现代数码摄影论文
数码影像技术论文
数码影像技术论文数码影像是指任何使用数字来记录、存储、应用的影像文件。
下面是小编为大家精心推荐的数码影像技术论文，希望能够对您有所帮助。
数码影像技术论文篇一数码影像技巧通过特殊镜头捕获超现实图像旅游景点的照片通常都是千篇一律的，原因很简单，大家都在相同的位置拍摄景点的标志性景观，感觉上没有标志性景物就无法突出照片的主题，很难让人知道这是在哪一个景点拍摄的。
那么如何才能够拍摄出既能够有景点的特色，又不落入俗套的照片呢?除了选择一种特殊的主题之外，使用一个特殊的镜头(例如鱼眼镜头)也能够产生意想不到的效果，让平凡的画面变得吸引眼球，成为一张独一无二的照片，即使我们也是站在同样的位置拍摄同样的景物。
如果不想花钱购买特殊的镜头，那么在电脑上使用Photoshop，也同样能够达到目的，具体方法参考CHIP之前介绍过的有关照片处理技巧的文章。
2/拍摄/灵活运用主题实现惊人的效果一般来说，风景或者城市景观照片往往是乏味和平淡无奇的，如果希望拍摄出与众不同的照片，除了特殊的设备之外，灵活运用相机提供的拍摄主题(例如微缩景观效果)也是一个行之有效的方法。
当然，类似的效果通常都能够在电脑上实现，但毕竟费时费事，能够直接拍摄出满意的照片又何乐而不为呢?3/拍摄/完美的色彩来自正确的白平衡白平衡设置是最容易被忽视的，大部分人会选择使用自动白平衡，尤其是使用RAW模式进行拍摄时，由于在后期编辑时可以轻松地调整白平衡，所以更没有人会去关心白平衡设置。
然而，为了准确地进行曝光和进行可靠的色彩渲染，设置正确的白平衡仍然是有必要的。
在大多数情况下，相机的自动白平衡功能确实可以发挥作用，但是在一些拍摄环境中，自动白平衡很难保证获得一个恰到好处的数值，特别是当画面上某一种颜色或色调占优势时，例如一片蓝色的天空、橙色的夕阳或郁郁葱葱的绿色草地。
在拍摄自动白平衡容易出现错误的画面时，我们最好调整白平衡设置到一个固定的值，例如“阳光”或“阴影”。
现代数码技术在风景摄影中的应用价值论文.doc
现代数码技术在风景摄影中的应用价值论文摄影是一门注重素质能力拓展的艺术，对审美品位的提升、美学品味的培养等具有重要的意义。
而在摄影领域当中，风景摄影具有十分广阔的应用范围，从一草一木到河流山川，所提供的摄影联系空间都十分广阔。
同时，风景摄影不会受到摄影设备、季节、气候、地域等因素的限制，因此成为了数码摄影应用中一门根底性较强的应用分支。
1.1风景摄影的范畴1）自然风景。
风景摄影中的自然风景主要包括风雪雨雾、日月星辰、草地森林、沙漠盆地、江河湖海、名山大川等自然现象和自然景观。
2）人文风景。
人文风景主要指的是乡村风景、城市风光、名胜古迹等人为创造的景观。
例如农村和城市的地容地貌、园林景观、亭台楼阁、古代建筑等景观。
1.2风景摄影的特点1）题材的选择。
在进行风景摄影之前，应当首先对拍摄主题进行选择。
而大多数摄影者在确立了风景摄影概念之后，通常难以进行题材的正确选择，对所要选择的题材难以正确把握[1]。
因此，应当站在观察的角度上，提供良好的切入点给摄影者的题材选择。
通过引导使摄影者的个人观察视角能够依照个人兴趣而定，从个人情感、社会现实、自然审美等角度，对题材内容进行深度挖掘。
2）风景的构图形式。
构图形式就是在风景摄影当中，选择一个最为理想拍摄角度。
选择的角度不同，风景所表达出的风光和意境也会截然不同。
因此，应当对构图的根本规律和方法进行利用，分析优秀的风景摄影作品，在画面连续性、题材的布局、构图上下、远近、大小、平衡的比照等方面，让摄影者能够良好将节奏感运用在构图当中，从而更好的表达主题。
3）色彩的比照应用。
在风景摄影当中，色彩的比照应用具有很大的作用，是营造气氛、衬托主题的重要方式。
对于不同的风景和气质，应当采用饱和度、冷暖色调、补色等方面的色彩比照应用来进行营造。
摄影者在个人情感的感召下，对风景进行观察，然后将色彩表现带入带风景摄影当中，从而使风景摄影作品的意境美能够得到更加深刻的表达[2]。
4）风景的光影表现。
【议论文】相机里的生命_750字
【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。
在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。
相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。
他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。
他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。
我们来看看那些摄影师。
摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。
他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。
从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。
他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。
导演和摄像师也是相机里的生命。
他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。
他们用影像传递情感、传递正能量。
在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。
这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。
他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。
在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。
他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。
他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。
这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。
相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。
比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。
数码影像新技术论文（2）
数码影像新技术论文(2)数码影像新技术论文篇二数码影像在当代摄影中的地位摘要：影像是一个名词，在我们的日常生活中大部分人对于它的理解有三个：肖像和画像为之一，形象是之二，而更专业的解释是说物体通过光学装置和电子装置呈现出来的形状。
通过这三种说法发现可以很清楚明显的理解影像就是图像。
追溯到影像的起源，影像的内在和外在发展都是跟着时代的脚步而一步一个脚印的，实在、踏实、稳健的前进着。
远古时期人们迷恋影像的程度更为突出，人们为了日常生活和生产力发展，慢慢的对世界上的事物有了自己的认知和了解，在自然这个大环境中人类的力量往往非常微小，人类想利用自然界的力量来发展自己的生产力，就必须吃苦耐劳，艰苦奋斗。
首先人类就需要制造生产工具应用于日常生活与生产中，但是在使用工具的过程中人们又对工具的美观会有一定的要求，这样就有了人类开始对美的追求。
在远古的时代，那时人们还在使用石器作为工具，人类文化的起源者就会画图来表现他们对于影像的了解，并且用这些来记录自然环境中出现的一些不常常出现的细节现状以及对没法了解的神秘人物和实物的崇拜，人类使用影像来了解自己的血缘关系，用影像来表达自己对未来实物的美好畅想，比如对生命的渴望和农作物的生长。
远古时期的文化对图腾的崇拜，是影像艺术的最早的开端。
影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，这个信号经过监视器的电光转换，变成可视的图像(直播)，或用录像机把视频信号记录下来(录像)，这一行为过程就叫做摄像。
简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。
通常习惯把录像也称作摄像。
从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。
专业人员的高级职称称为摄像师。
摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。
数字摄影技术论文
数字摄影技术论文一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。
下面是小编整理的两篇关于数字摄影的论文，仅供大家参考。
数字摄影对传统摄影的挑战个人电脑的大量普及和网络时代的来临，造成了一个影像不得不数字化的客观环境。
以往用扫描仪将底片或照片数字化的过程，在讲究时间、效率的数字化社会中显得步调缓慢。
对专业摄影者来说是如此，对普通用户来说也是如此，摄影者在数字化的潮流中面临的不仅是工具改变的问题，整个大环境的生态在电脑科技的影响下也早已进入了数字时代。
记得数字系统正式向大众消费市场进军是1990年柯达公司发表照片光盘系统开始的。
1992年正式上市后，在某些特约冲印店或柯达原厂的处理下，摄影者可以将底片扫描成电脑档案然后刻录在光盘上。
为了要看光盘上的照片，摄影者需要将一部照片光盘机连接到电视来播放，或是从电脑的光盘驱动器读取这些档案而在电脑上显示。
这个原先以一般家庭为推广目标的系统价格比较昂贵，而且完全不能满足大众对一张生活照的简单要求。
照片光盘机自然早已在市场上消失，但是照片光盘仍然存在。
柯达公司的这次商业策略虽然失败了，但是这正是这家摄影的百年老店为延长传统银盐胶片的生命，以及为迈向数字影像时代所做的努力之一。
一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。
在出版印刷业已全面电脑化的今日，传统银盐影像在这个效率越来越高的工作环境中反而成为一个瓶颈。
现在大小报社皆以电脑排版作业，以缩短照片的处理流程。
而绝大多数报社已全面使用数码相机进行新闻采访，一些小的报社虽然仍旧在使用传统相机，但也不再将底片洗成照片，而是直接将底片用底片扫描仪存入电脑。
就商业摄影来看，数字摄影的出现的确是一种福音。
以出版和印刷为主的摄影作品，如果在拍照时就数字化，之后的许多作业就可以简化，其中所节省的时间，金钱和人力非常可观。
浅谈现代数码摄影
握 而赋予作 品某种 风格 和灵 魂 。只有掌 握了这 、些基 本要求之 后 ，所拍 出的图片才显得有 动感 、有活 力 ，具有强 大的视觉 冲 击力 ，才 富含更 多 的可读性 ，使观者深 受感染 ！ 摄影 是用心灵 去感 受生活 的体现 ，是一个 人 的思维方 式的表现 ，好 的作 品是 有相 当的震撼力 的 ，不需要 文字说 明的 ，因为每一个 瞬间世界 里融 入了作者 的灵 魂 ，这就 是为什么看 到一些照 片时 ，就好像 感 到被一颗无情 的子弹 狠狠地击 中心 口，那看不见 的鲜血元情 地 流淌着 ， 使你 忍不住 捂住 胸 口呻 吟的原因 。摄影 的伟大在 于 去寻找照片 中所含 的普遍性 的意义 ，而真正 的普 通性 的意义 就 是 能打动人 心的那 一份 真诚 、那 一份善 良；那 一份心痛的侧隐 、 那一 份共鸣 的唏嘘 ；那一份 悲怆的激愤 、那一份无 言的感动 。 个 摄影师终会苍 老 ，会死 去 ，但他所 拍的有意 义的照片可 以 永远 不会消失 ，会 永久地 生存 ，而照 片后的故事 可能会深深地 打动几代人 。摄影是本 质 ，数码是形式 。我们应 当继承传统摄 影 的精神 财富和有 价值 的经验 ，还有他们一丝不苟的创作态度 。 ３ ． ２学习摄影技术 。 摄影 是充分运 用各种手段 来表达拍摄 者对被摄体 深刻 的印 象 ，并通过 照片给读者 以强烈 的艺术感 染和感情 上的共鸣 ，它 是一个创作 和艺术再现 的过程 。在拍摄 前要先 问问 自己，为什 么要拍这个 ？我在拍什 么？我怎么拍 ？其他东西 如何搭配 ；更 重要 的是 ，如何把 自己的想法加进去 。要像亚 当斯拍摄 《 月升 》 那样 ，按 动快门之前 预先 想象 、认 真思考 ，运用 一整套 的拍 摄 程序 ，拍摄方 法和技巧 。拍出精 品才能创造 出更 自然更具艺术 性的作品 ，并 且不需要过度依赖后期处理 的技术 。 摄影 的魅力 在于它 的真实 ，在 于它的瞬 间 ，以及瞬 间以后 的思考 。摄 影是用镜 头去看世界 ，看世界上 的纷纷扰扰 ；摄影 是用心去 品味生活 ，品生活 的酸甜 苦辣 ；摄 影是用相机记 录过 程 ，记 录那些 精彩 的瞬间 ；摄影是 用生命完成 的轨迹 ，完 成那 些不朽 的人 生 。好 的照片能让人读 懂 、动情 ，甚 至落泪 ，这才 是摄影——需 要与生俱来 的创造灵感 ，有一双善于发现 的眼睛 ， 有一个思想灵活 的大脑 ，让创意在指尖流动 ，它是光影 的结合 ， 不仅是 只为记 录事 实 ，它更多 的是承载摄影 者的心情 、思想 、 态度 ，甚至灵魂 。
数码摄影普及时代胶片摄影的存在价值-摄影论文-艺术论文
数码摄影普及时代胶片摄影的存在价值-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摄影技术从诞生以来，在近一百多年的时间里，胶片是影像记录的惟一选择。
十多年前，相机制造商研发出数字拍摄技术，摄影从胶片时代来到数码与胶片交叠的时代。
自从数码相机问世以来，就有很多人提出传统相机是否会被淘汰的问题。
有人说胶片已死，数码摄影必将胶片摄影，也有人说胶片始终是摄影的根基，一棵大树无论多么枝繁叶茂，还是要从树根汲取养分。
历史的车轮是不会停止的，数字时代的胶片影像该何去何从?纵观摄影技术百余年的发展历程，其拍摄手法经历了几次大的转折和变化，从记录媒介来看，摄影从最初达盖尔使用的银版摄影法到卡罗采用的碘化银纸拍摄，从湿版、干板到银盐胶片再到CCD、CMOS，摄影技术不断发展更新。
直到数码相机的大量进入市场，才前所未有地冲击着整个胶片拍摄的摄影系统。
数码摄影不再需要冲洗照片，即时查看，方便保存等特性直接针对胶片摄影复杂的后期制作工序，不仅给摄影师带来了方便快捷，同时更加速了摄影的普及程度。
在刚推出数码相机的前几年，由于画质的原因数码还处在和胶片抗衡的阶段。
现在，数码摄影的技术发展早已经超出了当年人们的想象，从最早卡片相机的几十万像素到现在数千万像素的数码相机，数码吞噬胶片的步伐越来越快，曾经作为高档摄影器材的数码相机，经过几年的发展已经进入了普通百姓家庭。
人们揣测，数码摄影必将工艺复杂的传统胶片摄影。
难道传统胶片摄影就真的毫无意义了吗?答案是的。
数码摄影的到来虽然使得人人都能够使用照相机拍摄出画面和图片，但是，正如有了笔、会写字不一定就能成为书法家，有了照相机、会拍摄并非一定能拍摄出好的照片一样。
无论是传统胶片摄影还是时下流行的数码摄影，无论是从事摄影工作还是业余爱好，要想拍摄出优秀的专业级别的图片，还是需要认识和掌握摄影的理论基础知识，现代摄影技术的理论支撑体系依然是沿用的传统摄影教学体系。
数码摄影与图像处理论文
数码摄影与图像处理一、首先，关于此次所做的视频，我在这里简单阐述一下制作过程：（一）拍摄。
首先，我选取了学校南门，湖边以及宿舍等光线较为充足的地点，并选择了一个较为合适的角度，使视频能充分表现出人物的精神风貌。
（二）剪辑。
这个过程就是将之前拍摄完成的视频中无用的或重复的镜头和音频删减，留下后期制作需要的部分。
（三）后期制作。
在后期制作方面，我选择的是“会声会影X5”软件作为后期制作的工具，因为它便于操作，并且操作方法较为简单。
首先我选用了与软件系统匹配的模板，并插入字幕，突出主题，营造出较为震撼的效果，随后插入剪辑好的视频片段，并用覆叠轨的方式在其间加入人物的介绍、照片等等。
同时，为避免听不清人物所说的话的情况，我特意制作了字幕，并在字幕下添加了黑色覆叠轨作为底色，以此突出字幕。
为了不使场景转换显得太过生硬，我还使用了转场的手法，将视频拼接起来。
最后，我在音频轨插入了有节奏感的音乐，借此突出人物的活力和自信。
二、其次，我想在这里谈一谈摄影发展的历史。
摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。
摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。
数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。
1、摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
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评分＿＿＿＿＿＿
日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学文化素质教育自修课
专题读书论文（体会）
（封面）
课程名称＿＿＿现代数码摄影＿＿＿＿＿＿＿
专题读书论文（体会）＿＿＿大自然的摄影＿＿＿＿＿＿＿＿
指导老师＿＿＿＿尹晓燕＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
姓名＿＿＿＿＿＿＿
学号＿＿＿＿＿＿
班级名称＿＿＿
学院名称＿＿＿＿＿
交阅时间＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
湘潭大学教务处制
大自然的摄影
经过了10周的学习，对于数码摄影这个非常时尚且十分特别的专业有了更深的了解。
摄影不仅需要一定的设备基础，更需要的是非常精妙的技术和天时地利。
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。
光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。
光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。
如果影棚里有经典美图(5张)8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。
有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。
主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。
另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。
光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。
如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。
鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。
清澈的光要有反差度，又不能太过。
在大自然中，存在着各种神奇的光线，在于摄影家能不能够捕捉到这些神奇光线下各种景色，机会稍纵即逝，但也需要摄影家有足够的人品和等待那一刻出现的耐心。
天气，摄影者喜爱戏剧性的天气。
雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。
湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。
尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
抱歉没有图，不过技巧还是很不错的，大家研究研究拍摄雨景时,要注意以下几点：1.雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光。
2.雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。
3.拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。
4.雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。
5.拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。
6.在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。
7.用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8.拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
下面是我从网上找到的2个大自然的摄影艺术作品：
这是2011年度美国国家地理摄影大赛上获得特等奖的作品《喷洒》，从照片上看，似乎有无数光线箭头纷纷射向一只蜻蜓，而蜻蜓顽强用自己全部的手脚攀在一根小枝头上面，抵抗着这暴风雨。
而作者抓住这一千钧一发的时刻，抓住时机拍下了这幅难得的佳作。
在暴雨淋湿作者的相机之前，作者将这么精彩的镜头留了下来，远处的景物被模糊掉，雨滴就像光做的针一样，一根一根刺向小蜻蜓，就像暗器一样，铺天盖地而来，远处的雨滴模糊不清让画面更加有立体感和层次感。
这里作者故意将按快门的时间放慢，使雨滴形成了一根根的小针，将小蜻蜓与大自然的搏斗显现得更加形象逼真。
作者选取的背景为深色，这样就很好的把明亮的雨丝衬托出来。
照片右上端杂乱的雨滴就是蜻蜓不停的颤动翅膀将雨丝打碎之后的形状，在深色背景下十分清晰的展现在我们面前。
十分重要的一点，作者对于光线强弱的处理特别犀利。
整个蜻蜓全身发亮，能清晰地看到它身上的每一处，镜头前端的雨滴也十分透亮，背景和远处的雨滴则朦朦胧胧，照片的效果恰到好处。
这是国家地理50张最佳鸟兽摄影中的一张，我感觉特别可爱，图片中2个小狐狸应该是在静静地等待母亲的归来，后面还有一栋模糊的房子，这体现了人与自然和谐共处。
照片的主角应该是照片左端的那只小狐狸，它抬着头，看到了什么东西，提高自己的警惕性。
右边那个小狐狸头放在石头上，静静地看着前方，等待着母亲的归来。
而左端的小狐狸似乎有种想离开石头下去玩，看看前方的究竟是什么，充满着好奇，又不敢贸然前去。
作者找到了一个非常合适的角度，将2个小狐狸的神态全部映入了照片中，近处的小狐狸模糊掉一点，而充分地表现的远处的一只小狐狸，画面由于第2只小狐狸的活力显的更加具有活力，而第一只小狐狸的神态也没有落下。
远处朦胧的景物显得画面具有很深的层次感。
整个照片在一个温柔的光线下，一对可爱的小狐狸在焦急等待母亲归来，静静地呆在窝旁，十分的唯美。
大自然是多么的可爱。