数码摄影与创意影像
摄影技巧与创意拍摄指南
摄影技巧与创意拍摄指南引言摄影是一门复杂而又有趣的艺术形式。
对于许多人来说，拍摄一张好照片可能并不容易。
但是，凭借一些简单的技巧和一些创意的拍摄指南，你也可以成为一名出色的摄影师。
本文将带您深入探讨摄影技巧与创意拍摄指南，帮助您提高您的摄影技能。
摄影基础知识在开始探讨摄影技巧之前，让我们先了解一些摄影的基础知识。
摄影是通过使用相机捕捉光线并将其记录在感光或数字传感器上来创造图像的过程。
在摄影中，有许多因素会影响您拍摄出的照片质量，如焦距、光圈、快门速度、ISO 等。
•焦距：焦距指的是镜头到焦点的距离。
短焦距适合拍摄大场景，而长焦距适合拍摄细节和远距离物体。
•光圈：光圈是镜头的开口大小，控制着相机进光量的多少。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，适合在低光条件下拍摄。
•快门速度：快门速度指的是相机快门打开的时间长短，控制着照片曝光的时间。
较快的快门速度适合拍摄运动的物体，而较慢的快门速度则可用于拍摄长曝光效果。
•ISO：ISO控制相机的感光度。
较高的ISO数值适用于暗光条件下的拍摄，但也会引入图像噪点。
较低的ISO数值则适用于良好光照条件下的拍摄。
摄影技巧现在，让我们进一步探讨一些摄影技巧，帮助您在拍摄中获得更好的照片效果。
1. 充分利用构图规则构图是指您在拍摄时如何将主题放置在画面中的过程。
有几个常用的构图规则可以帮助您创造更有吸引力的照片：•三分法：将画面分为九个相等的部分，然后将主题放置在其中一个相交点上。
•对称构图：将主题放置在画面的中心，创造出平衡和和谐的效果。
•剪裁：通过剪裁或裁剪画面，突出主题并去除干扰元素，让照片更加清晰和有重点。
2. 抓住光线和阴影光线和阴影是摄影中极为重要的元素。
学会观察和利用光线和阴影可以让您的照片更加生动和有层次感。
•黄金小时：在黄金小时（日出和日落前后的一小时）拍摄，可以获得柔和而温暖的光线，增强照片的魅力和氛围。
•高对比度：在强烈的光线条件下，如中午时分，拍摄具有鲜明对比的照片，创造出戏剧性的效果。
影像制作相关知识点总结
影像制作相关知识点总结影像制作是一门复杂而又富有创意的艺术，它涉及到多种技术和工具的使用。
从最传统的摄影到最现代的电影制作，都需要深厚的技术功底和丰富的创意能力。
本文将系统地总结影像制作相关的知识点，包括摄影、后期制作、动画制作等多个方面。
一、摄影1. 摄影基础知识摄影是用相机捕捉影像的艺术和技术，它包括曝光、光圈、快门速度等基本概念。
曝光是指光线进入相机的时间长短，决定了照片的明暗程度；光圈是指控制进入相机的光线量的装置；快门速度则是控制相机曝光时间的参数。
掌握这些基础知识是摄影的基础。
2. 摄影构图构图是指在拍摄时对画面进行布局和排列的技巧，包括对称构图、透视构图、三分法构图等。
良好的构图可以使照片更有吸引力和感染力。
3. 胶片摄影与数码摄影胶片摄影是指使用辊式或板式底片的摄影技术，而数码摄影则是指使用数码相机或手机的摄影技术。
两者各有优劣，但数码摄影的发展已成为主流。
4. 不同类型摄影的特点人像摄影、风景摄影、静物摄影等各有不同的特点和技巧，需要摄影师根据不同的主题加以掌握和应用。
5. 摄影器材选择不同的摄影主题需选择不同的摄影器材，例如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合野生动物摄影等。
6. 摄影后期处理摄影后期处理是指使用软件对拍摄的照片进行调色、修图、剪裁等处理，以达到最佳的效果。
Photoshop、Lightroom等是常用的后期处理软件。
二、影视制作1. 影视镜头影视镜头有长焦、广角、变焦等不同类型，每种镜头都有自己的特点和应用场景，摄影师需根据实际情况选择合适的镜头。
2. 摄像机与摄影机摄像机是一种专门用于拍摄视频的设备，而摄影机则是专门用于拍摄照片的设备。
两者在技术上有一定的差异，摄像机通常具有更高的视频拍摄性能。
3. 剪辑剪辑是影视制作中不可缺少的环节，它是指将拍摄的视频素材进行剪辑、编辑、特效等处理，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要掌握各种剪辑软件的使用技巧，如Premiere Pro、Final Cut Pro等。
创意摄影分类
创意摄影分类创意摄影是一种非常流行的摄影类别，它通过创新的构图、灵感和故事性的元素，让摄影作品更具艺术性和表现力。
创意摄影可以分为以下几个子类：1.合成摄影合成摄影是一项创意技术，通过将不同的图片或元素合成在一起来创造一个全新的图像。
合成摄影的目的是创造出一个惊喜效果和吸引力的视觉体验。
这种摄影技术通常用于广告宣传、电影后期制作等领域。
2.雕塑摄影雕塑摄影是一种将摄影和雕塑艺术结合起来的艺术形式。
这种摄影技术把人体作为一种雕塑，通过拍摄和处理技巧来创造出独特的姿势和表达。
雕塑摄影可以通过灯光和角度来强调被拍摄者的线条和轮廓。
3.抽象摄影抽象摄影是在摄影中使用非具象的形式和元素来表达意义的一种艺术表现形式。
语言难以描述，摄影师利用影像元素完成创意作品。
抽象摄影可以通过模糊、转动和变形等技术手段来营造出一种梦幻、神秘和超现实的感觉。
4.幽默摄影幽默摄影是一种通过有趣、滑稽的主题和场景来表达创意和幽默感的摄影形式。
通过创造出不同寻常的情景和各种有趣的表情来调动人们的情感和心情。
幽默摄影本身往往给人无穷的想象空间，而与幽默耐心相关的其他内容也相当重要。
5.光影摄影光影摄影是一种利用光线和阴影来表现舞台艺术和人物形象的摄影技术。
通过合理地利用光线的方向和角度来营造出一个富有表现力的场景。
光影摄影可以很好地表达人物和情感。
以上就是创意摄影一些常见的子类。
创意摄影需要的是摄影师对于摄影技术的深入学习和创新思维的不断提升，同时也需要摄影师具有灵感、创意、想象力和视觉敏锐度等素质来创造出更吸引人和独具特色的摄影作品。
”如实”在家庭影像记录中的方式有哪些不同？
”如实”在家庭影像记录中的方式有哪些不同？一、拍摄技巧的多样性1. 构图艺术拍摄家庭影像时，我们可以运用构图艺术来增强影像的表现力。
我们可以尝试利用对角线构图来传达紧张或动态的氛围，或者使用对称构图来传递稳定和平静的感觉。
此外，在拍摄人物时，合理地运用头顶空间和前景元素也能为图片增添层次感和立体感。
2. 光影处理光影的运用也是拍摄影像的关键之一。
通过运用逆光、侧光或背光等光线来改变画面的明暗对比，可以为家庭影像增添独特的情感色彩。
此外，在后期处理中，对照片的亮度、对比度和饱和度进行适当的调整，可以进一步提升影像的艺术效果。
二、影像表现手法的差异1. 纪实性记录"如实"是指家庭影像记录时力求真实的态度。
通过捕捉生活中真实的瞬间和情感，使影像更具纪实性。
这种方式将记录家庭的日常生活、特殊场景和瞬间，并以真实的面貌展现给观众。
2. 创意性处理除了纪实性记录外，我们还可以尝试通过创意的手法来拍摄和处理家庭影像。
例如，可以运用多重曝光、滤镜效果和后期处理等技巧，将影像处理成艺术性的作品。
这种方式通过艺术化的处理，使影像更具观赏性和艺术性。
三、影像记录媒介的多元化1. 数码相机数码相机是很多家庭常见的拍摄媒介。
其便携性和高像素的特点使得我们可以轻松记录家庭生活的点滴。
此外，数码相机还可以提供多样的拍摄模式和后期处理选项，让我们有更多的创造空间。
2. 手机相机随着手机的普及和功能的强大，手机相机已成为一种重要的家庭影像记录媒介。
手机相机具备方便携带、随时拍摄的优势，拍摄人物或场景时也可通过改变滤镜、拍摄模式和手动调节等功能，创造出丰富多样的影像效果。
3. 古老媒介在数字相机和手机相机出现之前，胶片相机曾是家庭影像记录的主要媒介。
这些古老媒介代表了一种特殊的影像风格和纹理感，通过底片的特性，使得影像更具艺术性和怀旧感。
通过各种不同的拍摄技巧、影像表现手法和影像记录媒介，我们可以以多样化的方式记录家庭影像，使每一张照片都充满艺术感和情感。
《数码摄影》课程标准
数码摄影课程标准（通用）课程编号：课程名称：摄影课程类型：专业课总学时：96学分：先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、PhOtoShOP等一、课程目的与任务本课程是艺术设计各专业方向的必修课。
其主要任务是介绍数字相机的构造、原理及使用技巧，摄影技术、摄影用光、摄影构图及数字影像的后期处理与应用，使学生了解相机的原理，熟练使用相机，运用拍摄技法，完成高质量的拍摄任务，提高美学素养，提高学生的设计表现素质、丰富学生的信息采集手段和信息传达方式，为今后艺术设计实践活动提供技术支持。
二、课程相关说明（一）课程简介摄影，是根据拍摄者的创作构思，通过数码摄影设备提取物体的影像，经过数码后期处理，塑造出可视的画面影像，来反映社会生活和自然现象，表达创作者的思想感情的一门学科。
它是一门集机械、电子与一身的综合学科，又是一门再现客观世界、表现主观情感的平面造型艺术。
根据修业方向不同，摄影课程的内容各有侧重，又可划分为：产品摄影、人物摄影、新闻摄影、风光摄影等方向，授课时可依据本大纲，结合各专业特点选用适合专业需求的课程模块，并可酌情增减学时。
（二）成绩考核与评定平时成绩30%+考试成绩70%三、教学内容（96学时）第一章数字相机的使用（48学时）第一节拍摄器材本节应掌握：摄影的基本概念、发展历程，介绍摄影的基本门类熟悉：数字相机的结构、性能和功能了解：数字相机的选购、操作方法和维护第二节摄影技术本节应掌握：关于正确曝光的基本要素，掌握影像清晰度控制的诸多技巧熟悉：光圈、快门、感光、白平衡的配合技巧，熟悉各功能在菜单中的位置，按键位置，学会查看相机屏幕及肩屏了解：了解一些摄影辅助器材的功能及使用方法第三节照片的构成本节应掌握：构图技巧，水平线、九宫格、分割点的应用技巧熟悉：视点的变化以突出拍摄主体的技巧了解：点线面的构成对表现摄影主题，突出重点的作用第四节摄影用光本节应掌握：光线的变化规律并在摄影画面中熟练应用熟悉：人工光源、自然光的特性，人工光源的布光技巧、操作技巧了解：了解光质、光的方向对摄影的影响第五节影调与色彩本节应掌握：摄影器材的色彩设置功能，各种光源条件下如何表现正确、客观的色彩感觉熟悉：色彩设置的方法，色温、白平衡调整的操作了解：色彩表现对于摄影作品色彩氛围烘托的重要作用第六节数码“暗房”技术本节应掌握：数字影像的后期处理与应用，掌握PhotOSh叩、LightroOm等影像处理软件的使用方法与技巧熟悉：数字影像的调整、编辑、输出的各项操作规范及工作流程了解：数码“暗房”技术在进行影像创意与再创作过程中的重大作用，如何使一张平淡无奇的照片再现生命力第二章摄影技术的应用（48学时）第一节产品摄影本节应掌握：常用的产品摄影所使用的灯具、设备，摄影灯具的使用与操作方法，人工光源的布光技巧，测光表的使用方法熟悉：产品拍摄的静物组合、背景设置，灯具、柔光箱的配置使用了解：产品摄影的形式美感及广告的功用第二节人像摄影本节应掌握：人像摄影的摆姿，布光，背景的选用熟悉：全身、半身、艺术照的表现形式、拍摄技巧了解：与拍摄对象沟通交流的技巧，把握拍摄对象的精神、气质，力求拍出传神的作品第三节主题摄影（民俗与新闻）本节应掌握：掌握主题摄影的基本规律与方法，掌握主题摄影的编辑与制作特性，培养学生具备基本的摄影技能以及服务社会的责任感熟悉：抢拍、抓拍、偷拍的角度位置选择与快速构图、设置、对焦、拍摄的技巧了解：相关民俗文化、体察民情、关注社会新闻热点第四节风光摄影本节应掌握：风光摄影的常用设备，室外光线、天气的变化规律，各种自然条件下的拍摄技巧熟悉：雨景、雾景、雪景、夜景、花卉、建筑、日出与夕照的拍摄了解：风光摄影的独到审美价值，从自然物象的变化规律中发现审美要素四、建议使用教材及参考书目《美国纽约摄影学院教材》，中国摄影出版社，2010年《数码单反摄影完全指南》，杨品编著，化学工业出版社，2011年。
创意摄影光绘与影像艺术
创意摄影光绘与影像艺术在当今数字化的时代，发展迅速的摄影技术已经超越了传统的拍摄方式，创意摄影逐渐成为艺术表达的重要形式之一。
其中，光绘摄影作为一种独特的创意手法，通过使用光源来创造出震撼的视觉效果，使得影像艺术呈现出无限的可能性。
本文将探讨光绘摄影的基本概念、创作技巧、应用领域以及其在未来艺术发展中的潜力。
光绘摄影的定义与历史光绘摄影，也称为光线绘画，是指通过相机快门的延长曝光将光源移动生成图案或影像的一种创新技术。
这种技术最早可以追溯到20世纪初，尽管在那时的设备和材料相对粗糙，但一些先驱者已经开始探索如何利用光线记录动态影像。
进入21世纪后，随着数码相机和图像处理软件的普及，光绘摄影迎来了其发展的黄金时期。
艺术家们逐渐将各种光源（如手电筒、荧光棒、LED灯等）融入到自己的创作中，创造出千变万化、富有想象力的作品。
如今，光绘不仅是一种摄影技巧，更是一种全新的艺术表达形式。
光绘摄影的基本原理光绘摄影依赖于相机长时间曝光的特性。
在进行拍摄时，摄影师打开相机快门，允许光线进入传感器进行曝光。
在此过程中，摄影师利用移动的光源在画面中“绘制”出所需的图形或效果。
为了获得最佳效果，摄影师需要掌握以下几个重要原则：快门速度：快门速度是影响曝光时间的重要因素。
在进行光绘时，一般选择较慢的快门速度（如几秒至数分钟），以便充分记录光源运动轨迹。
光源强度：不同强度的灯具会影响最后效果。
如果灯光过于强烈，绘制出的线条会显得模糊，因此需要根据需要进行调整。
环境条件：选择一个光污染少、黑暗度高的环境进行拍摄，这样有利于增强光绘效果。
光绘摄影的创作技巧为了帮助读者更好地掌握光绘摄影，我们总结了一些实用的创作技巧：预先构思：在拍摄之前，可以先在纸上草拟出希望实现的图案或设计，这样可以更清晰地规划自己的拍摄。
稳定设备：使用三脚架固定相机，以避免因手抖造成模糊，同时确保构图的一致性。
选择色彩丰富的光源：选择多种颜色的灯具，可以使拍摄出的照片更加生动有趣。
数码摄影基础
3、数码摄影流程： A、通过摄影镜头使景物在影像传感器 （即现在的CCD或CMOS）上成像。 B、CCD或CMOS把影像分解为成千上 万个像素点，并把影像转换为模拟电信号。 C、将CCD或CMOS输出的摸拟电信号 通过数字影像处理器转換成数字影像文件。
D、将数字影像文件编码存储在照相机 内或存储卡中，同时在数码照相机的LCD 显示屏上显示编码的数字影像（文件格式 和大小根据拍摄者事先的设定而确定，例 如：JPEG或RAW等格式）。 E、将存储介质上不同格式的图像数据 通过USB数据线或读卡器转移到电脑中。 F、在计算机上修改图像后，按不同要 求直接传送、输出、制作使用。
二、数码照相机的分类：
1、单镜头反光数码照相机。 2、便携式普及型数码照相机。 3、数码后背。 4、微单和单电数码照相机。
三、选择数码照相机的因素： 1、全画幅和非全画幅：传统135照 相机感光胶片的尺寸是36mmx24mm，而 数码单反照相机也是按传统135相机设计的， 所以使用了与135胶片尺寸大小相同的感光 元件的相机就被称之为全画幅数码单反照 相机。而由于感光原件的质量、价格等因 素，现在市场上大部分数码照相机的感光 元件的尺寸达不到36mmx24mm，因而我 们将小于135胶片尺寸的感光元件的数码照 相机叫非全画幅数码照相机。 感光元件的作用就是将光线转换成电 荷信号，承担着生成影像的重仼。目前感 光元件分两类：即CCD或CMOS。
2、像素： 像素：和胶片相机用胶片大小来 控制画质一样，数码照相机是通过控 制感光原件的像素来控制画质的。高 像素数码照相机的最大优势是所拍摄 的图像尺寸更大，后期剪裁仍能具有 较高分辨率和请晰度的照片。 购买数码照相机时应看期总像素 和有效像素。如下图：
目 前 选 择 万 像 素 以 上 的 数 码 照 相 机 就 可 以 满 足 一 般 的 拍 照 了
2024年数码摄影心得体会模版(2篇)
2024年数码摄影心得体会模版回首2024年，我在数字摄影的道路上又有了新的收获和体会。
以下是我心得体会的模板，供大家参考，希望对你的数码摄影之旅有所助益。
一、技术方面的提高今年，我不仅在摄影技术上有了新的突破，还学会了更多的后期处理技巧。
在拍摄技术方面，我更加熟练地运用了各种拍摄模式和快门速度，掌握了曝光和对焦的方法。
这使得我能够更好地抓住瞬间，捕捉到更多细节和情感。
在后期处理方面，我学会了使用一些新的软件和工具，使得我的照片更加生动和有趣。
通过修饰色彩、去除瑕疵和调整构图等手法，我能够更好地展现照片的主题和意境。
二、表达能力的提升2024年，我意识到摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种表达情感和传达信息的方式。
因此，我开始关注如何通过摄影来讲述一个故事，用图片来传递对世界的观察和思考。
我学会了更加留心周围的细节，捕捉到生活中的点滴之美，用镜头记录下来。
同时，我也学会了更加深入地了解被摄对象的背后故事，用照片展现出他们的内心和感受。
通过这些努力，我的照片不仅仅是一张图像，更是可以引发观者共鸣和思考的作品。
三、审美能力的提高随着对摄影的不断探索和学习，我的审美能力也得到了提高。
我开始更加关注光线和色彩的运用，通过调整构图和角度来创造更好的视觉效果。
我也学会了欣赏各类摄影作品，从中汲取灵感和启发。
通过大量观看和分析优秀作品，我逐渐培养了自己的审美意识，从而提升了自己的拍摄水平。
我相信，只有不断磨练和丰富自己的审美能力，才能拍摄出更加出色的作品。
四、与他人的交流与合作在摄影的道路上，与他人的交流与合作也是非常重要的。
今年，我积极参加各类摄影比赛和活动，与其他摄影爱好者交流和分享。
通过与他们的交流，我学到了很多新的技巧和经验，也得到了很多建议和指导。
同时，我也参与了一些摄影团队的合作项目，与其他摄影师共同创作。
在合作中，我学会了与他人协同工作，分享资源和任务分工，进一步提升了自己的团队合作能力。
通过这些交流与合作，我发现只有与他人共同进步，才能更好地提高自己的摄影水平。
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平时用摄影绝难达到的程度 ， 使摄影人 的各种想象
力付诸现 实 ， 而展示 出丰富多彩 的形 式 ， 从 升华 了
作 品 主 题 ， 高 了作 品层 次 。 提
一卺 ＝呈 实０ 潞．
优秀 的摄 影师 同时是 艺术创作 者 ，除了要在 技术上担 负责任 ，更应 该具备艺术 和技巧 两个层 面 的能力 。传统摄影难 以表达摄影 工作者 的构思 和想法 时 ， 电脑 后期带来 了强大 的技术 支持 ， 但这 也 同样 需要 摄影 工作者 本身 具备 前期 的技 术 、 丰
怎 么 搞 好 创 意 ？首 先 是 要 创 新 ， 要 达 到 创 新 而
的效果就要与众不 同 ， 也就是要 “ 创异” 创造出与 ，
传统观念有差异 的影像 。摄影本身是视觉艺术 ， 它 需要通过艺术感染吸引众人 的视线 ， 通过形象来 表
达思想情感 。“ 创异” 影像必定在读者 中引起波澜 ， 相互议 论研讨 ， 从而达 到“ 议” 面 ， 创 层 进而加深 读 者 的记忆度 ， 成“ 完 创忆” 目的。但是 在所 有创 意 的 影像 中 ， 我们 不仅仅追求 形式上 的创 异 ， 在意 于 更 影像的思想 ， 文化的内涵 和深度（ 创义 ） 。也 只有 具
用 不合理 ， 痕迹过 多 ， 一些心 中想 象 的效果 借 电 将
脑加 以盲 目的修改 ， 使很多作品失去 了摄影本质的
图像 。那些偏重 于设计 的制作 ， 其作品好似一张简 单 的平 面设计 图片 ， 而不能称之为创意影像。 因此
在一 幅数码创意作 品诞生前 ， 一定要想清楚如何去 拍， 如何去做 ， 如何完成作 品最终效果 ， 把握拍摄的 内容和创新 的内涵 ， 头脑中有思想 ， 有计划 ， 那么佳 作也就不难形成 了。
１ ４ ＝ ０ ＋ ０ ＋０ ＋ ０ ＋４ ．毪 意 雹 异 龟 议 危 忆 危 义 危 益
缺一不 司。
３ “ 计 ” 创 意影 像 创 新 的 重 点 ．摄 是
数码创意影像作 品在产生之前 ， 摄影工作 者需
要有计划 、 有设想 、 有构思 。在完成作品之前 ， 摄影 工作者应该多开动脑筋 ， 多一点观察 ， 多一点积累 ， 多一点想象 ，哪怕 只是 幻想都有 可能触 发创作灵 感， 同时也能发掘 出更多 的构思 。如果条件不成熟 怎么办？ 一是创造条件 ， 二是耐心等待 ， 而不能急于 求 成。 所谓深思熟虑 ， 谋定而后动 ， 成就好 的作 品在
于肯动脑 ， 有计划 。 除了在前期 作品产生时 ， 摄影者本身需要有计
划、 设想与想象力外 ， 在拍 摄后 作品的后 期加工中 ，
如何构 思 ， 如何设计 ， 如何 创意 ， 更应该经过一番脑
力 劳 动来 完 成 。 在摄 影 者 进行 主体 创 造 思维 时 ， 特
定 客观领域感 知的信息 源导入贮存 记忆表 象的轨 迹之 中 ， 新的思维应运而生 。 一幅成功的创意作品 ， 是作者 高度艺术水平 的构 思 ， 也就是摄影工作者本
影工作者 “ 二次 创作” 优秀数码影像 提供 了巨大 的
空间和平 台。因此 ， 期和后 期应是相辅 相成 的 ， 前
责任编辑 ： 振 胡
有深度 、 内涵的数码影像 ， 有 才能真正创造 出更 高 的艺术欣赏价值 。
２ 软 硬 件 条 件 是 创 意影 像 的创 新 支撑 ．
身思想 、 技术 、 艺术融合 、 升华与结晶 的产物。 综合运用上述三点 ， 是创意影像成功的关键。 数码创 意影像 ，虽然有着数字化技术 的协助 ，
但很多作 品内涵 素养过低 ， 让读者没有往下看 的韵 味。还有一部分摄影工作者 ， 在数码后期制曝光合成” “ 眼 、鱼 夸张变形” “ 、影像拼接刻 画”等等 。而今 的数字 时 代 ， 幅数码创 意影像作 品 ， 一 就是利用数码手段 ， 经 过一 系列 的整合 、 取舍等处 理 ， 甚至 电子 暗房 的艺 术加工润色等 ， 根据作者 的构 思 ， 将原有影像“ 头 改 换面 ”创 意 出崭新 的画面 ， ， 甚至达到 超现实 ， 到 达
创意摄影一定要有新意 。 了想法的作品总不 有
会是平庸 的 ， 而有了新意的创意影像会有更浓厚的 韵味 。这也许就是人们常说 的 ， 创出一幅好作品的 关键不是相机 ， 而是镜头后面的眼睛和大脑。
（ 者单位 ： 阳晚报 ） 作 沈
富的想象 、 头脑 的敏锐与周全 的计 划。这为我们摄
说圈话 爹
数码 摄影 与创 意影像
口 赵 敬 卫
随着摄影技术数 字化 的普及 ， 媒体创意影像 的 后期制作也对传统摄影形成 了巨大冲击 。 作为专业 的摄影人 ， 在这个 数码时代如果 没有创意 ， 相 当 就 于丢掉 了作 品的灵魂 。与新 闻摄影不 同的是 ， 一幅 优 秀的影像作 品如果没有独特 的技 巧、思想结构 ， 哪怕多好 的创意也 只能似游魂 而无 寄托 。