浅析电影海报设计中的美学法则
海报作品中的中国美学意蕴——以陆云帆电影海报为例
三 、造意境为美 “意 境 ”作 为美 学范 畴由王 昌龄首创 ，在唐宋诗词和宋元山水中表现 突 出 ，它 要 求 创 作者 纯 客 观 的描 写 对 象 ， 以 其传 达思 想 情 感 。宗白华先生
68
名破说：中国美学；电影海报；陆 云帆
【作者简介】 张 谦 ，西北师范大学传媒学院，硕 士 ，研 究 方 向 ：电影批评
电影海报是通过视觉符号对电影主题和叙事予以凝练表达的视觉传达 艺术。近年来90后设计师陆云帆凭借其作品引起了行业内外的关注，自2015 年 为 电 影 《路边野餐》设计海报以来，己 经 为 《塔洛》 《大象席地而坐》 在内的多部电影操刀设计了多款极具辨识的海报。陆云帆的海报作品风格 多变，包含着深厚的美学意蕴，在准确传达电影思想的同时兼具美和传神 的特点。
虚 ，有超乎言表之意。电影海报设计中用到的各类元素经过设计者的提炼融 合，才能形成親新的审美意象。纵观陆云帆的海报作品，凝练物象制造意象 是一个突出的特点。
情 的 发 动 是 “神思”产生的动因，只有以情运思，才能够传神达意。 陆云帆的电影海报作品中《大象席地而坐》 （图3 ) 是以情取胜的典型。绝 望是本片的主要情绪，最 突 出 的 意 象 “大 象 ”未曾现身，只是以一声超现实 意味的象鸣体现，传情达意成为本片海报制作的刚需。在陆云帆的终极海报 中，四位主角同时背身望向前方的浓雾，雾中一头大象隐隐若显。海报中人 物被隐藏的神态配合海报的暗色调产生了一种凝重悲伤的感觉，传达给了观 看者一种阴郁的氛围。人物所处的地面给人一种不适感，透露出角色深陷困 境 。通过形态和色彩设计者做到了传情。达意方面，陆云帆采用了中国美学 范 畴 中 的 “通感”，以视觉方式传达听觉感受，以通过雾中大象代替象鸣。 兴之所至，天机自张，神思强调自由的想象力。陆云帆的一部分海报作品采 用手绘的形式，使得表达更加惬意，纪 录 片 《摇摇晃晃的人间》国际版海报
浅析国产“电影海报设计”
浅析国产“电影海报设计”一、电影海报设计美学分析1、电影海报设计电影海报是平面广告设计的一种，具有传达信息的作用，因此除商业宣传使命之外，片名、演员、编剧、导演、摄影、美术等创作人员的姓名及制片厂的厂名等信息也要在电影海报上体现出来。
设计师在设计电影海报时，会融入自身对影片的理解，进行主观加工与创作，通过电影海报这个载体，以简洁新颖的方式来表现和提炼影片主旨，从而吸引观众对电影产生观看的冲动，产生商业价值和美学价值。
2、我国电影海报设计美学（1）具有浓郁的时代特色电影作为记录历史和再现生活的一种艺术形式，从诞生时就有着浓浓的时代特色。
电影海报也是这样的。
无论是回顾历史还是考察当下，都可以在电影海报中看到专属于某一时代的影子。
时代特色既在电影海报制作画面中体现，也在表现手法上体现。
制作海报的技术影响着电影海报的表现手法，可以说随着制作海报技术的提高电影海报表现手法越发完善和健全，得到了广大人们的广泛追求。
（2）浓厚的中国意蕴在艺术表现中，我国文化始终是热门主题，在我国电影海报设计上，也深深的蕴含着我国的文化特色。
汉字、图案等作为电影海报必不可少的元素，构成了电影海报“中国意蕴”的外在表现。
而在海报整体中所表达和体现的含义，既包括影片自身想要传递的思想，也体现了影片之外的感悟。
（3）我国的电影海报设计走向国际从各个时期影片海报中可看出，我国电影海报在发展早期，深受其他国家海报的影响，创作手法和表现风格都能看到与其他国家电影海报相类似的地方。
在我国电影不断发展和完善下，已有强大的能力来创设有自身风格和特色的电影海报艺术品，可以与一些先进国家的海报设计水平抗衡。
二、国产电影海报设计中的美学分析1、香港电影海报教父——阮大勇（1）阮大勇的介绍阮大勇，他的第一张电影海报是为许氏兄弟《天才与白痴》设计的，也许是电影的成功，他主动去找许氏兄弟拿到了第二部电影的海报设计权。
而这一部电影海报的设计令他名声大噪，它就是电影《半斤八两》。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析形式美是指在艺术作品中所表现出来的形式上的美感，它是通过艺术家对艺术形式的处理和运用来实现的。
在设计领域，形式美是设计作品所表现出来的视觉美感，是通过设计元素的组合、排列和运用来实现的。
形式美的实现需要遵循一定的法则和原则，下面我们通过几个案例来分析形式美的实现。
首先，我们来看一个海报设计的案例。
这是一张宣传电影的海报，设计师通过巧妙地运用对比的形式美法则，使得整个海报显得更加吸引人。
海报的背景采用了黑色和白色的对比，文字和图片采用了鲜明的对比色，整体呈现出强烈的视觉效果。
同时，设计师还运用了重复和对称的形式美法则，使得海报的布局更加整齐和美观。
这样的设计不仅突出了电影的主题，还吸引了观众的注意力，起到了很好的宣传效果。
接下来，我们看一个网页设计的案例。
这是一个电商网站的首页设计，设计师在布局上运用了平衡和比例的形式美法则。
整个页面分为几个区块，每个区块的大小和位置都经过精心的设计和调整，使得整个页面看起来既不杂乱，又不单调。
同时，设计师还通过色彩和图形的运用，营造出了丰富多彩的视觉效果，吸引了用户的注意力。
这样的设计不仅提升了用户的体验，还增强了网站的品牌形象，对于提升销售效果起到了积极的作用。
最后，我们来看一个包装设计的案例。
这是一款化妆品的包装设计，设计师在形式美的运用上非常出色。
包装盒的外观采用了简洁大方的设计风格，通过线条和色彩的组合，展现出了产品的高端大气。
同时，设计师还通过形状和材质的选择，使得包装盒在手感上也非常出色，让消费者在购买时产生愉悦的感觉。
这样的包装设计不仅提升了产品的附加值，还增强了消费者对品牌的信任感，对于产品的销售起到了积极的促进作用。
通过以上案例的分析，我们可以看到形式美在设计领域的重要性。
设计师在实践中需要灵活运用形式美的法则和原则，不断提升自己的审美能力和设计水平，为用户和客户创造更加优秀的设计作品。
形式美不仅是设计作品的外在美感，更是设计师对于艺术形式的深刻理解和创造性运用。
浅析电影作品中的对称美学
浅析电影作品中的对称美学一、对称美学的基本概念对称美学是指在艺术品、建筑物、设计品等作品中运用对称手法表现美感和和谐感的一种艺术表现形式。
对称是指在图像、构图或者结构上左右对称、上下对称或者中心对称的一种关系。
对称关系的形式有多种多样，如轴对称、平衡对称、辐射对称等。
在艺术创作中，对称美学被广泛运用，可以使作品更加稳定、和谐和美观，同时也能够增强作品的视觉冲击力和表现力。
在电影中，对称美学同样是一种常见的艺术表现形式。
导演和摄影师通过镜头的选择、构图的设计以及影像的特效等手法，运用对称关系来营造出和谐美感，同时也能够加强影片情节的表现和观众的情感共鸣。
下面我们将从对称美学在电影中的表现形式入手，来进一步探讨对称美学在电影作品中的精彩呈现。
二、对称美学在电影中的表现形式1. 镜头构图在电影拍摄中，镜头构图是表现对称美学最为直接的手段之一。
在电影中，导演和摄影师通过镜头的选择、角度的摆放以及画面的布局，可以创造出各种对称关系的画面效果。
镜头中心对称的构图可以给观众带来一种稳定、均衡的视觉感受；左右对称的构图则可以强调画面中的平衡感和对称美感；而上下对称的构图则可以给人一种纵深感和高大上的视觉效果。
通过对称美学的镜头构图，电影作品可以呈现出极具美感和表现力的视觉效果。
2. 剧情安排在电影剧情的安排中，对称美学同样可以得到很好的体现。
一些电影中，导演通过剧情的对称安排来表达电影主题和人物关系。
在影片开头和结尾安排相似的场景和情节，或者在电影主线和支线上设置对称的情节线索等。
这种剧情对称的设计可以使电影的叙事更加严谨、紧凑和有层次，同时也能够增强影片的艺术感和表现力。
3. 艺术设计除了镜头构图和剧情安排，对称美学在影片的艺术设计中同样有着重要的表现形式。
影片中的道具、场景和服装等艺术元素的设计，也可以通过对称美学来呈现出艺术感和美感。
在影片场景的搭建中，可以通过对称的建筑设计来营造出稳定和谐的视觉效果；在服装设计中，可以通过对称的图案和线条来表现出优雅和大气的服饰效果。
电影海报设计视觉艺术的魅力
电影海报设计视觉艺术的魅力众所周知，电影海报是电影宣传中不可或缺的一环，它不仅仅是简单的宣传物料，更是一门视觉艺术，具有独特的魅力。
在当今纷繁复杂的电影市场中，一张吸引人眼球的电影海报往往能为电影增添不少看点。
让我们一起探究电影海报设计背后的视觉艺术魅力所在。
艺术元素的融合电影海报设计往往会融合各种艺术元素，如色彩、构图、字体、形象等，巧妙地传达电影的主题和氛围。
色彩在设计中扮演着重要角色，不同颜色的搭配能够直接影响人的情绪，从而引起观众的兴趣。
构图的布局也至关重要，通过画面的排列组合，能够引导人们的视线，形成视觉上的冲击力。
字体的选择更是关乎到整体风格的统一与个性的展现，恰到好处的字体设计能够让海报更具视觉吸引力。
形象则是海报设计中的灵魂所在，一个鲜明的形象往往能让人记忆深刻，从而产生购买或观影的欲望。
艺术表达的故事性每一部电影都有其独特的故事性，而一张出色的电影海报也能够通过视觉艺术的表达，将电影故事精髓呈现在观众眼前。
通过设计师的巧妙构思，一张电影海报能够简洁地传达电影的核心情节、主要角色以及所要营造的氛围，让人一眼就能感受到电影所要传达的情感和主题。
这种故事性的表达方式能够引发观众的好奇心和共鸣，让他们在瞬间完成对电影的理解，从而激发看电影的欲望。
艺术设计的创新性随着时代的进步和观众审美的不断更新，电影海报设计也在不断迭代和创新。
创意设计、手绘风格、抽象艺术等不同风格的尝试都让电影海报的设计呈现出更加多元和丰富的形态。
设计师们在追求创新的也在不断挑战传统的设计界限，打破常规，让观众眼前一亮。
这种创新性的设计不仅让电影海报更具吸引力，也为整个电影产业注入了新的活力。
电影海报设计作为电影宣传中至关重要的一环，其视觉艺术的魅力不言而喻。
通过艺术元素的融合、故事性的表达和设计的创新性，一张精美的电影海报能够吸引观众的眼球，激发他们对电影的兴趣和热情，成为电影营销中的一大Trojan。
在未来的电影市场竞争中，优秀的电影海报设计将继续发挥重要作用，为电影产业的繁荣发展贡献力量。
海报设计美学基本定律。
● 1.必须有一个概念，根据主题选择风格元素。
利用细节和特殊效
果固然好，但如果不考虑它们的含义，不管它们如何表达或者背离信息，那么只能得到相反的效果。
● 2.分清主次。
首先把观众的吸引力吸引到重要的信息上，然后再
引向其他部分。
一般而言，用一个大的形状，一张突出的图片，一种特殊的字体或一个大胆的用色往往能凸显重要的部分，让人们记住重要的信息。
● 3.按需要选择色彩。
不要毫无目的的选用色彩。
要想清楚它给人
一种什么样的感受，发挥了什么样的作用。
色彩可以影响是视觉的层次关系，文字的易读程度等。
● 4.最多使用两种或三种字体。
根据需要选择字体，用太多字体会
分散人的注意力，让观众感到混淆并产生疲劳感。
● 5.注重字体效果。
要让文字清晰易读或达到你所期望的效果
● 6.创造负空间。
空间会把我们的注意力吸引到内容上，把它和周
围不相干的东西区分开，给眼睛一个休息的地方。
如果构图太满，缺少负空间会让人产生压迫和混淆的感觉，很可能使人感到厌烦。
●7.少即是多。
在一个特定的空间里，材料填的越多，就越难引导
观众看到预期的东西。
●8.安排明暗关系。
利用明暗对比拉开关系形成对比。
电影海报设计中的创意与表现手法
电影海报设计中的创意与表现手法在电影海报设计中，创意与表现手法起着至关重要的作用。
一张好的电影海报可以吸引观众的眼球，激发观众的兴趣，同时也能够传达电影的主题和情感。
本文将探讨电影海报设计中的创意与表现手法。
电影海报的创意是设计师关注的重点之一。
创意出众的海报能够让人眼前一亮，引起观众的兴趣。
通常，设计师会从电影的故事情节、主题和角色等方面寻找灵感。
根据电影的题材，设计师可以采用不同的创意元素，比如特殊的字体、色彩搭配、图形符号等，来突出电影的独特之处。
例如，在一部惊悚电影的海报中，设计师可以运用暗黑色调和恐怖的图像元素，以营造恐怖的氛围，吸引观众的注意。
电影海报的表现手法对于传达电影的情感和主题至关重要。
设计师可以通过色彩、构图和文字等方面来表现电影的情感和主题。
色彩是传达情感的重要手段之一。
不同的色彩可以引起不同的情感共鸣。
例如，温暖明亮的色彩可以传达喜剧或者温馨的氛围，而黑暗冷酷的色彩则可以传递悬疑或者恐怖的氛围。
构图也是表达电影主题的重要手法之一。
设计师可以通过排列人物形象、调整背景和使用视觉元素来创造有力的构图，以吸引观众的目光。
文字也是海报表现手法中的重要组成部分。
通过选用合适的字体和排版方式，设计师可以准确传达电影的主题和情感。
电影海报设计中的创意和表现手法也是在迎合观众的审美趣味的。
观众对于电影海报的审美标准是多样化的，因此设计师需要根据目标观众的喜好和审美趣味来进行创意和表现手法的选择。
例如，对于一部面向年轻观众的喜剧电影，设计师可以运用鲜艳活泼的色彩和幽默的图像元素，以吸引年轻观众的目光。
而对于一部面向成年观众的文艺片，设计师则可以运用简洁大气的设计风格和精致的图像元素，以营造高雅的氛围。
总的来说，创意和表现手法应该与目标观众的喜好和电影的主题相匹配，以提高海报的吸引力和传达效果。
综上所述，电影海报设计中的创意与表现手法对于吸引观众的兴趣和传达电影的主题和情感起着重要的作用。
电影海报设计中的三个原则
电影海报设计中的三个原则
1．单纯原则：形象和色彩必须简单明了，(也就是简洁性)。
海报给人的感觉就是简单自然，无论是色彩还是所设计的形象，都要简单明了，能给观众一个很高的接受能力，让人一看就能明白这幅作品的含义，让人们也跟着这种简单的色彩做出更多对这一产品的认识和见解，真正的起到宣传的作用。
2．一致原则：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果设计。
促销海报设计就像设计其它任何图像艺术一样，很容易造成混乱。
所以在设计过程中，设计师必须把整个流程用一个清晰的程序一一落实。
清晰的思路是做设计必须具备的，从设计的大标题，小标题、材料的运用、图片及标志的处理方式这些在做设计之前耍保持。
致。
如果没有统一，作品将很难有一个完整的规划，也很难起剑预想的效果，所以在创作之前，所有的设计元素都必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
3．创新原则：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强人的惊奇效果
现代人的生活节奏快，产品更新换代也比较快，同样，一个普通的海报可能不会引起太多人的注意，千篇一律的广告也引不起观众的兴趣，无论何时何地都是那么一个色调、一个广告词或者一个系统的复制、粘贴，这些设计已经引起了观众的审美疲劳，所以如果想要有一个突破，想要获得观众的认可和赞扬，那么必须要花功大去创作一个有创意的作品，创作出一个震撼人心的作品，这样才能在设计界站稳脚跟，才能更好地为产品做宣传。
加勒比海盗电影宣传海报(来源: www.tooopen.ocm)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析电影海报设计中的美学法则
作者：李琳
来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期
摘要：电影的宣传工作中必不可少的一项就是电影海报，优秀的电影海报，即使语言不通也丝毫不会影响到宣传效果。
文章从电影海报设计中的和谐美、点线面的运用、版式的比例美、常用的表现手法四个方面去诠释电影海报设计中的美学。
关键词：形式美；点线面；比例美；构成
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0048-01
自电影海报出现以后，就成为了电影宣传必不可少的一部分。
初期的海报设计方法基本都是手绘，现存作品已经寥寥无几。
随着科技的发展和时代的进步，电影海报的艺术价值也越来越高。
分析电影海报中的美学法则将会对电影海报设计产生一定的指导作用和借鉴意义。
一、电影海报设计中和谐美
电影海报中的设计元素有很多，如何将这些设计元素的形式和本质自然的结合在一起，如何达将这些设计元素和谐的搭配在一起形成浑然天成的视觉效果，和谐美成为了电影海报设计中的最高标准。
例如，电影《让子弹飞》的海报设计，画面里面有三个人物的视觉形象组合在一起，三个人形叠加，非但没有让受众感到混乱，反而给受众一种焕然一新的感觉。
二、电影海报设计中对点线面的运用
点线面三种表现形式是设计中最常见、最基本、最初效果的表现形式。
点线面的运用能够很好的表达出设计师的感情。
点作为视觉形象的基本单位，具有比较、定位、形状等特点，能够对海报内容起到方向引导的作用。
例如电影《冰川时代》的海报，画面主要以点的形式来表现，画面中间的松鼠看做是最主要的点，而周围的鱼群作为次要的点向中心靠拢。
这种点的运用是观众的目光聚集在内容主题上，具有很强的方向感和强烈的引导作用。
线是由点构成，所以线条在海报中依然具有很强的指示作用。
线条的长短、宽细、弯曲在线条的运用中是极其重要的。
例如电影《碟中谍4》的海报就应用了线条的表现手法。
电影的主要场景为迪拜大厦，设计师将迪拜大厦作为主体物，以线条的形式表现出来，形成导火线和大厦相结合的同构效果，将电影中时刻爆炸的紧迫感表现的淋漓尽致。
面的运用是近些年来比较常用的表现手法。
面的运用能够切割画面，能在一个画面中达到多个画面的视觉效果，拥有很强的视觉冲击力。
例如《男儿本色》的海报设计，画面中插入三
个版面，分别是三个不同主角的面部形态。
这就在同一个画面中达到了三个画面的效果，视觉冲击力强，让人很容易感受到电影中同一时刻三个主角的不同状态。
三、电影海报中版式的比例美感
比例美在电影海报设计中是很重要的。
比例就是海报中各个元素之间所占据的分量大小的对比，包括数量多少、大小关系、位置高低、颜色对比等。
不同的比例会出现不同的效果。
不管是缤纷多彩的浪漫主题海报还是压抑低沉的恐怖主题海报，都有其不同的比例关系来达到主题效果。
海报的版式是吸引观众的重要手段，就是将设计要素在数量、大小、位置、颜色上进行设计，达到最佳搭配效果。
电影海报中的黄金比例为1：1.618，例如电影《荒野猎人》海报就运用了黄金比例关系。
海报中将主角的影片形象和影片背景按照4：1的比例关系进行搭配，图片大小和疏密搭配合理，形成了海报中办事的比例美感。
四、电影海报设计中常用的表现手法
在电影海报设计的表现手法在海报设计中起到了至关重要的作用。
不同的表现手法能够起到不同的效果，不精通的表现手法结合电影的主题能更好地传递电影信息。
主要的表现手法包括夸张、重复、比喻、等。
1.夸张。
夸张是运用丰富的想象力，结合电影主题，对某一视觉形象有意的放大或缩小来增强表达效果，有强烈的视觉冲击力。
动画片《一拳超人》的宣传海报就运用了夸张的表现手法。
画面中以主角琦玉为主视点，背景为另外一部动画片中的主角被琦玉打到了另外一个星球的表面。
通过这种对主角力量的夸张，极其形象地表达出了影片的内容，对影片达到了很好的宣传效果。
2.重复。
重复的设计手法能够产生一种秩序美。
运用重复的设计手法能够不断地对同一视觉元素进行强调，突出设计重点。
在电影海报中运用重复的方法能够发人深省，能够加深观众对海报的理解和印象。
电影《寒战》的海报设计中就运用了重复的设计方法，在蓝色的背景下重复排列多个人物形象，将主角形象放在中间，并对主角形象进行突出处理，将配角形象弱化。
蓝色背景和人形剪影进行搭配突出了了主角形象，让主角区别于奇特人物形态。
加深了观众的印象。
3.比喻。
比喻的表达方法能够将设计师的想法委婉的传达给观众。
电影《城中之城》的海报运用比喻的设计手法，将城市的高楼大厦比作棋盘，下棋者用手拿着楼房在下棋。
海报运用比喻的设计手法生动地将城市操控者的形象传达给观众，使观众对电影产生浓厚兴趣，
五、结语
随着电影事业的不断壮大，电影海报对电影宣传变得越来越重要，电影海报的是艺术价值也越来越高。
电影海报设计中的和谐美、比例美、表现方法的运用能够对今后设计师设计电影海报起到很好的借鉴作用。
参考文献：
[1]刘时燕.广告设计之招贴[M].西安：陕西人民出版社，2003.
[2]周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3]黄志伟.波光波影[M].上海：科技技术文献出版社，2004.。