(完整版)吉他乐理知识
吉他基本乐理知识
吉他基本乐理知识吉他是一种受欢迎的乐器，无论是作为伴奏，独奏，还是合奏，都扮演着重要的角色。
为了能够更好地理解和演奏吉他，掌握一些基本的音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我们将介绍一些吉他基本乐理知识，帮助您更好地掌握吉他演奏技巧。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
在吉他乐理中，常用的音符有A、B、C、D、E、F和G，它们对应着在吉他上的不同位置。
音符之间的音高关系可以用音程来表示。
音程可以是半音（Half Step）或全音（Whole Step）。
例如，C到D是一个全音的音程，而C到C#是一个半音的音程。
二、吉他上的音符吉他的标准调弦为E、A、D、G、B和E，从低音到高音依次为第六弦到第一弦。
通过标准调弦，可以在吉他上轻松地演奏出不同的音符。
例如，第一品位的第二弦是B音，第三品位的第三弦是G音，以此类推。
熟悉吉他上不同位置的音符将有助于您更好地进行吉他演奏。
三、和弦和弦是由多个音符组成的音乐元素。
在吉他乐理中，常用的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等等。
大三和弦由根音、大三度和纯五度构成，例如C大和弦由C、E和G三个音符构成。
小三和弦由根音、小三度和纯五度构成，例如C小和弦由C、Eb和G 三个音符构成。
属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，例如C7和弦由C、E、G和Bb四个音符构成。
四、音阶音阶是按照特定规则排列的一系列音符。
在吉他乐理中，常用的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等等。
自然大调音阶由根音、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序构成。
例如，C大调音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。
自然小调音阶由根音、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序构成。
例如，A小调音阶为A、B、C、D、E、F、G、A。
五、节奏和拍子节奏是音乐中的时间感和有规律的动感。
拍子是指组织节奏的基本单位，通常用拍子符号来表示。
在吉他乐理中，常用的拍子有四分音符拍子、八分音符拍子等等。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他乐理基础知识大全
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕，音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的，c大调是最基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解：加上升音符号E和是全音，和是半音，因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上多出来的半个音，和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
吉他乐理初学知识点总结
吉他乐理初学知识点总结吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在西方音乐中广泛使用，也在世界各地的音乐中占据重要地位。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，还需要对吉他乐理有一定的了解。
吉他乐理是指关于音乐的理论知识，包括音高、音程、和弦、节奏等内容。
下面将对吉他乐理的一些基本知识点进行总结，希望可以帮助初学者更好地理解吉他乐理。
1. 音符和音程音符是音乐符号，用来表示音高和音长。
在西方音乐中，共有七个音符，分别是C、D、E、F、G、A、B，它们循环重复出现在不同的八度中。
在吉他乐理中，常常用音符表示吉他上的音阶，比如C大调音阶就是指从C音符开始，依次顺序弹奏该调性中的音符。
音程是指两个音符之间的距离，有第一度、第二度、第三度、第四度、第五度、第六度和第七度等不同的音程。
在吉他乐理中，音程的掌握对于弹奏和听辨音乐非常重要，因为它关系到音乐旋律的构成和和声的处理。
2. 和弦和弦是由多个音符按照一定的规则同时演奏而成的。
吉他上常见的和弦有大调和弦、小调和弦、属七和弦、减七和弦等。
吉他乐理中，要掌握如何按照指法和音程规则来构建和弦，以及如何在不同的音乐曲目中运用和弦，这对于吉他手来说非常重要。
3. 节奏节奏是音乐中时间关系的组成部分，它决定了音乐的速度和节拍。
在吉他乐理中，要掌握不同的节奏型，包括拍子、拍感、音符的时值等等。
此外，要能够根据节奏来演奏和弹奏音乐曲目，以及进行和声谐调的处理。
4. 谱面谱面是用来表示音乐旋律和和弦的符号系统，包括五线谱、六线谱、TAB谱等不同类型。
在吉他乐理中，初学者需要学会如何阅读和理解谱面，这对于掌握音乐曲目的演奏非常重要。
5. 调性调性是指音乐中的调式关系，包括大调、小调等不同的音阶。
在吉他乐理中，需要学会如何识别调性，以及如何在不同的调性中进行演奏和和声的处理。
综上所述，吉他乐理是学习吉他不可或缺的一部分，它涵盖了音符、音程、和弦、节奏、谱面、调性等多个方面的内容。
吉他乐理基础知识
吉他演奏的心态与姿态
保持放松和自然的心态
保持正确的演奏姿态
• 演奏时要保持心情愉悦，避免紧张和焦虑
• 坐姿要舒适，保持身体平衡
• 通过深呼吸和放松练习，调整心态
• 吉他放置位置要适中，便于演奏
• 手指和手腕要自然放松，避免僵硬和紧张
吉他表演的技巧与台风
吉他表演的技巧
吉他表演的台风
• 通过调整练习方法和节奏，克服困难
• 通过学习不同风格的音乐，提高指法的适应性和表现力
• 寻求专业指导和建议，提高练习效果
04
吉他编曲与创作技巧
编曲的基本概念与原
则
• 编曲是将音乐元素进行组织和安排的过程
-编曲包括和弦进行、
节奏安排、声部编写等
•
-编曲的目的是为了让音乐更加丰富、多样和完整
• 编曲的基本原则
音阶与和弦的关系与应用
音阶与和弦的关系
音阶与和弦的应用
• 音阶是构成和弦的基础
• 在编曲和创作中，可以根据音阶选择合适的和弦
• 不同音阶可以构成不同的和弦
• 通过音阶与和弦的组合，可以创造出丰富多样的音乐效
果
03
吉他指法与弹奏技巧
吉他的基本指法介绍
吉他的基本指法包括拨弦、扫弦、指弹等
学习吉他指法需要时间和练习
器
调整音箱和效果器
学习和掌握各种演奏技巧
• 音箱和效果器可以改变音色和音量
• 不同的演奏技巧可以产生不同的音色
• 根据演奏者的需求和风格调整音箱和效果
• 学习和掌握各种演奏技巧，丰富音色表现
器
02
音阶与和弦的构成
音阶的基本概念与种类
音阶是音乐中的基本元素，
吉他琴谱乐理知识点总结
吉他琴谱乐理知识点总结一、音符的音高和节奏1.1 音符表示音高音符是乐谱上表示音高的符号，不同位置的音符代表不同的音高。
乐谱上的五线谱和六线谱是用来表示音符的音高的，每个线或者间隔代表一个音符。
音符的位置越高，音高越高，位置越低，音高越低。
1.2 节奏音符的形状和位置不仅表示音高，还表示音符的持续时间。
音符的形状和旗子的数目代表了音符的时值，不同的音符和休止符可以组合成不同的节奏。
在乐谱上，有四分音符、八分音符、十六分音符等不同的音符时值，通过这些音符的组合，可以表达出不同的节奏感和节奏结构。
二、和弦的结构和标记2.1 和弦的结构和弦由多个音符组成，通常是由根音、三音和五音组成的三个音符构成，有时还会加上七音和九音。
和弦的音程结构和音符的配比决定了和弦的类型，有大和弦、小和弦、属和弦、减和弦等不同的和弦类型。
2.2 和弦的标记在吉他琴谱上，和弦通过和弦图表的形式来进行标记，和弦图表上有指法位置和弦名的标记，通过这些标记可以让演奏者知道如何进行正确的按弦和弹奏。
三、音阶和音程3.1 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符，通常音阶包括七个音符，有时还会加上八度音。
音阶可以按照不同的起始音和音程规律来进行构造，常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
3.2 音程音程是两个音符之间的距离，音程可以由两个音符的音高差和音程的名称来进行理解。
音程可以分为纯音程和变音程，纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度等，变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
四、节奏记号和速度标记4.1 节奏记号在吉他琴谱上，常见的节奏记号包括四分音符符号、八分音符符号、十六分音符符号以及延长记号、连线记号等。
这些记号可以帮助演奏者理解乐谱中的节奏感和节奏结构，从而准确地演奏出音乐作品的节奏。
4.2 速度标记速度标记用来表示演奏音乐作品的速度和节奏感，常见的速度标记有adagio、andante、moderato、allegro等。
(完整版)吉他乐理知识
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
吉他乐理知识
十二平均律：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音（即一个全音），而E 和F、B和c之间相隔一个半音。
常用的和弦：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。
这种和弦因为它最低的一个音是1（音名c），所以我们叫C和弦。
和弦里边最低的一个音叫做根音。
c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。
因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。
所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。
该和弦根音是2（音名d），所以我们叫D和弦。
我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。
该和弦根音是3（音名e），所以叫E和弦。
我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。
根音4（音名f），所以叫F和弦。
注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。
比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。
这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。
根音5，叫G和弦。
注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。
根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。
根音7，叫B和弦。
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第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
9)音孔：吉他共鸣箱传播声音的通道。
10)匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。
11)琴码：琴箱中，即面板上，音孔下方的那块木，民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦与固弦椎穿过的6个通孔，古典吉他没有固弦椎与通孔。
12)固弦椎：民谣吉他特有的部件，作用是使琴弦，琴码稳定结合。
1.4吉他的保养吉他保养的最好方法是每天都弹，没有它，其它都是扯蛋。
第二章：演奏知识2.1右手弹奏方法1)一般用拇指控制4-6弦，无名指-1弦，中指-2弦，食指-3弦，但不是绝对的。
2)拨弦位置与音色的变化：⏹音孔前端：即指板的末端，音质柔和，柔软。
⏹音孔中部：音质明亮，适中。
⏹音孔末端：音质较硬，音色明亮。
2.2左手按弦方法1)左手手指代号：1-食指，2-中指，3-无名指，4-小指，T-拇指（有时也记为5）2)左手分为摇滚手型和古典手型两种。
2.3吉他常用技巧1)颤音奏法：记作(Vib或﹏)分为平行颤音和垂直颤音两种。
2)推弦技术：电吉他最常用，木吉他因为受张力限制较少用。
3)弱音技术：记作(M或P.M)4)消音技术：又叫切音技术，有左手切音与右手切音之分。
5)泛音技术：这个很特别，有难度，先知道名字就够了。
6)连音技术：分为击弦，勾弦，滑弦三种。
第三章：乐理知识前言(Preface):音乐是由许多不同的音组成的，这个不同说的是音与音之间的高度不一样，我们常说左手是吉他的灵魂，右手是吉他的节奏，那是因为左手正正是决定音的高度，右手正正是扫弦节奏的表现。
这些不同的音经过人类长期实践与摸索，被有规律地联系起来，通过不同音色的乐器或人演奏，传达情感，反映社会，并逐渐成为“音乐”中的艺术体系。
3.1我们听到的声音1)人类的听觉范围大约为：16-20000Hz。
2)通过声音能使人产生各种可接受的情绪变化的范围则是16-7000Hz，此为乐音范围。
3)常用的乐音范围是16-4100Hz。
4)因此我们可以得出结论，在音乐中使用的音不是自然界中任意的音，而是人类经过长期实践，为了表现生活、思想、情感而被逐渐筛选出来的。
3.2声音的特性1)音高：是由单位时间内振动的频数决定的，次数越多，音越高。
2)长短：由物体振动的时间决定的。
3)强弱：由物体的振幅决定。
4)音色：由物体本身的材质，大小，形状决定。
3.3构成音乐的音——乐音与噪音1)音乐中使用的音根据其振动是否有规律，可分为乐音与噪音。
2)乐音：振动有规律，高低明确的音称为乐音。
3)噪音：振动不规则，高低不太明确的音称为噪音。
3.4国际标准音1)国际标准音是为了方便物理学家交流而制定的，一开始定为a1=440Hz，1859年改为435Hz，最后1939年至今a1又改为440Hz。
3.5乐音体系1)在常用的27-4100Hz之间内所有有固定音高的音的总和叫乐音体系。
2)在乐音体系中，人耳能清楚辨别的音高最小单位为半音。
3)乐器之王钢琴的音域为27.5-4186Hz，88个琴键，正好横跨了整个乐音体系。
3.6音名与唱名1)乐音体系虽然有88个高低不同的音，但它们从低到高，始终重复，循环着7个“基本音”，又称“本位音”，7个本位音都有各自的名称，叫做这个音的音名，用大写或小写的CDEFGAB表示，一般为大写，唱名即：Do Re Mi Fa Sol La Si。
3.7音组1)由于七个基本音在乐音体系中重复，循环着，因此就产生了许多音名相同而音高不同的“同名音”，为了加以区分，便将乐音体系中的音以七个基本音为一组，形成了七个音组成的单位，叫“音组”。
2)最左边的是大字二组，最右边的是小字五组。
3.8十二平均律，全音，半音1)目前流行的有3种音律：十二平均律，五度相生律，纯律，其中十二平均律用得最多。
2)八度：音组中两个相邻的同名音之间的音高距离。
3)十二平均律就是把一个八度平均分成12等份，每个音作为音高的最小单位，叫半音。
4)全音=半音+半音。
5)相邻两个品格相隔半音，七个基本音，除E与F，B与C为半音关系，其它都为全音。
6)口诀：全全半全全全半。
3.9变音记号与等音#C，x号为重升音，即升一个全音，如x C1)#号为升半音，如b C，bb号为重降音，即降一个全音，如bb C2)b号为降半音，如#C=b D，#E=F,这就是等音，还有一个还原音记号，你自己查。
3)4.1音程的定义5)音程就是两音之间音高的距离，根据两个音出现的顺序，可分为：⏹旋律音程：先后出现的两个音。
⏹和声音程：同时出现的两个音。
6)音程中音高低的叫根音，音高高的叫冠音。
7)音程的读法是先根音后冠音。
4.2音程的度数与音数5)度数：音程的单位叫度，音阶中同音（包括带变音记号）之间的距离为1度。
如1-1，1-#1都是一度，1-2为二度，以此类推。
6)音数：是音程中全音与半音的数目，用整数，分数，代分数表示，如1，1/2。
7)度数相同的两个音，其音数可以不同，如1-2，和3-4。
4.3音程的分类4)单音程：一个八度以内的音程。
5)复音程：超过一个八度以上的音程。
6)自然音程：不带变音记号的音程。
7)变化音程：带变音记号的音程。
8)增/减音程：度数不变，音数增加/减少的音程。
4.4音程的性质4.5音程的转位4)将根音移高八度，置于冠音之上，或将冠音降八度，置于根音之下，叫音程的转位。
5)转位后的音程度数 = 9 - 原音程度数，因为有一个音被数了两次。
6)转位后的音程性质，除纯音程外，所有其它音程性质都会取反，如大变小，增变减。
7)第三点是一个能快速判断转位音程性质的结论，要记住。
5.1和弦的定义1)和弦：由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来的组合。
2)和声的基础是由一系列和弦的运用实现的。
5.2和弦的分类1)按和弦音的多少可分为：⏹三和弦：一个音组成，一共有4种可能。
⏹七和弦：四个音组成，一共有8种可能。
⏹九和弦：五个音组成，你说呢？2)按和弦的性质可分为：⏹协和和弦（如大，小三和弦）⏹不协和和弦（如增，减三和弦）5.3三和弦的构成1)三和弦：按三度音程关系叠置起来的三个音构成的和弦。
2)根音：是和弦中最有价值的音，在原位和弦中是最低的音，而且根音始终不变。
3)三度音：即和弦中中间的音，因与根音相距三度而得名。
4)冠音：即和弦中最上面的音，与根音差五度，因此又称为五度音。
5.4三和弦类别1)大三和弦的记法不需要任何标记，如C。
2)小三和弦的记法需要在右下角加上字母m，如Cm。
3)增三和弦可在右下角加aug或右上角加一个+号，如Caug，C+。
4)减三和弦可在右下角加dim或右上角加一个-号，如Adim，B-。
Ps: aug的全称是Augment，dim的全称是Diminish.6.1调式与音阶8)调式：音乐中高低不同的乐音，围绕着一个稳定的主音(中心音)，按一定的音程关系组织起来的一个有机体系。
9)音阶：调式中的音从主音到主音，按高低排列起来的一串音的组合，分上行和下行。
6.2大/小调式8)大调式是以1(Do)为主音的，由七个基本音构成的调式。
⏹自然大调：大调式的基本形式，应用最广范。
音阶顺序是，全全半全全全半。
⏹和声大调：音阶上下行时，6级音降半，与七级音构成增二度。
⏹旋律大调：上行时与自然大调相同，下行六七级音降半。
9)小调式是以6(La)为主音的，由七个音构成的调式。
⏹自然小调：小调式的基本形式，应用最广范。
音阶顺序是，全半全全半全全。
⏹和声小调：七级音5(Sol)升高半音。
⏹旋律小调：上行六七级4(Fa)5(Sol)升高半音，下行与自然小调形式相同。
Ps：重点是自然大小调，若不想深入，其它只要知道名字即可。
6.3调式中各音的级数和专有名称9)级数：表示各音在音阶中的位置。
10)名称：根据各音的稳定程度用专有名称去标记。
11)I，IV，V级音起到支撑起整首曲子框架的作用，称为“正音级”。
12)II，III，VI，VII级音主要起辅助作用，称为“副音级”。
13)音的级数都有对应的和弦，在自然大调中，正音级一般对应的都是大三和弦。
14)在自然小调中，正音级一般对应的都是小三和弦。
15)由于大调给人明亮，欢快的感觉，小调给个忧伤，轻柔的感觉，恰好与音阶中正音级和大小和弦的特点相同，可见，它不是死记的，是十分美妙有规律的。
Ps：这里要把各音的级数与名称都记住，尤其是正音级。
7.1节奏与节拍3)拍：有强有弱的，时间均等的单位，一拍=单位拍。
4)小节：节拍的单位，从一个强拍到下一个强拍之间的部分。
5)节奏：指的是音乐中音的时值关系与强弱关系。
6)节拍：在一小节中周期性出现的一系列强拍与弱拍。
7)拍子：强拍与弱拍有规律的组织起来，就构成了拍子。
8)拍号：小节内包含的拍数会以分数的其式写在乐曲的开始处，即拍号，如3/4，表示以四分音符为一拍，每小节有3拍9)单拍子：每小节有2,3拍，只有一个强拍，如2/2，2/8/，2/4，3/4。
10)复拍子：同若干组单拍子结合的序列，并含有次强拍，有般有4,6拍，如4/2，6/8。