浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例

浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例
浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例

目录

1 绪论 4

2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 4 2.1 动画短片故事叙述类型4 2.2 动画镜头的分类与运用5 2.2.1 动画镜头的分类5

2.2.2 动画镜头的运用6

3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 6 3.1 《爱到团风》故事叙述6 3.2 《爱到团风》风格设定7 3.3 《爱到团风》镜头设定7 3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计7 3.3.2 《爱到团风》场面调度设计7 3.

4 与故事叙述方式相关联的镜头运用8 3.4.1 镜头运用表现时间流逝8

3.4.2 镜头运用表现地点变换8

4 《爱到团风》分镜头画面欣赏9 5小结 9致谢 10参考文献 10

浅析动画短片故事叙述和镜头运用

——以《爱到团风》为例

【摘要】现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破,二维动画也不断地在技术上求新求变,现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开,以打造故事情节为主,然后融入现代的元素,现代的技术,不断地前进,同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景,针对实际中的动画短片进行分析,在实践中找到理论的运用,剖析动画短片的镜头艺术特点。

【Abstract】Modern animation both in technology and has new breakthrough in the artistic attainments, 2d animation also constantly pursuing new and change in technology, modern animation is mainly based on the narrative structure, give priority to in order to make the story, and then integrated into the modern elements of modern technology, constantly move forward, also faced with a lot of challenges at the same time.

1 绪论

1892年在巴黎葛莱凡蜡人馆公开播放了第一部动画影片,从此便开起了动画片的时代。现代意义上的动画影片产生至今已经有120多年。其实早在原始时期,“动画”这一概念就早已在祖先的思想里产生了萌芽,有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。在距今非常悠久的历史长河中,古代的人对于动画的追求从来就没有停止过脚步,原始人类用抽象的绘画技术记录下了人物或者是动物的情感或者故事情节的发展,这就是早期的原始的动画的萌芽,现存资料表明,这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代,现存于西班牙阿尔塔米拉洞穴中的岩画“奔跑的野牛”所表现的不同野牛的组画中就充分证明了这一点。先民们把不同时间发生的动作一起画在岩洞上,反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索,这是动画最初的起源和形态。随着现代科技的发展,动画的技术也随着科学技术的发展不断地进步着,现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破,二维动画也不断地在技术上求新求变,现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开,以打造故事情节为主,然后融入现代的元素,现代的技术,不断地前进,同时也面临着非常多的挑战,不断找寻发展的突破道路,得到更多人的认可和喜爱,更加完美地诠释动画的本真含义。

2 动画短片故事叙述和镜头运用概述

2.1 动画短片故事叙述类型

故事叙述在动画短片的表达中是一个非常关键的因素,故事的叙述是贯穿整个动画的主线性因素,通过故事的叙述才能更好地塑造人物形象,表达作者想要表达的情感,故事情节对于动画短片来说就是灵魂主线,所以我们必须要明确动画短片故事的叙述类型。具体来说,传统的故事叙述类型无非就是常规顺叙、插叙、倒叙等等类型,本文针对动画短片进行了故事叙述类型新的分类,主要分为情感型、幽默型和哲理型的叙述类型。

情感型的动画短片主要是作者通过故事的叙述或者表达来讲述一个故事,通过这个故事来表达自己内心的情感,让观众自己去体味其中的情感和感受。例如

加拿大动画家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描绘了这样一个情节:病危的外婆将不久于人世了,父亲漠不关心,儿子盼着外婆早点去世后自己可以占领外婆的屋子,只有妈妈一个人日夜操劳,最终累得病到了。在父亲的提议下,家人把外婆送到了养老院。妈妈病愈后立即又将外婆接了回来,给予了老人生命的最后关怀。这样的情感表达的叙述方式,一方面可以表达作者自己的真实情感,另一方面也可以故事的叙述来唤醒观众内心的情感,达到共鸣的效果,也可以反映一些社会现象。

幽默型在动画短片的故事叙述中占有很大的比重和地位。《米老鼠》、《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等一系列动画短片都是通过幽默的情节,拟人化的、夸张的人物形象表达手法来讲述一些故事,这类动画短片的叙述方式通过幽默搞笑的手段来表达作者想表达的思想,是动画短片中常用的故事叙述类型。

哲理型动画短片常常通过一个寓言故事来表达一个哲理,具有寓教于乐的特点。克罗蒂亚动画家波里沃基·多维尼考维克·波尔多创作的《学走路》讲述的是一个孩子在学走路的过程中有四个大人分别要他去遵循某种规则,比方要顶胳膊、走正步、单脚用力、头腹互动等。完全遵循了大人们的教导,孩子却不会走路了。思考良久之后,孩子扔掉了大人们给他的奖牌,顶住了大人们给他的种种压力,坚持不按别人给他设置好的走路规则,愉快的走出一条自己的新路来。这类的故事一般比较深入,比较晦涩难懂,但是也是极富教育意义的。

2.2 动画镜头的分类与运用

动画镜头是指在动画中的镜头表现,镜头可以将运动中的画面,针对未来影片的构思和设计蓝图包括场景气氛,角色表演,色彩光影,对白,音效摄影处理一一表现出来。

2.2.1 动画镜头的分类

动画镜头的分类方式有很多种,具体来说,有根据景距变化分类、根据角度的变化分类、根据镜头运动的变化分类以及根据镜头速度的变化分类。根据景距变化是按照景距的不同来进行分类的,具体细分可以分为大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等,这些通过景距的变化来变换,从而展现不同的镜头特点,这样对于情节的推进也有着非常重要的辅助作用。

根据角度的变化来分类是根据拍摄的位置和角度来分类,具体可以分为正拍、俯拍、仰拍、侧拍、侧斜拍和鸟瞰拍,这些角度的选择是根据人物的动作以及情节的发展需求来进行不同角度的拍摄,这样可以展现人物的不同特点,表达不同的场景,角度的转换也可以使得故事叙述更加流畅。

根据镜头运动的变化是一个比较复杂的分类方式,可以分为固定镜头和运动镜头。其中运动镜头又可以分为推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等,这些镜头的变化都能讲物品或是人物灵动化,更具有活力。

最后是根据镜头速度的变化分类,这种分类比较简单即分为慢动作和快动作。

2.2.2 动画镜头的运用

根据前面的阐述,简单来讲,动画是组成和链接故事情节的重要手法。动画镜头的作用也是非常丰富的,可以用在介绍故事发生的背景和大环境,通过对于环境的切换和表现来渲染出主要的背景;动画镜头对于刻画人物的性格和形象也有着重要的作用,通过人物细节和特写的描绘,可以丰富人物的情感;动画镜头还可以作为链接不同的人物和事件的重要过度,通过镜头的切换来推动情节的发展。

3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理

3.1 《爱到团风》故事叙述

这部动画短片主要讲述了盘古开天地的一个故事,故事情节主要是在很久很久之前,天地混沌,长期处于黑暗无边的状态,世界的面目只是漆黑的面目,这时一个叫盘古的人的出现改变了这一切,他用自己的斧头劈开了天地,而盘古也因为自己的神力打开了天地,而他本人的眼睛变成了太阳和月亮,头发和胡须变成了夜空的星星;他的身体变成了东、西、南、北四极和雄伟的三山五岳;血液变成了江河;牙齿、骨骼和骨髓变成了地下矿藏;皮肤和汗毛变成了大地上的草木;汗水变成了雨露,盘古为人类开辟了一片新天地。

3.2 《爱到团风》风格设定

这部动画短片在风格设定上基本是用相对比较粗糙的视觉感打造出原始复古的感觉。整个动画短片是随着情节发展来进行色彩的变化,而主要的复古感没有被破坏,具体来分析,在盘古开天地之前,主要是用暗色调,这样更能突出在盘古开天地之前的混沌状态,而随着盘古的出现,对盘古的形象也是仿照中国古代原始人的形象设计,而随着盘古神力开天地之后,运用强色调表现突变的转折点,而后整个画面就呈现出了暖色调,也意味着新世界的诞生。

随着情节的变化,整个动画短片的风格设定都是复古仿古的,通过色彩的变化来推动情节的发展。

3.3 《爱到团风》镜头设定

3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计

这部动画短片在画面设计上可以从三个方面即构图、光和色彩来具体剖析。

首先是构图方面。短片通过具有代表意向却又略显抽象的人物和山、太阳、星星、云彩、雨露等推动情节发展,在构图方面可以说是浑然天成,各种物象组合在一起,共同组成世界的一个状态。在光的方面,短片也是跟随着情节的发展,在盘古开天地之前是暗黑无际的一种状态,光线暗到几乎没有,后来在特别明亮几乎接近于白色的强光氛围渲染下预示着世界所发生的重大转变,而之后的暖色画面也就是世界维持了光的柔和度,整个过度非常自然。而在色彩方面,前面也做了阐述,盘古开天地之前是暗黑以黑色冷色调为主,而突然近乎白色的强光带来的是突变,而随后太阳带来的暖色预示着情节的转变,也是世界的转变。

3.3.2 《爱到团风》场面调度设计

场面调度,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。

而在这部短片中,作者通过场面的转化,尤其是在开天辟地之后的一段时间

里,即天地发生变化的过程中,通过场面的移动和转换和场景的变换,来表现出天地发生的变化,以及新的物象出现的状况例如山、雨水等等意向的出现都是通过场面的调度实现的。

3.4 与故事叙述方式相关联的镜头运用

3.4.1 镜头运用表现时间流逝

整个短片的时间主线就是以盘古开天地的时间顺序节点来展开的。首先我们关注到,在整个短片中有几张空白的镜头,这几张空白镜头的加入起到了一种分割时间节点的作用,通过这几张镜头来使得叙事和故事的情节推动更加地流畅,也具有一些转折点的作用,使得转折并不突兀。此外,在时间的流逝过程中,通过镜头的平移和转换,来表达时间的流逝所带来的世界的变化,镜头对于新事物的描述直接地表达了在盘古这个人物出现前后世界的变化,也间接地表达出了时间流逝。

3.4.2 镜头运用表现地点变换

地点的变换在这部短片中通过镜头表达得更加淋漓尽致,通过上下以及左右的镜头平移带领观众看到地点的切换,在展现雷雨的那一部分,短片通过左右平移来展现云彩和雷雨,而在展现太阳升起的状态时,作者通过上下平移来展现太阳升起位置的切换,整个地点的切换中作者并没有使用过于繁琐的手法,而是简单地通过镜头的移动以及配合环境的变化来展现地点变换的。

3.4.3 镜头运用展现角色成长

在这部短片中,唯一的人物角色就是盘古这个人物形象,这个角色的成长就是一种创世界的鼻祖的形象。短片在展现过程各种,通过镜头的推拉将盘古开天地的过程动作进行了特写,使得观众对于盘古在开天地的过程中的动作细节展现得淋漓尽致,也将盘古这个神力者的形象通过近距离拉近镜头来展现他利用斧头和钉子来劈天开地的一个举动,而后利用镜头的转换,人物的消失化作天地万物的一个情节,来凸显了人物在整个故事中的角色成长变化。

3.4.4 镜头运用渲染情节气氛

通过的镜头的转换例如平移或者直接切换来渲染出不同时期的环境气氛,中间再通过一些镜头的突然的白化来预示着转折点的出现,整个气氛在镜头的推进下是以一种非常复古混沌的状态呈现在观众眼前的。

4 《爱到团风》分镜头画面欣赏

5小结

本文通过研究现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破,二维动画也不断地在技术上求新求变,现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开,以打造故事情节为主,然后融入现代的元素,现代的技术,不断地前进,同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景,针对实际中的动画短

片进行分析,在实践中找到理论的运用,基本实现了剖析动画短片的镜头艺术特点。

致谢

在完成本论文之际,我由衷地感谢我的导师老师。本文从开始写作到最后完成都离不开老师的帮助,在我选题确定后,写作方向不能够确定、第一次写学位论文查文献等等出现了很多问题,每次在咨询老师后,老师都能及时帮助我找到正确的方法。在我的第一次框架出问题之后,老师及时地给出了指导性的建议,正是有了老师的很多指导和鼓励,才使得我能顺利地完成论文的写作,在此,对老师的关心和帮助表示最诚挚的谢意。

在论文即将完成之际,对于我学习和生活的母校我表示深深的感谢,在这样的校园里学习,接受到来自专业老师的指点,融入到这里的学习氛围,都将是我一生回味的记忆,我也会带着这段记忆出发,在成长的道路上有过这样的经历我深感庆幸和欣慰,以后的学习工作中我都会带着这段经历,时刻铭记于心,并将这里学习到的点点滴滴运用到今后的学习工作中去。

感谢各位评阅老师及答辩委员会委员在百忙之中评审此论文,您的评审意见对本文的完成非常重要。

谨以此文敬献给所有关心、支持和帮助过我的人!

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[D].浙江理工大学,2011.

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动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时,却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计,它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景,道具,设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业,动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体,决定了动画片的叙事风格和 造型风格,以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面,画面中可以没有角色,但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体,但场景的信息量远远大于角色,观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷,其线条要高度概括,而场景的细 节则可以无限的细腻具体,所以,动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征,是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据,体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终,通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮,通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面,充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征,从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外,将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等,进行角色及场景间的立体艺 术空间构造,完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果,通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境,除了营 造各种不同的气氛之外,场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用,能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发,确定场景的 特征,运用造型因素和手段,形成场景形象,从而形成鲜明的个性 对比,突出所表现的内容。另外,优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界,具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计,将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来,还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会,一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来,容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插,从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式,用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度,在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要:动画属于一种综合性艺术,它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展,科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注,它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主,实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息,这个就是对Motion Graphic动画的定义,它拥有视觉冲击的效果,能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展,城市不断地变迁,生活节奏不断地加快。广州是一个大都市,关于这座城市的生活文化,老广州人对这座老城的印象,又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片,讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州,在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词:动画;广州;城市;文化;Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展,相处多年的城市,感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州,踏入熟悉的街道,领略广州的风土人情,回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达,使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性,让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形,是将原本静态的平面图像经过动态的设定,呈现出动感,通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像,二十掺杂着时间在里边去,但又不是单纯传统的动画,这就是Motion Graphic。它融合了平面设计,电影语言和动画设计于一体。 1960年,Motion Graphic诞生,是出自于美国著名动画师约翰惠特尼(John

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要(关键词) (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要: 随着时代的发展,动画片的制作水准也有显著的提供,不论是在传统的二维动画,还 是新兴的三维动画中,色彩都是构成动画的主要视觉元素之一,受到更多的关注,动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色,场景有较大的影响, 也对动画情感的表达,如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词: 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素,受到广泛动画工作者的关注,因而把色彩作笔者本次论文的主题,深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么?色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看,主观是指人们受到周围颜色的影响,对同一物体在不同环境中产生不同的感受;客观是指物体本身固有的物理性质决定的,即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色,间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝,品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色,如黄和紫,红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化,可以是同一颜色的深浅变化,也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化;不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比,即黑白对比;有颜色对比,如黄和紫,红和绿,蓝和橙,称为对比色;还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候,最开始的几十秒时,吸引观众目光的往往不是剧情,而是影片中丰富多变的色彩搭配,人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色,或者说主角,他在这部动画片中占有很大的戏份,整个影片的故事大多围绕主要角色来展开,因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳,引人注意;或色彩厚重,给人以踏实,稳重,让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠:米老鼠用红色和黑色的经典搭配,局部再配上黄色,让人感到活泼、灵动,招人喜欢;整体又以黑色为主,用来衬托红色,使红色不感到跳跃,显得整个人物浑然一体,既引起观众的关注,又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富,饱和度高,色彩的搭配合理统一。

浅谈游戏场景设计

毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐

高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制, 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出:电影视”第一,听”第二。或者说,电影是以视”为主,听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a?影像元素。b. 声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头?

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计,那么,动画场景设计的重要性是什么? 动画场景设计很容易让人联想到背景设计,陈设布置,这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景,更不同于景观。它是一门为影视动画服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市,影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕,为了体现全城的特写,导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑,从不同的角度拍摄五座高楼,让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家,以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐,不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的,场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此,应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分,而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现,必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握,是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中,例如;《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的,给人以温和、古典的感觉,所以片中用淡黄色,而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐,体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕,为了体现画面的丰富感不单一,画面中不只是放入了自行车,还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外,在山顶的时候,为了体现太阳照着,天气炎热,所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事,所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然,此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色,如蓝色、紫色等,目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化,满足和丰富了视觉的需求,而不是机械地理解色调统一这一概念,应在统一中求变化,在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设,就是指场景中陈列摆设的物件。如:窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件,例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要,辅助表演外,还有许多特殊的作用,

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目:动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院:艺术与设计 专业名称:动画 班级学号: 学生姓名: 指导教师: 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要:动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景,带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用,力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色,以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟,动画的可观性也日益增强,动画靠着基本的动作运动规律,色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此,动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础,而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词:wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名:

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉,从而产生不同的情绪反应,导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的,而是通过各种方式和谐的交织在一起,通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达,赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式,是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词:颜色;色彩搭配;情感;表达 色彩是一种对光的视觉效应,是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的,然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定,这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年,对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷,海洋水体的富营养化,作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护,保护海洋,同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作,节奏比较快,画面的变化比较频繁,单位时间内可以承载更大的信息量,通过动画的形式对信息量进行整合,使观众更容易理解,手法创作上没有明显的边缘线限制,用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋,要从小事做起,需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性,色彩的选择不仅仅决定了动画的风格,同时也是作品更加饱满,更加富有感染力。而且色彩是无处不在的,无论是客观的存在还是主观的创造,都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色,而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达

浅谈动漫游戏中的场景设计

浅谈动漫游戏中的场景设计 王传霞郝孝华 【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 【关键词】动漫游戏场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课(单 元)授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

动画场景设计的概念

第一章动画场景设计的概念 第一节场景设计的目的和方向 从影视理论和作品中吸取可用的营养.是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。 要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段,更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才,但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏,这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看.我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。 一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。 第二节场景设计的定义及其在动画中的作用 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面,它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据;另一方面,场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 第三节场景设计的方向定位 动画场景设计通常是指以剧本为依据.为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中,场景设计主要体现在选景和布景上,而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。 第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用

场景的光影:光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段.它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源,如自然光、灯光、火光等。 在具体的场景设计中要根据需要,为营造特定的气氛来选择光影。 自然光

灯光 环境光

舞台灯光 第二节动画片中场景的色彩运用 场景的色彩:给场景定义一个严格的色彩方案,有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案,按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比,从而使其中的某些颜色跳出来,引起观者的注意。 色彩冷暖对比

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生:李亚鑫现代艺术学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片,对于这部短片来说,中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明,特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手: 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足,色彩搭配十分丰富,动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品,一个贪玩的小男孩在被老师训的时候,幻想自己成为了一个大侠和师战斗,故事的最后小男孩虽然被拉回现实,但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠,是每一代人童年的共同梦想,老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦,不管梦的真实与否,都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友,看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄,对体制的控诉,含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实,又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉,无不激起同龄人共鸣。(如图1,2)

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》,通过一个对人生,对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写,表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题,都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊,一种发泄,更是一种提醒。警示作恶者的罪恶,唤醒麻木者的良知,这些都是社会所需要的。(如图3,4)

浅谈《家》的场景设计

摘要:动画是一门画出来的视听造型艺术,是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力,借助夸张的造型、独特的想法,反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片,不光要有好的剧本,在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分,更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例,浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题,直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词:动画,场景设计,渲染气氛

Abstract:Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords:animation, scene, design,apply colours to a drawing ,

论游戏场景设计

论游戏场景设计 作者姓名:曹成 地址:井冈山大学 邮政编码:343009 指导老师:贺荣洲 【摘要】:动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计,好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】:游戏;场景;设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体,围绕在主体周围,与主体发生关系的所有事物,如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性,又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括:场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围,根据脚本的要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调,这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发,从角色出发,场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪,比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是创造互动性和游戏性,刻画主体的角色,刻画角色就是刻画角色的性格特点,放映角色的精神面貌,展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的,相互依存的关系,刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间,包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征,对周围的场景环境构建外,还要对角色的心理空间进行刻画,心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发,确定场景的特征,运用造型因素和手段,形成场景形象,直接、正面的表现性格,突出个性,然后,在比较和对比中找到区别和差异,从而形成鲜明的个性特征,强化突出所表现的内容,场景对角色心里的烘托,可以靠多种造型元素和手段的综合应用,色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征:游戏是时间和空间扶存的交互艺术,时间的因素是游戏中的重要特性,绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对,不可能有时间的延续过程,而游戏中表现为实际的时间,所以造型在时间上是发展的,移动的,它是通过空间和时

分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性 摘要:分镜头即分镜头故事板,又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头,图像化的展现出来,以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节,也是动画片制作中不可缺少的一部分,分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏,对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字:分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码:a文章编号:2095-2104(2012) 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作,分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

三维动画毕业设计论文

三维动画毕业设计论文 摘要:本文从三维动画短片中的视觉效果出发,对动画短片中涉及的三维动画制作,后期特效制作方法进行了详细的阐述,并解析归纳了适用于短片动画的,相关三维动画及其后期处理的制作方法,总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点,提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词:三维动画,后期合成,制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT:This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.360docs.net/doc/db14011703.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》,作为毕业设计,我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的,有性格的动画短片,我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择,我们最终确定了这种诡异又天真,邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化,一切都是合理又和谐的,善与恶总是这样和谐的统一的,表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似

动漫游戏中场景设计的运用

动漫游戏中场景设计的运用 动漫游戏中场景设计的运用 场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格,恰当的场景设计不仅能强化渲染主题,而且能提升动漫游戏的美感,让动漫游戏 的渲染效果更加饱满,附加值提高。 一、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素,它们相互影响,相互制约,密不可分。一般而言,剧情是主线,角色是主体,场景设计服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘,而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成,影响着剧情的发展,也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的,情感的流露就是场景设计所带来的效果,场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此,动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计,首先要符合故事情节发展的需要,为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征,在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体,场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下,若没有动漫角色, 场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 二、动漫游戏场景设计的原则

1.从剧本出发,从生活出发,总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本,明确历史背景、时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确作品类型风格,深入生活收集素材,做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于,把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计,必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫游戏作品的'艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感,营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现,年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后,就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之,最恰当的动漫游 戏场景设计,就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出 信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐 其中。 三、动漫游戏中场景设计的具体运用

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