骇客帝国影评总结
黑客帝国影评
黑客帝国影评电影《黑客帝国》既是一部科幻动作片，又是一部哲学思考的作品，通过展示人类被机器领主压迫和控制的世界，探讨了人类自由和命运的问题，同时也展示了导演对科技、社会和人性的一些深刻思考。
故事发生在一个虚拟世界和真实世界之间的对立，电影对此进行了表现。
在虚拟的「矩阵」中，人们生活在被机器控制的世界中，他们的思想和行动都被控制着，他们甚至无法意识到自己是在被控制。
相反，在真实的世界中，人类在黑暗中苟且，与机器进行了几十年的战争，终于找到了破解「矩阵」的方式来拯救自己。
电影中的主人公尼安，他是一个计算机黑客，在虚拟世界和真实世界之间切换着，最终找到了真正的自由和真相。
他通过和「矩阵」的战斗，发现了人类的自由和机器的规律。
影片中的一句话「无法通过语言与你沟通，而未曾懈怠」也非常精辟，它解释了机器与人类之间的矛盾，也让我们看到了彼此间的难以沟通。
整个电影场景的设定、动作特效和视觉效果都非常惊艳。
特别是在刻画虚拟世界时，镜头采用了独特的绿色色调，让人仿佛置身于一个充满机械和电子的未来世界中，通过创新的特效和高科技的设备，将真实世界和虚拟世界完美地结合起来。
电影所表达的信息不仅仅是技术和科学，它更多的是对人类自我解放和思想自由的探究。
整部电影通过对机器、人类和自由的冲突与关系展开深刻思考，探讨了关于自由、权利和命运等问题。
在其中，人们思考着人类被压迫的真正原因，是机器与人类之间的相互关系出了问题。
电影也提醒我们管控科技的发展，防止把科技变成机械的恶魔，导致人类自由受限。
在现实中，科技发展日新月异，社会在不断变化着，人类面临着越来越多的困难和问题。
我们需要借助《黑客帝国》这样的作品来思考和探究现实中的问题，寻找自己的立足之地，让自己更清晰地认识到自己能够拥有的自由和认知空间，反思人性的真正价值，展望美好的未来。
黑客帝国 影评
黑客帝国影评
《黑客帝国》是一部深受观众喜爱的科幻动作电影，它不仅仅是一部娱乐性的作品，更是一部引人深思的影片。
影片以其引人入胜的剧情、惊险刺激的动作场面和深刻的哲学思考而闻名于世。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
从绿色的数字雨到酷炫的子弹时间，影片的特效堪称经典，给人留下了深刻的印象。
同时，影片的动作场面设计精彩，让人血脉贲张，不禁为主人公们的勇敢和机智而喝彩。
其次，影片的哲学思考也是其魅力所在。
影片通过描绘虚拟现实与现实世界的对立，引发了观众对人类存在和自由意志的思考。
电影中的角色们不断挑战现实的束缚，试图寻找真相和自由，这种探索的精神让人深受感动。
最后，影片的情节紧凑，充满悬念，让人难以释手。
每一个角色都有着独特的魅力，他们的成长和奋斗充满了感染力，观众不禁为他们的命运而担忧。
总的来说，《黑客帝国》是一部富有想象力和深度的电影，它不
仅仅是一部动作片，更是一部引人深思的作品。
观众在享受视觉盛宴的同时，也能从中获得思想的启迪。
这部电影无疑是一部经典之作，值得一看。
影片《黑客帝国》的分析与赏析
影片《黑客帝国》的分析与赏析《黑客帝国》是一部于1999年上映的科幻动作电影，由著名导演沃卓斯基兄弟执导。
该片以虚拟现实和人工智能为主题，讲述了一个由机器统治的未来世界中，一群黑客与机器展开斗争的故事。
本文将对该影片进行深入分析与赏析，探讨其独特的情节、影像效果以及思想内涵。
一、情节分析《黑客帝国》的情节引人入胜，充满了悬疑和惊险的元素。
故事发生在一个被机器统治的虚拟现实世界中，人类被关押在一个名为“矩阵”的计算机程序中。
主人公尼奥是一名黑客，他被一位名叫摩菲斯的神秘人物引导，逐渐认识到自己身处虚拟世界的真相。
尼奥加入了反抗机器统治的组织，并与其他黑客一起展开了一系列的行动。
影片情节的发展紧凑而富有张力，每一个场景都充满了惊喜和挑战。
观众随着尼奥的成长与成长，逐渐揭示了矩阵的真实面貌以及人类与机器之间的复杂关系。
通过对情节的巧妙安排，影片成功地将观众带入了一个充满未知和冒险的世界。
二、影像效果赏析《黑客帝国》在影像效果方面堪称经典，其独特的视觉风格令人难忘。
影片中虚拟世界与现实世界的切换，以及人物在矩阵中自由穿梭的场景，给观众带来了强烈的冲击力。
特别是那些极富创意和想象力的打斗场面，如尼奥与史密斯特工的追逐战，以及尼奥与摩菲斯的格斗对决，都充满了动感和视觉上的震撼。
影片运用了大量的特效和摄影技巧，使得虚拟世界和现实世界之间的界限变得模糊。
色彩的运用也极具特色，虚拟世界中的绿色调与现实世界的蓝色调形成鲜明对比，突出了两个世界的不同氛围。
这些影像效果的运用不仅仅是为了追求视觉上的震撼，更重要的是为了表达影片所要传达的思想。
三、思想内涵探讨《黑客帝国》不仅仅是一部动作片，更是一部富有哲学思考的作品。
影片通过虚拟现实和人工智能的概念，探讨了人类自由意志与机器控制的矛盾。
尼奥作为主人公，代表了人类对抗机器统治的希望与勇气。
他的成长过程既是对自我认知的探索，也是对人类命运的反思。
影片中的矩阵被描绘成一个虚假的世界，机器通过控制人类的思想和感官来维持自身的统治。
黑客帝国 影评
黑客帝国影评
《黑客帝国》是一部颠覆传统的科幻动作片，它不仅仅是一部电影，更是一次思想的冲击和对现实世界的探索。
影片以其独特的风格和深刻的哲学思考，深深地触动了我。
首先，影片的视觉效果令人震撼。
从绿色的数字代码到慢动作的打斗场面，每一个画面都充满了未来主义的科技感，让人仿佛置身于一个虚拟世界之中。
导演对于特效和动作场面的把握非常精准，让人不禁感叹电影技术的进步和创作者的想象力。
其次，影片所探讨的哲学思考也让我深思不已。
影片中对于现实与虚拟世界的边界模糊、自由意志与命运的探讨，以及对于人类存在的意义和自由的追求，都让我产生了很大的共鸣。
影片中的角色们不断挑战现实世界的束缚，试图寻找真相和自由，这种精神让人深受启发。
最后，影片的动作场面也让人印象深刻。
从飞檐走壁的特工们到高楼大厦的极限跳跃，每一个动作场面都展现了导演对于动作片的独特理解和处理方式。
影片中的打斗场面不仅仅是为了追求刺激和视觉效果，更是为了表达角色内心的挣扎和对抗。
总的来说，《黑客帝国》是一部思想深刻、视觉震撼、动作精彩的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对于现实世界和人类内心的深刻探索。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对于现实世界和自己的生活有了更深层次的思考。
黑客帝国1影评分析
黑客帝国1影评分析《黑客帝国 1 影评分析》《黑客帝国》系列电影堪称科幻电影的经典之作，而第一部更是为整个系列奠定了坚实的基础。
这部影片不仅在视觉效果和动作场面上令人震撼，其深刻的哲学思考和对未来世界的想象也让人深思。
影片的背景设定在一个被人工智能统治的未来世界，人类被机器所奴役，生活在一个虚幻的矩阵之中。
主角尼奥原本是一个普通的程序员，但在一系列神秘事件的引导下，逐渐觉醒并发现了这个世界的真相。
从视觉效果来看，《黑客帝国 1》无疑是具有开创性的。
影片中的慢动作打斗场面，如尼奥躲避子弹的经典镜头，给观众带来了极大的视觉冲击。
这种创新的拍摄手法和特效呈现，在当时的电影界引起了轰动。
它不仅展现了动作的美感，更让观众感受到了一种超越现实的力量和速度。
同时，影片中的虚拟世界构建得十分逼真，无论是城市的建筑、街道还是人物的服装和造型，都充满了未来感和科技感。
这种视觉上的呈现，让观众能够完全沉浸在这个虚构的世界中。
然而，这部电影的魅力远不止于此。
其深刻的哲学内涵才是真正让人回味无穷的地方。
影片探讨了关于现实与虚幻、自由与奴役、意识与存在等诸多哲学问题。
矩阵所代表的虚幻世界，让人们思考什么是真正的现实。
我们所感知到的一切，是否真的就是真实的？还是说我们也像影片中的人类一样，生活在一个被设定好的幻觉之中？这种对现实本质的质疑，引发了观众对于自身存在和认知的深入思考。
尼奥的觉醒过程，也是对自由意志的追求之旅。
在被机器统治的世界里，人类失去了自由，成为了机器的能源供应者。
而尼奥的反抗，象征着人类对于自由的渴望和不懈追求。
这让我们不禁思考，在现实生活中，我们是否也被各种无形的力量所束缚，而失去了真正的自由？我们又该如何去打破这些束缚，实现自我的解放？此外，影片中的角色塑造也十分成功。
尼奥从一个对世界充满疑惑的普通人，逐渐成长为一个勇敢坚定的救世主。
他的内心转变过程细腻而真实，让观众能够感同身受。
墨菲斯则是一个坚定的反抗者形象，他对自由的信念从未动摇，始终引领着尼奥走向觉醒之路。
黑客帝国 影评
黑客帝国影评
《黑客帝国》是一部具有革命性意义的电影，它不仅在科幻片的领域树立了新
的标杆，更是一部充满哲学思考和深刻内涵的作品。
影片以其独特的视角和引人入胜的剧情，让观众们沉浸在一个充满未知和挑战的世界中。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
从绿色的数字雨到炫酷的慢动作打斗，
每一个场景都充满了视觉冲击力。
导演对于特效和摄影的运用，让整部电影充满了科技感和未来感，让人仿佛置身于一个虚拟的世界之中。
其次，影片的哲学思考引人深思。
影片通过对现实和虚拟世界的对比，探讨了
人类的存在意义和自由意志的问题。
同时，影片也对权力和控制进行了深刻的反思，让观众们思考自己生活中的种种束缚和局限，以及如何去突破这些束缚。
最重要的是，影片给观众带来了一种震撼和共鸣。
在主人公尼奥的成长过程中，观众们不仅能够感受到他内心的挣扎和成长，更能够在他身上找到自己的影子。
影片中探讨的人类内心的挣扎和追求自由的精神，让观众们产生了强烈的共鸣，让人不禁思考自己的生活和选择。
总的来说，《黑客帝国》是一部充满思考和共鸣的电影，它不仅给观众带来了
视觉上的震撼，更让人深刻思考了人类的内心世界和自由意志的意义。
这部电影不仅在科幻片的领域取得了巨大成功，更是一部具有深刻内涵和哲学思考的经典之作。
黑客帝国观后感
什么是Zion（锡安）？
在电影中，“锡安”是指那些从Matrix中被解放的人类所栖居的家园，位于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类对抗Matrix和机器之城的最后基地。锡安是由占据Matrix 人口总数的1%的觉醒者构成的，其中主要是以有色人种为主，尤其是议会里的议员和战舰的船长等高层人员，都是黑人。
我们看完电影，可能会问：什么是Matrix（矩阵）？
在电影中，Matrix是一套复杂的模拟系统程序，它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控制人类。在Matrix中出现的人物，都可以看做是具有人类意识特征的程序。这些程序根据所附着的载体不同有三类：一类是附着在生物载体上的，就是在矩阵中生活的普通人；一类是附着在电脑芯片上的，就是具有人工智能的机器；没有载体，诸如再特工、先知、建筑师、梅罗文加、火车人等。
黑客帝国影评
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黑客帝国影评（一）《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。
第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。
第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。
同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。
尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。
先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。
锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。
这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。
尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。
但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。
接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。
另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。
和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。
锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。
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骇客帝国这个周末看起来和以往没什么差别，春天刚刚到来，一切都懒洋洋的，似乎绝不会有什么生猛的事情。
我也就和往常一样，懒洋洋地来到了电影院，将自己陷入那适合黑胖妹妹的宽大沙发椅当中，开始了看电影之前的正常发呆。
今天我要看的，本来是《劫梦惊魂》（DREAMCATCHER）。
开始放预告片了，都是些无聊的，什么《THE HOLES》《PHONE BOOTH》的轮番放，还有梅格瑞恩姐姐的新片，也没什么大意思，终于到了AMC院线的“沉默是金”的公益广告，我调整了一下屁屁和座位的相对位置，因为这意味着正片要开始了。
恩，绿色华纳标志，接着是VILLAGE制作公司的标志，慢着——音乐怎么这么熟悉？还有那绿色闪烁的背景？不会是……超前试映了吧？我随之又暗地里自嘲地笑了一下：你丫怕是想疯了，哪有那么便宜的事？可是……接下来……黑暗……然后！分明是那异常熟悉的纷纷下坠的绿色乱码！！！我眼前一黑——终于……清醒了过来！ANIMATRIX！！！传说中的《骇客帝国》3D动画版，居然出人意料地在电影院悄然上映了！！！靠！这动画效果，人物的肌肤纹理、瞳孔周围的毛细血管，衣服的软硬质地无一不极其逼真，和当年那部《最终幻想》不相上下！除人物以外的其他机器和场景，竟然达到了当年《骇客帝国》电影的精细程度！事实证明我的猜想是对的，因为片末字幕显示，本片就是由《最终幻想》系列游戏及电影的制作方——SQUARE公司制作的。
也许当年《最终幻想》的票房失利让该公司心有不甘，但也总算摸清楚了老美口味，光是靠视觉轰炸和肤浅的东方哲理是压不住人的，要成功还得找说故事高手来锻造。
正好《骇客帝国》的创始人沃卓夫斯基兄弟也在进行《骇客帝国•动画版》的创作，需要找一个拥有顶尖技术的动画公司，两方自然是一拍即合，于是便有了我今天意外看到的这部作品。
【罗唆篇】事实上，本片和我以前歪谈过的《骇客帝国动画版2：虚拟程序》一起，都属于沃卓夫斯基兄弟这对活宝一个丝毫不逊于其电影三部曲的野心勃勃的计划：结合世界新一代顶尖动画制作人，以《骇客帝国》的故事为蓝本，独立制作出一系列和电影平行的动画短片来。
而且这一系列各自成章，相互并没有紧密关联，甚至没有我们熟悉的电影中的人物，但他们演化的都是以MATRIX为主体的故事情节，也就是说，他们是用动画的形式演绎另外一些关于那一电影史上最有创意的新世界的设想。
为了将这一设想变成现实，沃卓夫斯基兄弟以惊人的精力，在同步制作电影续集的同时，花费三年时间，同美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，终于完成了这一动画界和电影界的创举。
目前，全系列九部动画短片已全部制作完毕，正在《骇客帝国》官方网站火热登场！其具体制作背景和简要内容如下：1）《机器的复兴：第一部》（The Second Renaissance: Part 1）剧本：沃卓夫斯基兄弟导演：Mahiro Maeda动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京内容简要：描述人类怎样依赖机器人的劳动，而又多么不尊重机器人，最终一个机器人奋起反抗导致其人类主人死亡，被判处死刑；由此引发人类对机器人的歧视与仇恨，世界各地到处爆发随意毁灭机器人的暴动；一部分机器人不得不集中另建新国家，并派代表向人类讲和，结果被陷害……2）《虚拟程序》（Program）剧本/导演：Yoshiaki Kawajiri动画设计与制作：Madhouse工作室，东京内容简要：男女主人公在虚拟训练程序中的一段真假游戏，日式忍者风格，动作极其凌厉！3）《侦探的故事》（Detective Story）剧本/导演：Shinichiro Watanabe动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京内容简要：一位名叫ASH的私人侦探，跟踪网络罪犯TRINITY，结果发现了整个世界的秘密，同时生命也受到极端威胁……4）《机器的复兴：第二部》（The Second Renaissance: Part 2）剧本：沃卓夫斯基兄弟导演：Mahiro Maeda动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京内容简要：机器人的反攻，MA TRIX形成，人类仅剩下ZION基地……5）《少年故事》（Kids Story）剧本/导演：Shinichiro Watanabe动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京简要内容：一个网络少年突然接到NEO的邀请（就象电影中NEO受到墨菲斯的启发一样），准备“破网而出”，然而MA TRIX密探们能放过他吗？6）《世界记录》（World Record）剧本：Yoshiaki Kawajiri导演：Takeshi Koike动画设计与制作：Madhouse工作室，东京内容简要：描述一位顶尖短跑运动员，世界记录的保持者，怎么依靠自身强大的意念和体力，突破虚拟世界的限制，最终得以见到MA TRIX以外的真实世界的故事。
7）《超越极限》（Beyond）剧本/导演：Koji Moimoto动画设计与制作：摄氏4度工作室，东京内容简要：在一栋神秘的大楼里，似乎各种不可思议的事情都可发生，它究竟有什么秘密？这是不是通往真实世界的出口？MATRIX密探们当然不会就此忽视，他们要极力修补这个漏洞……8）《矩阵化》（Matriculated）剧本/导演：Peter Chung动画设计与制作：DNA工作室，汉城内容简要：一帮人类叛军捕获了一个机器人，利用“拟人矩阵”技术将其改造，使其不再相信“机器现实”，但改造计划大大超出了他们的预期，机器人的思想和行为已不是他们所能控制的了……9）《终极战役》（Final Fight of the Osiris）剧本：沃卓夫斯基兄弟导演：安迪•琼斯（Andy Jones）动画设计与制作：SQUARE公司内容简要：一开始是一场和《虚拟程序》中类似的训练程序，黑男亚女分别用武士刀和中式剑来调情，真是情浓我侬，干材烈火；眼看就要星火燎原，不识趣的机械章鱼就前来捣乱。
指挥艇Osiris号飞船虽竭力逃避，但仍被逼到废弃的城市上空，在那里他们见到了简直不敢相信的情景，并且遭遇最致命的围攻，女主角被送回MA TRIX进行破坏，无奈Osiris号飞船却支持不下去了……【臭拽篇】从以上的介绍和贴图来看，大家应当心里有数了，这九部作品几乎风格迥异，充分展现了国际动画界不同的风采。
虽然同是属于“摄氏4度工作室”，Mahiro Maeda，Shinichiro Watanabe和Koji Moimoto三个导演的风格就完全不一样，Mahiro Maeda掌控下的画风中庸，稳健而精细。
该导演以往著名的作品还有《Blue Submarine 6》(1998)，《The Wings of Honeawoe》(1997)和《Neo Genesis Evangellion》（1995）。
这些名字对国内观众虽然陌生些，但在日本本土和美国动漫迷中间却有着很高的声誉，随便到哪个美国DVD网上商城，去看那里的碟友排行，都会非常容易地找到这些片目。
很可惜的是我在国内时根本没注意，也不知道这些影片的中文译名是什么；但我知道，他另外曾参与动画制作的一部影片，大家肯定知道，那就是宫奇峻的《天空之城》。
其实，关于机器人与人类的矛盾，一直是日本动漫的主要关注点之一，另一动画大家手塚治虫先生早在上个世纪五十年代就画出了反映未来机器人世界和人类世界问题的经典之作《大都市》（Metropolis）。
从《机器的复兴》的画风和内容来看，很多方面还可以看出《大都市》的影响，特别是反映有关一般人类对待机器人的态度，简直和《大》如出一辙。
因此这两部《机器复兴》在我看来也就中规中矩，虽然有沃卓夫斯基兄弟亲自执笔，但一则因为短片时间长度限制，二则兄弟二人本来就是偷师于日本经典动画，因而作为短片或许可嘉，但相对于手塚治虫先生的原作而言并无突破，而且在画面的精细程度上，也远远比不上由大友克洋向手塚治虫致敬的《大都市》2002版。
Shinichiro Watanabe在日本动漫界也是一风云人物，他著名的作品有《Cowboy Bebop》（2001）和《Macross Plus》（1994）。
前者是剧场版，也是属于千呼万唤始出来那种，作为同名系列漫画和TV动画的缔造者，Shinichiro Watanabe的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉，这次他负责执导的两部ANIMATRIX系列——《侦探的故事》和《少年的故事》却有两种完全不同的风格，相对而言，个人还是喜欢前者一些，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。
大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。
至于《少年的故事》中人物和背景则采用了两种不同的画法，人物是比较夸张甚至是凌乱的勾勒，背景则有如油画般立体的效果，可能是口味问题，个人不太喜欢这样相差比较悬殊的画风。
Koji Moimoto则是非常典型的日式手绘动画的作风，人物形象虽不如宫奇峻那般圆润，但也不至于象《少年故事》中那般抽象，是略带些夸张色彩的简明线条，从风格上说，更接近大友克洋一些。
这也难怪，该同志和大友是老朋友了，当年也曾大力参与《AKIRA》（1988）的动画制作；和大友克洋一样，他非常注重光影的运用，看看上面那张截图，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘程度。
相对而言，在2D动画中，个人最喜欢Yoshiaki Kawajiri那样的风格，也就是非常健美型、然而又不过分夸张的人物造型，以及非常优美而有意境的背景设计。
对我而言，那就是动画界的暴力美学，从作品内容的风格来说，该导演的作品也比较合我的胃口，是属于比较精致的残忍风格，比如忍者和吸血鬼。
该导演创作的《Ninja Scroll》（1993）实在是日式唯美暴力的颠峰之作，诡异的忍术和超卓的武士身法、剑法，让我着迷不已；该导演近期的作品还包括《Vampire Hunter D: Blood Lust》（2000），那是一种游离于极端精致和迷醉变态之间的状态，将日本人那种让人又爱又恨的独特气息也发挥到了极致，也许那就是令我着迷的原因之一。
这次他的《虚拟程序》延续了同样的风格，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比（个人认为日本人在动画片中玩动作，还是很有一套的），那个在片片竹叶中姗然降落于枪尖、同时配合以“子弹时间”镜头的特技场景，比老谋子那个浓得让人堵得心慌的满天黄叶场景，不知要清新多少倍！再看那片竹林，居然用简练的笔调画出了中国水墨画的风采，当真是久违了！至于同属于Madhouse工作室的Takeshi Koike的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果，同时人物设计也以粗线条为主，非常简单直接，某种程度上接近当今大多数FLASH的风格。