音乐教育多元化论文综述
音乐教育英文文献综述范文
音乐教育英文文献综述范文Music Education: A Comprehensive Literature ReviewMusic is a fundamental aspect of human culture, woven into the fabric of our social, emotional, and cognitive experiences. It has long been recognized as a powerful tool for personal and collective expression, as well as a vital component of education. In recent decades, there has been a growing body of research exploring the multifaceted benefits of music education, its impact on student development, and its role within the broader educational landscape. This comprehensive literature review aims to synthesize and analyze the existing scholarly literature on the subject of music education, providing a holistic understanding of its significance and potential implications for educational practices.The Importance of Music EducationThe value of music education extends far beyond the development of musical skills and appreciation. Numerous studies have demonstrated the positive impact of music education on various aspects of student development. Cognitively, music has been shown to enhance spatial-temporal reasoning, language skills, and overall academic performance. Psychologically, music education cancontribute to improved emotional regulation, social skills, and overall well-being. Moreover, music education has been linked to the development of creativity, critical thinking, and problem-solving abilities, all of which are essential for success in the 21st-century workforce.Cognitive Benefits of Music EducationOne of the most extensively researched areas in music education is its impact on cognitive development. Several studies have consistently found a strong correlation between music education and improved academic performance. For instance, a longitudinal study by Kinney (2008) examined the academic achievement of students who participated in school-based music programs compared to those who did not. The findings revealed that students involved in music education demonstrated significantly higher scores in standardized tests, particularly in the areas of mathematics and reading. Similarly, a meta-analysis by Hille and Schupp (2015) concluded that music education can lead to enhanced cognitive abilities, including increased memory, attention, and language processing skills.The neurological underpinnings of these cognitive benefits have also been explored. Researchers have discovered that musical training can induce structural and functional changes in the brain, particularly in areas associated with language, executive function, and spatial-temporal reasoning (Gaser & Schlaug, 2003; Moreno et al., 2011). These neuroplastic changes suggest that the cognitive benefits of music education extend beyond the musical domain, positively impacting a wide range of cognitive abilities.Emotional and Social Benefits of Music EducationIn addition to its cognitive advantages, music education has been shown to contribute to the emotional and social development of students. Numerous studies have found that participation in music programs can lead to improved emotional regulation, self-esteem, and social skills (Rickard et al., 2012; Schellenberg, 2004). Music can provide an outlet for emotional expression, fostering a sense of community and belonging among students (Kokotsaki & Hallam, 2007). Furthermore, music education often involves collaborative activities, such as ensemble performance, which can enhance teamwork, communication, and empathy (Hallam, 2010).The emotional and social benefits of music education are particularly relevant in the context of child and adolescent development. During these formative years, individuals undergo significant emotional and social changes, and music can play a crucial role in helping them navigate these challenges. By providing a supportive and nurturing environment, music education can contribute to the development of emotional intelligence, social competence, and overall well-being (Schellenberg, 2006).Music Education and the Development of Creativity and Critical ThinkingAlongside its cognitive and socio-emotional benefits, music education has been recognized as a powerful tool for fostering creativity and critical thinking skills. The process of music creation, performance, and analysis requires the application of divergent and convergent thinking, problem-solving, and decision-making (Burnard, 2012). Engaging in musical activities can enhance students' ability to think outside the box, consider multiple perspectives, and develop innovative solutions to complex problems.Furthermore, the study of music can cultivate critical thinking skills, as students are required to analyze, interpret, and evaluate musical works and their underlying elements (Elliot, 1995). This critical thinking process can be transferred to other academic domains, contributing to overall academic success and the development of21st-century skills.Music Education and the 21st-Century WorkforceAs the global economy and workforce continue to evolve, the importance of developing a diverse set of skills, including creativity, collaboration, and adaptability, has become increasingly recognized. Music education can play a vital role in preparing students for the demands of the 21st-century workforce.The skills acquired through music education, such as problem-solving, communication, and teamwork, are highly valued in the modern workplace (Biasutti, 2013). Employers in various industries are seeking individuals who can think critically, work effectively in teams, and demonstrate innovative thinking – all of which are fostered through music education. By integrating music education into the curriculum, schools can better equip students with the necessary skills and competencies to thrive in an ever-changing, global landscape.Challenges and Considerations in Music EducationDespite the well-documented benefits of music education, there are several challenges and considerations that must be addressed. One of the primary challenges is the issue of accessibility and equity. Music education programs are not equally available or accessible to all students, often disproportionately benefiting those from higher socioeconomic backgrounds (Elpus & Abril, 2011). Addressing this disparity is crucial to ensuring that the transformative power of music education is made available to all students, regardless of their socioeconomic status or background.Another challenge is the perceived prioritization of core academic subjects, such as mathematics and language arts, over the arts, including music (Abril & Gault, 2008). This perception can lead to themarginalization of music education within the curriculum, with limited resources and funding allocated to these programs. Advocating for the integration of music education as an essential component of a well-rounded education is crucial to ensuring its sustainability and widespread adoption.ConclusionThe existing body of research on music education presents a compelling case for its inclusion and expansion within educational systems. The cognitive, emotional, social, and creative benefits of music education have been well-documented, highlighting its potential to contribute to the holistic development of students. As the demands of the 21st-century workforce continue to evolve, the skills fostered through music education, such as critical thinking, problem-solving, and collaboration, become increasingly valuable.However, challenges related to accessibility, equity, and the perceived prioritization of core academic subjects over the arts must be addressed to ensure that all students have the opportunity to experience the transformative power of music education. By advocating for the integration of music education as an essential component of a comprehensive curriculum, educators, policymakers, and communities can work towards a future where the benefits of music education are accessible to all students, empowering them toreach their full potential and thrive in the ever-changing global landscape.。
高校音乐教育多元化发展的探究
高校音乐教育多元化发展的探究 本文通过分析普通高校音乐教育发展的现状，提出运用多元化音乐教育的研究路径，从课堂教学、课外活动两个方面进行研究，涉及课程内容、教学形式、校内活动、校外实践、新媒体音乐等内容，从多途径、多形式、多平台共同构建高校音乐教育多元化。
标签：高校；音乐教育；多元化 一、高校音乐课堂教学多元化 （一）高校音乐教学内容多元化 课程内容和教学风格多样化的改良。中国是拥有56个民族的大国，每个民族有各自的风俗习惯和音乐文化内容。应扩展各民族之间不同的音乐文化与多民族音乐文化融合的内容。学校图书馆和资料中心可以配备文学、音乐、美术、历史、民俗习惯等各种资源。教师培训也是课堂教学中不可缺少的一个方面。了解和分析他们对自己及其他地区汉族及各民族音乐文化的感受、态度和理解；掌握和理解有关中国各民族族群的历史脉络和社会性特征；提高他们的文化交流能力；提高他们在有关民族和地区文化多样化的课程发展上的技能。提高教师对教学内容的设计、评价和修订教材的能力。
（二）高校音乐课程形式多元化 多元文化音乐课程应当是综合化的，对民族音乐和音乐文化族群有整体的描绘，应当是整体学校课程的有机部分。还应当将文化、历史经验、社会现实、民族音乐和音乐文化族群音乐的生存状态包括进来，在设计和实施多元文化音乐课程时，采取多学科和跨学科的途径。对学生来讲，从多学科的视角来看待问题是很有必要的，因为单一学科只能让他们对民族问题产生局部的理解，通过多种多样的社会科学的视角，能够更好地了解和理解全球的音乐视野。
二、高校音乐课外活动多元化 （一）校内艺术活动是培养大学生音乐素质的延伸 在高校，第二课堂是教学课堂的补充与延伸，也是提高综合素质能力的重要平台与途径。在音乐教育多元化中，高校可建立“三个课堂联动”机制，即课堂、校内、校外，互进互促育人平台。成立高校音乐教育工作小组，将校内从事音乐教育和团学工作的教师队伍有机结合，打造强有力的师资队伍，从而有针对性、有效果地开展校内艺术活动。工作小组成员之间要达到沟通、交流、研究，从实际教学入手，寻找课堂教学中的不足，研究解决对策，以理论与实践相结合、以课堂与课外相结合，在校内第二课堂活动中进行补充，真正将第一课堂和第二课堂有机结合联动，发挥音乐教育的作用。通过第二课堂培养大学生音乐素质，采 取“搭平台、创文化、建队伍、重参与、话感悟”方式，积极组织校内艺术活动，如音乐讲座、专场文艺会演、合唱比赛、音乐才子、十佳歌手大赛、高雅艺术进校园等活动，丰富阅历和经验，营造良好的校园文化氛围。积极参加校内艺术队伍，如音乐类兴趣社团、大学生艺术团、乐队，在不同队伍中拓宽朋友圈和人脉，加强人际交往与表达能力。在参与活动和学习交流的过程中，提高音乐素质能力，进一步发挥音乐教育的延伸功能。
课题研究论文：教育理论论文 多元文化教育视野背景下的音乐教育
教育理论论文多元文化教育视野背景下的音乐教育一、多元文化形成的原因在经济和信息全球化日益加深的情况下，各国原有的社会价值观念与个体行为也出现了相应的变化。
各国的社会体制、社会结构不同，语言不同，习惯、信仰、风俗也不同，使得各国都有自己本国的文化，呈现出鲜明的民族特征。
与此同时，开放的世界环境又给各国的文化交流创造了条件，各国的文化相互融合、相互碰撞，呈现出多元化的趋势。
二、多元文化教育视野背景下的音乐教育目前全球各个国家的文化交流频繁，多种文化同时存在而且互相作用。
在各国发展的过程中，本民族的文化仍然保持着自己民族的特色，同时又吸收了其他国家民族文化的精华，使得目前的世界文化不仅呈现出全球化的趋势，又具有各自的特点，即呈现出多元化的趋势。
各国文化既有冲突又有融合，对音乐教育的内容和形式产生了深深的影响。
（一）多元文化教育视野背景下的音乐教育内容所谓音乐教育内容，主要指的是动作、乐器和语言三个方面。
在多元文化教育视野的背景下，各国相互交流音乐教育的心得和经验，彼此之间的沟通越来越频繁，使得音乐教育越来越重视多元文化这个因素。
因此，音乐教育内容的变化要适应多元文化的要求，跟上多元文化发展的步伐，应该致力于发展各个民族的文化，使其能够在文化多元化的趋势下有自己的一席之地。
通过这种音乐教育内容，肯定其他民族文化的存在，尊重和理解其他民族的文化，增进各国的友谊，缓解各国冲突，力求实现民族间的和平。
就我国而言，我国人口跨越56个民族，每个民族都有自己的语言、风俗习惯，这些语言、风俗代表着自己民族独特的文化和历史，因此对每个民族的文化都要给予充分的肯定和尊重，允许其并存，并通过相互影响和互补实现共同发展，所以我国的民族文化可以说是多元化的。
在音乐教育的内容中，要体现这种多元性。
为了做到这一点，需要树立多元化的思想，调整教育结构，使那些优秀的世界音乐文化纳入到教材中，丰富现有的教育内容。
（二）多元文化教育视野背景下的音乐教育形式在文化日益多元化的形势下，不但音乐教育的内容会随之变化，音乐教育的形式也会随之产生变化。
多元文化时代音乐教育论文
浅谈多元文化时代中的音乐教育摘要:本文通过对半个世纪以来发达国家多元文化音乐教育发展的总结,提出我国要进行多元文化音乐教育,就要树立多元文化教育理念、丰富民族音乐体系、切实发挥超音乐教育功能,形成具有本国特色的音乐教育体系。
关键词:多元文化音乐教育民族音乐教育改革多元文化教育是近年来世界教育的热点问题之一,它既是一股强劲的理论潮流,也是一场深远的实践活动。
多元文化教育的根本目标是使属于不同人种、文化、社会阶层的集团学会保持和平与协调相互之间的关系,从而达到共同发展的目的。
多元文化教育的研究与实践,必将大大促进人类政治、文化、精神文明的发展,推动世界民主与和谐进程。
多元文化背景下的音乐教育是音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。
只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,通过多年的工作学习,使我对本国的音乐教育和西方发达国家的音乐教育有一些粗浅的认识和构想。
一、发达国家的多元文化音乐教育据有关资料显示,在西方发达国家大学从事音乐教育理论教学,教师除了具备相关专业理论外,还需及时关注目前世界各种音乐教育发展现状。
以美国威斯廉大学世界多元音乐文化教学为例,该校有三方面特点:一是它直接引进国外的音乐家进行个别课教学,如印度,非洲,印度尼西亚的民族音乐专家,他们既具有音乐学专长,又兼有人类学专业丰富知识;二是在课程设置方面除了有世界音乐概论课,还需有许多非西方音乐的合奏课和演出实践;三是世界音乐的概论课,较多都是面向所有大学生,以培养非专业学生加强艺术素养,而这方面教学在目前中国学校音乐教育还很有局限。
从以上三个特点可获得两点认识:第一,非西方传统音乐家教学在美国大学中存在,这说明非西方音乐知识体系在西方地位的变化,非西方传统音乐文化的整体性与价值观得以认同,这已经超越了仅仅将非西方音乐作为西方专业音乐创作结构中的素材的价值认同。
第二,有关发展中国家音乐落后论,西方音乐优秀,非西方音乐简陋等二元对立的陈旧的观念已被多元文化音乐教学现实所粉碎。
小学音乐多元化教学研究论文
小学音乐多元化教学研究论文摘要：小学阶段属于基础教育阶段，对学生的性格培养和价值观形成有着十分重要的意义。
小学课程的设置更决定着小学生的素质发展，而小学音乐课是提高学生音乐素养，促进学生全面发展的重要科目。
但是，小学音乐教学质量普遍较差，小学生对音乐的兴趣不高，这对小学生的整体素质提高产生了一定的影响。
所以，探索小学音乐教学的新模式，提升小学的音乐教学质量至关重要。
本文就多元化教学的特点及其在小学音乐教学中的应用进行详细分析，希望能够对我国当前的小学音乐教学提供一定的参考。
关键词：小学音乐；多元化教学；分析近几年，伴随我国基础教育改革的不断深入，无论是师资力量，还是教育投入，都取得了重大的突破，教师的教学理念和教学方法也得到了极大的变革，以更好地促进学生全面素质的提高。
小学教育是基础性教育，无论是学校还是家庭都会投入大量精力，根据学生的性格特征和认知规律设置学科科目。
小学音乐作为小学教学中的重要课程，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生良好品质和情操的形成。
但是，我国的音乐教学起步较晚，再加上应试教育的长期影响，学校和家庭未能充分认识到其重要性。
在当前的小学音乐教学中，教学方法单一，课堂气氛沉闷无趣，导致众多小学生失去对音乐课的兴趣。
因此，多元化教学模式的应用能够快速吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。
一、多元化教学的`概念和特征多元化教学就是指教师在教学过程中，摒弃传统单调的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生的兴趣，提高学生自主学习的积极性的教学方式。
多元化教学已经在我国大部分地区的学校教学中得到了广泛应用，并取得了一定的成效。
多元化教学的特点主要表现在，教师的教学方式多样，教学内容丰富这两方面。
教学方式的多样性，主要指教师在教学过程中，根据学生的个性特点，进行因人制宜的教学，充分展现学生的个性。
同时，教学方式的多样性，还体现在教学的趣味性上，教师可以创设趣味性强的情境，让学生参与其中，亲身体验，从而充分发挥学生的想象力。
课题研究论文：浅谈多元音乐文化背景下的中学音乐教育
教育理论论文浅谈多元音乐文化背景下的中学音乐教育一、引言随着时代的不断发展与教育事业的改革，音乐教育在中学课程上逐渐受到了人们的重视。
音乐教育本身是建立在西方教育的体系上，而多元音乐的文化教育理念则是，要以本民族的音乐文化为基础，使得学生尊重其他区域的民族音乐文化，从而达到培养多元化音乐人才的目标。
事实上，在多元音乐文化中，是不同于语言的，其没有特殊的国界之分，多元音乐具有独特的价值和作用。
二、多元音乐文化背景影响下的中学音乐现状。
其实在中国的近现代教育中，对于跨文化的教育道路探索是不理想的。
以我国长期的音乐教育来看，人们单纯地认为音乐教育就是教授唱歌的课程，而欣赏音乐课时，创作歌曲基本是曲式体系与西洋调式为主。
而多元音乐教育中的本民族与其他民族音乐结合题材比较少，而当前，在多数的中学音乐教学中，教师一般采用教师引导，发声练习，复习、预习，提出问题解决问题，巩固知识的教学形式来进行音乐教学的。
综合一些文化背景来看，几乎没有教师能够达到让学生全面了解音乐的程度。
因此，如果继续使用这样固定、程式化的教学模式，不仅缺少了培养学生的多元文化感的目标，师生之间缺少互动，在实际的音乐教学活动中，没有得到拓展音乐视野与观念的目的，更是遏制了学生发挥音乐教学主体作用，导致音乐课堂严重缺乏活跃氛围，影响教学效果。
一些高校中的音乐专业教学中，针对学生的民族音乐学术训练环节较为薄弱，基本上只有一些钢琴、声乐以及和声等的教学，更不用说中学普通音乐教学，要将多元音乐的综合文化感体现出来了。
三、美国多元化中学音乐教育对我国音乐教育的影响。
我国是一个历史悠久，文化丰富的国家，拥有多民族音乐文化。
因此，针对我国的中学音乐教育，实施多元化的音乐教育是非常有利的。
但是，伴随社会的不断更新换代，许多民族原有的生态音乐文化艺术并没有传承下来，没有得到相关部门的关注，许多民族文化面临着失传的危机。
所以，为继承我国传统文化，弘扬我国民族的传统音乐文化特点，作为传承音乐的后代，给中学音乐教育工作带来了极大的挑战，设定了远大的目标。
2020最新多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文范文
多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文2020最新多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文范文现如今，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。
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多元文化教育背景下流行音乐教学研究论文1摘要：在现代社会中，多元文化已经成为一种社会趋势，社会本身就容纳了各种文化的因素，音乐从出现之后就是社会文化的重要组成部分，不同的文化背景孕育出不同的音乐风格，多元文化的交融使得文化因素的理解和传承面临一定的困境。
多元文化背景下的音乐教育是近年来不断受到关注的课题，在不同的文化背景下，人对于同样音乐的感受、审美是不同的，多元文化能够帮助我们从不同的角度理解感受音乐带给我们的感悟。
由于目前我们将音乐基础教育中的重点放在审美上，因此多元文化背景下的音乐审美教育应该具有与以往教育完全不同的理念。
本文尝试从音乐审美教育的起源、多元音乐审美教育的发展脉络、心理学和语境质疑等角度对多元文化教育背景下的音乐审美教育进行论述，有针对性的提出适应时代潮流的多元文化教育背景下的音乐审美教育措施，以期对于当下的音乐审美教育有一定的借鉴意义。
关键词：多元文化；音乐教育；审美；定势随着互联网技术的快速发展，“地球村”已经逐渐被人们接受，各国之间的文化交流更为密切，每一种文化都积极投入到世界交流的潮流中，多元化社会已经初现端倪。
通讯技术的发展以及国际交流的增加，使得地区之间的空间距离逐渐拉近，文化交流与融合成为一种趋势。
音乐作为一种世界性语言，在文化交流中起着非常重要的作用，能够促进了文化之间的交流，可以被各种肤色的人无障碍的理解和接受，但仍然会带有自己独特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音乐审美教育应结合文化特色进行开展，这对文化本身的传承和创新有非常重要的影响。
音乐教育的目的应该着眼于对世界各种主流文化音乐主体间的交流和理解，取各家之长来丰盈我们的内心世界，充实我们的灵魂，带动我们民族自身音乐的创新。
论多元文化背景下的高校音乐教育
论多元文化背景下的高校音乐教育1. 引言1.1 背景介绍在当今全球化的趋势下，各种文化间的交流与碰撞日益频繁，多元文化正成为当代社会的一种主要特征。
高校作为培养人才的重要场所，如何在多元文化的背景下进行音乐教育，成为摆在教育界面前的重要问题。
多元文化的背景给音乐教育带来了新的挑战和机遇，如何应对这些挑战，促进多元文化音乐教育的发展，已经成为高校音乐教育领域中的热点话题。
面对不同文化背景的学生，如何在音乐教育中融合多元文化元素，培养学生的跨文化意识，成为当前高校音乐教育需要解决的问题。
本文将从多元文化对音乐教育的影响、跨文化交流的挑战、如何促进多元文化音乐教育的发展、高校音乐教育的实践案例、培养学生的跨文化意识等方面展开讨论，以探讨多元文化背景下高校音乐教育的重要性以及未来的发展方向。
1.2 问题提出在多元文化背景下的高校音乐教育面临着一系列挑战和问题。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益频繁，高校音乐教育如何在这种多元文化的环境中有效地传承和发展，成为了亟待解决的问题。
多元文化对音乐教育的影响是不可忽视的，不同文化背景下的学生拥有不同的音乐习惯、审美观念和表现方式，如何在教学中有效地融合这些不同文化元素，使音乐教育更加丰富多彩，是一个亟需面对的挑战。
跨文化交流带来的语言、传统、文化等方面的差异也给高校音乐教育带来了一定的困难和障碍，如何有效地跨越这些障碍，促进不同文化之间的相互理解和交流，成为了一个亟待解决的问题。
如何推动多元文化背景下高校音乐教育的发展，促进学生跨文化意识的培养，是当前高校音乐教育所面临的重要问题之一。
2. 正文2.1 多元文化对音乐教育的影响多元文化对音乐教育的影响是多方面的。
不同文化背景带来的音乐风格的多样性为学生提供了更广阔的视野和学习机会。
通过接触和学习不同文化的音乐，学生可以拓展自己的音乐视野，增加音乐素养和审美能力。
多元文化还可以促进学生之间的交流和合作。
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乐教 育 发 展 的必 然 趋 势 ， 国应 顺 应 历 史 发 展 趋 势 ， 我 探索 一条 适 合 本 民 族 、 合 自身 国情 的 音 乐 教 育 之 符 路 。如 王 黎 在 《 世 界 文 化 发 展 谈 世 界 音 乐 教 育 》 从 中 提到 ：２ 世 纪 是 一 个 多 种 文 化 抗 衡 的 世 纪 ， 一 个 “１ 是 冲突 和对 话 并 存 的世 纪 。 中 国的 新 音 乐 教 育 走 过 了 近百 年 的 曲折 历 程 。 曾 有 过 喜 悦 ， 有 过 教 训 。 在 更 当今 世 界 音 乐 教 育 呈 现 多 元 化 的 大 背 景 下 ， 国 的 我 现 代 音 乐 教 育 也 将 会 不 失 时 机 地 走 出 低 俗 ， 住 机 抓 遇 ， 出 一 条 符 合 时 代 要 求 的 音 乐 教 育 新 路 子 ， 世 闯 为
族 音乐 平 等 与 音乐 文化 共积 极 参 与 和 呼 吁 多 元 化 一
音乐教育 中做 了不 懈 的努 力 。国际 音乐 教 育学 会 ［Ｓ ￣ － ＭＥ 就是其中之 一 ，Ｓ Ｉ ＩＭＥ强 调在教 育 中努 力介 绍更多 的世界音乐传 统 ； 调音 乐教育 在非殖 民化 强
政治多极化 ， 在学 校教 育 中树 立全球 意识 正成 为公
民的一种紧迫任务 。于是 ． 元化音 乐教 育逐渐 受 多
到世界范围内的音乐 教育者们 的重 视 ， 多元化 成为 二十世纪二十年代 以来教育界重 点关 注的话题。从
挑战。致力 于 多 元化 音 乐教 育 的探 索 与 实践 的研 究 ， 我国音乐 教育 突破 “ 对 欧洲 音乐 中心论” 的束缚
模式 的原因 ， 导致我 国音乐教育中的“ 欧洲音乐 中心
引 言
第二次世界 大战爆 发后 ， 欧洲 文化 的发展 造 对
成 了强 烈 的 冲 击 ， 多 艺 术 中 心 从 法 国 巴 黎 转 向 了 许
论” “ 统音 乐 落后 论” 观点 长期 以来 占主导 地 、传 等 位． 背离了文 化发展的普遍规律 ， 同时也导致了 自身
作者简介： 陈音 池 （ ９ ３ ） 女 ， 汉 音 乐 学 院 音 乐教 育 学 院 ２ ０ １８￣ ， 武 ０ ５级研 究 生 （ 汉 武
收 稿 日期 ： ０ ６０ — ０ ２ ０ — ６１
４ ０ ６ ） ３００ 。
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陈 音 池 ； 乐 教 育多 元 化论 文综 述 音
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黄 钟 （ 国 ・ 汉 音 乐 学 院 学 报 ）０６年 增 刊 中 武 ２０ ＨＵ Ｇ ＨＯ Ｇ（ ｏ ｒ ａ ｏ ｈ ｎ Ｃ ｎ ｅ ｖ ｔ ｙｏ ｓｃＣ ｉａ ＡＮ Ｚ Ｎ Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ Ｗｕ ａ ｏ ｓｒ ａ ｒ ｆＭｕ ｉ ． ｈ ｎ ） ｏ
文 章 编 号 ：０ ３７ ２ （０ ６ 增 刊－２４０ １０ －７ １ ２０ ） ０ ２—４
陈音 池
音 乐 教 育 多 元 化 论 文 综 述
摘 要 ： 多元 化 音 乐 教 育 是 当今 世 界 音 乐教 育 的 热 门 话 题 。 它是 一 场 需 要 历 时 长 久 的 实 践 活 动 － 音 乐 给 教 育 带 来 一 种全 新 的 理 念 。本 文 对 １ ９ ９ ９年 以来 的 国际 国 内 的 有 关 音 乐 教 育 多元 化 的论 文进 行 了梳 理 － 一共 有 ８ 论 文 。 根 据 侧 重 点 的 不 同将 论 文分 为 五 类 ： ． 吁 、 倡 多 元 化 音 乐 教 育 ； ． 国 音 乐 教 育 多 元 化 的 ３篇 １呼 提 ｚ美
荣 。ｉ 外 ， Ｅ另 ｌ 随着 科 技 的 发 展 以及 经 济 全 球 化 ， 界 世
化的结合 ， 提倡学 科综合 ， 并 实现精英文化向大众文
化 的 回 归 。２ ０ ０ ４年 １ Ｏ月 ｌ — １ 日 由 中 央 音 乐 学 ５ ９
院． 南京师范 大学等 单位 联合 主办 的世 界多元 化音 乐教育国际研讨会 在南京举行 。这次研讨会的胜利 召开 ． 使多元 化音乐教育作为一种全新的教育理念 ， 必然 的教育 发展模 式对我 国现有的音乐教育提出 了
以及发扬与传承我 国优 秀 的传 统 音乐 ， 具有 划时代 的意义 。由于这一理念的提倡与实践在我 国尚处于 初始阶段 ， 因此本 文对 音乐教 育多 元化论 文的收集 主要是近十几年来的研究成果 。
理论上讲 ， 多元 文化音 乐教育 主要 指多 民族 的音乐
教育 ， 音乐文化教育 多样 性。它 的内涵是倡 导各 种
发展的滞后 。但 近 十几 年来 ， 国也开 始密切 关注 我
于音乐教育 的多元化 。２ ０ ０ １年 出台的“ 日制音乐 全
课 程 标 准” 一 大 特 点 便 是 注 重 多 元 文 化 与 本 土 文 的
美国， 同时来 自世界各 地 的移 民纷 纷汇 入 了美 国的 “ 民族大熔炉” 。移 民音乐 文化 的交 融 和汇合 ， 使 促 多元音乐文化 在 美 国乃 至 全世 界 迅 速地 崛起 并 繁
一
、
呼 吁 、 倡 多 元 化 音 乐 教 育 提
与文化融合过程 中的作用 ； 强调 维护 和保存各 种传
统音乐文化。而我 国由于在二 战以后 长时间内没有 积极参与 ＩＭＥ的活 动 ， Ｓ 以及照 搬西 方 的音乐 教育 关于呼吁 、 提倡多元 化音乐教 育 的论文 一共 ２ ５ 篇。从整体 上 ， 这些论文都强调 了多元化 已成为音
历史与现状； 、 ３中国本土音乐 与多元化教 育相结合 ； ． ４音乐与相关学科的渗透 ； ． ５多元化教学模式 的探索与设
想。
关键 词 ： 乐 教 育 ； 乐教 育 多 元 化 ； 地 音 乐 ； 育模 式 音 音 本 教 中 图分 类号 ：６一６ Ｊ Ｏ０ 文 献 标 识码 ： Ａ