古典吉他入门乐理 吉他如何识别五线谱【VIP专享】
吉他谱要怎么看
吉他谱要怎么看吉他谱是吉他学习的基础，弹好吉他必须要掌握吉他谱的阅读方法。
吉他谱是表示音符的一种符号，吉他曲谱常用的是数字谱、五线谱和吉他谱符三种。
本文将详细介绍吉他谱的三种基本格式以及吉他谱的阅读方法。
一、数字谱数字谱是一种最简单的吉他谱，数字代表的就是吉他上的品位(弦)，数字越大，表示的是弦数越高，数字越小，表示的是弦数越低。
在数字谱中，还会标出拍号和乐曲节拍的长短。
数字谱很容易上手，是初学者掌握吉他谱的第一步。
二、五线谱五线谱是指五条横线加上四个间隔的符号系统。
吉他谱采用的五线谱和钢琴谱相同，都是表示各自乐器中音节的符号系统。
在吉他谱的五线谱上，一般来说，上升半音就向上移动一格；下降半音就向下移动一格。
在五线谱上，一个小曲子通常包含过多的音符，对于初学者来说阅读起来也比较容易困难。
三、吉他谱符吉他谱符是一种比数字谱和五线谱都更为直观的谱表。
它是吉他曲谱中最常用的一种谱表形式。
吉他谱符包括了五条水平的线，如果要弹奏五条线的左侧，那么左手的手指需要按照吉他的品位捏住吉他的弦，右手则需要用拨弦器在需要的位置进行拨弦。
吉他谱符标注了乐曲中所有的音符和节拍。
它在对手的敏捷性和注意力方面考验着吉他弹奏者。
在看谱时，通常要具备音乐基础知识，并对乐理学有一定的了解。
此外，吉他谱的阅读还要结合求和技巧和弹奏技巧来理解。
每一个谱表都有其特有的指法和弹奏方法，因此阅读谱表后还需在实践中多加练习。
初学者在练习时，可以结合视频教程来巩固所学知识，提高弹奏技巧。
综上所述，阅读吉他谱需要对吉他谱的基本知识有所掌握，掌握吉他谱的三种基本方式之后就可以更加自如地玩转吉他了。
在学习的过程中，遇到难以理解的地方可以随时询问老师或者培训机构的专业人员。
只要坚持练习，相信你一定会成为一名优秀的吉他爱好者。
快速识别五线谱的方法
快速识别五线谱的方法
五线谱是音乐中常用的一种符号表示方法。
对于初学者来说，快速识别五线谱是学习音乐的基础。
以下是几种快速识别五线谱的方法： 1. 认识五线谱的基本结构：五线谱由五条横线和四个间隔区域
组成。
第一条线代表E音，第二条线代表G音，第三条线代表B音，第四条线代表D音，第五条线代表F音。
间隔区域从下到上依次代表
F、A、C、E四个音。
2. 记忆简谱：简谱是简化的五线谱，用数字代表音高，从1到
7依次代表C、D、E、F、G、A、B七个音。
通过记忆简谱可以快速识别五线谱上的音符位置。
3. 记忆基本音程：音程是指两个音高之间的距离。
记忆基本音
程可以快速识别五线谱上的音符位置。
例如，从第一条线的E音往上一个音程是F音，再往上一个音程是G音，以此类推。
4. 练习视唱练耳：通过视唱练耳可以培养快速识别五线谱的能力。
可以选择一些简单的曲子，反复练习，逐渐提高识谱能力。
5. 培养耳朵记忆：耳朵记忆是指通过听音乐来记忆音符的位置。
可以选择一些简单的曲子，反复听，逐渐培养耳朵记忆能力。
以上是快速识别五线谱的几种方法。
不同的方法适用于不同的人，可以根据自己的情况选择适合自己的方法进行练习。
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吉他手必备五线谱入门识谱全攻略
吉他⼿必备五线谱⼊门识谱全攻略好多弹吉他的⼩伙伴都觉得五线谱不重要～因为他们绝⼤多数⼈都曾有过五线谱的学习经历（⼀般都极短），⽽且往往就是在这极短的五线谱学习中对五线谱望⽽⽣畏，然后会说：“我只是弹弹曲⼦娱乐⽽已，反正不是⾛专业的，学不学五线谱⽆所谓”。
除此之外，还会把五线谱难学，五线谱没⽤的⾔论传播给⼀批⼜⼀批后来居上的“吉他萌新”⽽我这篇⽂章的意义，就是希望击碎那些说五线谱难学的“⾔论”，其实五线谱并没有想象中的那么困难，对于五线谱的⼊门，只需要具备两个条件即可：1.了解基本的⾳符，拍号，调号，以及临时记号即可2.找到⾼⾳谱号/低⾳谱号中C的位置，然后⽤⼀些记忆⼩⽅法或者每次耐⼼的数格⼦来建⽴图形记忆。
下⾯我们开始这节课的课程啦～前⽅数学⾼能警告（本⽂含有⼤量⼩学数学内容，如⼿机前的⼩可爱⼩学还没读到三年级，请在家长的陪同下观看）前置基础1.⾸先我们要了解⼀些基本概念，五线谱中的4个间，从下⾄上分别为1，2，3，4间，⽽5条线分别从下到上为1，2，3，4，5线，如果有在上下出现加线，便称为“上加⼀线或者下加⼀线”（两条线同理）2.五线谱有⾼⾳谱号，低⾳谱号，中⾳谱号等，对于吉他这个乐器⽽⾔，我们⼀般情况下只使⽤⾼⾳谱号。
所以对其他两种谱号不做介绍（感兴趣的可以百度）⾼⾳谱号也叫G谱号，我们可以观察下⾯第⼀张图的⾼⾳谱号中，第⼆线的位置是这个谱号图型的重⼼，这个地⽅，也就是G的位置（CDEFGAB中，G也就是so，⼀.基本⾳符1.全⾳符与全休⽌符⾸先我们看⼀下左边的第⼀个⼩节是⼀个全⾳符，右边是⼀个全休⽌符，在4/4拍的前提下，她们都占据了⼀整个⼩节。
可以把全⾳符理解为“1”然后第⼀⼩节那的全⾳符处于第三间，这是⼀个C(do),⽽这个全休⽌符的写法是有讲究的，它贴附在第四线的下端。
2.⼆分/四分⾳符与休⽌符全，⼆分⾳符左边的⼀个⼩节⾥是⼀个⼆分⾳符和⼀个⼆分休⽌符，右边是三个四分⾳符和四分休⽌符。
吉他五线谱基础教程
吉他五线谱基础教程吉他五线谱是学习吉他的基础，掌握吉他五线谱能够帮助我们更好地理解和演奏吉他乐曲。
本文将从五线谱的基本结构、记谱法和常用符号等方面，为大家介绍吉他五线谱的基础知识。
首先，吉他五线谱的基本结构由五条平行的横线组成，从下至上依次为E、B、G、D、A五个音符。
这些音符在吉他中对应着不同的弦，其中E弦是最低音弦，而A弦是最高音弦。
通常情况下，我们会在五线谱上给这些音符标记出适合吉他演奏的数字指法，以方便我们在弹奏时准确找准音位。
其次，吉他五线谱中为了指明音符的音高，会使用不同的符号来表示不同的音符。
常见的有音符、休止符和连音线等。
音符是表示演奏声音的基本符号，一般由一个空心的圆圈和一个位于圆圈旁的竖线组成。
不同位置的音符代表不同的音高。
休止符则用来表示演奏静默的时间。
连音线则用来连接两个音符，使其音长加倍。
除了这些常见的符号外，五线谱中还有很多特殊的符号，如装饰音符和弯音符等，它们可以让我们在演奏时添加更多的音乐元素和技巧。
最后，吉他五线谱还需要掌握一些基本的记谱法和常用符号。
记谱法是将音符、休止符等符号按照一定的规则写在五线谱上的方法。
例如，当我们要演奏一个音符时，在对应的音符位置画一个空心的圆圈；如果要演奏一个休止符，可以在对应时间段内以一定的方式画一个斜线。
这些记谱法可以让我们更加清晰地了解音乐的结构和演奏的细节。
此外，吉他五线谱中还有一些常用的符号，如三连音标记、重复记号和调号等。
三连音标记是用来表示三个音符在原本的时间长度内演奏的符号，可以帮助我们更准确地演奏复杂的音乐段落。
重复记号则用来指示需要重复演奏的部分，以减少谱面的长度。
调号则用来表示音乐作品所使用的音阶和调式，通过调号我们可以更好地把握吉他曲目的调性。
吉他五线谱是学习吉他的基础，上述介绍的基本结构、记谱法和常用符号是掌握吉他五线谱必不可少的知识。
通过熟悉和理解吉他五线谱的基本知识，我们可以更好地演奏吉他乐曲，并有助于我们进一步提高吉他技巧和理解音乐的能力。
怎样识吉他谱
怎样识吉他谱来源：网络乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法：1 2 3 4 5 6 7 i读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。
连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。
用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
详细讲解如何看懂吉他谱
当一个吉他初学者具备了一定的吉他基础之后，除了每天必做的基本功之外，就可以尝试着弹歌曲了，而吉他歌曲在纸面上的存在形式便是吉他谱，这时候如何读懂一个吉他谱就显得至关重要。
下面我们从几个实例来简单的介绍一下如何看懂一个吉他谱，请看实例1：实例1首先我们看到最上面的“爱的勇气（男生版）”和“（曲婉婷演唱）”，这个很容易理解，就是这首歌曲的名字和演唱的歌手。
然后我们往下看，“1=C4/4”，“1=C”的意思是说这首歌是C调的，相对应的不同的吉他谱可能会选择不同的调式，比如“1=B”就是B调，”“1=#G”就是升G调，以此类推。
这里特别指出一点，在有的吉他谱中可能会有这样的标注“原调：某调，选调：某调”，比如下面这个例子：实例2《欢颜》这个谱子中，原调是降A调，选调是G调，那么它的意思就是说这首歌原来的调式是降A，但是制谱者采用了G调编配。
简单的解释一下为何会出现原调和选调：原调一般是专业歌手演唱的调，它可能在高音很高，而一般人唱不到那样的高度，所以就降一下调来适应；还有一个原因是原调的谱曲太难，比如《梦中的婚礼》这首曲子，它的原调是降E，选用C调就很简单。
那么如何在吉他谱中标注出“如何选调”呢，这就讲到后面的“Capo： 1”“Capo”的意思是变调夹，“Capo：1”就是“把变调夹夹在吉他的1品上”。
我们都知道变调夹每升一品，吉他的空弦音就会升一个半音。
一般说来，只要变调就需要用到变调夹。
下面我们讲一下“1=“4/4”，它指的是这首歌是4/4拍的，简单说就是以四分音符为一拍，每小节有四拍。
然后，右上方的一般都是词曲作者和吉他谱编配者。
下面我们讲一下吉他谱的主体部分，请看实例3：实例3从上往下：第一行：和弦第二行：六线谱第三行：简谱第四行：歌词和弦：和弦是左手的指法，每一个和弦都有其各自的按法，这个也很好理解，具体的手指分工这里就不详细讲了，相信大家也都明白，网上也有和弦速查表，对和弦还不太清楚的可以再研究一下。
利用吉他指板快速识记五线谱
利用吉他指板快速识记五线谱如果你开始读五线谱，最重要的建议就是读五线谱时，忘记六线谱！忘记……忘记……忘记！因为五线谱和六线谱完全是两个不同的概念，虽然六线谱只比五线谱多出一条横线。
关键是二者记谱的机理风马牛不相及。
五线谱是采用音高记谱，而六线谱是音位记谱；虽然音高和音位都有个“音”字，但前者描述的乐音本身的音高，后者则是乐音对应在吉他指板上的位置。
所以在六线谱上，记录的是一个指法空间关系，五线谱则是乐音的音高关系。
所以你用六线谱时，不需要考虑曲子的调式、旋律等音乐本身的东西，只需要按照标注好的位置去弹就好。
这就像有人带着你出门，你不需要关心目的地在哪里，怎么去这类的问题，只要跟着走就是。
五线谱则不同，需要你作更多的思考，就像别人给你指路，先把目的地在哪里告诉你，然后是路线如何规划，中途需要过多少个路口，拐多少弯，都向哪些方向转，转弯处有哪些显著标志，等等等等，全部一清二楚，然后你自己循着这些线索走下去……五线谱不会直接告诉你，哪个音在吉他上的哪根弦，哪一品。
所以首先你需要记住吉他指板的音位，如下图：这里的字母，是乐音的音名，后面的数字是音名分组的组别，这些音与五线谱上相同音高的记谱位置是对应的，而且不会变（除非有特殊调弦定音的情况）。
识别五线谱上的音高，也用音名来记，参看下图：这就是音名、音名分组与钢琴键盘、五线谱记谱位置的对应关系，你可以自行将音名、音名分组的记谱位置与上面吉他音位进行对照。
当然，要做到二者（乐器音位与记谱位置）的对应关系的快速反应，需要一个熟练的过程，最直接的方法就是多做音阶练习。
关于识记五线谱和吉他音位，也有些巧办法，主要是运用音程关系，来达到快速识记的目的。
先看下面一行五线谱的音列：这是吉他可奏音域内的所有自然音形成的音列。
最左侧第一个实心符点所代表的音，只有在将第六弦做特殊调弦为D时才会出现；右侧最后的两个实心符点所表示的音则是在十二品之外，可以弹奏，但极少用到。
最大音域也就跨三个半八度。
古典吉他谱怎么看
古典吉他谱怎么看古典吉他谱怎么看导语：吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是吉他不可缺少的部分。
下面店铺为大家介绍一下古典吉他谱怎么看，希望对大家有所帮助。
首先要知道六线谱主要有这三种记谱方式：1.独奏（旋律）记谱：六线谱上写数字。
【数字在六根线上的哪条线表示在哪条弦，数字表示品格的位置。
】2.分解和弦伴奏记谱：谱上方有一个小方格或是写着和弦名称，六条线上画着“x”。
【谱上的和弦是你左手要按的，x在哪条线上就表示要弹哪根弦，由于左手按好和弦了，只要看弹哪根弦就好】3.扫弦节奏记谱：谱上方有一个小方格或是写着和弦名称，在六条线上画“↑”、“ ”等符号。
【谱上的和弦是你左手要按的，“↑”、“ ”表示扫弦方向】有时候上面的记谱法会在一个谱中混合出现。
六线谱的六根线分别对应吉他的六根弦，从上到下分别是一到六弦，即从上到下对应的弦越来越粗。
大家可以把吉他琴头朝左、正面朝上的看，六根弦此时就是六线谱对应的位置了。
一般在谱的开头会有选调和节拍，如图是C调（以C为1）和4/4拍（以四分音符为一拍，每小节有四拍）。
PS：每两条竖线之间为一小节。
独奏（旋律）记谱独奏（旋律）记谱一般是用来弹指弹或是歌曲的solo部分。
数字在哪根线上就表示在哪根弦，六根线从上往下数对应一到六弦，即由细到粗的弦。
数字代表品格数，即左手按在指板上的水平位置。
PS:这其实就相当于建立了一个xy坐标系，通过xy坐标让位置一目了然。
左手按好后，右手就拨动相应的弦（可以用手指也可以用拨片）。
要注意每个音的时值，每个音符底下的线的形状表示他们的`时值。
2.分解和弦伴奏记谱分解和弦一般是弹唱时用来伴奏一些比较抒情或缓慢的歌曲。
谱上方的小方格是和弦图，表示左手按和弦的指法，相当于把你的吉他正面朝自己，琴头朝上竖着拿起来看。
小黑点表示的位置就是你的手指要按住的位置。
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古典吉他入门乐理---吉他如何识别五线谱入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。
3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。
第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。
第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。
第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。
这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。
如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。
我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。
我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。
其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。
举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。
用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。
如：#C、#E。
这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。
#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。
这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。
在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调C<=======>AmD<=======>BmE<=======>#CmF<=======>DmG<=======>EmA<=======>#FmbB<======>Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的C、F、G 便是。
2、小三和弦主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的D、E、A 便是。
为了区别，写成Dm、Em、Am 。
3、减三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的 B 便是。
写成B- 。
七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦G7 。
因G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了G 和弦的“5 7 2”。
因此，在和声手法上，大调歌曲用C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa《律学与吉他调音》记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。
那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。
实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。
下面给出了对应关系：6弦5品= 5弦空弦5弦5品= 4弦空弦4弦5品= 3弦空弦3弦4品= 2弦空弦2弦5品= 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。
其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。
下面给出了如下对应关系：6弦5品= 5弦7品5弦5品= 4弦7品4弦5品= 3弦7品2弦5品= 1弦7品5弦7品= 1弦空弦6弦5品= 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。
5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。