色彩大师
提香――用色彩构建灵魂的大师-文档
提香――用色彩构建灵魂的大师提兹安诺?维契里奥（Tiziano Vecellio）以英语译音的提香（Titian）倍觉亲切。
提香是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，擅长以色彩来构建气氛，传达感觉，笔下所绘形象生动饱满，充满生命力。
他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。
提香是一位小官员德维切利（Gregorio di Conte de Vecelli）和妻子路西亚（Lucia）之子，提香出生於义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。
他9岁时前往威尼斯，并随镶嵌画大师祖卡托（Sebastiano Zuccato）当学徒，接着到威尼斯当时最富声望的乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的画室工作，而乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）也曾向乔凡尼拜师学艺过。
提香就在这间优异的画坊中学到了威尼斯文艺复兴语言里最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力，以及古典主义。
接著又从乔凡尼.贝里尼的画坊转到乔佐涅的画坊，从而完成了极富成果的学习。
提香的早期作品中可以看出受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。
青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富於变化。
在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）自1507年乔尔乔涅雇请提香到他的工作坊担当助手后，他们的联袂成了绘画史上最辉煌的合作，不过也产生了一些让艺术学者感到非常困惑的问题。
这两位于1508年合作德国交易所的湿壁画，这件事成为提香艺术生涯的起点，提香在与大师合作期间，同时发张出自己的风格。
当代中国油画界的色彩大师——罗尔纯
当代中国油画界的⾊彩⼤师——罗尔纯罗尔纯于1930年⽣于湖南省湘乡县，1951年毕业于苏州美专西画系;1959年⾄1964年任北京艺术学院美术系讲师，1964年任教于中央美术学院油画系，直到1990年从中央美术学院教授的岗位上退休，退休后常往返于中国、欧洲之间。
代表作品有《望》、《鸡冠花》、《咪咪》、《傍⽔⼈家》等，作品被中国美术馆、⼴东美术馆等多家国内外知名公共及私⼈机构永久收藏。
罗尔纯在苏州美专读书期间，深受颜⽂梁先⽣的艺术和品格的影响。
⽽深受古典学院教学影响和受过严格写实训练的罗尔纯后来成为同⾏中最早跳出模仿客观的写实模式的艺术家之⼀。
在上世纪80年代初期，以罗尔纯为代表的乡⼟表现绘画，与由当时年轻画家陈丹青、罗中⽴、何多苓等为代表的乡⼟写实绘画，形成了当时画坛盛⾏的乡⼟风情热。
罗尔纯于1951年毕业于苏州美专西画系，深受颜⽂梁美学思想的影响，⼀⽣创作都在践⾏“真善美”。
在业界看来，罗尔纯对当代艺术界最⼤的贡献是他成熟⽽完美的⾊彩，被誉为“当代中国油画界的⾊彩⼤师”。
贾⽅⾈与罗尔纯相识多年，“他曾给我画过两幅肖像，⼀幅挂在百雅轩，另⼀幅挂在我家⾥”。
贾⽅⾈告诉记者，罗尔纯的⽇常⽣活特别简单，“每天只吃⼀顿饭，从来不吃晚餐，他的这个习惯从在学校教书那会⼉就有”。
正因过于朴素的⽣活，罗尔纯多年来出奇的清瘦。
在贾⽅⾈的印象⾥，罗尔纯⾮常低调，“很少⾔语，从没见过他在公开场合讲过话，他是⼀个特别纯粹的艺术家”。
不过，罗尔纯“画起画来，完全是另外⼀个样⼦，作品表现得⾮常绚烂，很少有艺术家像他那样有⾃⼰的特点”。
“热烈⽽单纯的⾊彩是罗尔纯作品留给⼤家最深刻的印象”，贾⽅⾈说，⽬前很少有艺术家像他这般迷恋⾊彩，“并以此在艺术界独树⼀帜”。
贾⽅⾈说，罗尔纯那些⾊彩明丽响亮的作品在任何⼀个群展场合出现，都会引⼈注⽬。
“他的艺术，真正突显了油画在⾊彩上所具有的独特魅⼒，从上世纪80年代始，他那温暖的红黄⾊调就不断给⼈留下强烈⽽深刻的印象”。
国外绘画大师中单一色彩明度等级创作经典案例
国外绘画大师中单一色彩明度等级创作经典案例示例文章篇一：《国外绘画大师中单一色彩明度等级创作经典案例》嗨，小伙伴们！今天我想跟你们聊聊国外那些超级厉害的绘画大师，他们用单一色彩的明度等级创作出了超级经典的作品呢。
先来说说乔治·莫兰迪吧。
他就像是一个在色彩世界里默默探索的隐士。
莫兰迪特别喜欢用那些瓶瓶罐罐作为绘画的对象，而且他在色彩运用上可太独特了。
他的画作常常以灰色系为主，你看啊，就像那阴天里的世界，不那么明亮，却充满了一种神秘的宁静。
他通过改变灰色的明度，从浅灰到深灰，就好像是在弹奏一首无声的色彩之曲。
浅灰的部分就像是清晨的薄雾，轻轻柔柔地笼罩着那些瓶瓶罐罐，让它们看起来若有若无，有一种朦胧的美。
而深灰呢，就像是夜幕即将降临的时刻，给整个画面带来了一种深沉和稳重。
他的这种单一色彩明度等级的运用，可不是随便画画的。
这就好比是一个厨师，精心调配着菜肴的味道，莫兰迪精心调配着灰色的明度，让画面有着一种和谐的美感。
你说，他怎么就能把灰色玩得这么转呢？还有梵高呢！梵高可是个充满激情的画家。
他的《星夜》那可真是太有名了。
虽然《星夜》不是完全意义上的单一色彩明度等级创作，但他在蓝色的运用上可是给了我们很好的例子。
梵高画中的蓝色，明度变化多端。
那最浅的蓝色，就像是天空中闪烁着希望的小星星，散发着微弱却迷人的光。
而随着蓝色明度的加深，就仿佛是把我们从那宁静的夜空带到了宇宙的深处，那里有着未知的神秘和巨大的力量。
你想啊，要是梵高只是用一种单一的蓝色明度来画这幅画，那还能有这么震撼的效果吗？肯定不能啊！他就像是一个用色彩诉说故事的诗人，用蓝色明度的变化讲述着夜晚天空下的一切。
再看看蒙德里安。
蒙德里安这个大师啊，他简直就是把简单做到了极致。
他那些画满了方块和线条的作品，初看可能觉得很单调，可是当你仔细去看他对单一色彩明度等级的运用时，就会惊叹不已。
比如说他用黑色和白色，白色的明度最高，像那无尽的光明，而黑色明度最低，如同最深沉的黑暗。
幼儿园绘画教育案例：色彩大师梵高
幼儿园绘画教育案例：色彩大师梵高幼儿园绘画教育案例：色彩大师梵高梵高是20世纪最重要的画家之一，在绘画史上有着不可替代的地位。
梵高的画作以强烈的色彩效果、独特的线条风格和独特的构图方式而著名。
作为一位色彩大师，梵高的绘画风格影响了很多艺术家，并深深地影响了幼儿绘画教育。
下面，我将介绍一个幼儿园在绘画教育中如何借鉴梵高的经验，并成功地应用到绘画教育中的案例。
案例描述：这是一所小型幼儿园，大约有二十名幼儿。
由于幼儿年龄较小，园方决定开设绘画课程，让幼儿在自由探索中发掘自己的创造力和艺术潜力。
园方经过深思熟虑，决定在绘画课程中引入梵高的经验，将梵高的色彩风格以简单易懂的方式介绍给幼儿，并鼓励他们尝试借鉴梵高的绘画技巧和创作方式。
在绘画课堂上，老师首先介绍了梵高的创作背景和重要意义，让幼儿初步了解这位色彩大师的绘画风格。
接着，老师向幼儿们展示了一些梵高的代表作品，并指导幼儿们观察和分析这些作品的色彩、构图和细节等方面的特点。
在熟悉了梵高的绘画风格之后，老师鼓励幼儿们在绘画时尝试借鉴梵高的绘画技巧和风格。
例如，引导幼儿们在绘画时使用鲜艳的颜色，强调明暗对比，尝试表现自己的情感和感受等。
最终，幼儿们在老师的指导下，完成了自己的绘画作品，并在班级内进行了展示和评选。
其中，一些优秀作品被展示在幼儿园的画廊中，得到了家长和游客们的一致好评。
结果分析：通过引入梵高的经验和技巧，这所幼儿园的绘画课程得到了极大的成功。
不仅引导了幼儿们更好地发掘自己的艺术潜力，还帮助幼儿们更深入地了解绘画，提高了他们的绘画水平。
此外，引入梵高的经验还可以让幼儿更好地欣赏和理解经典绘画作品，从而开拓他们的艺术视野，提高他们的综合素质。
总结：梵高是一位色彩大师，他的绘画经验和技巧可以帮助幼儿更好地开拓自己的艺术潜力。
在幼儿园绘画教育中，引入梵高的经验和技巧可以让幼儿更深入地了解绘画，提高他们的绘画水平，同时也可以开拓幼儿的艺术视野，提高他们的综合素质。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
绘画大师齐白石简介
绘画大师齐白石简介齐白石是中国著名画家齐璜的笔名，在中国近现代史上有着重要的地位，在世界画坛上都有极大的影响，下面是店铺搜集整理的绘画大师齐白石简介，希望对你有帮助。
绘画大师齐白石简介齐白石，原名原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名为璜，字濒生，号白石、老萍、饿叟等，近现代中国绘画大师，世界文化名人。
1864年，齐白石出生于湖南长沙府湘潭，六岁从外祖父周雨若开始读书，常用习字本和账簿纸作画，1878年师从周之美学习雕花木工，1888年从民间艺人萧芗陔学习画肖像，曾拜胡沁园、陈少蕃、湘潭名士王闿运为师学习诗文。
齐白石早年曾为木工养家，后以卖画为生，五十七岁之后定居在北京。
齐白石晚年曾获世界和平理事会授予的国际和平奖金，曾担任过北京中国画院名誉院长，1957年在北京医院逝世。
作为中国绘画大师，齐白石的绘画理论以及画作对中国画坛有着非常重要的影响，其绘画理论主要包括本质论、造型论、构成论及思维论，主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法。
齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，尤其以虾最为出名，他画虾通过毕生的观察，将虾的形神特征表现得淋漓尽致。
除了绘画，齐白石还书工篆隶，篆刻自成一家，善写诗文。
齐白石的代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
绘画大师齐白石绘画风格浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
提香
提香提香(Tizian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
是画坛上著名的色彩大师。
是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。
提香以长寿著称，至少活到了九十岁上下。
青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。
在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。
《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
他的肖像画能揭示人物内心世界。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。
在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
委拉斯贵支，德拉克洛瓦等人深受其影响绘画的艺术特色提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。
他是最早采用大型帆布做画的画家之一。
他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。
他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。
1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。
事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。
由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。
但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。
马蒂斯色彩的大师
马蒂斯色彩的大师马蒂斯（HenriMatisse）被广泛视为20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其丰富多彩的色彩和独特的风格而闻名于世。
他的绘画作品独具一格，以其活力和创新的充满生命力的形象而受到赞誉。
本文将介绍马蒂斯的艺术生涯以及他如何成为色彩的大师。
马蒂斯的艺术生涯马蒂斯于1869年出生在法国勒克鲁塞（LeCateau-Cambrésis）的一个小镇上。
他在巴黎学习绘画，并受到了印象派艺术家们的影响，如莫奈和雷诺阿。
然而，马蒂斯并未满足于传统的绘画方式，而是追求自己独特的风格。
在早期，马蒂斯主要使用暗色调，但随着时间的推移，他逐渐开始探索更加鲜艳和充满活力的色彩。
他认为，色彩是表达情感和感受的重要手段，他的作品反映了他对生活的热爱和乐观的态度。
他创造了一种充满生命力的色彩语言，使他的作品充满了活力和欢乐。
马蒂斯的色彩之旅马蒂斯不仅仅是一位绘画家，他也涉足雕塑和装饰艺术。
在他的作品中，我们可以看到他对色彩的深入研究。
他利用纯净的、饱和度高的色彩，以及大胆的构图手法，营造出独特的视觉效果。
他的作品中的色块间的对比和平衡使观众产生强烈的感知体验，让人陶醉其中。
马蒂斯的色彩使用并不受限于现实的自然色彩，他通过大胆运用不同的色彩组合，创造出奇幻而令人惊艳的效果。
他对色彩的运用方式使他的作品在观众心中留下深刻的印象，成为艺术史上的经典之作。
马蒂斯的影响马蒂斯的色彩应用对后来的艺术家产生了广泛的影响。
他的艺术风格在表现形式上突破了传统，使得艺术家们对色彩的运用变得更加大胆和自由。
他打破了传统的观念，引领了现代艺术的潮流。
在当代艺术中，马蒂斯的色彩理念仍然具有重要的意义。
他的作品启发了无数艺术家们，让他们意识到色彩的力量和表达能力。
他的色彩之旅成为了艺术史上的一座里程碑，为后来的艺术家们开辟了新的道路。
马蒂斯被誉为色彩的大师，他的作品以其独特的色彩运用和丰富多彩的创作风格而闻名。
他的艺术生涯中，他不断探索、突破，创造出了一种令人惊艳的视觉效果。
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色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。
·1954年，赴法国学习时装设计。
·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。
·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现…一罐金子‟”。
时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。
·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。
1960年他被炒了魷鱼。
·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。
·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。
·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。
”·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。
他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。
然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。
圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流，·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。
他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计.最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior·1905年1月，出生于法国诺曼底·1920年-1925年，攻读政治学·1928年-1931年，画商·1931年-1937年，自由设计师·1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师·1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师·1946年，开设自己的商店迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。
以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。
不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。
星路历程：·1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。
每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。
尽管如此，Dior始终没有垮下。
·有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。
每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
·1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。
就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。
当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。
当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
·多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。
他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
·1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。
该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。
这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。
当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。
这一天Dior大获成功。
·不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。
消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。
Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。
人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。
Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。
Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。
这便是Dior强调的一种新风格。
·Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。
那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。
Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
·随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。
短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
·1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
·1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
·1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
·1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。
这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
·1985年，“Poison”问世。
·1991年，“Dune”问世。
·1995年，“DolceVifa”问世。
在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸Christian Lacroix·1951年，出生于法国南部边城·1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。
·毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。
欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。
他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……星路历程：·1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。
·1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。
法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。
婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。
拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲Gianni Versace·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。
·1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。
·1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。
·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
·1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。
·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。
·1989年1月25日，在Gared‟orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。
·1991年3月，“Versus”香水推出。
·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。
·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。
·1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。
“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。
范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。
星路历程：1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“L‟Occiod‟Oro”1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。
1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他"共和国荣誉"奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。
1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲"巴黎市银质奖章获得者"的称号。
1990年12月第四次被授予“L‟Occiod‟Oro”奖章。
显示他是该年最有创造力的设计师。
1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。
由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具‟奖。