浅谈动画场景在动画中的作用与运用
场景设计在动画电影中的应用
场景设计在动画电影中的应用随着科技的发展，动画电影日渐普及，并受到越来越多观众的欢迎。
在制作动画电影的过程中，场景设计起着非常重要的作用。
场景设计不仅可以诠释故事情节和角色人物，还可以给观众带来更加真实的视觉和感受。
今天，我们来探讨一下场景设计在动画电影中的应用。
一、场景设计的定义场景设计就是指在电影中用来表示时空背景的所有元素。
这包括景物、地方、建筑物、摆设、道具、设施、环境以及所有其他使故事拥有特性的元素等等，都是场景设计的组成部分。
一个好的场景设计可以使电影更加吸引人，并深入人心。
二、场景设计的必要性在动画电影中，独特的场景设计是非常重要的。
一个引人入胜的场景可以将观众带入一个新的虚拟世界，提升电影的节奏感、情绪表现、剧情主题、视觉效果等方面。
场景设计对于角色创作、表现、视觉效果等方面的表现也具有非常重要的作用，因此在动画电影制作过程中的场景及其设计十分重要。
三、场景设计对角色的表现角色行为和心理状态的表现都是可以通过场景设计反映出来的。
一个好的场景设计可以帮助观众更好地理解角色的故事和情感。
例如，在《头脑特工队》中，角色的心理状态总是在动态变化，坦图齐岛の区域就是一个将不同情感体现在不同场景的例子。
当角色通过岛屿时，能够真正地感受到她们不同的情感，和内心的纷乱。
另外，不同场景还可以反映不同的文化传统、宗教信仰和价值观念等等。
例如，在《功夫熊猫》中，宝藏的埋藏地点是藏在中国文化背景下的大秘密，它既保留了中国的文化特色，也让电影更加贴近观众的需要。
同样，动画电影中的场景设计也常常呈现一种神秘、冒险、浪漫的氛围，例如，在《冰雪奇缘》中，艾莎的宫殿看起来冰冷、美丽、神秘。
四、场景设计对声音的表现在动画电影的制作中，声音也是非常重要的。
场景设计和声音的表现可以互相补充，使电影制作更加完美。
场景设计不仅可以影响角色的表现，还能让观众的耳朵感受到更加真实、立体的声音效果。
例如，在《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》中，观众可以听到树叶和雪的声音，可以感受到步履如飞的白马，更加真实的音效让观众更自然地与角色产生了共鸣。
动画场景在动画中的作用
动画场景在动画中的作用动画是一种通过连续播放静态图像或者其他媒体形式来展现动态效果的艺术形式。
作为动画中重要的一部分，场景扮演着至关重要的角色。
场景不仅仅是为了营造动画的真实感和美感，更能够通过视觉表达来传达故事情节、塑造角色形象以及营造情绪氛围。
本文将重点探讨动画场景在动画中的作用。
1. 创造背景环境动画场景作为动画的背景环境，为观众提供了一个与角色互动的空间。
它可以是现实世界中的城市街道，也可以是奇幻世界中的魔法森林。
不论是何种环境，场景都能够为故事情节提供一个具体的背景，使观众更好地理解故事发生的地点和背景。
2. 表达角色性格场景也能够通过视觉呈现来表达角色的性格特征。
例如，一个阳光明媚的花园可以暗示一个开朗活泼的主人公，而一个阴暗的洞穴则可以暗示一个神秘而阴郁的反派角色。
通过场景的布置、颜色搭配和光影效果，观众能够更直观地感受到角色的性格特点。
3. 传递情绪氛围动画场景能够通过色彩、构图和画面元素等方面来传递情绪氛围。
例如，明亮的色彩和流动的画面可以传达欢快、活泼的氛围，而暗淡的色调和静止的画面则能够传递压抑、紧张的氛围。
通过场景的设定和细节表达，观众可以感受到故事中所要传达的情绪。
4. 塑造故事氛围动画场景不仅仅是为了表达角色情感，更能够通过细致的构建来塑造整个故事的氛围。
例如，在一个科幻题材的动画中，未来主义的城市设计、高科技的装饰和光影效果能够让观众感受到科技发达的未来世界的氛围。
而在一部古代风格的动画中，古老建筑、传统文化元素和独特的画面风格可以带给观众一种古典而神秘的氛围。
5. 增强观赏体验良好的动画场景可以提升观众的观赏体验，并让观众更好地融入到故事中。
精美的画面和细致的细节能够让观众产生代入感，并对动画中所描绘的世界产生共鸣。
而糟糕的场景设计则可能会使观众对动画失去兴趣，影响观赏体验。
综上所述，动画场景在动画中具有不可忽视的作用。
它能够创造背景环境、表达角色性格、传递情绪氛围、塑造故事氛围以及增强观赏体验。
探析动画影片中的场景
摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。
所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。
动画场景的作用动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。
2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。
3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。
4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。
动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。
动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。
优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。
动画场景中的色彩应用色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。
例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。
可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。
动画场景中的空间构成场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。
场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。
场景空间在动画影片中的作用1. 塑造生动感为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。
论场景设计在动画影片中的作用
论场景设计在动画影片中的作用提到动画艺术作品中的场景设计，首先能想到的就是丰富多样的环境。
场景设计作为极为重要的一环存在于动画作品的始终，影响着动画创作的方方面面，一个优秀的场景设计作为叙事以及人物的载体，其重要程度是不言而喻的。
动画场景设计者的工作是将单纯的文字剧本转变成为具体的视觉图像。
首先，场景设计要符合整个动画的风格特点和人物特点，其次，在设计内容上，设计者不仅要将固有的具象的事物呈现给观众，更要将场景中整体的氛围，场景与人物之间的关系，场景与场景之间的关系等抽象的事物呈现出来，对创也是提出了较高的要求。
微课的场景在设计之初充分考虑了其设计要求，与整部影片以及人物设计风格相契合。
遵循“避免过度细节化”的基本设计原则，从整体把握场景设计特点，起到了良好的“绿叶”作用，很好的渲染了不同场景之下的气氛以及变化，也很好的起到了衬托突出角色的作用，对整部影片起到了极为关键的作用。
动画场景，简单的说就是指剧本故事情节以及剧中人物活动的“场所”，是整部动画作品的“载体”。
而动画场景设计，就是指创根据剧本中剧情及镜头的具体需求将文字剧本图像化的过程。
动画场景设计涵盖的方面很多，包括剧中人物所处的自然环境，社会环境，活动场所，光影特点，色彩搭配，空间构成等在内的一切视觉元素的设计及创作。
在动画片的创作过程中，场景作为动画片中必不可少的组成部分为整个动画短片起到交代时间、空间、展现事件的环境、衬托人物形象、烘托氛围、推动故事发展的作用。
在交代时间背景上，动画场景的设计能表现出包括自然时间、情节时间、叙事时间上的变化，通过不同的时间变化的交代，向观众传达不同的情感。
在交代空间背景上，向观众传达场景间的空间转换与变化，交代不同空间下景物的变化。
在衬托人物形象上，由于场景作为“载体”为人物活动提供场所，所以场景与人物之间是密切相关的。
场景起到衬托人物形象的作用，通过色彩反映人物心理以及内心活动的变化，通过具体的物象从侧面反应人物内心世界，使人物无论从外在还是从内在更加丰满立体。
为什么动画场景设计那么重要_动画场景设计的重要性
为什么动画场景设计那么重要_动画场景设计的重要性场景设计是动画设计中的一个重要组成部分，它的设计可以提高动漫的整体效果，提高动漫的艺术感染力。
那么，动漫场景设计为什么那么重要呢?以下是由店铺为大家整理的动画场景设计的重要性，希望能帮到你。
场景设计在动画中的重要性随着信息的越来越发达，场景设计越来越得到关注，好的场景设计可以提升动画影片的美感，强化渲染主题，能给人留下深刻的印象。
场景设计对整部动画片的设计风格，镜头转换，角色塑造，情绪氛围，都有非常大的影响。
本文通过对动画影片中场景设计的方式和场景设计的空间体现和艺术特色的介绍，体现场景设计在动画中的重要性。
1.什么是场景设计，为什么有场景设计动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
在动画制作中，场景不仅能帮助完成对故事的叙述，而且对情节的发展和角色的塑造也起着极其重要的作用。
巧妙的场景设计可以推动情节发展，帮助表达动画主题。
一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。
无论从布局安排，还是造型设计来讲，影视动画的表现力需要优秀，动人的场景进行表现与烘托。
在场景的设计中，除背景外，更重要的是人物在场景中的位置。
人不能离开生存的环境，动画片中的角色也离不开其活动的空间。
在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是哪个镜头都有场景的出现。
动画场景可以分为场景，背景两部分，场景，是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。
背景，起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。
场景设计的主要切入点是要把握整个主题，一部动画的精神灵魂就是主题。
主题是反映在场景的视觉形象中，所以，首先要找出影片的基调，然后通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出一种特有风格。
场景设计包容所有的画面感觉，分为全景设计和近景设计。
其中构图表达的越全面，全景设计就起到重要作用了，而具体的景物的体现，则需要应采用近景设计。
动画场景在动画中的作用
动画场景设计的功能与作用（须知）一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪；用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
四、烘托角色表演动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。
动画场景设计
动画场景设计动画是一种以图像和声音为媒介，通过连续播放静态图像来产生连续运动的艺术形式。
在制作动画时，场景设计是至关重要的一环，它决定了整个动画的美观度和观赏效果。
本文将详细探讨动画场景设计的重要性以及如何进行场景设计的要点和技巧。
一、动画场景设计的重要性动画场景设计在整个动画制作中起到了至关重要的作用。
首先，场景设计能够营造出恰当的氛围和背景，使观众能够更好地沉浸在故事情节之中。
优秀的场景设计能够将观众带入到动画世界中，增强观赏体验。
其次，动画场景设计能够传达信息和情感。
通过细致入微的场景细节，可以表达出角色的心理状态、故事的发展以及情绪的变化。
好的场景设计能够让观众更好地理解故事，并与角色产生共鸣。
最后，动画场景设计也是对人物形象和特点的表达。
通过巧妙的环境设置和背景构建，可以更加凸显角色的特点，使其形象更加立体、生动，给观众留下深刻的印象。
二、动画场景设计的要点1. 故事情节与场景的一致性：场景设计要与故事情节相一致，营造出主题明确、和谐统一的视觉效果。
例如，如果故事发生在冬天的森林中，那么场景设计应该呈现出寒冷、雪覆盖的森林景象。
2. 考虑动画片的风格：不同风格的动画片对场景的要求也不同。
有些是写实风格，需要真实细腻的场景设计；有些则是卡通风格，需要夸张有趣的场景设计。
要根据动画片的风格进行场景设计，保持风格的一致性。
3. 线条和色彩的运用：线条和色彩是动画场景设计中的两个重要元素。
线条的使用可以表达出物体的轮廓和形体，给场景增加立体感；色彩的选择和运用则能够影响场景的视觉效果和色彩氛围。
要注意线条和色彩的搭配，使其相互协调、统一。
4. 细节的处理：细节是场景设计中需要特别注意的部分。
通过细节的处理，可以增加场景的真实感与丰富度。
例如，细腻的纹理、生动的光影效果、栩栩如生的植被等，都能够为场景增添魅力。
5. 运用透视原理：透视原理是场景设计中常用的技巧，能够表现三维空间的深度和远近感。
正确运用透视原理可以使场景更具层次感，给观众带来更好的观赏体验。
场景在动画影片中的功能
第一节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系1．物质空间物质空间指人物生存和活动的空间，他们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
它与情节结构和叙事内容紧密联系，也可称为叙事空间。
它应符合剧情内容、体现时代特征、事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围（职业、身份、年龄、性格、爱好），交待故事发生、发展的地点和事件。
2．社会空间物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中。
二、营造情绪气氛根据剧本的要求，往往需要场景营造出某些特定的气氛效果和情绪基调。
这也是场景场景设计不同于环艺设计之处，场景设计要从剧情出发、从角色出发。
场景设计可准确地传达出多种复杂的情绪，例如痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、紧张不安、凄凉冷漠、温馨浪漫、恬静可爱、压抑窒息、忧郁伤感、热情奔放。
▲痛苦悲伤▲烦躁郁闷▲孤独寂寞▲紧张不安▲凄凉冷漠▲温馨浪漫▲恬静可爱▲压抑窒息▲忧郁伤感▲热情奔放三、刻画角色性格、心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动、真实的性格鲜明的典型角色服务。
刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神层面，展现角色的心理活动。
角色与场景的关系是不可分割，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系。
典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。
刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，例如生活习惯、兴趣爱好、职业特征塑造之外，还要对角色的心理空间进行刻画。
心理空间是反映角色内心活动的的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。
是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心情感和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以成为情绪空间。
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浅谈动画场景在动画中的作用与运用
作者：谢含怡李荣发
来源：《牡丹》2018年第23期
动画场景一直贯穿在动画片中，其精彩的桥段令人无法忘怀。
比如，宫崎骏的《千与千寻》中风格华丽的汤屋，《狮子王》中气势恢宏的非洲大草原，还有《哈尔的移动城堡》中造型奇特的城堡，都让人印象深刻。
场景策划赋予了动画角色演出的舞台，场景设计能够深刻影响整部动画的设计风格、镜头转换、角色塑造和情感氛围。
在如今的信息时代，动画场景得到了更为广泛
的关注。
一、从动画场景的分类来讨论其各分类在动画片的作用
动画场景的类型和风格总是处于不断实践与创新中。
总体来说，可以从场景的内容、风格、技术层面进行分析与分类。
（一）场景内容
场景的内容分类涉及主场景、室外景、室内景。
主场景一般出现在动画的某个片段的前面，以全景的方式出现，可以交代时空关系，渲染气氛。
而室外场景可以包括室外自然和人造建筑，如天空、山脉、树木、河流和城市建筑。
室外景在动画环境关系的表现中是非常重要的一环，动画的时间、文化背景都会通过场景进行表现。
比如，要交代故事发生在某一时间或者地点时，可以通过自然光线、建筑风格等来完成。
室内景是人物居住、活动、表演的一切自然或建筑物内部的景象。
室内景有家庭内部、公共场所内部、交通工具内部等类型。
室内景尤其注意角色在此空间的动作与活动空间，使角色在室内景中比例合适，透视准确。
室内景的家具、装饰的设计，可以交代合适的时代背景和地域特点，比如宫崎骏的《千与千寻》中汤屋的室内景以独特的美术风格和日本建筑装饰风格展现了汤屋发生故事的环境。
（二）场景风格
场景的风格有卡通、现实主义、幻想和装饰。
在二维动画中，一般使用卡通风格。
它具有建模简单的特点，是一种利用感应的平面造型。
通过适当的夸张与变形形成可爱的形象，以平涂和渐变来处理色彩，色彩鲜艳，色块跳跃性强。
玄幻风格是超越人类日常视觉和想象力的场景作品，由于三维CG的技术不断完善、动漫消费群对玄幻风格的追捧以及电脑游戏的普及，近年来出现了大量的色彩绚丽充满想象力的幻想动画片，玄幻风格的丰富想象力、大胆新奇和突破常规的特点，使动画片营造出刺激的独具时空感的玄幻气氛。
写实风格将现实生活代入动
画场景中，将现实生活中的景物进行细致的刻画和描写，以优美的造型与线条还原现实场景。
写实风格具有真实感与亲和力、画面精细、质感真实的特点，给人以身临其境的感受。
（三）制作技术
从制作技术分类，动画场景有二维手绘、电脑制作、手工制作等。
二维手绘是最早出现的动画形式，早期绘制在赛璐璐片上，工艺较为复杂。
现今一般运用在实验动画范畴，以自然的笔触线条、颜色、拼贴等艺术形式吸引着观众，比如素描、油画、水彩、水墨等效果，先通过手绘再进行后期合成。
早期的以油画形式制作的二维动画《老人与海》中的油画场景，让观众身临其境，像是在欣赏一幅油画作品。
例如，二维动画《千与千寻》中的水彩效果，展现出很强的亲和力。
随着电脑技术的完善，二维、三维动画成为动画制作的主流。
电脑技术提升了手绘上色的效率，同时给了不同于手绘的效果。
三维动画主要是基于三维软件建模，借助灯光、曲面处理，使场景达到逼真的效果。
手工制作中，需要运用多种材料，经过手工搭建、细化与上色等过程来制作动画场景，一般用木材等材质搭建主体，再用软性材质如黏土、皮革、棉线、沙土、布料等细化，最终用丙烯、油画等颜料上色，形成别具趣味的场景。
二、动画场景设计的功能
（一）营造气氛，刻画人物性格与心理
动画场景中的色调、光线、气氛决定着某个桥段的特定情绪，比如是压抑还是奔放，痛苦还是高兴，温情还是冷漠，此时的人物性格与心理也同样被刻画出来。
以景抒情，用景叙事，是动画场景所突出的一个重要功能。
设计师通过对场景画面的色调，用光、天气、光线的合理设计，使场景画面产生明显的情调，比如《千与千寻》中千寻哭泣时场景的天气、色调、光线刻画出千寻的心情与心理。
動画片中，场景与人物是相互衬托、相互映衬的，通过场景从侧面刻画人物的性格特点、爱好、生活习惯等。
场景往往可以表达出不同的情绪、内心活动。
主场景起着起导的作用，而次场景则更为具体，用来烘托或者连接景物。
情景交融说明了场景不单单是承担一个空间化的框架，而且是心理层面的刻画和联想。
（二）为角色提供活动的环境，交代时空关系
动画场景设计师通过镜头的构成、表演、场景的设计、灯光和色彩，赋予动画人物不同的环境。
通过不同的表现形式，设计师对色调、光景、色彩进行设计来交代角色活动的时间，用独特的美术风格交代故事发生的地点。
（三）叙事与隐喻功能
动画的创作往往会运用带有隐喻的场景动画来表达叙事。
例如，《千与千寻》中的汤屋被比喻成一个真实的社会。
虽然它充满了污秽和混乱，但它也能在人类生活中找到真正的、善良
的和美好的与之相符合的东西。
它对动画片的剧情发展和人物内心心理的变化起到很重要的作用。
设计师通过对人物周围环境的虚化、色调的变化、整体基调的主题，暗示人物深受环境影响。
（四）动作与运动状态的支点
角色的动作需要在场景中完成，所以场景里的规划就要为角色动作提供一个有力的支点。
在这里面，场景的大小比例、尺寸、透视要和角色形成一致，并为角色的动作提供帮助。
例如，动画《世界的尽头》其中将场景设计成一个极端个性化的环境。
一个三角形的山顶，作为小屋子的支点。
所有人进出房子都会引起房子向一边倾斜，此时三角形的场景设计独具匠心，以重力的视觉手段很好地引起角色的动作变化。
三、动画场景设计的原则
（一）整体上把握作品的主题与基调
想象力是一部动画作品的灵魂，因为有想象力的存在，人们可以想象“在蔚蓝的天空下，慢慢走在黄昏下的沙滩上，无比惬意”。
其间与现实产生的矛盾，通过适当的夸张与想象，就可以成为一个故事的雏形，进而有后面的发展。
通过想象力，人们可以将不同的形象加以结合，用不同的风格创造出一个新的形象。
只有充分发挥自己的想象，人们才能突破从前的固有思维，使作品得到更多进步，才能吸引更多观众。
场景设计师需要将连续的场景和人物统一起来，体现作品的主题，从宏观上把握作品的特点，并具有控制整个作品的主体意识。
场景设计师应该与导演和其他主要创造者有一个统一的认识，这是一个非常重要的创作原则。
（二）营造恰当的气氛
气氛的营造在动画片中有着举足轻重的地位，白天、黑夜、黄昏、清晰、明亮、诡异等，在不同的环境，气候和色彩可以给观众不一样的感受。
好的气氛营造和真实感，还有适当的夸张，就构成了动画片的世界观，这样的世界观决定了一部作品
的成败。
（三）场景空间的表现和造型形式
动画场景的空间表现和形式可以通过创造光和影的距离和深度来创造不同的空间效果。
在场景的设计和制作中，要丰富场景，使画面多变，场景交错，使场景更具有空间性和神秘性。
光和影是形成空间深度的手段之一。
光影的本身就具有极其不确定的轮廓和空间，对整个画面构图可以起到非常灵活的作用。
在光的照射下，场景的空间感和立体感得到更好的体现。
光照所产生的暗影也能在很大的程度上填补构图上的不足。
四、结语
一部好的动画片，应该充分利用场景与角色的结合，也要有内容与表现的结合。
世界上取得成功的不同造型风格的动画片已经证明，不同主题形式的动画片需要采用不同的造型风格来进行包装。
在这些绚丽多彩的场景舞台上，动画明星们表演着或喜或悲的故事。
动画场景虽然默默无闻，但是绝对不是可有可无的存在。
完整的电影需要三个要素：故事、角色和场景。
作为动画的三大组成部分之一，场景为角色表演搭建了一个华丽的舞台，在角色和情节的作用中扮演着重要的角色。
（江西服装学院）。