浅谈动画场景设计中地域特征的表现
动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点
动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点场景设计在动漫设计中是一个非常重要的组成部分，它的设计可以提高整部作品的渲染效果。
那么，动漫的场景设计有什么特点呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的特点，希望能帮到你。
场景设计在动漫游戏中的运用一、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。
一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。
它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。
动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。
因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。
动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。
准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性场景设计在动漫游戏中的运用场景设计在动漫游戏中的运用。
二是主动性。
动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。
但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
二、动漫游戏场景设计的原则1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
浅谈动画设计中地域性、民族性元素的运用
自提出“探民族风格之路”的口号之后，动画人就已经在不断地从传统民族文化中吸取养分，借鉴了多种艺术形式，创作出水墨动画、木偶动画、剪纸动画等动画样式，使我国动画开始慢慢地具有代表自己国家的鲜明风格。
其中一些出色的作品，从各个方面都体现出了丰富的民族性和地域性。
而对于如何在动画设计中更好地融入民族性、地域性元素，使其具有浓郁的民族特色和艺术魅力这样的问题，或许能从一些经典作品中得到启发。
一、动画场景设计中地域性、民族性元素的应用自然地理环境和历史人文环境是地域性、民族性文化形成的主要因素。
从自然地理环境因素来说，我国地域辽阔，自然环境复杂多样，物产丰富，不仅为民族文化的丰富和传承提供了外部条件，也为动画的场景设计提供了源源不断的想法和创意。
例如，这部取材于云南白族民间故事的《蝴蝶泉》，场景设计就运用了云南大理的植被和地形地势，采用装饰画风格和中国山水画元素进行组合的方式，形成了一种新的中国特色美术风格，充分展现了大自然的美。
从历史人文环境因素来说，我国各民族既相互联系又各具特色，不同的民族有着不同的风俗习惯，为中国动画展现地域性、民族性提供了丰富的素材。
以动画片《九色鹿》为例，其场景设计采用敦煌壁画的装饰风格，借鉴了传统绘画的造型元素，并且巧妙地加入了佛教艺术和民间美术的风格特点，表现出了简洁的画面、丰富的色彩、流畅的线条，使敦煌壁画的特点和美感得到完美的展现。
二、动画人物形象设计中地域性、民族性的应用在追求民族文化多样性的过程中，少数民族文化也为动画设计提供了充足的题材。
我国西部地区古老的民族文化和艺术形式保存完好，因此成了许多动画设计所选用的题材。
布偶动画片《阿凡提的故事之种金子》就是代表性例子，主人公阿凡提体形修长，而反派人物巴依则是体形肥大，两者形成了鲜明的对比。
再从面部五官的设计上来说，阿凡提的眉毛利用了维吾尔族文字的特征，像藤条弯曲，眼睛像豆子般炯炯有神，还有高高翘起的鼻子等，将民族形象特点和人物的性格特征表现得淋漓尽致。
传统地域文化元素在动画创作中场景设计的应用研究——以绍兴书圣故里“萧山街”为例
传统地域文化元素在动画创作中场景设计的应用研究——以绍兴书圣故里“萧山街”为例摘要：艺术与科技自古就是天地间相辅相生的重要力量，也是当今社会发展的趋势。
不同地域的传统文化对于不同民族或区域文化在运用艺术与科技融合创造时，都是一种“根性”文脉的体现。
本文通过对绍兴书圣故里的“萧山街”为例，通过调研提炼其中的传统文化元素，融于动画创作的角色和场景设计之中，探索传统地域文化元素在新的媒介技术背景下，在动画短片创作中的应用。
关键词：地域文化、场景设计、萧山街伴随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，以及大国形象在世界上和平崛起，中国传统文化的魅力越来越受到各方的关注和重视。
国家《“十四五”艺术创作规划》中明确指出：“坚持以中国特色社会主义思想为指导，紧紧围绕党的领导、文化强国、文化自信、新发展阶段使命任务等。
”创作重点中要重视“优秀传统文化”，促进中华传统优秀艺术文化的创造性转化和发展。
[1]从中国早期动画创作历史看，其中融入了大量中国传统文化元素，以及从改编传统民间故事等入手，创作了许多富有民族文化特色的优秀动画短片，如《大闹天宫》、《七色鹿》、《天书奇谈》、《阿凡提》等。
现代科技和多媒体数字技术的飞速发展，虽然在艺术表现形式和再现效果上有无限突破，但是从弘扬传统文化的民族性与移情化境上，并没有超越老一代创作者用质朴的动画技术创作的美术片。
文艺创作的核心是本民族“根性”文化价值的表达与传承，技术或形式都是辅助。
就如动画电影《大鱼海棠》极具文化特色，人物角色和场景设计中结合了中国传统地域文化的因子，强化观影中“中国性”的视觉文化体验，有较强烈的中国传统文化表现的用意。
这无疑是电影在数字时代强调“根性”文化的重要，也是一种新意和探索研究的方向。
一、勘察与分析城市街区尤其是历史街区，是承载地域文化在历史文明长河中变迁发展的最真实的印迹。
绍兴书圣故里历史街区，位于古城东北部，由环城北路、中兴路、萧山街和局弄围合而成。
浅析三维动画场景空间设计特点
观众产生由远及近或由近及远的视觉观感，常常应用于空间转 换、角色活动中，能使画面更具层次感。
( 二 ) 造型感 造型感在很大程度上也是服务于动画角色及情节的，能够 有效渲染出特定的人物性格和空间特点 [2]。一般的造型感需要 依靠对比手法或相近来实现，将不同的造型进行组合，进而呈 现出不同的场景效果。举例来说，《狮子王》中动画形象刀疤 的出现就有一定的造型设计，画面中以“幽深”、“阴暗”的峡 谷作为场景渲染，辅助该形象的“狡诈”和“阴险”，主要形 象辛巴的动画背景多为森林、高地，辅助其“勇敢”、“威武” 的特点。又如《功夫熊猫》中形象阿宝的背景就是具有夸张造 型的建筑，凸显出形象的“天马行空”、“可爱”、“热情”等特 点。在《快乐的大脚》中，场景中的冰川多呈现广袤及优雅的 特点，为“快乐”奠定场景基础。在实际的造型设计中，有关 设计者还应确保定位的准确，进而发挥出造型设计的真正价值。 比如在设计“静谧的夏天傍晚”场景时，应使用具有柔美或者 舒展性的线条造型，突出场景“静谧”背后的舒适感和安定感。 应注重把握动画中的造型特点，进而用其衬托出场景空间的设 计感。 ( 三 ) 色彩感 色彩感也是三维动画场景空间设计的重要特点，而色彩正 是动画的基本语言之一。借助色彩能给观众强烈的视觉冲击， 进而增强动画的画面感。一般情况下，动画设计中的色彩都能 够反映出特定的情感，如绿色代表和平、蓝色代表平静等，利 用色彩的基本特性也能为观众营造出动画场景空间设计中的情 感氛围，进而使其收获感动、振奋或震撼。在此基础上，可以 添加光线，为色彩增添明暗变化，进而营造出良好的三维效 果，能使观众更快速的融入到场景中。举例来说，在《秦时明 月》中，各个动画人物的主场景色彩多为能体现人物性格的颜 色，如赤炼的红、白凤的白、墨鸦的黑等。与此同时，动画中 也大量应用光照强弱辅助角色及场景。动画人物盖聂在躲避追 杀时的场景为“溶洞”，该场景空间设计中就应用了昏暗的光线 突出躲避情节；而在宫殿中应用了许多光线线条，在整体空间 中营造出一种庄严的视觉感受。所以，有关设计者在动画场景 空间设计中要考虑到色彩感这一特点，借助颜色背后的情感基 调、光影变换中的情节、空间活动中的角色特征等因素进行创 作，逐步提升设计水平，创作出更加优质的动画作品。 结论： 综上所述，三维动画场景空间设计需要考虑空间感、造型 感和色彩感三方面的特点，通过不同的设计手法营造出良好的 画面，进而为观众提供更具专业性的优质作品，扩大文化影响 力，促进行业发展。 参考文献： [1] 张庆 . 浅析三维动画场景空间设计特点 [J]. 戏剧之家， 2019(03)：1-3. [2] 孙冬，徐云鹏 . 基于三维技术的动画场景设计形式与发 展研究 [J]. 设计，2017(03)：74-75.
我国地域文化在传统动画作品中的体现
我国地域文化在传统动画作品中的体现作者：李希来源：《艺术科技》2016年第01期摘要：动画是绘画、表演、音乐、文学等多种元素集合而成的一种艺术形式。
动画包含的艺术门类是悠久历史文化影响中积淀下来的艺术表达形式，它们无不承载着地域文化的特征。
本文将分别从动画的剧本创作、美术风格、动作表演、音乐设计四个方面分析地域文化在动画作品中的体现，为当代国内动画创作方向提供一些参考。
关键词：地域文化；借鉴；民间艺术在动画创作中，动画作品常反射出地域文化特色，而地域文化常以多种不同形态的体现在动画作品中作为创作的基础和根本，使作品具有强烈的独特性与生命力。
我国地域文化体现在动画作品中的各种方面：1动画剧本创作借鉴中国民间故事地域文化常体现在动画剧本之中，动画的剧本题材常取材于传统传说故事或改编于文学名著，特别表现在长篇动画作品中。
当代的中国动画应该更多地结合本土地域特色文化去创作，更应该在充分了解传统文化内涵下做创作，而不是仅仅加以中国花纹装饰、中国元素等仅浮于表面的东西和叙述陈旧无新意的故事。
传统国产动画中的《神笔马良》《天书奇谭》《九色鹿》《哪吒闹海》等作品，无不体现着中国传统文化的精髓。
它们借鉴了中国传统寓言、神话、民间故事，创作出了表现传统神话色彩的优秀动画作品。
2美术风格借鉴中国民间美术在早期中国动画的辉煌时期，中国动画作品凭借相当高的艺术价值被评为“中国动画学派”，享誉世界。
而中国传统动画的发展与民间传统艺术有着很多的共通之处，早期的动画作品中经常借助于民间艺术的造型美术风格做创作，吸取传统年画、民间剪纸、窗花、中国皮影的外观造型以及色彩搭配技法，创造出了极具地域特色魅力的人物形象与画面风格。
例如，中国动画首部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》就有很大一部分借鉴、汲取了传统剪纸的造型艺术和皮影戏技法结合拍摄方法，色彩明亮，与中国民间年画同出一格，讲究色调的变化和统一以达到强烈的艺术效果；又如，《天书奇谭》中县官的造型是在传统年画人物形象的基础上做出改变，加上了符号化的面容表情，用带有年画特色的单纯线条、鲜明的色彩勾勒出极为生动贴切的人物造型（见图1）。
浅谈动画场景设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/7TEXT /孙友全浅谈动画场景设计一、场景设计的基本概念动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计，每部动画都由若干组剧情的单元场景空间环境组成，而这些场景又可以细分到若干的小场景。
场景应体现动画剧本的规定情境，有利于刻画角色和情节描述。
从商业的角度来说场景和角色在动画中的存在是相辅相成、缺一不可的。
1、场景与背景的区别背景是在角色的后面衬托角色的空间概念，它给出了角色所处的环境和时代特征。
而场景是在背景里加入了时间，通过各种的镜头语言运用，利用了空间的手段来表现时间。
场景作为视听语言的一部分，从构图上、色彩上、光影上、镜头的移动和剪辑以及透视中得到体现。
这样的全方位顾及才能把场景的氛围给完整地表现出来。
2、动画场景设计的意义与作用动画场景不仅仅是单纯的绘景，它是动画前期设计中极为重要的环节之一，它的好坏往往决定了一部动画的美术效果和视觉风格，是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格的时空造型艺术。
我们在设计场景时，往往要根据剧本的剧情和时代背景来确定风格和色彩基调，在构思场景画面总体空间造型基础上确定总体布局，再根据总体结构来分类成若干的单元场景。
场景设计作为美术设计的一部分，在动画影片制作中的作用是很重要的。
好的场景设计能够产生一种“场”的作用，能营造气氛，当景与物都笼罩在这种氛围中时，场景便对观众产生了吸引力。
这一方面可以在日本的很多动画中得到体现。
如宫崎骏所绘制的动画场景能让我们从它清新画面中得到感染，感受动画中清新明亮的色彩和大自然的完美结合，欣赏动画的同时能让人心旷神怡。
二、商业动画市场中场景设计存在的两大风格阵营美国和日本作为商业动画的代表影响着整个动漫市场和一代接一代的动画爱好者。
美国作为商业动画的出口大国，对世界动画的影响与贡献是巨大的，而迪斯尼则是这个国家商业动画的代表。
国内外动画场景的设计特点分析
国内外动画场景的设计特点分析作者：周婷婷来源：《科学与财富》2018年第36期摘要：对动画场景与色彩心理的研究，能有效的发挥动画设计师的能动作用，使动画场景中的色彩不至于过于单调，或表现肤浅，能使得动画作品深入人心，创作出赋予精神与感情的动画作品。
本文对国内外动画场景特点进行深入研究，为相关研究提供了理论参考。
关键词：动画场景；国内外；设计特点1国外动画场景的设计特点1.1欧美国家动画作品出现最早的受众群体是儿童以及低龄化的孩子。
这是由于动画作品的呈现在很大程度上存在一定的童趣感，它的表现风格夸张，充满想象。
早期大部分作品定调积极，充满了正能量。
喜剧式的世界观设定是早期欧美国家中动画作品的主要元素。
这与欧美国家的相关文化特性有直接关系。
从文艺复兴时期开始，欧美地区的绘画艺术就非常发达。
艺术的沉淀与孵化成就了欧美动画作品的市场。
纵观欧美的相关作品进行详细的分析可以发现，这些作品的画面风格等都表现为非常强烈的现实主义色彩。
场景的设计多以现实存在的设计为主，并且动画作品的内容几乎都是现实世界中己经存在的场景，并通过夸大或缩小的形式进行场景的再创作，色彩的原则也相对趋向于对现实主义的复制。
而对于动画场景的设计，大部分欧美动画作品夸张式的再创作己然得到了广泛的认同感。
其比较典型的动画作品有《大力水手》、《加菲猫》、《玩具总动员》等。
这些动画作品中所表现的社会性的场景中，具有非常强悍的可塑性，极致的表现出了繁华与相对应的没落，从而突出了主人公的行为活动。
欧美国家的动画作品还具有一个突出的特点，就是主观视觉上的一种鲜明的对比效果。
在动画作品中的场景设计中，从特殊具有代表性的事物和色彩勾勒等方面，通过明暗、颜色等进行客观效果的营造，从而形成了一种视觉高潮。
这是由于计算机技术的快速发展，使得动画作品得以获得相关电脑技术的支撑。
其典型的动画作品有《玩具总动员》。
这类视觉冲击首当其冲的元素就是对色彩心理的有效运用。
1.2日本日本的动画产业发展具有非常突出的特点，这是由于日本动画的场景设计具有明显的日系艺术的风格。
影视动画场景设计讲解
2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演 空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景， 通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了 客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动 的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心 理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象， 使其更加生动、丰满。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整 个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画 面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直 接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化 来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。
五.场景创作注意事项
5.1风格
5.2透视
5.3色彩氛围
5.4光影效果
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动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片 整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、 角色性格、气氛渲染和情节发展等。
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浅谈动画场景设计中地域特征的表现
摘要：动画是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。
在一百多年的时光中，随着各类艺术发展到一定程度，动画艺术也随之迅速发展起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的故事情节，动画中场景设计运用空间组合和造型语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是动画的灵魂。
关键词动画场景设计地域特征
民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。
一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。
另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。
而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。
关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。
“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。
”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。
地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。
场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。
而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。
任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。
美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，他们的动画设计成熟，领域宽广，不同的地域都有所尝试。
其中大部分作品满足了观众的视觉享受并取得了巨大的市场利润，分析他们的优秀作品则不难看出，地域特征在动画场景设计中有着极强的表现力和表现空间。
地域特征与地域文化一直以来都是美国大片所钟爱的表现内容，其表现的领域宽广，题材广泛。
作为一个移民国家，文化传统约束较少，在自然主义的影响下探索自然的各种地域，《狮子王》的非洲大草原，《海底总动员》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其丰富性足以满足荧幕前观众的视觉享受。
同时美国建国历史短，缺乏经典故事，它只好放眼全球，借鉴世界各地不同民族特色的文化，从中国民间故事《花木兰》到埃及传说《埃及王子》，从法国经典文学作品《钟楼怪人》到希腊神话《大力神》都取到了巨大的成功。
恢宏大气多是美国动画里的场景具有的一大特征，上述的动画就都证实了这一点，都创造了票房奇迹，取得了巨大的成功。
日本动画与美国动画相同之处在于同样都奉行“拿来主义”，从世界各国吸取
题材，不仅创造了日本版的孙悟空也有日本动画版的《罗密欧与茱丽叶》，正是这种开放性才缔造了日本动画在世界范围内的成功。
既然取材广泛，其表现的地域特征自然也丰富，与美国一样日本动画中描述的地域也是丰富多彩，早期的日本动画更是明显，大量的模仿欧美动画，到了后期逐渐成熟起来形成了自己的风格，有了两大风格走向，机械工业风和民族自然风，以大友克洋为代表的机械工业风，动画中的场景多为未来设定没有太多的地域特征可言。
而以宫崎骏为代表的民族自然风，地域特征在他的场景中表现极为明显，多以乡村自然和小城镇为主。
没有美国式的恢宏大气，更多的是清新自然与神秘奇幻。
在全球化的语境下，如何传承民族文化，保持民族文化的独立和民族自豪感已成为当代整个文化领域的使命，中国动画也在其中。
早在80年动画的老前辈们就开创了“中国学派”，挖掘本土传统文化，创造了中国动画的辉煌，可这段美丽太过短暂，没经得起外来文化的冲击，当代中国的动画市场已被美国和日本的动画所充斥，完成的动画也纷纷仿效美国和日本的风格，中国的传统文化和精神在动画中已所见甚少，地域特征的表现也极为不明显，“立足传统，注重本土”的要求刻不容缓。
这给动画新生力提出了艰巨的任务：创造出适合观众心理需求和消费需求的动画片，注重东方文化与古代文明的传承，将民族文化融入到美术风格和故事情节之中，展现并弘扬中华民族精神，努力开创在动画中融入民族审美道德的艺术风格之路。
中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生认为“好的艺术创作必定是民族化、国际化和人性化三者高度统一的”，可见民族化、国际化和人性化在动画创作总是缺一不可的，当今时代背景下的民族化不能是传统意义上的继承，它更应该与世界其他的文化进行融合和交流。
在当代历史条件下，仅仅单纯地把传统和民族化搬上荧幕是远远不够的，新一代的动画人应该继承前辈对传统文化的挖掘，同时结合现代的审美需求与时代元素，将民族文化、名著精神内涵同世界语言结合起来，和而不同地在这条民族动画的路上坚定地走下去。