初中美术“欣赏
美术欣赏初中教案范例
美术欣赏初中教案范例教学目标：1. 了解美术作品的基本元素，如线条、色彩、构图等。
2. 学会运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。
3. 培养学生的审美能力和思考能力及语言表达能力。
4. 理解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维、情感表达。
教学重点：描述、分析、解释、评价方法的综合运用。
教学难点：解释与评价的正确表达。
教学准备：多媒体课件、绘画作品、相关资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放多媒体课件，展示罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。
2. 学生分享对《父亲》作品的第一印象和感受。
二、讲授（10分钟）1. 教师引导学生回顾美术作品的基本元素，如线条、色彩、构图等。
2. 教师讲解描述、分析、解释、评价等欣赏方法。
三、欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示其他绘画作品，如毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏作品。
3. 各组选代表进行分享，教师点评并指导。
四、创作与实践（10分钟）1. 教师布置课后作业，要求学生选择一幅绘画作品进行欣赏，并运用描述、分析、解释、评价等方法撰写欣赏笔记。
2. 学生进行自主学习，查找相关资料，深入了解作品的产生背景和绘画者的创作思维。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固欣赏方法。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
教学延伸：1. 组织学生参观美术展览或博物馆，提高学生的审美能力。
2. 开展绘画创作比赛，激发学生的创造力。
教学反思：本节课通过展示绘画作品，引导学生运用描述、分析、解释、评价等方法进行欣赏，提高了学生的审美能力和思考能力。
同时，通过课后作业和自主学习，让学生深入了解作品的产生背景和绘画者的创作思维，培养了学生的自主学习能力。
但在教学过程中，要注意引导学生正确表达自己的观点和感受，避免主观臆断和片面理解。
初中美术欣赏作业教案
教案名称：初中美术欣赏作业指导年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 让学生了解和掌握美术欣赏的基本方法，提高审美能力。
2. 通过欣赏不同风格的美术作品，培养学生的创新意识和审美情趣。
3. 引导学生善于发现生活中的美，激发他们对美术的热爱和兴趣。
教学内容：1. 美术欣赏的基本方法2. 不同风格的美术作品欣赏3. 发现生活中的美教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍美术欣赏的意义和作用。
2. 引导学生谈论自己喜欢的美术作品和风格。
二、欣赏方法的学习（15分钟）1. 教师讲解美术欣赏的基本方法，如观察、分析、比较、联想等。
2. 学生跟随教师一起实践，欣赏几幅不同风格的美术作品。
三、作品欣赏（25分钟）1. 教师展示不同风格的美术作品，如写实、抽象、印象派等。
2. 学生分组讨论，运用刚刚学到的欣赏方法，分析作品的风格、技巧、主题等。
3. 各组汇报讨论成果，教师点评并总结。
四、发现生活中的美（15分钟）1. 教师鼓励学生关注生活中的美，如自然风光、建筑、人物等。
2. 学生分享自己发现的美好事物，互相交流感受。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的学习内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己在生活中发现的美。
二、深入欣赏（25分钟）1. 教师选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生深入欣赏。
2. 学生运用美术欣赏的基本方法，分析作品的艺术价值和文化内涵。
三、创作实践（20分钟）1. 教师提出创作要求，如描绘一幅自己喜欢的场景、人物等。
2. 学生动手创作，教师巡回指导。
四、总结与展示（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生展示自己的创作作品，互相评价、交流。
教学评价：1. 学生对美术欣赏的基本方法的掌握程度。
2. 学生对不同风格美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 学生发现生活中美的能力和创作水平。
教学反思：本教案旨在通过指导学生掌握美术欣赏的基本方法，提高他们的审美能力，培养创新意识和审美情趣。
初探初中美术欣赏课的作用和意义
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中美术欣赏课是学生在初中阶段接触美术艺术的起点，它的作用和意义不仅在于引导学生了解美术作品和美术史，更重要的是培养学生审美能力、创造力和对美术的热爱。
在这个阶段，美术欣赏课不仅是学习美术知识的窗口，更是启发学生艺术潜能的契机。
以下将从多个角度探讨初中美术欣赏课的作用和意义。
初中美术欣赏课的意义在于培养学生审美能力。
通过欣赏不同类型的美术作品，学生可以逐渐形成自己的审美标准，并且学会用艺术语言来描述、解读和评价美术作品。
培养学生的审美能力可以让他们在日常生活中更好地欣赏身边的艺术作品，如建筑、服装、家具等，突破单一的审美取向，拓宽自己的审美范围，提高审美鉴赏能力，从而更好地享受美的享受，感受到艺术给自己带来的愉悦和满足。
美术欣赏课对于培养学生的创造力具有重要意义。
通过欣赏大师的作品，学生可以学习到不同的艺术表现手法和构图方法，了解到艺术家如何运用色彩、线条、形状和材料来表现自己的思想和情感。
这些都可以激发学生的创造力，启发他们在绘画、设计等方面找到自己的创新点，开发出自己的艺术潜能。
在今后的学习和生活中，这些创造力能力都会对学生的终身发展产生积极的影响。
美术欣赏课还可以促进学生对美术的热爱。
通过欣赏大师的作品和了解艺术家的生平，学生可以更加深刻地体会到美术所包含的人文关怀和情感温度，从而激发出对美术的热爱和对艺术家的敬佩。
这种热爱不仅可以让学生在欣赏美术作品时得到身心的愉悦，更可以让他们在未来的成长中，始终保持对于美术的浓厚兴趣，甚至在艺术创作和研究领域有所涉猎。
初中美术欣赏课对于培养学生的美育情感有着深远的意义。
美术作品是艺术家对世界以及自我的独特表达，而学生通过对各种形式的美术作品的欣赏与思考，可以更好地感知到世界的多样性与复杂性，感受到美与和谐的力量，增强对生活的美好追求。
这种美育情感的培养对学生成长成才具有重要的意义，它有助于学生树立正确的人生观和价值观，提高他们的情商和情感表达能力，培养他们对于美好人生的向往和追求。
初中美术中国画欣赏课件
《桃源仙境图》
画作描述
这幅画以桃源仙境为题材，画面构图巧妙，人物形象生动， 表现出桃源仙境的神秘与美丽。
艺术特点
采用传统的中国画技法，注重笔墨的运用和色彩的搭配，表 现出桃源仙境的神秘与美丽。
06
中国画在生活中的应用和意义
明代
中国画注重传承和创新，融合了不同流派 的特点，代表作品有《百骏图》、《五牛 图》等。
元代
中国画注重笔墨表现，强调个性表达和情 感抒发，代表作品有《富的现代发展和创新
20世纪初，中国画受到西方艺 术的影响，出现了“革新派” 和“传统派”两大流派。
现代中国画在继承传统的基础 上，融入了西方艺术元素，形 成了新的风格和特色。
中国画在各朝代的特点和代表作品
唐代
中国画逐渐成熟，山水画、花鸟画、人物 画等主题丰富，代表作品有《千里江山图 》、《清明上河图》等。
清代
中国画风格多样，流派纷呈，如扬州八怪 、海派等，代表作品有《荷花水鸟图》、 《仿古山水图》等。
宋代
中国画进一步发展，文人画兴起，强调笔 墨情趣和意境，代表作品有《庐山高图》 、《渔庄秋霁图》等。
04
中国画的欣赏方法
观察画面的整体氛围
画面构图
观察画面的布局和构图， 理解画家如何运用线条、 色彩、明暗等因素来构建 画面的整体氛围。
色彩运用
分析画面的色彩搭配和运 用，理解色彩在中国画中 的象征意义和情感表达。
画面气氛
感受画面所营造的气氛和 情感，理解画家通过画面 所传达的情感和意境。
分析画面的笔墨技巧
笔法运用
观察画家如何运用毛笔的笔锋、 笔触、笔力等技巧来表现画面的
初中美术美术欣赏教案
初中美术美术欣赏教案一、教学目标通过本课的学习，使学生能够：1. 了解美术欣赏的基本概念和意义；2. 掌握美术欣赏的基本方法和技巧；3. 培养学生欣赏美术作品的能力和审美情趣。
二、教学重点1. 美术欣赏的基本概念和意义；2. 美术欣赏的基本方法和技巧。
三、教学难点1. 培养学生欣赏美术作品的能力；2. 培养学生的审美情趣。
四、教学准备1. 彩色幻灯片或投影仪；2. 美术作品的图片、海报等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）以一副著名美术作品的图片开始，引导学生发表对该作品的第一印象和感受，激发学生的兴趣。
2. 提出问题（5分钟）通过图片引出问题：如何欣赏美术作品？为什么要欣赏美术作品？3. 引入新知（10分钟）解释美术欣赏的定义和意义，指导学生理解欣赏作品的过程和目的。
4. 分析欣赏方法（15分钟）- 形式欣赏：以线条、颜色、构图等要素为切入点，分析作品的艺术形式；- 内容欣赏：深入解读作品所表达的主题和意义；- 风格欣赏：研究作者的艺术风格和创作特点。
5. 实际操作（20分钟）展示一些具有代表性的美术作品，引导学生按照刚才提到的欣赏方法进行分析和讨论。
教师可以在黑板上列出几个问题，引导学生思考，然后进行小组或全班讨论。
6. 展示和评价（10分钟）请学生自行选择一幅自己喜欢的美术作品并进行欣赏，然后用适当的方式进行展示和评价。
可以以小组为单位，或者个别展示。
7. 总结（5分钟）教师进行总结，强调美术欣赏的重要性，鼓励学生多参观美术展览，培养自己的审美能力。
六、作业要求学生找到一幅自己喜欢的美术作品，结合所学的欣赏方法，写一篇欣赏文章。
要求文章结构清晰，语句通顺，内容丰富。
七、教学反思本节课通过图片的引入，激发了学生学习美术欣赏的兴趣。
采用问答式教学，引导学生对美术欣赏的重要性进行思考。
通过实际操作和展示，培养了学生的欣赏能力和表达能力。
整堂课教学活动紧凑、有趣，学生积极参与，达到了预期的教学目标。
如何欣赏绘画作品(选修)课件 2024—2025学年人美版初中美术七年级上册
《荷花翠鸟图》中国画 朱耷(清代）
《梯长田城》 吴冠中 现代
《春如线》 吴冠中 现代
《即兴——峡谷》 康定斯基 俄国
《即兴-峡谷》中，画家用没有规 则的线条、色块、斑点和轻盈快乐的 笔触，表达了内心的情感。画中仿佛 有许多跳跃的音符，具有音乐般的流 动性。
《红黄蓝的构成》 油画 蒙德里安 （荷兰）
评价：
这幅作品好吗？你觉得好在哪？ 综合判断分为主观判断以及客观判断两个层面。
请运用所学知识赏析下图
《筛谷的妇女》油画 库尔贝 法国
描述 分析 解释 评价
《拾穗者》 油画 米勒 （法国）
想一想？
同样是表现农民劳作的场景，两位画 家所表达的想法一样吗?
《荷花翠鸟图》 中，画家以小鸟 为点、芦苇秆为 线、荷叶为面、 画面简洁、点线 面的构成非常的
《吃土豆的人》 油画 梵高 （荷兰）
分析：
从造型、构图、色彩、光线、空间等方面分析 作品的造型特征，包括各种形状之间相互依存 的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理 的应用等。
色彩鲜明，对比强烈
明度对比
冷暖对比补色对比用特点解释：探讨艺术家通过自己的作品，想传递什么样的 信息（情感、思想、观念等）。
如何欣赏绘画作品
主讲人：XXX
美术作品是视觉艺术，需要我们用眼睛去观赏
《父亲》油画 罗中立（中国）
《蒙娜丽莎》油画 达芬奇（ 意大利）
怎样欣赏绘画作品？
情景、形象、色彩·····
认识告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更加深刻地感受它。
四步鉴赏法： 描述、分析、解释、评价
描述：
陈述画面上可以直接观看到的事物。 对具象作品，指出画中的人物、动物或者是景 物等。 对抽象作品，指出画中的形状、色彩、方向等。
美术初中八年级第七十七章雕塑作品欣赏案例分析
美术初中八年级第七十七章雕塑作品欣赏案例分析美术初中八年级第七十七章雕塑作品欣赏案例分析雕塑作为一种艺术形式，通过雕刻、塑造等手段将艺术家的创意和情感呈现在观众面前。
在美术初中八年级课程中的第七十七章，我们将深入学习雕塑作品的欣赏和分析，以此扩展我们对艺术的理解和欣赏能力。
本文将通过分析几个雕塑作品来探讨他们的创意、表现手法和艺术价值。
案例一：大卫雕塑大卫雕塑是意大利艺术家米开朗基罗的杰作。
这个雕塑作品刻画了雄壮的大卫在击败巨人歌利亚时的英勇形象。
雕塑以大理石为材料，展现了艺术家极高的雕塑技艺。
大卫身姿挺拔高大，目光坚毅，整体形象呈现出力量与勇气。
通过雕塑的手法和细节刻画，艺术家成功地表达了对英勇、自由和胜利的追求。
这个作品不仅艺术价值很高，同时也是意大利文艺复兴时期的代表之一。
案例二：读书少女读书少女是中国著名雕塑家齐白石的作品。
这个雕塑作品以实际生活中的少女形象为创作对象，展现了中国传统文化中对知识和教育的重视。
雕塑通过表现少女专注地读书的神情和姿态，展示了对知识的渴望和对精神世界的追求。
作品采用了自然主义手法，刻画了少女柔和的面部表情和优美的仪态。
这种温婉、饱含情感的雕塑艺术形式让观众在欣赏中感受到了知识和艺术的力量。
案例三：钟馗像钟馗像是中国古代雕塑艺术中的经典之作。
钟馗是中国民间传说中的仙人，被尊奉为镇邪辟邪的神明。
钟馗像一般采用木质或青铜材料，表现出钟馗威武而庄重的形象。
雕塑作品通过细节的刻画，突出了钟馗面容严肃、双眼炯炯有神的特点，给人一种威严和威势的感觉。
钟馗像的制作工艺和创作手法都具备了较高的水平，传达了中国民间文化中崇尚正义和保护民众的价值观。
通过对以上雕塑作品的分析，我们可以看到不同艺术家运用的创作手法和表现形式各有特点，同时也体现了不同文化背景和时代的思想和审美观。
雕塑作品以其独特的触感和立体形态给人带来强烈的视觉冲击力，同时也将艺术家的情感和思想以具象的方式传递给观众。
初探初中美术欣赏课的作用和意义
初探初中美术欣赏课的作用和意义初中美术欣赏课是初中阶段学生接触美术的起点，通过这门课程，学生不仅可以接触到各种不同风格的艺术作品，还可以了解到艺术作品背后的文化、历史和艺术思想，从而培养自己的审美情趣和艺术修养。
美术欣赏课的作用和意义重大，它对学生的成长发展具有积极的影响，不仅可以促进学生的审美能力和创造力的发展，还可以培养学生的情感、思维和情商，对学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。
美术欣赏课有助于培养学生的审美情趣和审美能力。
通过欣赏各种不同风格的艺术作品，学生可以感受到美的力量和艺术的魅力，培养自己对美的欣赏能力和辨别能力。
在美术欣赏课上，学生可以欣赏到来自不同国家、不同历史时期、不同风格的艺术作品，这有助于学生拓宽自己的审美视野，提高自己的审美能力，培养自己的艺术情趣。
在审美情趣和审美能力的培养过程中，学生可以学会通过艺术作品感知、体会、领悟和表达美的情感，促进学生的感性认识和理性认识的融合，使其成为一个有情趣和有品位的人。
美术欣赏课有助于培养学生的创造力和想象力。
在美术欣赏课上，学生可以接触到各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，这些作品都是艺术家们用自己的创造力和想象力创作出来的。
通过欣赏这些艺术作品，可以激发学生自己的创造力和想象力，启发他们创作出属于自己的艺术作品。
而且，美术欣赏课可以让学生在对艺术作品的欣赏中，学会用自己的方式理解和表达艺术作品，培养自己的独立思考能力和创造能力。
在创造力和想象力的培养过程中，学生可以逐渐形成自己的艺术风格和艺术特点，拥有自己独特的艺术情趣和审美观点。
美术欣赏课有助于培养学生的沟通能力和合作能力。
在美术欣赏课上，学生可以在老师的引导下，与同学一起观看、分析、讨论、评价各种艺术作品，相互交流、相互启发，共同提高自己的审美能力和艺术修养。
而且，在美术欣赏课上，学生还可以参加各种美术展、美术比赛、美术活动等，与他人交流、展示和分享自己的艺术作品，拓宽自己的艺术交往和艺术沟通，培养自己的社交能力和人际交往能力。
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初中美术“欣赏•评述”教学中学生兴趣的外因和内因分析
林州十中李广平
一、问题现状及成因
1、本课题研究的问题现状
初中美术第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。
更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。
2、问题成因
教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。
学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。
也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。
这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。
二、理论依据
进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。
在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。
马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。
因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。
其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行
此课题研究的重要理论依据。
三、研究目标
1、本课题研究的意义
初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。
培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。
从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。
2、本课题研究的目标
(1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
(2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
(3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。
四、研究内容
本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。
二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。
三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。
五、研究过程
第一步：调查设计与组织实施
调查目的：
了解初中生对美术的理解，对美术欣赏课的看法，不喜欢美术欣赏课的原因，并且通过调查，探讨如何更好的上好美术欣赏课。
调查对象：
随机抽查七年级、八年级学生
问卷设计：
本次问卷设计了十个问题，主要包括什么是美术，学生喜欢什么形式的美术作品，学生最喜欢哪个单元内容，家长对美术欣赏是否理解，学生是否喜欢上欣赏课，喜欢的原因是什么，不喜欢的原因是什么，喜欢教师怎样上课，对教师和欣赏课还有什么意见和建议，美术欣赏课是否应该留作业，这些题目能够较为全面的了解学生对美术欣赏课的看法，以及影响学生对美术欣赏课兴趣不浓的原因。
调查结果与分析
1、七年级学生的调查结果和分析：
2、八年级学生的调查结果和分析：
3、家长对美术欣赏课的态度
4、学生对教师上欣赏课的要求
第二步：上课前
1、教师精心备课是前提
2、鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。
第三步：课堂中
1、让音乐成为欣赏课的“佐料”
2、“交互式学习”的课堂模式
第四步：下课后
1、书写评述小短文
2、拓展课堂——参观画展、拜访当地有名的画家
六、总结
美术课在新课程改革的感召下，改变了以往单调笼统，不切合实际的课程模式，根据学生的实际需求出发，将新的美术课程进行了重新的划分，重新划分后的美术课分成了四个部分，包括：“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”。
这其中“造型•表现”主要是训练学生的绘画基本功；“设计•应用”是锻炼学生的动手能力，以手工制作为主；“综合•探索”则是将手工制作与绘画结合在一起；最后的“欣赏•评述”是通过欣赏中外优秀美术作品，提高学生的审美能力。
显然这四个单元都是非常重要的组成部分，但是在实际教学中很多美术老师会发现不少学生都不喜欢上美术欣赏课，对“欣赏•评述”这一单元的课表现不积极，没有其他课那么有热情。
产生这种情况的原因有很多，因为初中生美术知识掌握不多，审美能力不高，对艺术品的理解能力较差，加上年纪较小，所以欣赏起来比较困难，当然除了学生自身的原因，也有很多外在原因，基于这一点，我们特意针对初中学生设计了一份调查问卷，调查和研究一下初中生对待欣赏课的真实看法。
此课题研究涉及的内容联系性比较强，范围比较大，所以在本课题研究过程中，将多种教育科研方法并用，因情施法，灵活运用。
主要采用的方法有：观察研究法、调查研究法、实验研究法、经验总结法和个案研究法等。
1、学生通过美术欣赏课的学习达到五种基本素质的培养：思想道德素质培养、艺术审美素质培养、高尚情操素质培养、文化修养素质培养、身体心理素质培养。
在知识传授的同时引导学生学会学习、学会合作、学会做人。
在课程实施的过程中，强调营造适合学生自主发展的大环境，强调学生发展的全面性。
2、根据知识时代的特征，通过课程教学使学生在掌握书本知识的基础上，重点提高三方面能力的培养，学生综合运用知识解决问题中的实践能力、协作能力、探索创新能力。
3、美术来源于生活，来源于自然，培养学生热爱生活、热爱自然，拥有一双发现美的眼睛，创造美的双手，做生活的有心人。