影视编导专业影评的考试内容和写作策略
影评考试的内容和写作要求
影评考试的内容和写作要求专业考试中的电影评论写作和一般的学术研究型的电影评论的写作方向和考试要求不一样，考虑到考生的学术素养和观影经验，不会对考生有很高的要求。
(一)影评考试内容1．主题的揭示任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。
2．情节结构的把握能用最简练的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
3．人物和人物关系的分析分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
4．视听语言的初步读解对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上，做到重点突出、详略得当。
(二)影评写作要求与考试形式影视剧评论属议论文范畴。
切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。
除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的个性鲜明的文章。
考场内当场观看影视剧短片；考试时间为150分钟(观摩时间不计在内)；评论文章字数为1500字寿右．影评写作常见的11个问题以及克服途径1．复述代替论述——克服的途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。
影视编导考试技巧
影视编导考试技巧影视作品评论这是基本科目之一, 考试形式为笔试文章写作。
考试现场会给考生放映一部电影或电影片段, 在规定时间内对影视作品进行评论。
在这个写作过程中, 需要考生对影视作品进行鉴赏与评析, 实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识, 需要考生有一定的生活经验及分析能力。
准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量, 多做一些评论练习.电视节目分析通过此项考试, 考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力, 以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。
一般情况下, 对三、四个小的方面进行讨论最佳, 过少则难以支撑字数, 过多则冗长而杂乱;就节目而言, 三四个方面的特点也是比较符合实际的。
进行电视节目分析, 包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。
准备方法：在掌握理论和技巧的基础上, 多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。
纪录片评论如果影评是编导考试重点的话, 那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重影视编导考试必备技巧影视编导考试必备技巧。
纪录片最大的特点就是纪实性, 纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
在纪录片的创作中, 集中反映不经人为控制的叙事结构, 坚持纪录片的纪实本性, 并不排斥可以拥有其他属性, 如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。
它们都服从于纪实性, 而且通过纪实性来表现。
无论这部电影反映的一系列属性究竟如何, 前提必须是真实的'。
大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面——色彩, 这样会比较调理有序。
值得注意的一点是, 在纪录片的分析中, 把握长镜头是非常重要的, 长镜头伴随纪录片至始至终, 通过长镜头记录特写画面, 用中景和全景对人物的表情、景物进行描述, 反映人物内心世界, 进而烘托气氛, 阐述现实意义。
准备方法：养成看纪录片的习惯, 并且勤于做评论。
文艺常识文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。
影视编导技能考试内容
影视编导技能考试内容影视编导技能考试内容1. 考试范围•影视编导基础知识：包括编导基本概念、编剧、导演等基础知识的理解和应用。
•影视编导技术：包括剧本创作、镜头运用、表演指导等技术的掌握和运用。
•影视编导实践：包括实地考察、案例分析等实际操作和综合能力的考核。
2. 考试形式•笔试：包括选择题、填空题、简答题等形式，考察对于基础知识的理解和记忆。
•实践操作：根据指定的场景或剧本，进行实际的创作和指导，考察实际操作和创造力。
3. 考试内容影视编导基础知识•影视编导基本概念：包括编导的定义、职责、工作流程等概念性知识。
•编导与其他职责的关系：包括编导与编剧、导演、制片等其他职责的区别和联系。
•影视编导的历史发展：包括影视编导的发展历程、重要人物和事件等。
•影视编导的理论体系：包括编导理论、美学理论、剧理论等相关知识。
影视编导技术•剧本创作：包括剧本结构、故事情节、角色塑造等剧本创作的要点和技巧。
•镜头运用：包括镜头语言、镜头构图、镜头移动等影视语言的运用和表达。
•表演指导：包括演员的选择、角色解读、演员指导等对演员的指导和带领。
•导演的创作风格：包括导演的个人风格、导演的影响力等相关知识。
影视编导实践•实地考察：考察考生对于实地环境的观察能力、创造力和处理问题的能力。
•案例分析：对于指定的影视案例进行分析和解读，考察考生的综合能力和分析思维。
4. 考试准备•学习教材：选择权威的教材进行学习，了解基本的理论和知识。
•实践操作：参与影视创作项目，进行实际的创作和实践操作。
•考前复习：对于重点知识点进行复习，做好笔记和总结。
以上是关于影视编导技能考试内容的相关内容，希望能对你有所帮助。
祝你考试顺利！。
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
编导学习之影视评论的写作指导
编导学习之影视评论的写作指导
影视作品评论的属性
1，影视作品评论是以具体影视作品作为主要对象的评论。
也可以说是揭示作品的优点和缺点的科学。
所以，既然是一种评论就应符合“评论” 写作的一半规定的要求，影视即从直接的现实目的出发，按照评论对象自身的形态、性质和特点，并依据其所属范畴的客观规律，对它做出恰当的分析和评价。
2，影视作品评论是影视鉴赏活动的一种完成形态鉴赏
影视鉴赏活动是一个完整的审美认识和审美评判的过程。
鉴赏者靠着自己的感官接触影视作品，便产生审美联想和想象，使审美情感理解得到一定的认识，最后再经过审美综合活动获得审美的判断和评价，最终得到影视的完成形态。
影视作品评论的原则
1、不可过于发挥想象力，坚持符合客观事实的评论。
即好处说好，坏处就说坏。
2、要坚持具体影片具体评论。
考生必须通过具体的影视作品鉴赏，完整的感受艺术形象，分析艺术形象，进而对影视作品做出正确的审美评价，严格以影视作品为依据，从影视作品所提供的事实出发。
影视作品评论的写作方法
1，认真看作品，用心看，边看边想，选好评论的对象。
2，抓住作品特点，找准评论角度。
在深刻完成1 步后，要抓住作品特点，特别是本作品有别于其他作品的创新之点或者独特之处加以评论，另外，在找准特点后还要注意找准作品评论的角度。
3，精新构思谋篇
构思谋篇是影评写作的重要环节，又是一种创造性思维活动的过程，具体决定评论写什么内容，提什么观点，是否设分观点，设哪些分观点，哪些原理、哪些磁疗去论证、怎样开头、结尾、过度段落安排等。
编导艺考生怎么写影评？需要注意什么？
编导艺考⽣怎么写影评？需要注意什么？⼀、编导艺考⽣怎么写影评？ 1、论点影评开头时提出问题，此处为论点部分。
提出问题引起阅读者对影评问题的思考，也为接下来的阐述进⾏铺垫。
2、论证中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。
它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥，那些经验值得学习。
⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点，每个⽅⾯分别写⼀⼩段，每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。
⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬，最好归纳的局式整齐。
为了突出⼩论点，可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题，也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。
再围绕这个⼩论点做出分析。
结合影⽚内容，举出具体的例⼦，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明⾃⼰观点的正确性。
3、结论结尾是始终解决问题得部分。
它的很短，但是描述很有⼒度，主要是对全⽂的总结，或者提出不⾜、提出希望、补充说明，照应影评前⾯部分。
完成总结，影评就有头有尾，完整的对影⽚做好评论了。
⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么？1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论⾊彩的观照。
但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍，以述代析，有观⽆感，述多评少，纯粹是⼀篇观后感，甚⾄是可以说是观后抄。
观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想，⽽评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。
俗话说：外⾏看热闹，内⾏看门道。
既然来参加专业考试，总要⽤⼀定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。
⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。
这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。
因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬，却没有让⼈信服的分析。
有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来⽀撑。
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析影视作品分析在编导类专业的考试中占有举足轻重的作用，它可以全面考察考生的文艺常识，视听语言的知识。
以及文字表达能力等等。
但是与面试不同，它考察的更多的是考生的“硬实力”。
每个编导生都应该好好练习影视作品分析。
那么我们该怎么去练习呢？我们可以从以下几个方面着手。
先强调两点：一、不要写成观后感二、要有论文的框架那么，具体应该怎么准备呢？一、建议大家学一点文艺理论常识。
这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。
如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。
二、建议学一点影视常识。
影视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。
如果能了解一些电影创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电影的角度来分析。
1．主题方面。
主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。
这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。
如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。
电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
高考编导影评写作技巧
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影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造
型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出
自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。
所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、论述部分：总—分—总
3、结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人
获得更多的提示。
与文章总论点相互呼应。
三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、拟定提纲
举个例子：
（1）观点一：真实美：对纪录的深度扩展
（2）观点二：视觉美：对艺术的当下诠释
（3）观点三：叙事美：对娱乐的现实关照
（4）观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视
（5）结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
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影视编导专业影评的考试内容和写作策略
一年一度的高考艺术类专业统一考试即将到来，时间紧迫，刻不容缓，考生们有的已经从容迎战，有的还需进一步提高成绩，获得更多学习机会。
接下来给同学们重点介绍下影视编导专业中影评的考试要求以及写作策略。
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
写作策略：对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面。
一、评片名
片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1、文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示。
2、统领意义，片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
二、评导演
1、导演构思，为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
2、导演手段，导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
3、导演风格，优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
4、导演创造，从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
三、评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
1、从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
2、分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
3、重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
4、研究情节。
情节安排，不单纯是生活的直接展现。
四、评演员
1、演员对角色的表演，演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2、演员对角色的创造，对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
五、评摄影摄像
1、构图，是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的
位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离，由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜，使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度，常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2、用光，包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
3、色彩，色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4、镜头的移动，在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
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