《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟教学内容
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感中国艺术史读后感平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
中国现当代艺术之我见
现当代中国艺术之我见姓名：蒋丽洁学院：美术学院班级：12-5班学号20122503141021指导老师：王凡日期：2014年6月作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。
艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。
对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。
纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。
自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。
我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。
中国艺术要出世，西方艺术要入世。
（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。
现在我们就是要走出来，走出去。
而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。
中国艺术发展史心得体会
中国艺术发展史心得体会中国艺术发展史是一段漫长而曲折的历史，其中蕴含着无数的智慧和精神。
通过学习中国艺术发展史，我深深地体会到了中国艺术与文化的深厚底蕴，以及其对于我们今天的影响与启示。
中国艺术发展史可以追溯到几千年前的古代，从古代的甲骨文、青铜器开始，中国人便开始了对艺术的创造和探索。
通过历朝历代的发展，中国艺术逐渐形成了独特的风格和传统。
其中，我最为欣赏的是中国传统绘画艺术。
中国绘画艺术以其独特的意境、独到的技法和极富表现力的笔墨魅力，为后世留下了大量珍贵的艺术作品。
从古代的壁画到近现代的国画，每一件作品都流露出中国人对自然、人文和情感世界的独特理解。
中国艺术发展史中最为著名和具有代表性的时期之一，就是唐宋两代。
这个时期，中国的诗、画和音乐达到了顶峰，使得中国艺术在世界上享有盛名。
在这个时期，许多杰出的艺术家和学者涌现出来，他们通过创作和研究推动了中国艺术的发展。
同时，这个时期也是中国艺术创新的黄金时期，许多新的创作方法和风格出现，丰富了中国艺术的内涵。
然而，中国艺术发展史中也有一些曲折和不幸的时期。
特别是在近代历史中，中国遭受了战争、内乱和压迫，艺术领域也受到了重大影响。
在这个时期，许多艺术家和学者被迫离开中国，他们的创作受到了限制和扭曲，中国艺术陷入了低谷。
然而，即便在这个困境中，中国艺术家仍然坚守着自己的信仰和创作理念，在逆境中保持着对艺术的热爱和执着。
正是这种坚韧不拔的精神，使得中国艺术在改革开放之后得以焕发新的生机与活力。
通过学习中国艺术发展史，我深深地感受到了中国艺术的多元性和包容性。
在中国传统艺术中，我们可以看到各种不同的风格和流派，无论是山水画、花鸟画还是人物画，每一个都有着独特的魅力。
这些不同的风格和流派反映了中国人对于美的追求和表达的多样性。
同时，中国艺术也吸收了来自其他地区和文化的影响，形成了与世界各国文化交流的纽带。
正是这种包容性和多元性，使得中国艺术在全球范围内具有相当的影响力和美誉度。
我对中国现代艺术史的看法
我对中国现代艺术史的看法：
外国现代艺术史我不清楚，说说中国当代艺术。
现在的中国社会，急需一场思想运动来打破历史与文化的僵局，传统封建主义仍是中国人精神世界与现实生活难以摆脱的桎梏。
如今有的聪明人，把小我的信仰、思想、主义，坚持到底，强加于中国。
寸步不让的，何止徐悲鸿、苏联专家、留苏派和那些弟子们，他们并不是个例外。
可叹的是，国内治美术史的，没有一个人是游离于这个派系之外的。
老美有句俗话：“If you cannot lick him，join him。
”（如果你打不过他，就加入他），这个派系中的任何一个个人，想要唱些反调，未免也太自不量力。
所以虽然有些人的背景和历史并不光彩，有些人对历史非常不负责任，有些人对自己进行了不实的吹嘘，但他们照样被自己御用的治史者描绘得冠冕堂皇。
就象徐悲鸿，大家一说起就觉得他是中国现代艺术的伟大奠基人，但在某种意义上来说，我觉得他也是妨碍中国现代艺术发展的罪人，中国的绘画变成只剩下一种风格，就有他的一份功劳。
徐悲鸿极其厌恶现代艺术，把当时艺术界学习西方现代艺术视为歪风邪气，尽自己的全部力量来进行坚决否定。
他在巴黎时，就曾当面指责吕斯百（后任中大艺术系主任）学新派画。
他对学生的习作不满时，就会讽刺他说：“你比马蒂斯画得好！”这太可笑了！怎么能以一个人的美学观来限制其他呢？真真自以为是！尤其是一朝在其位，得其势后，就强人从己而贻误苍生。
所以，不批判徐悲鸿的话，中国现代艺术的发展根本谈不上解放。
但这种话谁敢说？
呼唤大艺术之目的在于改造国民思想和精神气质。
其他的神马都是浮云。
俞佳丽09123043。
《现代艺术史》读后感2000字
很难想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，纸张娇贵的大厚书会在一个什么样的情境中被一个什么样的人阅读，当然更多的可能是难逃沦为书架装饰的命运，成为了当代（伪）文艺青年在柏拉图理念世界里拗pose的利器——尤其是对于阿纳森所编纂的《现代艺术史》这样一本天生背负辞书功能的大部头来说，即使是本专业的从业者或学生，估计也很难找到与之擦肩而过的契机。
最初，正是这种存在与潜在诉求的精神分裂状态，造就了现代艺术出现的时代大环境，继而催生出了近一百五十年来艺术界磅礴的“双百”洪流。
提到现当代艺术、现代主义与后现代主义的作品，大家的第一印象可能是作品比理论还要诘屈聱牙，随便翻开一本现当代的艺术年鉴，其批评用语与内涵阐释的漂浮状态只为正向强化“艺术界”的至尊地位而服务，除了让普罗大众更加望而生畏以外毫无更多建树。
然而，在《现代艺术史》这本书里，这种担心是多余的，因为在这种时候，带有美国精神的艺术文献生产中那种纯粹的实用主义优势就凸显出来了，阿纳森在大学艺术系的教学追求中和了他常年在古根海姆博物馆艺术管理层所接触的铅华与浮夸，在一线收藏轨道工作的经验又使其摆脱了学院派学究气质的钳制，所以本书的写作是在“地面”的维度上进行的。
从创作伊始“尽可能去详尽地讨论少数艺术家”的开放态度，开枝散叶到如今中国第六版二十七大章对于新古典主义与浪漫主义以来国际范围内艺术界流变趋势的囊括，本书的创作团队在保证深度与广度的前提下，尽可能地做到了解释的“透明”，唯一标准就在于阿纳森所设立的写作原点在于呈现一种最直观的“观看之道”：只有感官的直观体验才是构建艺术品与艺术接受的唯一桥梁。
对于作品的介绍，编者首先要保障的就是用直白的语言去引导读者对于插图的观赏，这也是虽然阿纳森“创业大半而中道崩殂”，而其后继者能继承其精神继续让这本书在后续版本的修订与丰富中保持生命力的原因，“引水于视觉，渠成于风格，终内化于态度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解释画作》这样令人感到歇斯底里的作品，在本书中我们也至少能找到一些确切的语言学方向，顺着“他看上去不像是个艺术家，而更像是一个萨满或者神汉，它能够通过神奇的咒语与动物的精神达到某种一体性”这样的指引去开启一种属于自己的理解——读者很难从《现代艺术史》全篇找出一丝丝的武断。
《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟[5篇范例]
![《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟[5篇范例]](https://img.taocdn.com/s3/m/9d9709c9c9d376eeaeaad1f34693daef5ef71386.png)
《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟[5篇范例]第一篇：《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。
最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。
这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。
我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。
吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。
让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。
为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。
同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。
那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。
这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。
其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。
这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。
艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。
今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。
因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。
吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。
中国艺术史读后感（精选5篇）
中国艺术史读后感中国艺术史读后感（精选5篇）中国艺术史读后感1平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。
艺术史课程实践心得体会
艺术史课程实践心得体会在艺术史课程的实践中，我收获了许多知识和体验。
通过学习和探索各种不同的艺术形式和流派，我对艺术的发展和演变有了更深入的了解。
同时，我也意识到了艺术对于个人和社会的重要性。
下面是我在艺术史课程实践中的一些心得和体会。
首先，艺术史课程带给我了广泛的艺术知识。
在课堂上，我们学习了古代艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等不同历史时期的艺术形式和风格。
通过学习这些不同的艺术形式，我对艺术的多样性有了更深刻的认识。
例如，在学习文艺复兴艺术时，我了解到了绘画、雕塑和建筑在这个时期的巨大突破和创新。
在现代艺术方面，我探索了不同的流派和潮流，如表现主义、抽象表现主义和概念艺术。
通过学习这些不同的历史时期，我对艺术的发展和演变有了更全面的了解。
其次，艺术史课程让我认识到艺术对个人和社会的影响。
艺术是一种表达情感、思想和价值观的媒介。
通过观赏和欣赏不同的艺术作品，我体会到了艺术对我们的情感和思考的激发作用。
同时，艺术也承载着社会的集体记忆和文化传承的功能。
例如，在学习古代艺术时，我了解到了古埃及和古希腊的艺术作品如何反映了当时社会的宗教、政治和生活方式。
这让我意识到艺术在记录历史和文化方面的重要性。
此外，艺术史课程的实践还提供了我学习与分析艺术作品的方法和技巧。
我们学习了如何观察和解读艺术作品，如何分析艺术家的创作意图和作品的背后意义。
通过学习这些方法和技巧，我能够更准确地理解和解读艺术作品，从而更好地欣赏和评价它们。
这对于我今后对艺术的理解和研究有着重要的意义。
此外，艺术史课程实践还提供了我与其他同学和教师交流和合作的机会。
在课堂上，我们可以互相分享自己对艺术作品的理解和感受。
通过与他人的交流和讨论，我能够从不同的角度和观点审视艺术作品，从而得到更丰富的理解。
同时，与教师的讨论和指导也帮助我更好地理解艺术史的重要概念和理论。
这些交流和合作的经验对于我今后的学习和工作都有着积极的影响。
综上所述，艺术史课程的实践让我开阔了眼界，丰富了艺术知识，并提供了我理解和欣赏艺术作品的方法和技巧。
现代艺术史读后感
现代艺术史读后感现代艺术史给我带来了深刻的启示和思考。
作为一门学科，艺术史研究了从现代主义到当代艺术的发展历程和变革。
通过对现代艺术史的学习，我对艺术的定义、艺术家的角色以及艺术作品的真正意义有了新的理解。
艺术是一种独特的语言，它能够触动人们的内心和思想。
通过探索艺术家们的作品，我体会到了他们对社会、政治和人类存在的思考和批判。
现代艺术家以其独特的视角和创新的表达方式打破了传统的艺术形式和观念，不断挑战著名的艺术规则和传统的审美标准。
例如，20世纪初的现代主义运动在艺术领域引发了一场革命般的变革。
艺术家们追求表现形式上的新颖和独特，他们试图摆脱以往的约束，表达自己内心的情感和思想。
抽象艺术、立体主义、超现实主义等新的艺术形式相继涌现。
这些艺术形式的出现破坏了传统的视觉规则和逻辑，使人们对艺术的认知和理解产生了新的挑战。
通过对现代艺术史的学习，我也了解到艺术家们的创作背后往往有着深刻的思考和对社会问题的关注。
他们通过艺术作品表达对战争、环境、人权等问题的思考和关注。
例如，毕加索的《格尔尼卡》揭示了对战争暴行的愤怒和反思，他通过艺术呼吁和平与人道主义。
这些作品不仅是对现实的批判，更是对人类社会进步的追求。
现代艺术史的学习还让我意识到艺术家对于传统的挑战是一种进步和创新的表现。
他们敢于打破常规，挑战权威，通过艺术作品突破思维的边界。
他们的勇气和创新精神激励着我不断追求突破和创新，在自己的领域中勇于尝试和探索。
总之，通过对现代艺术史的学习，我深刻领悟到艺术的真正意义在于表达和思考。
艺术家们通过他们独特的创作形式和表达方式，传达了对社会问题和人类存在的思考和关注。
他们挑战传统的观念和审美标准，推动了艺术的发展和变革。
这些艺术作品在启发人们思考问题和激发创造力的同时，也展示了艺术的无限可能和价值。
通过学习现代艺术史，我对艺术的定义和价值有了更加深入的认识。
艺术不仅仅是为了欣赏和审美，更是关乎人类的思想、情感和社会发展的重要方面。
学习艺术史概论的感想
学习艺术史概论的感想
展开研究艺术史概论的课程是一次非常有趣的体验。
我们研究
了各个时期的艺术风格，包括古希腊、文艺复兴和印象主义等等。
通过理解每个时代的艺术特点，我们可以更好地欣赏艺术作品并理
解艺术家的创作意图。
在研究艺术史方面，我最喜欢的是印象主义。
印象主义强调对
光线和色彩的表现，其中著名的艺术家包括克劳德·莫奈和贝尔纳。
在研究这个时期的艺术时，我真正意识到艺术如何表现生活之美，
以及色彩和光线如何为作品赋予生命和情感。
另一个让我印象深刻的研究体验是参观市内博物馆的展览。
对
于那些没有机会亲自到全球顶级博物馆亲身感受展览的人来说，这
是一种很好的方式，能够亲身体验展览和艺术作品。
在博物馆里，
我们看到了一些我们在课堂上研究过的著名作品，并能够更仔细地
了解其详细信息。
总体而言，学习艺术史概论使我更好地了解了艺术和文化的历史，并培养了我对艺术的欣赏能力。
我相信，在以后的生活中，我会更加关注艺术和创造力，并更好地欣赏和理解艺术作品。
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《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟
导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。
最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。
这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。
我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。
吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。
让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。
为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。
同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。
那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。
这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。
其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。
这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。
艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。
今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。
因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！
中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。
吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！
我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。
做到记得住、说得出，最终完全消化成为自己的知识储存。
同时我也会把这套教学片介绍给我的朋友们，让更多人知道、了解、并观看学习，让这些学习课程使更多人受益！
艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。
世界各地区不同历史时期的考古发现一再为我们证明着这一点。
今天经济的增长、科技的创新，同样也在提高着人们审美的理念和新的艺术需求。
感谢那特艺术学院，感谢你们用心做了这样一件好事，感谢你们做了这么全面系统的课程设置。
感谢你们选择了这么多资深的教师讲解这些课程内容。
我将是你们永久的学生，我
会一直坚持学习下去。
我会用你们讲授的知识丰富我们学识、增长我的见解，提高我的审美，完善我的人生。