原创精神在动画中的重要性_1
《冰雪奇缘2》观后感
《冰雪奇缘2》观后感《冰雪奇缘2》观后感3篇认真品味一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。
那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的《冰雪奇缘2》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《冰雪奇缘2》观后感1快速记录一下几个点：1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机，避免了生硬和长篇大论的枯燥，加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格，有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。
虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和，但莫名就很美国的social文化，也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。
2、人物线的丰满引出了新的“冒险”a、艾莎本人一直代表“身份认同”的议题，frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事，最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达，重新与内在自我连接，同时理顺一直困扰自己的“结”，重新掌控力量。
b、安娜本人是传统和情感的代表，是支持性的力量，在这场冒险里，她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。
看电影的时候我特别担心，怕男主出现在山洞里拯救女主，幸好迪士尼爸爸坚持了底线。
c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问，最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。
d、男主代表的是对于目标和信念的执着，可能因为双女主太强悍，他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸，顺便为他救女主铺垫动机。
但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里，出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。
e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的，原因列在下一条。
3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤，回应命运。
这是我看frozen最最最最最最没想到的。
迪士尼的野心和儿童向教育已经这么恐怖了，而我们还停留在熊出没。
整个故事是一个人类回应自然召唤/个体回应内在潜能召唤/破除否认机制拯救自身的逻辑。
原创意识的能动创造性是什么意思 (2)
原创意识的能动创造性是什么意思在今天的信息爆炸时代，原创意识的重要性倍受关注。
然而，什么是原创意识的能动创造性，这是一个值得深入探讨的问题。
本文将从哲学、教育和社会发展的角度，探讨原创意识的能动创造性的意义和内涵。
一、原创意识的定义原创意识是指个体在思维和行动中展现出的独特性和创造性。
它是对自我思维的一种反映，代表了个体与众不同的创造力和独立思考能力。
原创意识是人类进步和社会发展的重要动力，也是个体实现自我价值和自我超越的关键。
二、原创意识的能动性原创意识的能动创造性在于个体在思维和行动中的积极主动性。
它不仅仅是被动地接受外界信息和经验的过程，更是个体主动思考、表达和创造的体现。
原创意识的能动性要求个体不满足于现有的知识和观念，勇于突破传统思维的束缚，积极追求新的思维模式和行动方式。
原创意识的能动性还包括个体对于现实世界的积极反应。
个体应该关注社会问题、热点话题和创新领域，积极参与社会生活，并以原创的思维和行动推动社会的进步和发展。
原创意识的能动性强调个体对于自己孜孜不倦的追求和对社会的积极回应。
三、原创意识的重要性原创意识的能动创造性对于个体和社会具有重要的意义。
1. 个体层面：原创意识的能动创造性是个体实现自我价值的关键。
它使个体能够主动思考、独立判断和积极创造，充分发挥自己的潜能。
在职业生涯中，原创意识的能动创造性使个体能够适应不断变化的工作环境，主动创新，不断提升自己的竞争力。
2. 社会层面：原创意识的能动创造性是社会变革和进步的驱动力。
它推动了科技创新、文化变革和社会制度的改进。
在现代社会中，原创意识的能动创造性是推动社会经济发展和社会进步的关键要素。
只有在全体成员都具备原创意识的能动创造性，社会才能不断向前发展。
四、如何培养原创意识的能动创造性原创意识的能动创造性并非天生的，它可以通过系统的培养和训练来提升。
1. 教育培养：教育是培养原创意识的能动创造性的重要途径。
学校应该注重培养学生的创新思维和批判性思维，激发学生的主动性和创造力。
高度重视动漫脚本创作,提高中国动漫原创能力
高度重视动漫脚本创作，提高中国动漫原创能力文/张芳（湖北今古传奇文化发展公司创意策划部主任）十七届六中全会对推进文化改革发展作出了部署，湖北省省委、省政府高度重视文化改革与发展，始终强调要以改革创新的精神加快推进文化体制改革，进一步解放文化生产力，推动文化事业和文化产业大发展大繁荣。
发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势，但现在动漫产业中存在的问题较多，如动漫人才的缺乏、动漫作品题材不够多元化、产业链不完善等因素都制约着动漫发展的进程，为了实现动漫产业的健康、可持续发展，有必要从源头抓起——即原创动漫脚本，只有抓住源头性的问题，才能从根本上提高产品质量，真正打造一部好的动漫作品。
中国原创动漫的现状：重制作，轻脚本我们认为，脚本创作是整个动漫产业的源头，是中国动漫原创力的根源。
说起中国动漫与世界动漫的差距，好莱坞顶级制片人伊恩·柯柏林曾说：“中国不缺故事来源，但中国动画要想成功，最需要的是学习好莱坞讲故事的方法。
”实际上脚本问题已经成为动漫人的一个共识。
原创脚本是一部动画片的灵魂，没有好故事，再好的制作也无法吸引观众。
先来看看动画大国美国和日本的原创脚本，美国的动画是典型的好莱坞模式，一部动画投资巨大，特别是脚本方面都是花重金制作；再看日本，日本的动画是漫画动画化的模式，日本的漫画产业十分发达，发行量好的漫画会直接由动画公司进行动画化，如此动画片就会有相当数量的漫迷支持，不会出现很大的市场风险，基本上都能盈利。
武汉高科集团副总经理张敏是一名留日博士，他对日本动漫研究颇深。
他认为与之相比，我国动漫存在一个普遍的问题，就是题材的绝对低龄化，故事题材很简单，简单到可以忽视。
而日本动漫具有很强的艺术性，从人物设定和剧情方面都带有独特的创新能力和魅力，日本动漫中包含了一种纯净感，很注重细节，你会从中体会到一种回归的感觉，不会感觉浮躁。
“重制作，轻脚本还体现在故事平庸，题材单一，既无幽默也无深度，说教性强；投资不足，拿日本动画来说，它一集的成本在100万左右，而且有增无减，但是在我国这常常是十多集动画的预算，所以在质量上也逊人一筹。
动漫设计中的原创性与仿制性思考
动漫设计中的原创性与仿制性思考动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计中的原创性与仿制性一直备受关注。
原创性和仿制性是两种截然不同的设计思路，每种思路都有其独特的优点和局限性。
在动漫设计中，如何平衡原创性与仿制性，成为了设计师们需要思考的重要问题。
原创性是指创作者根据自己的想法和创意，创作出独一无二的作品。
在动漫设计中，原创性意味着设计师能够通过独特的创意和风格，创造出新颖、独特的角色形象、故事情节和背景设定。
原创性的作品往往能够吸引观众的眼球，给人以新鲜感和创新感。
原创性的设计还能够展现设计师的个性和才华，使得作品更具有艺术性和独特性。
然而，原创性的设计也存在一些挑战和限制。
首先，原创性的创作需要设计师具备丰富的创意和想象力，这对于一些新手设计师来说可能是一个挑战。
其次，原创性的作品可能会面临市场接受度的问题。
由于观众对于新鲜感的追求，原创性的作品可能会被认为过于冷门或者难以理解，从而导致作品的商业价值不高。
最后，原创性的设计需要设计师具备较高的技术水平和专业知识，这对于一些初学者来说也是一种挑战。
与原创性相对的是仿制性。
仿制性是指设计师通过借鉴和模仿他人的作品，创作出与之相似的作品。
在动漫设计中，仿制性可以帮助设计师学习和掌握各种技巧和风格，提高自己的设计水平。
仿制性的设计还可以借鉴市场上成功的作品，降低创作的风险和不确定性。
此外，仿制性的设计也可以满足观众对于熟悉和热爱的作品的需求，从而提高作品的市场接受度。
然而，仿制性的设计也存在一些问题。
首先，仿制性的作品可能缺乏独特性和创新性，从而难以引起观众的兴趣和关注。
其次，仿制性的设计容易陷入模仿他人的陷阱，缺乏自己的风格和个性。
最后，仿制性的设计可能会引发版权纠纷和侵权问题，给设计师和企业带来法律风险。
在动漫设计中，设计师需要在原创性和仿制性之间找到平衡点。
一方面，设计师可以通过原创性的创作，展现自己的个性和才华，吸引观众的眼球。
另一方面，设计师也可以借鉴和模仿他人的作品，学习和提高自己的设计水平。
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化，作为中华民族几千年文明的结晶，蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。
随着科技的发展和全球化的推进，中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新，动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式，也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。
动画作为一种视觉艺术，具有直观、生动、易于理解的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将中国传统文化的精髓传递给广大观众。
在动画作品中，中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式，还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面：是对于传统故事和传说的改编和再创作，如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎，让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力；是对于传统艺术形式的借鉴和融合，如水墨动画、剪纸动画等，这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合，创造出独具特色的艺术风格；是对于传统文化元素的提炼和运用，如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现，使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。
中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试，它不仅能够促进动画产业的发展，还能够推动中国传统文化的传承和创新。
随着科技的不断进步和文化的不断交流，相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。
1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时，我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。
中国传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域，展现出独特的魅力和深厚的底蕴。
从哲学层面来看，中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想，这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。
在文学方面，古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵，成为中华民族的文化瑰宝。
中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等，以其独特的艺术形式和审美观念，展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。
动画设计中创新思维的培养
动画设计中创新思维的培养动画设计是一门需要创新思维的艺术，并且它的创新性在整个行业的发展中起着至关重要的作用。
卓越的动画设计不仅要求艺术家有绘画、色彩和动态的深厚功底，还需要他们具备对故事、角色和世界观的独特见解和表达能力。
培养创新思维对于动画设计师来说非常重要。
第一，培养创新思维的关键是激发好奇心和想象力。
动画艺术家应该保持对周围世界的好奇心，并且不断探索新的视觉和故事表达方式。
通过观察和研究自然和人类的各种行为、姿势和情感表达，艺术家可以从中汲取灵感，并用自己独特的方式表达出来。
想象力也是培养创新思维的关键。
艺术家可以通过想象力来创造独特的角色和世界，并通过动画来展现出来。
第二，培养创新思维需要打破常规和传统观念。
动画设计师不仅要学习传统的艺术技巧，还要学会超越它们，挑战常规的表达方式。
他们应该思考如何用自己的方式去创造视觉和故事，而不是简单地模仿别人的作品。
艺术家可以尝试使用非传统的材料、技术和工具，来创造出不同寻常的效果。
他们还应该打破对故事和角色固有的思维定式，尝试新的叙事方式和角色设计。
培养创新思维需要持续的学习和实践。
动画设计师需要时刻保持学习的心态，跟上行业的发展趋势，并进行不断的实践。
他们可以参加各种培训班、工作坊和行业展览，来学习新的技术和理念。
实践也是培养创新思维的重要方式。
艺术家可以通过不断尝试新的表现方式和材料，来发现新的创作方法和视觉效果。
与其他艺术家和创意人士的交流合作也是非常有益的，可以让自己接触到不同的思维方式和观点。
培养创新思维对于动画设计师来说非常关键，它能够激发他们的想象力，打破常规观念，并不断学习和实践。
只有具备创新思维的艺术家，才能在竞争激烈的动画行业中脱颖而出，创作出独特、有影响力的作品。
我们应该重视培养创新思维的教育与训练，为动画设计师提供一个良好的成长环境。
动画家的艺术精神
动画家的艺术精神［摘要］前上海美影厂动画家曾经创作了享有国际声誉的优质作品，为我国动画创作领域树立了标杆。
面对当今国产动画隐忧，议论纷纷：主流声音将艺术创造的时代性与迎合观众消遣趣味混为一谈；也有权威人士片面强调资金投入不够或过度夸大运营造势作用。
似乎这些议论都不能解决实质问题，前者削弱了动画艺术本质，后者低估了创作主体精神。
因此，我们需要思考：前上海美影厂动画家荣耀背后存在怎样的诉求？精湛技艺凭借怎样的努力以及他们用动画语言书写那个时代的情怀基于怎样的信念。
［关键词］动画家；艺术精神；信念；努力；成就20世纪80年代，前上海美影厂曾出现一批优秀的动画家和具有国际影响力的动画作品，在专业领域具有标杆意义。
近年来，国产动画的题材选择和原创能力饱受非议，国外动画公司却纷纷将手伸向中国的熊猫、花木兰、孙悟空等资源。
另一方面，相比美国、日本先进的电脑技术和扎实的创作功底，中国动画显得质量不高。
虽然我国采取鼓励、扶持的政策，然而短暂的热度过后，动画产业仍然在风雨飘摇中举步维艰。
有人陷入市场思维的怪圈，时常抱怨资金不足，制作成本过高，产业链不成熟等问题，而忽略了动画艺术本身的内在属性。
中国动画如何发展？到目前为止还没有人进行客观评估和积极回应，也没有实质性问题的探讨，更没有专业性的解释和论辩。
上海美术电影制片厂（简称“上海美影厂”）于1957年正式成立，由盛特伟先生首任厂长，并聚集了当时的优秀编剧、导演、摄影师、美术设计等。
20世纪80年代前这批优秀的动画家创作了具有国际影响力的动画作品，这些作品跨越时代局限并超越文化差异，在专业领域具有标杆意义。
本文探讨的对象是处于这个历史时期的上海美影厂，笔者称之为“前上海美影厂”。
我们不会忘记，上海美影厂曾代表中国动画在世界舞台上角逐，并频频获奖，至今仍受到国外学者的高度赞扬。
而现在的国产动画却很少能在国际知名动画节上亮相，我们需要反思其背后的原因，追问我国动画事业曾经取得的辉煌凭借什么。
浅析原创动画与动画教育意识
关 于动 画创作 中原创性的探索 ， 既是有形 的， 又是 无形 的， 不仅仅 需 要在 理论上 充分理解 ， 更需要创作 中的实践 。２ ０ ０ ０ 年 李岚清 副总理 到北 京电影学 院调研 时 曾指 示： “ 要创作 出 中国 自己的动画形象 ， 要为 中国的 文化 事业和影视文化产业 做出应有的贡献 。” 原创是动画 的资本 ， 创新是 民族 之魂 ， 讨论原创性 不是一味地在理 论上去说 教， 盲 目地 去 自圆其 说， 而是强 调在创 作 中注重 以人为本 。一 个人从 出生 到长大成人 ， 从在 儿时
不能让 他们从 小就从 劳力者做起 ， 动 手而 不动脑 ， 要重 在培 养他们 理解 动画 的精 髓并落实在 创作里 。在 动画行业 中， 实验是高 于生产 的审美 与 精神升 华， 在思想 的表 达和技 术的表现上 需要创新精神 ， 鼓励原创 性、 强 调个人风 格的 自由发挥 。 所 以孩子们要考虑的是 ， 他 们想表达仆么 ， 用什 么样 的媒体， 用什 么样的色调 ， 用什么样 的节奏等等 ， 这是一个 学习思 考
传承 中创新 ， 探 索中总结。我们翘 首期盼， 越来越多 的原仓 ０ 动画作品促使
中国动 画事业在一 次又一次 的原创 探索 中前进 ， 中华 民族 文化再 次被动 画挖掘或 重新阐释而成 为 民族 飞跃 的动力源 泉， 传统经典 重新被充 实并
被赋予 了新的时代精 神而焕发着 盎然生机 ， 具有中 国特色 的动画 又将在 世界动画舞 台上大放光彩 ！
动 画的丰硕成果 。
画， 并在协会 的帮助下举行展览 。 这样 的活动 留给孩 子们 的， 可能只足一
段有趣的记忆 ， 或 者， 铸就了一个未来 的动 画大师也说不定 。 要 培养孩 子们的动画意 识，让他们制 作实验动 画是个 很好 的方式 ，
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原创精神在动画中的重要性【摘要】本文阐述了中国动画创作现状,对比了异域文化动画发展策略及发展历程,由表及里、由浅入深地分析了动画原创精神现实困境,凸现出原创精神在动画创作中的重要性。
针对概念、观念、内容、手段、方法等方面提出一些见解,启发中国动画人应该在整合本国文化资源基础上去创新。
【关键词】动画;中国文化;创造力;原创精神近年来,我国动漫产业有着一个很好的发展机遇,作为文化创意产业的一部分,它已纳入《国家十一五时期文化发展规划纲要》,2006年广电部出台了《关于推动中国动漫产业发展的若干意见后,政府日益重视动漫产业发展,扶持力度正逐年加大,已将宏观调控的视野从政策支持转到了推动公共平台建设上。
在政府的推动下,国内动漫业市场方兴未艾,其容量至少有1000亿元人民币,前景极为可观。
截至2006年10月份,全国注册动漫企业已达5473家,为适应市场需求,已有447所大学设立了动画专业,1230所大学开办了涉及动漫专业的院系,在校学生已达46.6万人。
在诱人的市场面前,中国动画制作机构自主生产的动画片产量也在逐年提高,仅2007年制作完成的国产动画片,就有186部,共1001900分钟,比2006年增长了23%。
但在这片繁荣的景象背后,却暴露出一个突出的问题:中国内地几乎不存在通过原创来赢利的企业,赢利的绝大多数是承接境外片的简单加工公司,说穿了,就是中国还没有从动画加工业的旧模式中走出来,缺乏自行研发和综合开发自主的动画产品。
创作中越来越多的模仿,造成从事和研究原创创作的人越来越少,所以原创的问题越来越突出地摆在动画创作者面前。
是否具有原创精神是任何一个艺术作品的成功最主要的标志,具有原创精神的作品才是浩瀚艺海中的常青树,如果动画创作者不尊重原创精神,中国文化大繁荣大发展中的动画繁荣和发展就无法实现。
1 中国动画创作的局限性早有调查显示,作为动画产业的基本消费群,青少年最喜爱的卡通作品当中,日本卡通占了60%,欧美卡通占了29%,中国内地和港台原创的卡通只占了11%。
中国新创造的动画形象未能深入人心(多数知名形象都局限于老动画范围),知名度不高,也未带动相关的产业链,这不仅影响到影视动画片的收视率,也导致本土动画衍生品市场份额的丢失。
原创性缺失已成为中国动画业发展最突出的痼疾(除了制约动画产业链的其他形成因素外)。
无论是题材的选择、发挥还是创作的立意、造型与叙事,中国动画在意象开掘的广度和深度上都体现出局限性,乏想象、少趣味、缺鲜活是目前国内动画业的基本创作现状。
原创精神的缺失正成为一个瓶颈,制约新兴动画业在国内的发展。
2 何为原创精神文化是一个民族的身份标志,传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托、任何一个国家都有它独特的文化特质。
虽然动画技术是学来的,但它表现的内容上恰恰是本民族的东西;动画文化属于时尚文化中的一类,它是比较年轻的艺术,但它表现的内涵,其实与这个国家的传统是分不开的。
原创以传统为参照物而承传并更新着传统,中国独有的文化精神是其他国家所不具备的,创作者在创作过程中不能“扬短避长”,应该是“扬长避短”。
所以动画创作中的原创精神就是尊重自己本国的文化形态、本民族的艺术,在此基础上继承和发扬光大,这是动画原创精神最根本的一点。
首先,原创精神是一种具有丰富内涵的概念。
所谓的原创精神,是在继承传统的基础上创新。
探讨动画创作中的原创精神必须从民族传统出发,上溯文化的起源,下追现代的流变。
原创精神并不是随意出新,而是建立在中国传统基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新;它在艺术创作上有连续的衔接性,是严肃的、有修养的创造行为。
原创精神的根本是能够发现创作源泉,而创作源泉是创作者的想象力和创造力,即在厚重的文化环境和文化素养中,理应发挥出的动画式的想象力和创作随着技术不断地发展,艺术家一刻也没停止对艺术创新的追求。
中国在动画的原创精神方面也一直在探索中前进,但是在改革开放以来的三十年间,由于动画片创作者没有很好地反思动画创作本体,没有尊重动画的原创精神,更没有认识到原创精神的重要性,造成原创作品不足,甚至原创力。
只有尊重动画发展规律,尊重艺术家的创造性劳动,充分调动各类动画人才的积极性和创造性,大力推进动画艺术观念、内容、风格、流派的创新,大力推进动画题材、体裁、形式、手段的多样发展,中国动画才能具有更为恒久的艺术生命力和更为深邃的艺术感染力。
其次,原创精神具有可持续性。
换而言之,在艺术创作领域中基于本国的文化发展历程而创造出符合艺术规律的作品,它有其发展的脉络,仿佛一条路一样可以继续走下去,能在已有的基础上继续创新。
原创精神的作品是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型。
原创精神是对既定参照物的思考与借鉴,是在创新固有的传统之后呈现出破土而出的生命气息。
最后,原创精神里面包含着共性和个性,两者关系是统一和对立的关系。
所谓共性是艺术规律及艺术审美,这是原创精神作品都应遵循的规律,而作为原创的作品还应该强调个性,二者既是统一也是对立的,如果一味地强调共性,作品会流于形式和皮毛;如果一味强调个性又容易偏离大众。
总而言之,艺术的原创精神是艺术价值的集中体现。
当我们熟知这一切的时候,就要更进一步思考如何去原创,如何去创造富有真正生命力和艺术感染力的作品。
3 怎样才具备原创精神动画创作中的原创精神首先要在文化上注重传统底蕴,传承中华文化,其次在构思选材上有独树一帜的突破性,同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求,最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片。
我们在批判以伦理为本位的传统文化时,其实是在提醒,把希望寄托在创新上比寄托在看似失落(实仍在变相禁锢人)的传统上对中国当前的文化发展更有出路。
当然,传统和外来文化一样,都是创新的资源,但由于我们的观念太容易受现成东西的束缚,所以,跳出任何观念模式,把一切资源平等化,着眼于发展而去重新利用任何一种文化资源,兼收并蓄,如毛泽东说的“古为今用,洋为中用”,如鲁迅说的“拿来主义”,不失为建设新文化的途径。
今天成功的动画艺术和其他艺术一样,早已没有一个约定俗成、作茧自缚的模式了。
叠出的创意可谓上天入地,四通八达,从本土到异域,从生物到非生物,不怕做不到,就怕想不到。
美国和日本的动画之所以能够跨国界传播,就在于他们将自身创造的精神产品当作是全人类的共同财富,因而能利用各国的文化素材,将普适性的人文价值浸润其中,为自己的故事搭建上演的平台,美国动画《花木兰》改编于中国民间故事,《阿拉丁》取材于《天方夜谭》,《钟楼怪人》源于《巴黎圣母院》,《狮子王》改编于《哈姆雷特》,日本动画《圣斗士》人物设计源自古希腊神话,《七龙珠》中孙悟空取自《西游记》等,他们大行“拿来”之风,跳出地域局限,大大解放了动画创作的视野。
相形之下,中国动画的文化资源较多在本土的视界中打转,选材与创作上总有重复与雷同。
强调民族文化特色固然不错,可能否将传统题材翻出新意才真见功夫,何况,题材只是一种媒介,即使取自域外,也要放在我们需要的文化语境中。
从深处说,当前国内动画业的原创困境是文化观念上的。
因为我们尚且以“原则”而不是“问题”作为我们的文化基础,我们的想象力总被原则所制约。
而对于发展所不断涌现的新问题而言,既有的体制框架、规范系统和价值体系既然很难给以解答或解决,那么又有什么从这种框架、体系或系统总结出来的原则不可以替换呢?文化创意就是在面临发展中的问题时创造出能解决问题的新的观念、思路和方法,它需要在开放的空气中让各种文化资源彼此激荡,在新的语境中重新配置传统与外来的能够再生的文化资源,既能在本土存活,又能走向世界,既从历史中来,又可向未来延伸。
面对流行,冷静思考。
在一个创意之初,选择什么样的题材进行创作也是非常重要的,某些创作者过于依赖一些现在流行的东西,这样的创作观是不全面的,应该学会借鉴和吸收。
当美国的动画大片、日本的动画大片非常活跃地在世界舞台上光芒四射的时候,中国的动画创作者应该冷静地分析他们成功背后的文化基奠、内容特色及表现技巧,包括其创作团队的成长及演变历史,而不应该仅仅关注其成功的表面。
动画创作者若不冷静分析其创作历程,仅是表面上的模仿,将会忽略其根本,如同空中楼阁。
几乎所有优秀的日本动画片,其故事情节十分引人入胜,而这些故事都有一个核心灵魂,即人本主义,这就是日本动画创作原创精神的本源。
)在人本主义的基础上,从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现孩子的关注点,并尊重它,认同它,呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展示相当的人性深度,在打动孩子的同时也引起仍具有童心的成年人共鸣,日本动画以此连通了感受对象的心,这是它赢得观众的第一条经验。
而美国迪斯尼追求的是家庭共享,以经营童真为其核心,对童年时光的美好回忆正是所有人内心的追求。
现代生活节奏越来越快,不仅仅是儿童,成年人也据要在童话世界里放松身心。
找回纯真和快乐。
在迪斯尼的动画中。
爱、勇敢、坚决、信心、诚实等是其一贯的主题。
迪斯尼人文内涵同样是紧紧围绕在普泛的所谓的人性论上,提倡爱与家庭的观念保证了迪斯尼的作品无论在哪种意识形态下都畅通无阻。
由此可见,任何优秀的动画片都有其文化理念的本源,这种文化理念是其不断原创的动力。
当我们冷静思考他们成功背后的文化墓其后,才能更好地指导自己的创作,更好地去探索如何开阔思路,在当代人物和事件中尋找具有民族性、时代性的题材,对本民族文化进行深入地挖掘和再创造。
我们翘首期盼,越来越多的原创动画作品促使中国动画事业在一次又一次的原创探索中前进,中华民族文化再次被动画挖掘或重新阐释而成为民族飞跃的动力源泉,传统经典重新被充实并被赋予了新的时代精神而焕发着盎然生机,具有中国特色的动画又将在世界动画舞台上大放光彩!。