人美版九年级美术下册全册教案
初中美术人美版下册教案
初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案
5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.能够创造出符合现代艺术风格的作品。
二、教学重难点1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式。
三、教学内容1.现代艺术的发展历程及特点；2.现代艺术的风格和特点；3.使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.创作符合现代艺术风格的作品。
四、教学方法和学时安排本节课采用讲授和实践相结合的教学方法。
总共需要4课时，具体的学时安排如下：第一课时：讲授现代艺术的发展历程及特点，1个课时；第二课时：讲授现代艺术的风格和特点，1个课时；第三课时：介绍使用不同艺术元素表现现代艺术的方式，并进行实践操作，1个课时；第四课时：进行创作，创作符合现代艺术风格的作品，1个课时。
五、教学内容详解1. 现代艺术的发展历程及特点现代艺术是指自19世纪末至今为止的艺术作品，主要分为现实主义、印象派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等不同的艺术风格。
现代艺术的特点是追求个性和创新，艺术家在创作艺术作品时，不再局限于单一的技法或者传统的艺术形式，而是通过抽象、色彩和形式媒介等方式表现出独特的审美风格。
2. 现代艺术的风格和特点现代艺术的风格和特点有很多，以下是其中的几种：（1）抽象表现主义在作品中突显出画面的笔触和手绘感，特别强调作品的抽象和表现力。
常见的画家有波洛克、张大千等。
（2）超现实主义抽象表现主义的延伸，超现实主义作品的特点是趋近于无意识状态的创作。
常见的画家有达利、玛格丽特·卡尔、雷内·马格利特等。
（3）立体主义这类作品提倡将两维转化为三维，让作品具有更高的立体感。
常见的画家有毕加索、布拉克等。
3. 使用不同艺术元素表现现代艺术的方式在表现现代艺术时，使用艺术元素是非常重要的。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
人教版九年级美术下册全册教案
活动一世界多元文化中的美术作品 1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学环节教师活动学生活动说明第一课时一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题世界多元文化中的美术名作教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。
教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品 2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
新人美版九年级下册初中美术全册教案
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）1、知识与技能：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、教学策略选择与设计1、探究引导策略：2、自主合作探究式学习策略：3、情景创设策略：四、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
五、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
六、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法七、教学过程由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
1、出示中西建筑的图片：故宫和凡尔赛宫让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神，并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较：将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
新人美版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
人美版九年级(初三)美术下册全套PPT课件
他比较 坦然， 摊开双 手，似 乎在诉 说着什 么。
小
结
群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的 低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而 其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一 种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以 彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理 刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这 件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理 解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的 意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌。
教学重难点
教学重点： 教学难点：
罗丹的精神，即要做 艺术家，先要学会做人
作品通过怎样的艺术语言 具体表达了作者对生命和 艺术的理解
课题:悲壮历史的再现加莱义民
解释课题：
加莱是地名，是法国西北部靠近英吉利海峡的一个城 市。义民如同义士（所谓起义抗暴之民、指能维护正义的或 侠义的人）
艺术与科学
以下四项艺术都与科学有关
建筑艺术 雕塑艺术
绘画艺术 工业设计来自结语：罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为
人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格 正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米 开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感 情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭 示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于 从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精 深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种 全新的艺术手法。
壮《 的加 历莱 史义 故民 事》 ？是 一 个 怎 样 的 悲
“加莱义民”历史故事来自真实的历史事
背景故事简介
加莱义民是一座以表现人物群像为主的纪念性 雕塑。它表现的是14世纪英法百年战争时期，六 位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城 被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落， 全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求 和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最 受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走 到英国军营交献该城钥匙并将被处死。于是，罗 丹于1884——1886年应加莱市政府的请求，创作 了这件震撼人心的群像雕刻。
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人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？在不同小组间巡视，解答疑难。
三、小结：刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论，现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。
（演示不同身份的兵马俑图片）角色扮演试常用的学习方式之一，通过扮演讲解员，编写解说词，培养学生信息处以能力。
教师应该应引导学生筛选有效信息，从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务，并开始研讨和编写讲解词。
一小组：概况介绍（位置、发掘过程）二小组：秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵三小组：将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像四小组：戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑五小组：秦始皇陵铜质车马和铜俑在分组讨论的基础上，选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。
下面我们来看一组照片，然后请同学们说说看了这些照片之后，最让你赞叹的是什么？（演示兵马俑局部图片：发髻、面孔）大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。
不同身份的兵马俑，不仅发髻样式不同，而且面孔表情各不相同，可以说是千人千面，显示出高超的艺术技巧，这且表明：兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。
引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。
首先进行纵向比较：将秦俑与汉俑作对比，找出秦汉雕塑手法的区别；然后进行横向比较：将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较，进一步领悟兵马俑的艺术特色。
（演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像）兵马俑高超的雕塑技巧为我们展示了一部鲜活生动的古代兵阵，也显示了秦朝的赫赫军威。
大家结合所学的历史知识，仔细观察教材上的图片，想一想：秦朝的军威在哪些方面得到体现，由此你会产生什么样的联想。
通过比较欣赏，实现知识的迁移，不仅有利于强化学生对兵马俑艺术特点的认识，而且能够使学生从多元文化的角度，理解和感受经典作品丰富的内涵及高超的表现技巧。
美术欣赏不仅仅停留在技巧的掌握，必须进一步探究作品所蕴含的历史文化信息，这样才能使学生认识到美术对社会文明的独特贡献。
欣赏小结在学生讨论的基础上，概括总结，对学生解释不够清楚的地方进行补充说明。
设计制作秦始皇陵兵马俑不仅是中国人的骄傲，而且是世界人民的宝贵文化遗产，为了使更多的人了解兵马俑，我们能做些什么？请同学们选择一种自己喜欢的样式，设计制作一件以兵马俑为主题的小作品，然后我们将举办一个展览会，展示出同学们的作品。
学生答：用兵马俑的形象制作小型的仿制品，设计信封、邮票、明信片、台历、书籍封学生可以先分组讨论，然后根据自己的特长，开展构思，创作自己的作品。
欣赏是为了提升创作的水平，美术课程本身就具有动脑与动手相结合的特点。
做是学习过程中的重要环节，学生在“做”中体验、探究、发现问题，从而发展实践能力和创新能力。
课外拓展组织学生作品展览会，还可以“如何保护人类文化遗产”为题举行演讲比赛。
学生展示自己的作品，并配上必要的文字说明。
学生组成评审小组，对所展作品进行评比。
学生在整个学习过程中，即是活动的主体，也是评价的主体。
教学反思：继承和发扬中国美术的艺术传统教学目标：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：1、导入不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----2、新课出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。
的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。
（3）《千里江山图》作品分析例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
3、练习将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
4、小结西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
教学反思：环境雕塑教学内容与目标1. 应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵。
应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。
2. 本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系。
通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。
教学的重点与难点重点：对环境雕塑的特点的认识。
难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别教学过程：1. 新课导入抛出讨论题的导入方法。
教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。
(1)学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法：①对家中的环境满意，对楼周围的环境一般。
②对以前周边环境满意，因为以前是小草和大树，可两面起了许多高楼，这样的确住的人多，可人却总是觉得心中憋得慌，没有从前敞亮了。