浅谈动画场景的表现风格
浅谈影视动画中的场景设计
浅谈影视动画中的场景设计作者：吴晶来源：《科技创新导报》2012年第25期摘要：创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
关键词：影视动画艺术风格场景设计中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（a）-0036-01文化产业的发展随着社会的进步日趋成熟，影视动画作品不仅能够更好的推动先进文化的广泛传播、丰富广大人民的精神生活，并且可以更好的促进青少年健康成长；创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除作品中的角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
1 场景设计在影视动画中的作用动画作品的场景设计是指影视动画作品中除人物或卡通角色造型之外随着剧情的发展依据时间及空间转变而发生的变化，包括人为以及自然环境在内的全部事物的造型设计。
一部完美的动画场景设计能够给予影片以美感，更好的渲染作品的主题，它可以更准确地表现影片的精髓，使动画效果被渲染的更加饱满也使其尽善尽美。
符合情境的场景设计还可以提高动画作品的附加值：其一，它可以为导演更好地把屋镜头调度、镜头构图、运动主体调度、景物透视以及空间和光影提供了极其有利的依据；其二，场景的设计不仅反映设计师的思路与理念，更直接影响整个创作的艺术风格及表现水准。
2 场景设计的艺术特点2.1 场景构建影视动画是一种极富震撼力的表现形式，其所追求的并不仅是场景的真实视觉感受，更要寻求奇幻、夸张、意趣、变形的效果，使剧目更具观赏性。
华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计
关键词 ： 《 恶童》；Ｓ ｄｏ４ ；场景设计 ；木村真二 ｔｉ ℃ ｕ
、
当大的难 度 。比如开 场不 久，一 个摄 影机在 地平 面 ，甚至 可 以看 他完 美地还 原 了漫 画原作 松本 大洋 “ 魔幻 现实 主义 ”漫画 风格 ， 到汽车 的底 盘 、地 上烟 头 的较 低 位置 ，倾斜 着 向上 的镜 头 ，一是 每一幅 细致 入微 的画 ，每 一根放 松 的线条 ，每 一抹鲜 明的 色彩 ，
场景设计不仅仅只是交代人物生活的环境这么简单它还肩负了提升整体影片综合素质的重任透视的使用角度的选取细节的筛选色彩的汲取都不是随意为之的必须结合剧本主题以及导演的感触就像演奏一首交响曲一样需要把各种单独的乐器整合起来彼此穿插经过周密的设置和宏观的规划只有这样才能演奏好一支交响乐使一部动画片真正留在观众的心里
理 论研 究 ・ 毒 设
华丽交响乐
浅谈 日本影院动画 《 恶童 》场景设计
李 雯 娟 （ 海 大学数 码 艺术 学 院 上 海 ２０ ３ ） 上 ０ １５
摘要 ： 日本动画作品在 国际上 已经取得相 当突 出的成绩 ，且 形 成了独特的风貌，其 包含的传统文化元素和强烈的视 觉效果是值得我 们借鉴 和学习的。四度工作 室 （ 官方名Ｓｕ ｉ ４ ｔｄｏ ＇ Ｃ，简称 四度 ）的最 新影院动画 《恶童 》，不仅 包含 了关于人与人 ，人与社会 等意义深刻 的主 题 ，还具 有 区别 于 其他 动 画作 品 的 独特 艺术 个 性 ，尤 其是 场 景 设
ห้องสมุดไป่ตู้
到 了叙事 的作用 ，观 众从 黑 的反应 得出只 言片 语来猜 测黑 与黑 道 之 间的恩 怨 。另 外 ，大量倾 斜镜 头 的使用 也特 别 明显，通 过不稳 “ 场景 设计 ”又称 为 “ 背景 设计 ”，背 景在影 片 上 占的比重 定的镜 头突 出紧张 、速度感 ，带来 强烈 的视觉震 撼 。 很大 ，也是 观众 注意最 多 的部分之 一 ，决 定了整 部片 子的美 术风 ２ ．眼花缭 乱 ：丰富细 节带来 巨大信 息量 格和 基 调 。它提 供 故 事 展 开 的空 间 ，是 画 面构 图、 镜 头调 度 及 在 很多 方面 ，动画 电影 和绘 画有很 多相 似 点，都需 要通 过大 人物 活 动 的依 据 ， 因此 背 景设 计 对 影 片的 整 体视 觉 效 果影 响 极 量 的颜色 和形状 来表现 。 为 了帮 助我们 欣赏制 作者 的艺术 企图 ， 大 。 ‘ 景设 计 ”的 内容 很 宽泛 ，指 与主 体相 关 联 的空 间 中的 我们 把 影片 画面 当作平 面 图片来看 。在 观影 过程 中暂停 播放 ，在 背 各 种实 休，从 次要 角色到 固定 的或 不固定 的景 物，都 称为 场景 。 观众 面 前的静 态 的画面 绝对 是一 副制作 精 良、细节 丰 富、精彩 绝 场 景 制 作 流 程 是 由情 节 决 定 了 所 选 用 的 环 境 ， 再 加 详 细 的 故 事 板 伦 的画 。其 中几个 主要场 景尤 其刻 画细 致 、宝町市 容市貌 、从 高 把 角 色 与 场 景 紧 密 地 结 合 一 体 ， 最 终 设 置 镜 头 、 处 理 各 种 光 线 和 空俯 视 的十字 路 口、亚 细亚 商店街 、钟 楼、 黑道 的大精 神会事 务 特 技、完成 动 画 。动 画场 景设 计的 艺术性直 接 归结 到对画 面的处 所 、子 宝汤澡堂 子 、 白和 黑在 天桥 下的 小窝 、医院 、宝 町警察 署 理 ，即灯 光 、色 彩 、结构 综合表现 ，成功 的场景 设计 不仅使 观众 无一 例外 不是这 样 ，有很 多富 有生 活气 息的东 西在 里面 。最喜欢 获取视 觉上 的享受 ，还能将其 引入作 品所表 现 的时空 中。 的是 社 区里 陈 旧的儿 童乐 园 ：掉色 的熊猫 跷跷 板 ，画满涂 鸦的粉 色大 章鱼滑 梯 ，残破 的器械 ，见证 了时代 的变迁 。新建游 乐场 的 “ 越水 的密度 ”：背景设 计的精 湛工艺 超 １ ．夸张震撼 的镜 头感 华 丽正 好与 城市街 角旮 旯 的颓败 形成鲜 明对 比，显示 了物质 与精 物 体在人 眼 中总是 有透视 关系 的 ，只是透 视 角度大 小不 同 ， 神 的变迁 ，复 古而精致 的画面 值得 人一帧帧 欣赏 。 这源 于物体 和眼睛 之 间的距 离和相 对位 置 。片 中使 用 了大量广 角 说 观赏 《 恶童 》像 是经 历 了一次包 罗万 象 的信 息轰 炸绝 对不 镜头和 纵深 很深等透 视 很强 的镜头 ，场景 内的线条 、色块 、图像 为 过 。在这 部艺术 和商 业完 美结 合的作 品里 面包含 了太 多 的时代 都 发生 不规则 扭 曲、拉扯 和变 形 ，并且夸 大 了景深 ，因此 带给 观 元 素 ，像 是香 港 的通行 车 ，各 种各 样 的广告牌 ，街 区 的商店街 ， 众 完美 的感 官刺激和 身 临其境 之感 。大广 角和 纵深 的镜头 在其 他 泰 国神庙 ， 日本黑 社会 ，美 国黑帮 ，涂 鸦 ， 日本传 统 民族 元素 ， 影 院动 画中也 不乏 出现 ，但镜 头的夸 张程 度和 使用 的频率 ，远远 超 能 力等 等 信 息 ，观 众 往往 是 手 忙脚 乱 ，应接 不暇 。在 这 部 片 不及 《 童》场 景 中的使 用 。这 种镜 头在 三维动 画 中通 过架 构摄 中 ，美术监 督 木村真 二 的个人 风格 十分突 出，整体风 格统 一却 又 恶 影机 是很 容易达 到 ，但在 二维动 画 中要通过 手绘 来完 成是 具有相 细致 入微 ，色彩 鲜 明大气 。个 人认 为这是 他最 出名 的作 品， 因为
浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
浅谈二维动画创作中场景设计的运用
部优秀的动画片无论 长短都是 由角色 、 运动规律 、 场景 、 颜 色、 音乐 、 后期剪辑 、 特效等 等要 素组成 的， 缺一不 可 、 相得益 彰， 任何一方面的缺失都 会成为整部片子 的败 笔和瑕疵 。本文 阐述 的是动画创作 中场景设计 的运用。场景设计在影视 动画创 作 中有重要意义 ， 场景是现实 的浓缩和精华 。场 景就像动漫 的 空气 ， 无法缺失 。我们可 以从 场景 中获得很 多信息 ， 比如时 间、 地点， 甚 至可 以通 过场景 来推 测接下 来 的故 事情 节 以及 出场 人 物。 １ 场 景设 计 的 概 念 （ １ ） 场景的定义 。“ 场景” 一 词字典 中的解 释是指 电影 、 戏 曲中的场面和情 景的意思 。不 了解动 漫理论 的人经 常会 将场 景、 背景 、 环境这三个概念混 为一谈。首先环境是一个广 义的概 念， 包括 自然环境 ， 如水 、 空气 、 土地等物 质因素 ， 也包括社会 因 素， 比如观念 ， 制度等非物质 因素 。背景是 一个空 间概念 ， 而 场 景是在特定的时间里 的特定 的环境 ， 我们应该 以时间的概念来 理解 。在剧本中 ， 环境提供 了发生的时代和社会背景 ， 场 景则 将 这些要素以具体 的形式展现出来 。每一个场景都是一个 小的单 元， 共 同构成一部片子的完成 。 （ ２ ） 场 景 的 类 型 风 格 。场 景 的风 格 大 致 可 分 为 写 实 风 格 、 装饰风格 、 漫画风格和幻想风格 。着重描写 写实 风格 以及幻 想 风格 。在传统的二维动பைடு நூலகம்片 中， 写实风格是最 常见的表现形 式 和流派 ， 最大的特点是 以遵循基本 的 自然规 律和社会历史规 律 为基础 ， 运用光影效果 、 色彩规律 、 透视 、 造型等方式 ， 在二维 空 间中营造 出符合人们 心理 和生理的三维 的空 间 ， 这种方法制 作 出来 的场景效果 往往使人 们有身临其境 的感 觉， 逼真 的场景 更 加 能够带动观众 的情感 ， 使他们忘我的投入到影片当中。 看过《 秒速五厘米 》 ， 虽 然从没有 看过樱 花 ， 也不 曾体会 落 英缤纷 的唯美 ， 但是在片子 中却 给了我震撼。深浅不一 的粉 色 樱花， 阑珊的光影效果 ， 不 曾到过的城市却那样熟 悉。“ 樱 花瓣 下 落的速度 ， 每 秒五厘米 ” 。“ 两颗 曾经相溶 的心 ， 经 过十三 年 的时间， 彼 此达到 了地球上最 远的距离” 。远处天空 的色彩 ， 似 乎只会 出现在梦境 中却又真实的不能加以复制 。唯美的场景再 加上拨动心弦的台词 ， 触 动了你 ， 还是触动了我？ 说到幻想风格 ， 多是采用 的大胆夸 张的表现手法给人 以意 想不到却又产生共鸣 的视觉效果 。同时也 是场景设计 师的情 感 的表达和宣 泄。想 必八零 后 的朋友 都不会 忘记 一部 片子—— 《 大闹天宫》， 这部片子 以京剧式 的鼓 点为节 奏 ， 极 少的 台词 却 丝毫不影响全片所营造 的奇幻效果 ， 我 想这便是仰仗 了整部 片 子的场景设计 了 。略带水 墨 ， 又 处处透露 出敦煌 壁 画的影 子。 整部片子无论从哪部分截取 ， 都像是一 副水墨画 ， 确切的说是一 幅充满 了京剧腔的水 墨画 ， 虽然这个说法很矛盾 ， 但足以表达我 的感受。 ２ 场 景 设计 在 动 画 中的 作 用 （ １ ） 情景氛 围的烘 托。只要有 故事 ， 便会 有情感 。一个 剧 本往往会透露出多种情感 ， 比如悲伤 、 喜悦 、 温馨 、 痛苦 。场景设 计会依据剧本的要求 ， 以剧本分镜头和人物 的设计 为出发点 ， 设 计 出不同的场景来传达不 同的情感氛围。因此场景设计在动画 中有烘托情景氛 围的作用 。 （ ２ ） 反应角色 心理活动 。场 景也能反 应 出角 色的性格 、 情 绪、 内心活动等。场景反应主人公 内心 活动首先应从角 色性格 出发来确定场景 的必要特征 ， 运用线条和不 同的色 彩形 成场景
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种通过图像和声音来叙述故事的艺术形式，它有着独特的叙事手法。
动画作品的叙事手法与传统影视作品有着很大的差异，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达艺术。
在动画作品中，叙事手法起着至关重要的作用，它决定了作品的艺术表现形式和叙述方式。
本文将浅谈动画作品的叙事手法，探讨其独特之处以及对于作品的意义。
动画作品的叙事手法存在着很多独特之处。
与传统影视作品相比，动画作品具有更大的想象空间和表现形式。
动画作品可以通过绘画和动画技术来表现出现实世界中无法实现的场景和故事。
通过艺术创作的手法，动画作品可以让观众看到更加奇幻、梦幻的世界，展现出更加丰富和多样的叙事方式。
动画作品还可以通过角色设计、配乐、声音效果等元素来丰富叙事的维度，使得叙述更加具有张力和感染力。
动画作品的叙事手法在叙述方式上也有着独特之处。
动画作品可以通过画面的表现形式和技术手法来呈现出不同的叙事节奏和叙述方式。
它可以通过快速的剪辑、多角度的镜头切换等手法来营造出紧张刺激的氛围，也可以通过慢镜头、静态画面等手法来营造出宁静、温馨的氛围。
动画作品还可以通过不同的画面风格来表现出不同的叙述方式，比如写实风格、卡通风格、抽象风格等，不同的画面风格会给观众带来不同的心理感受，从而影响叙事的效果。
动画作品的叙事手法是一种独特的艺术表达形式，它具有独特的表现形式和叙述方式，对于作品的意义非常重要。
通过对动画作品的叙事手法进行深入的研究和探讨，可以更好地理解动画作品的艺术特点和表现方式，对于提高作品的艺术水准和观赏性具有重要的意义。
相信随着动画技术的不断发展和创新，动画作品的叙事手法也会得到更加丰富和多样的表现，为观众带来更多视觉和心理上的享受。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法我们不得不提到动画作品中最基本的叙事手法——画面。
画面作为动画中最直观的表现形式，承载着故事情节的展现和角色性格的呈现。
画面的渲染不仅可以通过色彩、线条和角度来表现环境和氛围，更可以通过动态的呈现方式来表现角色的动作和情感。
例如在日本动画电影《你的名字》中，通过对场景的精美描绘和角色的细腻表现，使得整个故事更加真实感人，营造出一种奇妙而独特的情感体验。
由此可见，画面在动画作品中的叙事手法是非常重要的，它直接影响着观众对故事情节和角色的认知和接受程度。
动画作品中的叙事手法还包括了角色的表现。
角色是动画故事中至关重要的元素，而角色的表现可以通过形象设计、动作行为和情感表达来呈现。
日本动画作品《火影忍者》中的主角鸣人，就是一个非常典型的角色形象。
他的鲜明个性、顽强意志和奋斗精神深深感染着观众，成为了该系列动画作品中最受欢迎的角色之一。
而动画作品《狮子王》中的辛巴，则是通过动作行为和情感表达来展现其成长、坚强和责任心。
这些角色形象的表现不仅深化了故事情节的铺陈，更使得动画作品更具有吸引力和感染力。
动画作品的叙事手法还包括了故事情节的展现。
故事情节是动画作品中最核心的元素，它决定着整个作品的发展和走向。
在动画作品《冰雪奇缘》中，姐妹俩安娜和艾莎的故事，通过对于家庭、友情和爱情的表现，让观众在笑声和泪水中体验到了一场感人至深的奇幻旅程。
而在动画片《海底总动员》中，小丑鱼尼莫的寻找之旅，则是一个感人至深的亲情故事，让观众在其中领略到了勇敢、坚持和成长的意义。
这些故事情节的展现不仅给人以启发和思考，更让观众仿佛置身与角色一同成长、一同体验。
动画作品的叙事手法还包括了音乐和声效。
音乐和声效在动画作品中扮演着极其重要的角色，它们不仅可以增强观众的情感共鸣，更可以渲染氛围和加强情节的表现。
例如在迪士尼动画电影《狮子王》中，音乐作为整个故事的灵魂，为观众带来了一场场震撼心灵的音乐盛宴。
而在日本动画电影《千与千寻》中，声效的运用则为观众带来了一个耳目一新的神奇世界。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是利用动画技术来实现的动态画面，往往被用作娱乐和教育目的。
叙事手法是动画作品中非常重要的部分。
它是通过叙述故事情节，传递信息和情感，呈现视觉效果等方式，让观众了解和感受到作品中想要表达的主题和意义。
本文将讨论动画作品中常用的几种叙事手法。
一、线性故事叙事手法线性故事叙事手法是指故事情节按照时间顺序展开的叙事方式。
这种方式的优点是让观众更容易理解故事发展的逻辑，并且可以避免观众的困惑。
好的线性叙事需要有一定的逻辑性，让观众可以清晰地了解故事情节的发展。
例如《无敌破坏王》中，主角瑞尔在游戏世界里经历了一系列的事件，按照时间顺序逐一呈现，让观众更容易理解故事的发展过程。
二、镜头叙事手法镜头叙事手法是指通过镜头的视角切换来呈现故事情节的发展。
这种方式可以通过不同的视角切换，展现出不同的故事情节，增强故事的多样性和复杂性，达到更好的视觉效果和情感渲染。
例如《狮子王》中，通过镜头对热带草原和狮群的不同视角的呈现，展现了草原的广阔和狮群的强大，营造出浩大的氛围。
闪回叙事手法是指在故事叙述的过程中，借助于角色回想的手法，来展现过去的情节或情感。
这种方式具有不断转场的特点，常被用于解释故事的发展，揭示角色的内心世界和情感变化。
例如《风之谷》中，主人公尤克和鸟类红姆在随着船长前往老巢的路上，尤克回想起自己小时候的经历，为整个故事的进展提供了回忆和契机。
四、必要图像叙事技巧必要图像叙事技巧是指通过影像的手法来呈现故事情节的发展。
例如《功夫熊猫》中，主角熊猫阿波利用棍法和捏蟹拳击败了恶龙泰龙。
在战斗中，观众感受到了两种不同的武术表现形式的碰撞，让观众对主角的英勇表现留下了深刻的印象。
配音叙事手法是指通过角色的配音来展示故事情节的发展。
这种方式可以让观众听到每个角色的心理活动，并且增强了对角色人物的方式性。
例如《海底总动员》中，主角小丑鱼多莉的心理变化在配音上得到了很好的体现，帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法1. 引言1.1 动画作品在叙事中的重要性动画作品的叙事手法更是其与其他艺术形式的重要区别之一。
通过动画形式独特的视觉效果和声音效果，叙事能够更加生动和多样化，给人留下深刻的印象。
叙事手法不仅仅是展示故事情节，更是创作者对世界观和价值观的表达，是对人类情感和人生意义的深刻思考。
动画作品中的叙事手法是其创作中不可或缺的一环。
它可以让观众沉浸在故事情节中，产生共鸣和思考，同时也是创作者展现自己才华和独特视角的重要途径。
在当今的动画产业中，叙事手法的创新和发展更是推动着动画作品不断进步和演化，为观众带来更加丰富和多样化的体验。
【2000字】2. 正文2.1 线性叙事和非线性叙事线性叙事和非线性叙事是动画作品中常见的两种叙事手法，它们在表达故事情节和角色发展方面有着不同的特点和效果。
线性叙事是按照时间顺序和逻辑顺序展开的叙事方式，通常从故事的开始一直到结局是按照顺序进行呈现的。
这种叙事方式简单直接，易于理解，便于观众跟随故事的发展，沉浸在剧情之中。
线性叙事可以将故事情节串联起来，呈现出一个完整的故事架构，让观众能够清晰地理解故事的发展轨迹。
许多传统的动画作品都采用线性叙事的方式，如迪斯尼动画中的《小美人鱼》和《狮子王》等。
相比之下，非线性叙事则是以非传统的时间结构和叙事方式来呈现故事内容，打破了时间顺序和逻辑顺序的限制。
非线性叙事常常采用回溯、闪回、插叙等手法，使得故事更加复杂和深刻。
这种叙事方式能够给观众带来更多的思考空间，让他们在不同时间线之间穿梭，揭示故事的多重层次和含义。
一些现代动画作品，如《头号玩家》和《心灵奇旅》等，就采用了非线性叙事的手法，让整个故事更加有趣和具有挑战性。
线性叙事和非线性叙事各有其优缺点，可以根据不同类型的故事和角色来选择适合的叙事方式。
通过巧妙地运用这两种叙事手法，动画作品可以呈现出更为丰富和多样的故事情节，吸引观众的注意力，达到更好的艺术效果。
2.2 故事节奏的控制故事节奏的控制是动画作品叙事中至关重要的一个方面。
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浅谈动画场景的表现风格
摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。
动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。
本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。
关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势
动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。
动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。
动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。
优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。
一、动漫场景表现风格概述
对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。
较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。
其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。
二、动画场景的构建
在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。
在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了
整个动画的场景表现，使得欧美动画的场景或华丽、或奔放、或休闲、或激情、亦或者是多种表现形式的结合；日本动画的场景构建则更加偏向于唯美和简约，其场景中包含更多的人文情怀和作者情感；我国的动画场景的构建非常具有象征意义，可以通过多种艺术表现风格将东方人的理想和情怀融入到所构建的场景中，这与我国悠久的精神崇拜是密不可分的，这种场景构建进而决定了我国的动画向人们传递的表现风格为纯净、天然、淳朴浑厚。
三、动画场景的表现
在场景表现方面，动画影视作品的造型元素主要有三种，分别为色彩、光线以及线条。
其中，线条的运用要与角色形象保持统一；光线和色彩的运用主要在于对自然还原与表现，使得场景与自然规律相符合。
以这三大元素为基础不断进行变换和修改，可以使得动画场景与动画角色具有独特的艺术风格。
欧美动画在进行场景表现时，非常注重色彩、光线以及线条的综合应用所能够带来的感染力，故其场景表现倾向于应用多种色彩和鲜明的线条去表现场景的动感；日本动画对场景进行表现的时候更强调绘画的技巧和质量，倾向于多种风格元素的平衡搭配，通过这种平衡搭配对场景的明暗、光影等进行对比，将所要表达的感情突出显示出来；由于我国动画市场的发展受到了一定的阻碍，故其发展还不够完善，这就使得其在动画场景的视觉体验方面还没有形成一个成熟的、独立的语言表述形态，更多的是借鉴已有的动画语言表述方式。
四、动画场景的视觉体验
在绘画与影视结合方面，运用蒙太奇语言可以将影视与绘画进行结合，赋予动画全新的视觉体验。
其中，蒙太奇语言的构成是由动画场景与人物角色交互设计以及精炼的剪辑实现的。
在整部作品中，这种蒙太奇场景的使用堪称点睛之笔。
为配合动画表现风格，欧美动画场景中的蒙太奇语言的运用受到相应的影响，表现形式也更为多样；在日本动画的视觉体验方面会更加注重剧情性和趣味性，为表现这一日本动画核心特点，日本动画场景在视觉体验方面通常会应用多种影视制作手段和方式让人体验到动画场景中的强烈的跳动感和存在感；我国的动画场景的视觉体验相较于上述两类表现风格而言还存在诸多不足，其视觉体验形式还较为单一，描述手段还较少，但是随着现代技术和现代动画制作观念的深入，我国动画场景的视觉体验正在逐渐与国际接轨。
五、动画场景的艺术风格
在艺术风格方面，动画已经形成一种独立的、完善的艺术文化。
艺术来源于生活，又高于生活，作者把对生活的理解，精神的追求及现实生活感悟融入其中，同时又渗透着民族文化和时代精神，将抽象的艺术风格实体化展现在观众面前。
影片通过优秀的动画场景，可以更加轻松自然的表现出其自然风光、民族文化、
时代特征等信息。
综合分析上述几个场景表现特征，观众可以深深的体会到欧美人民崇尚民主和追求自由的情怀，而这也就是欧美动画的艺术表现风格；而日本动画则会让人深刻地体会到温馨浪漫的艺术风格；随着我国动画产业的发展、国际交流的增多，我国的动画场景艺术风格更趋向于一种集中国传统绘画、中国传统戏曲、欧美表现风格、日本动漫表现风格为一体的中国式动画场景艺术风格。
动画表现的不仅仅是他的艺术风格，更多的是表现了一种民族精神和国家情怀。
随着人民日益增长的物质文化需求，党中央对动漫产业的扶持力度不断增加，动画产业规模的逐年扩大，动画场景的设计已经得到了广泛的重视。
我国具有源远流长的文化资源，同时还具有得天独厚的动画发展条件，如何立足传统文化，吸收和借鉴国际上经典的、流行的动画艺术风格进行自我突破和创新是我国动画场景表现风格未来发展的必然发展趋势。
参考文献：
[1] 孙波.动画场景设计风格研究[J].神州,2012(11)
[2] 吴晶.浅谈影视动画中的场景设计[J].科技创新导报,2012(25)。