吉他基础乐理知识优选稿
吉他乐理初级篇
吉他乐理初级篇第一篇：吉他乐理初级篇初级篇首先，我们要知道吉他属于半音乐器，一点和钢琴相同。
半音是乐音里面相距最短的音程，音程即是两个音之间的距离。
（大家要结合手中已有的书籍和脑容量来学习，一些音乐上的词汇在这里我不做过多的解释。
书上没有的可以百度。
）下面我们以现代最普遍和流行的七声音阶入手来理解音乐理论。
我们先不说枯燥难记的那些名称和关系，而从实际谱的谱例出发，会更容易理解。
因为这是人的一种思维模式问题，从我们熟悉和了解的开始，去发现和研究它们的根源和深层次的东西，会比我们从从未了解和认识的开始，去组合和演变成我们熟知的东西，更加快速。
在这里我要说明一点，我希望教会大家的不仅仅是吉他的练习和模仿，（当然，这是后续一切的前提，但我的期望不止于此。
）还有自我学习并修正，体会并感悟的一些能力。
（这些相信大家会从我的教学中感受到，我也会努力做的更好。
）甚至你得到的方法，可以应用和拓展到你人生的其他领域，并同样获得成功。
那我就老怀宽慰了。
现在我们拿到一本歌集，（一般都会是简谱，而不是专业的五线谱。
）翻开会看到一首歌的排版大概是这样一种顺序：歌曲名称，演唱者，作曲者，词作者，（这三者通常在右上角。
）调性，节拍，（这两个通常在左上角。
）然后正文是旋律和歌词，歌词在旋律的下方。
记得在我上小学的时候就已经有音乐的启蒙教育了，所以我相信大家对于123…的数字并不陌生，它们就是我们的歌词所要唱出的旋律，也就是音高。
现在我们来重点分析。
1 2 3 4 5 6 7…..这7个数字组成了现代最流行通俗的七声音阶，其他的很多音阶都是由此变化而来。
它们的音程关系是固定不变的，下面是它们的音程关系：1全2全3半 4全 5全 6全 7半i…..全音的距离是半音的两倍，所以我们可以看到七声音阶里哪些相邻的两个音之间存在半音，并把它们标记出来，记下来。
很明显只有3和4，7和i。
这里要介绍两种记号：#和b，前者放在某个音的前面，表示比这个音高半音的音高，后者反之，表示比这个音低半音的音高。
吉他基本乐理知识
吉他基本乐理知识吉他是一种受欢迎的乐器，无论是作为伴奏，独奏，还是合奏，都扮演着重要的角色。
为了能够更好地理解和演奏吉他，掌握一些基本的音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我们将介绍一些吉他基本乐理知识，帮助您更好地掌握吉他演奏技巧。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
在吉他乐理中，常用的音符有A、B、C、D、E、F和G，它们对应着在吉他上的不同位置。
音符之间的音高关系可以用音程来表示。
音程可以是半音（Half Step）或全音（Whole Step）。
例如，C到D是一个全音的音程，而C到C#是一个半音的音程。
二、吉他上的音符吉他的标准调弦为E、A、D、G、B和E，从低音到高音依次为第六弦到第一弦。
通过标准调弦，可以在吉他上轻松地演奏出不同的音符。
例如，第一品位的第二弦是B音，第三品位的第三弦是G音，以此类推。
熟悉吉他上不同位置的音符将有助于您更好地进行吉他演奏。
三、和弦和弦是由多个音符组成的音乐元素。
在吉他乐理中，常用的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等等。
大三和弦由根音、大三度和纯五度构成，例如C大和弦由C、E和G三个音符构成。
小三和弦由根音、小三度和纯五度构成，例如C小和弦由C、Eb和G 三个音符构成。
属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，例如C7和弦由C、E、G和Bb四个音符构成。
四、音阶音阶是按照特定规则排列的一系列音符。
在吉他乐理中，常用的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等等。
自然大调音阶由根音、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序构成。
例如，C大调音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。
自然小调音阶由根音、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序构成。
例如，A小调音阶为A、B、C、D、E、F、G、A。
五、节奏和拍子节奏是音乐中的时间感和有规律的动感。
拍子是指组织节奏的基本单位，通常用拍子符号来表示。
在吉他乐理中，常用的拍子有四分音符拍子、八分音符拍子等等。
学习吉他的乐理知识
学习吉他的乐理知识乐理知识是学习吉他的必备品，那么如果不懂乐理应该如何学好吉他呢?下面是店铺为大家分享一些有效的方法吧学习吉他的乐理知识一：认识吉他1.要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。
琴头：弦钮，弦枕琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。
共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。
要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。
琴头：弦钮，弦枕琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。
共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。
2.第一个一定要放松，不要弓着腰。
可以将琴体打斜以方便看到指板。
三个支撑点，胸、肘、腿右手放在音孔上时，手腕自然上供。
左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。
右手(除拇指外)向手心拨弦。
勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。
拇指外拨3.爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。
用指肚按弦，按弦要求是“近品柱而不在品柱上”，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。
在手指力量和灵活性打开之后，就要练习“一动三不动”锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。
靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。
爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8学习吉他的乐理知识二：练习要求为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。
这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。
否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。
吉他入门基本乐理知识
吉他入门基本乐理知识吉他入门实用基本乐理知识导语：学吉他，对于很多刚刚入门的朋友来说，乐理是很大的一个门槛，以下是小编为大家精心整理的吉他入门实用基本乐理知识，欢迎大家参考！乐理，就是“音乐理论”的简称，在我看来，乐理并没有太多的难度，只要大家有兴趣，就可以很容易学会简单的乐理知识。
这一篇文章，我们先从简单的知识开始。
吉他的记谱方法简谱:1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si一个音的音名就是这个音的名字，而我们所说的唱名，就是音的口头念法。
音和音之间的距离大小，叫做音程。
类似北京和上海之间的距离一样，音和音之间也有距离，他们以“度”作为基准单位。
比如“2”这个音，与“1”这个音之间的距离是二度，而1->3为3度，1->4为4度，依次类推。
其中还有半音和全音的差别。
如下表：朋友们可以在上图的最后一个音的上方看到一个点。
这个点表示这个音高了8度。
也就是加点的1和不加点的1，之间的距离是8度的关系。
同理，如果下面加了一个点，那么下点的1和不加点的1，之间的关系也是8度。
音的时值记号不同音之间除了频率音高的差别，还有发声时值的差别。
我们通常使用一些简单的符号来表示声音的时值长度。
音不加短横线，就是1/4音符的意思，而加了一条短线，则表示该音时值为原来的两倍，即位1/2音符。
具体情况，可以详见下图解析：下面是一份吉他六线谱的示范图，六线谱顾名思义，一共从上到下有六根弦，我们只要把吉他放在脚上（当然，琴头方向在我们身体的左侧，琴箱体放在右侧），这个时候，我们吉他从上到下一共六根琴弦，最上面的.一根最粗，这就是吉他的第六弦，最下面的一根最细，这就是吉他的第一弦。
对应到吉他六线谱中，最上面就表示第一弦，最下面一根就是第六弦。
在六线谱上，还会标注0、1、2、3、4、5...这样的数字，这个就是品位的意思。
比如标注5，那么这个时候我们的左手按住吉他的第五品，如果标注3，我们的左手就按住吉他的第三品，以此类推即可。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他演奏知识点归纳总结
吉他演奏知识点归纳总结一、基本乐理知识1. 音符和节奏：音符是乐谱中表示音高和时值的符号，节奏则是音符的时值组成的一种规律。
弹奏吉他需要掌握音符的名称和相应的指法，以及节奏的把握和分析。
2. 调式和和弦：调式是音阶的排列方式，而和弦是由不同音符组成的和谐音响组合。
在吉他演奏中，理解调式和和弦的构成对于弹奏和音准掌握非常重要。
3. 节拍和节奏型：节拍是音乐的基本时间单位，而节奏型则是指一段音乐中重音和轻音的排列组合，掌握节拍和节奏型有助于提高吉他演奏的准确性和表现力。
二、基本演奏技巧1. 拨弦和按弦：吉他演奏的基本动作包括拨弦和按弦，掌握正确的手指动作和力度对于音色的控制和演奏的准确性至关重要。
2. 吉他姿势和手型：正确的吉他姿势和手型有助于减轻疲劳和提高演奏的舒适度和效果。
需要注意手指的放置和使用姿势。
3. 演奏技巧：吉他演奏需要掌握一定的技巧，如颤音、滑音、打击等，这些技巧对提高演奏的表现力和多样性非常重要。
三、乐曲演奏技能1. 和弦演奏：和弦是吉他演奏中常见的音响组合形式，掌握不同和弦的指法和过渡对于弹唱流行音乐和民谣音乐非常重要。
2. 单音演奏：单音演奏是吉他演奏中的另一种常见方式，它需要掌握正确的指法和音准，对于演奏流行乐、摇滚乐和古典音乐都有重要作用。
3. 节奏伴奏：吉他在乐队中常常担任节奏伴奏的角色，需要掌握简单的节奏配合和和弦过渡，保持稳定的节奏和和谐的音响。
四、演奏练习方法1. 音阶练习：音阶是演奏技巧中的基础，需要不断练习以提高手指的灵活性和音阶的熟练度。
2. 练习曲目：选择适合自己水平的练习曲目进行练习，可以提高对于乐曲的理解和演奏技能。
3. 耳训练：对于音准和音色的把握非常重要，通过耳训练可以提高对音乐的感知和表现能力。
五、专业知识和技能1. 吉他调音：吉他的音色受到调音的影响，需要掌握对吉他进行调音的方法和技巧。
2. 乐曲分析：了解乐曲的结构和风格有助于提高对乐曲的理解和演奏的效果。
民谣吉他基本乐理知识
民谣吉他基本乐理知识民谣吉他是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦，民谣吉他学起来不难，但是它的乐理知识却十分复杂。
下面就让店铺给大家介绍一下民谣吉他的基本乐理知识吧!民谣吉他基本乐理知识(一)民谣吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
民谣吉他基本乐理知识(二)1.琴头。
琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
(1)琴头Logo：品牌商标。
(2)弦钮：调弦用(即调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。
(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。
正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分为面板，背板，侧板。
面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。
(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。
(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
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大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗不就是ABCDEFG吗：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
那么比１还低的音呢也就是下面要加一个点的１２３４５６７呢它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。
那么下面要加两个点的１２３４５６７又如何表示呢这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组；继续往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。
依次类推。
以上是比１２３４５６７低的音（即下面加点的音）的音名表示方法。
那么，比１２３４５６７高的音（即上面加点的音）音名又如何表示呢我们刚学了，１２３４５６７是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音（上面加一个点）就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组；更高的音（上面加两个点）就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。
因为我在这里发帖子，不可能在１２３４５６７上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。
如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。
所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
好，同学们再见！吉他乐理知识入门（第二讲)今天我们讲讲和弦的知识。
和弦在音乐里面是个非常重要的概念。
初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。
那么什么叫和弦呢我们先从名字上来看看它的内在含义。
我本人是这样理解的，所谓“和”，就是“和谐、匹配、融洽、附和”的意思；而“弦”，它表是的是音。
和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。
这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢为什么一定要组成和弦呢究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。
有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了；而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。
我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。
音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作“和弦论”。
和弦论就是研究音与音之间的关系的。
每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。
音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。
根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。
同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音；主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。
我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。
常用的和弦有这些：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。
这种和弦因为它最低的一个音是1（音名c），所以我们叫C和弦。
和弦里边最低的一个音叫做根音。
c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。
因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。
所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。
这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。
该和弦根音是2（音名d），所以我们叫D和弦。
我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。
该和弦根音是3（音名e），所以叫E 和弦。
我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。
根音4（音名f），所以叫F和弦。
注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。
比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。
这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。
根音5，叫G和弦。
注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。
根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。
根音7，叫B和弦。
今天我们讲了和弦的最最基本的知识。
我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。
其实我本人最近非常忙，但是同时我也不是一个好网友，让大家等了这么久才推出第二讲，我希望能用我的一点小小的努力为大家服务。
有几位网友等我的帖子等了很久很久，在此我只想真心的说一句，对不起，让你们久等了，同时我很感激你们对我的支持。
如果感觉今天的内容太难，你们可以跟我联系。
青岛的朋友可以直接来找我，外地的朋友，如果你们不在乎长途电话费，也可以打电话和我交流。
哈哈，有没有人要我的电话号码啊>2010-04-1016:24:45(tolightthenight)吉他乐理知识入门（第三讲）在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。
那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。
今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。
吉他是弦乐器，一共有六根弦，从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。
吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头最近的开始起算，一品、二品、三品……等等等等。
吉他是十二平均律乐器。
在这里我们就引入了一个非常重要的概念：“十二平均律”。
这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢Ｉ以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。
十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧十二平均律是这样定义的：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音（即一个全音），而E和F、B和c之间相隔一个半音。
如果用图来形象一些表示，应该是这样的：……B1（半音）C（全音）D（全音）E（半音）F（全音）G（全音）A（全音）B（半音）c（全音）d……从这个图可以形象地看出，从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。
有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是E和F及B 和c之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。
你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。
那么，十二平均律究竟有什么意义呢它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个，在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。
在实际应用中，在钢琴上，你会注意到，钢琴是有白键和黑键的，白键与黑键之间实际就是半音关系。
有的白键与白键之间没有黑键隔开，那么实际上这两个白键之间就是半音关系，也就是说，这两个白键就是E和F或者B和a。
在吉他上，任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。
比如：在C大调中，五弦的三品是C，那么根据十二平均律，C和D之间应该是全音关系，那么从五弦三品往上推两个品，五弦五品的音就应该是D，再根据十二平均律，D和E之间也是全音关系，那么五弦七品的音就是E，而E和F是半音关系，那么五弦八品的音是F，依次类推下去。