浅析动画短片故事叙述和镜头运用—以《爱到团风》为例
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
动画短片中对隐喻式蒙太奇表现手法的研究
动画短片中对隐喻式蒙太奇表现手法的研究一、引言动画短片作为一种独特的艺术形式，在表达方式上常常采用隐喻式蒙太奇这种表现手法。
本文将对动画短片中隐喻式蒙太奇的应用进行研究和探讨，分析其特点、作用以及表达的意义。
二、隐喻式蒙太奇的定义隐喻式蒙太奇是一种将不同的图像、场景、动作等通过隐喻的方式进行组合和连接的表现手法。
它通过隐喻的象征意义，将不同的元素融合在一起，以达到表达深层含义的目的。
三、动画短片中隐喻式蒙太奇的特点1.非线性叙事：动画短片常常采用非线性的叙事结构，通过隐喻式蒙太奇的方式将故事情节进行连接和呈现，使得观众在观看过程中更加具有想象力和探索性。
2.象征性的图像：隐喻式蒙太奇在动画短片中常常运用象征性的图像元素，通过视觉上的符号和暗示来传达情感、主题和意义。
3.意境的营造：通过隐喻式蒙太奇的手法，动画短片能够营造出独特的意境，给观众带来深刻的感受和思考。
4.多层次的解读：隐喻式蒙太奇常常以多义性和多层次的方式呈现，观众可以根据自身的理解和感受进行不同层次的解读和理解。
四、动画短片中隐喻式蒙太奇的作用1.丰富表达：隐喻式蒙太奇可以使得动画短片在有限的时间和空间内，通过多样的组合和连接方式，丰富表达手法，传递更加丰富和复杂的情感和意义。
2.引发思考：隐喻式蒙太奇常常具有启发性和引导性，能够引发观众的思考和探索，激发他们对于故事背后深层含义的思考。
3.增强观赏体验：通过隐喻式蒙太奇的运用，动画短片能够给观众带来独特的视觉和情感体验，增强观赏过程中的乐趣和吸引力。
4.突破常规：隐喻式蒙太奇常常打破常规的表达方式，通过不同元素的意外组合和连接，创造出新颖、独特的艺术效果，使得动画短片在观众中产生强烈的视觉震撼和认知冲击。
五、动画短片中隐喻式蒙太奇的案例分析1.《彩虹之梦》：该动画短片通过隐喻式蒙太奇的手法，将彩虹与梦境进行巧妙的连接，传达出追寻梦想和希望的主题。
2.《时间的河流》：该动画短片通过隐喻式蒙太奇的方式，将时间与河流进行隐喻性的联系，探讨时间的流逝和人生的变化。
镜头语言在动画艺术中的体现
镜头语言在动画艺术中的体现镜头语言是电影语言的一种表现方式，可以通过镜头的选择、拍摄角度、镜头运动、镜头尺寸以及图像处理等肢体语言手法来表现情感、氛围、故事节奏以及主题。
在动画艺术中，镜头语言也是非常重要的表现手法之一，可以帮助动画制作人呈现有深度、有趣味、有感染力的作品。
下面，本文将结合具体案例详细阐述镜头语言在动画艺术中的体现。
一、镜头选择合理的镜头选择可以让作品更有张力、更有情感。
比如，在《魔法少女小圆》中，第五集的开始，鹿目圆正在向心愿里的魔法少女解释她所要面临的风险。
在这个过程中，圆零跟随主线镜头，而时不时的将镜头对准旁边的水壶角度，增加了场景感以及“温情”的气息。
又比如，《机器人总动员》中EVE在完成任务后，将植物种在战车里，WALL-E看到后就去借水浇花。
在这个过程中，镜头在科技悠闲的场景下，播放WALL-E 慢慢倒置自行车取水的画面，好像在告诉观众人类在追求想要的高科技生活的同时，也忘记去享受生活中的细节和滋味。
二、镜头角度角度是影片中相机的视角。
它可以定义出一个虚拟的观察角度，来创造艺术效果。
动画中的镜头角度需要和角色、环境进行搭配与衔接。
比如，当战斗发生时，使用低角度拍摄可以让观众感受到战斗的紧张和激烈，比如《头文字D》中，当车辆加速的瞬间，车轮上翘的两角度，可以让观众感觉到整个车辆前冲的气势。
而高角度拍摄可以凸显出某个角色的威严和震撼。
比如，《狮子王》中，狮子们起舞时的高角度拍摄，使得观众可以看到整个场景，同时也体现出了狮群的威严。
三、镜头运动镜头运动是指摄像机在镜头维度内的运动，比如运动过程时的旋转、推移、拉伸、变形等。
通过这些运动，可以活跃场景气氛、突显画面重点。
比如，《机器人总动员》中，WALL-E寻找插头的过程，镜头运动时确保了观众的视角不断变换，激增了探险气息；而在《千与千寻》中，千寻来到神灵的三合院的路上，镜头以一种倾斜的方式前进，增加了视觉冲击力，同时也展现了千寻踏上神奇旅程的紧张和惊奇。
浅析新海诚的动画广告应用及启示
《戏剧之家》2019年第31期 总第331期205文化天地随着全球动漫产业的兴起，动画的影响力越来越大，不少广告商将目光投向动画领域。
在当今新媒体环境下的广告制作，需要充分考量新媒体交互性强、易传播、受众主动性强、有利于整合营销传播等特性, 寻找新的设计思路[1]，因此产生良好的广告传播效果并非易事。
一方面，广告人过分注重形式会忽略广告实质内容，大幅增加新媒体的传播成本；另一方面，以明星代言为主要方式的广告千篇一律，容易引起受众的审美疲劳，丢失受众忠诚度。
动画广告为广告提供了另一种思路，借助动画的艺术形态，动画广告在某些方面具有成本控制和传播效果优势。
通过对在日本具有相当影响力的独立动画人新海诚的广告作品进行分析，可以探寻如何在广告中发挥动画的艺术特性所带来的优势。
一、新海诚的动画广告新海诚， 1973年出生于日本长野县，日本中央大学文学部日本文学系毕业。
2002年，以个人制作的短篇作品《星之声》出道，随后凭借院线片《云之彼端》《秒速五厘米》《言叶之庭》《追逐星星的孩子》《你的名字》以及短片《他和她的猫》《猫的复仇》等作品成为国内外广受欢迎的动画导演。
2007年，新海诚将动画应用于信浓每日新闻，随后又为大成建设制作了四则广告，与野村不动产联合企划作品《某人的名字》，为Z Kai 通信教育制作的《十字路口》以及三得利天然水和《你的名字》联动广告。
（一）信浓每日新闻动画广告新海诚在他的第一部动画广告《信浓每日新闻》中继承了其成名作《星之声》的成本控制优势。
一部动画作品的制作流程，大致包括剧本创作工作、动画设计工作、动画绘制工作以及动画后期工作[2]。
在《星之声》中，绝大多数后期工作都由新海诚一人完成，其工作设备就是他的个人电脑[3]，由此也展现了动画广告在成本控制方面极佳的优势。
自2007年9月起，在日本长野县各大民放电视台均可看到信浓每日新闻的电视广告，分为30秒版本和15秒版本。
广告阐述的是一个骑自行车的少女追赶一列火车，希望对远去的父亲说一声感谢。
光影内容短片分析报告
光影内容短片分析报告引言光影内容短片作为一种独特的艺术形式，通过对光线、阴影和色彩的运用，以及音乐、故事等要素的结合，给观众带来极致的视听享受。
本报告将分析一部光影内容短片，探讨其导演手法、叙事结构、氛围营造等方面的特点以及对观众的影响。
导演手法本短片中，导演通过运用多种照明技巧和特殊效果，创造出一系列令人惊叹的光影变化。
首先，短片开始时采用了黑白影像和强烈的对比，凸显了光影的变化和阴影的形成。
随后，导演巧妙地运用了色彩和光线的渐变，增强了场景的层次感和情绪表达。
此外，短片中的镜头切换速度较快，强化了观众的视觉冲击力，使其更加容易产生共鸣和情感共振。
叙事结构短片的叙事结构紧凑有力，通过对光影的运用，将整个故事表达得淋漓尽致。
短片由一个简单而惊人的初始场景展开，通过光线的变化，逐渐揭示了一个主要情节。
导演巧妙地将故事发展至高潮，并通过阴影和色彩切换表达了情感的转折。
最后，短片以一个出人意料的结尾，留给观众思考空间。
氛围营造短片通过光影的变化和音乐的运用，成功地营造了一种神秘而诗意的氛围。
整个短片中，导演巧妙地利用了不同的光线亮度和强度，向观众传达出不同的情绪，引发观众的共鸣。
同时，短片中运用的配乐与画面相得益彰，通过音乐的起伏和节奏感，使得观众更加沉浸在故事和情感之中。
对观众的影响光影内容短片以其独特的视觉和听觉效果，对观众产生了深刻的影响。
首先，短片通过光影的运用，唤起观众内心最原始的感知，激发对美感的追求和对现实的思考。
其次，短片通过叙事结构和情感表达，引发观众对生活、爱情、时间等主题的思考和感受。
最后，短片在氛围营造方面的精细处理，使观众获得一种情绪上的满足和共鸣。
结论光影内容短片作为一种独特的艺术形式，以其视觉冲击力和情感共鸣，对观众产生了深远的影响。
本报告分析了一部光影内容短片的导演手法、叙事结构、氛围营造以及对观众的影响。
通过对这些特点的剖析，我们更加深入地理解了光影内容短片的魅力所在。
实验动画短片的剧本特点与结构分析
78实验动画短片的剧本特点与结构分析李 昔 长春科技学院视觉艺术学院摘要：实验动画短片是一种在视觉风格上的探索，在这类动画影片中，影像是最基本的构成元素。
实验短片较多注重个人情感的表达，同时进行表现形式和创作技法上的探索与尝试，在创作形式上强调艺术化、创作技法更是注重个性化的表达。
但长度有有很大差别，短片的创作方法和规律很难一概而论，其剧本构思方式也会有所不同。
关键词：实验动画；动画短片；个性表达；艺术化实验动画短片是一种在视觉风格上的探索，在这类动画影片中，影像是最基本的构成元素。
实验动画短片篇幅都很短，为创作者提供更多的创意空间和自由发挥程度。
本文探讨的是动画短片在剧作上情节的结构分析。
一、实验动画短片的特点(一)短片篇幅虽短、形式感强。
30分钟之内的单集动画片都是动画短片范畴，如电视上播放的短片类作品、动画形式的广告以及动画的MTV 都属于动画短片。
短片虽短，剧本结构中的开端、发展、高潮以及一个情理之中意料之外的结局常常是不可或缺的。
实验短片较多注重个人情感的表达，同时进行表现形式和创作技法上的探索与尝试，在创作形式上强调艺术化、创作技法更是注重个性化的表达。
(二)创作无拘无束，形式各异、强调自我表达，面对的观众是成年人。
实验动画短片的剧本不同于商业片，要注重受众群体以及市场接受程度等诸多因素，实验动画短片更多的是创意的体现，是个性的自由发挥。
实验动画短片的剧本创作是动画短片制作的关键。
因为动画短片的篇幅短，工作量相对可以个人承受，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会同时在创作形式上有很大的自由度，为创作者提供更广阔的发挥空间。
所以探讨动画短片的剧情类型和结构分析，重视剧本的质量在短片创作的过程中是一个重要的课题。
二、实验动画短片长度虽然30分钟以内的动画片都成为短片，虽然都是短片，但长度有有很大差别，短片的创作方法和规律很难一概而论，其剧本构思方式也会有所不同。
短片按播放长度可分为以下3种：(一)如1---3分钟的短片，剧本故事结构上往往被简化了，从剧本的故事结构上来看，开始往往由制造悬念开始，结尾部分情节突转这两大部分组成。
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例
浅析动画电影中的视听语言——以《飞屋环游记》为例胡 帅在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作准备，如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
关于亲情动画短片
关于亲情动画短片亲情，是人类最真挚、最深刻的情感。
在动画领域，亲情题材的短片作品一直以来都备受观众喜爱。
它们通过生动的故事、鲜明的角色和富有创意的画面，展现了亲情的力量，带给人们感动和启示。
一、引言亲情动画短片以温馨、感人为特点，展现了家庭成员之间的相处之道，传递了家庭观念和道德价值观。
从早期的迪士尼动画《狮子王》，到近年来的《寻梦环游记》，亲情动画短片在全球范围内产生了广泛的影响。
在我国，亲情动画短片的发展也日益显现出其独特的魅力。
二、亲情动画短片的特点1.故事情节亲情动画短片的故事情节往往简单而富有感染力，通过生活中的点滴小事展现出家庭成员之间的深厚感情。
如《狮子王》中，狮子王辛巴在成长过程中，经历了亲情、友情、勇气、责任等种种考验，最终成为了一位负责任的国王。
2.角色塑造亲情动画短片中的角色具有鲜明的个性特点，容易引起观众的共鸣。
如《寻梦环游记》中的小男孩米格尔，他在追求梦想的过程中，体现了对家人的热爱和责任感。
3.画面表现手法亲情动画短片在画面表现上注重细节，通过丰富的色彩和生动的画面，展现出家庭生活的美好。
如《妈妈的三尺铁尺》通过温馨的画面，展示了母爱的伟大。
三、亲情动画短片的影响力1.对亲情的思考和感悟亲情动画短片让观众在欣赏的过程中，对亲情有了更深刻的认识和感悟。
人们意识到家庭成员之间的关爱和陪伴是不可或缺的，家庭是一个温暖的港湾。
2.对家庭教育的启示亲情动画短片为家庭教育提供了有益的参考。
家长们可以从作品中学习到如何与孩子沟通、如何教育孩子成为有责任感的个体等。
3.社会反响及获奖情况亲情动画短片在社会上产生了热烈的反响，受到了广泛关注。
不少作品在国际电影节上获得了荣誉，如《狮子王》荣获奥斯卡最佳动画长片奖。
四、优秀亲情动画短片推荐1.《狮子王》：讲述了狮子王辛巴的成长故事，展现了亲情、友情和勇气等价值观。
2.《寻梦环游记》：讲述了小男孩米格尔在追求梦想的过程中，学会珍惜家庭亲情的故事。
动漫中的镜头语言与剪接技巧分析
动漫中的镜头语言与剪接技巧分析动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画、声音和剧情来传达信息。
其中，镜头语言和剪接技巧是动漫创作者常用的手段，能够有效地传达情感、表达思想和推动剧情发展。
本文将从不同角度分析动漫中的镜头语言和剪接技巧。
一、镜头语言的运用1. 镜头角度动漫中的镜头角度多种多样，通过不同的角度可以传达不同的情感和意义。
例如，低角度镜头可以突出人物的威严和力量，给人一种仰视的感觉；而高角度镜头则可以强调人物的卑微和无助，给人一种俯视的感觉。
通过巧妙运用不同的角度，动漫创作者能够更好地表达人物的内心世界和情感状态。
2. 镜头距离镜头距离是指摄像机与被拍摄对象之间的距离。
在动漫中，镜头距离的变化可以传达人物之间的关系和情感变化。
例如，近距离的镜头可以突出人物的表情和细节，使观众更加贴近人物的内心世界；而远距离的镜头则可以展示人物的环境和场景，给观众一种更广阔的视野。
通过巧妙运用镜头距离，动漫创作者能够更好地传达人物之间的情感和关系。
3. 镜头运动镜头运动是指摄像机在拍摄过程中的移动。
在动漫中，镜头运动可以增强画面的冲击力和动感，使观众更加投入到故事中。
例如，快速移动的镜头可以传达紧张和兴奋的氛围；而缓慢移动的镜头则可以传达平静和思考的氛围。
通过巧妙运用镜头运动，动漫创作者能够更好地表达故事情节和人物情感。
二、剪接技巧的运用1. 剪辑速度剪辑速度是指剪辑过程中的时间长度和节奏。
在动漫中，剪辑速度的变化可以传达不同的情感和节奏感。
例如，快速的剪辑速度可以传达紧张和快节奏的氛围；而慢速的剪辑速度则可以传达平静和缓慢的氛围。
通过巧妙运用剪辑速度，动漫创作者能够更好地控制观众的情绪和节奏感。
2. 剪辑方式剪辑方式是指不同镜头之间的衔接方式。
在动漫中，剪辑方式的选择可以影响故事的连贯性和流畅度。
例如，剪辑过渡可以使不同场景之间的过渡更加自然和流畅；而剪辑对比可以突出不同场景之间的差异和冲突。
通过巧妙运用剪辑方式，动漫创作者能够更好地展示故事情节和人物关系。
站在高崖上守望亲情——浅析动画短片《父与女》
57MOVIE REVIEW 电影评介2015年第15期站在高崖上守望亲情——浅析动画短片《父与女》李小芹《父与女》讲述的是这样一个故事：年幼的女儿骑车陪父亲来到码头边，父亲独自划着小船离开之后，女儿便时常骑车来码头张望。
可是，河仍是那条河，树也仍是那棵树，只是离去的父亲再也不曾回来。
女孩渐渐长大，可她仍然在等待着父亲回来的那一天，等待着海平线上逐渐出现她父亲乘坐的小舟，无论寒暑。
最后，她老了，她的自行车也老了，期盼太久的父亲最终还是没有出现过，可时光甚至让河流也变成了大片芦苇。
年迈的女儿穿过芦苇丛，发现父亲的小舟，靠在小舟上的她，仿佛依偎在父亲温暖的怀抱里，短片最后时光倒流与父亲拥抱，也仅仅是个美好的幻想罢了。
一、 沉默中的父爱观众在看完此片后，无不唏嘘女儿对父亲的深情。
与之相反，极少有人去关注父亲对女儿的爱。
倘若这是一部完全只为歌颂女儿之爱的电影，导演为何取名为《父与女》而不是《等待父亲》《女儿的爱》等更能揭示主题呢？事实上，导演向我们传达的，是父与女之间彼此深厚的感情。
以下简述寥寥几个镜头中，体现的父爱。
短片由一个远景镜头开始，随意几笔勾勒出人物的轮廓，父女二人各骑一大一小两辆自行车并排缓缓驶来，这是个极容易被忽视的镜头，观众都没有去思考过，父亲作为一个成年人又骑着大自【作者简介】李小芹，女，山东东营人，山东女子学院外国语学院讲师，主要从事英语语言文学方面的研究。
动画短片《父与女》 剧照外国电影评论Forein Films Review行车怎么会能与女儿的小自行车并驾齐驱呢？把这一幕想象成我们生活中的片段观众便会恍然大悟，父亲是故意在放慢速度为了与女儿并排。
镜头一转，二人上坡，女儿奋力蹬了蹬脚，超过了父亲的自行车，如果说用父亲是想在背后保护女儿来解释太牵强，那用是为了让女儿能赢过自己而开心的解释显然合情合理。
父亲这样的行为绝不是刻意而为，而是父亲对女儿的爱，早已成为了一种自然而然的习惯与本能。
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目 录 1 绪论 4 2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 4 2.1 动画短片故事叙述类型 4 2.2 动画镜头的分类与运用 5 2.2.1 动画镜头的分类 5 2.2.2 动画镜头的运用 6
3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 6 3.1 《爱到团风》故事叙述 6 3.2 《爱到团风》风格设定 7 3.3 《爱到团风》镜头设定 7 3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计 7 3.3.2 《爱到团风》场面调度设计 7 3.4 与故事叙述方式相关联的镜头运用 8 3.4.1 镜头运用表现时间流逝 8 3.4.2 镜头运用表现地点变换 8
4 《爱到团风》分镜头画面欣赏 9 5小结 9 致谢 10 参考文献 10 浅析动画短片故事叙述和镜头运用 ——以《爱到团风》为例 【摘要】现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战。本文基于这样的背景，针对实际中的动画短片进行分析，在实践中找到理论的运用，剖析动画短片的镜头艺术特点。 【Abstract】Modern animation both in technology and has new breakthrough in the artistic attainments, 2d animation also constantly pursuing new and change in technology, modern animation is mainly based on the narrative structure, give priority to in order to make the story, and then integrated into the modern elements of modern technology, constantly move forward, also faced with a lot of challenges at the same time. 1 绪论 1892年在巴黎葛莱凡蜡人馆公开播放了第一部动画影片，从此便开起了动画片的时代。现代意义上的动画影片产生至今已经有120多年。其实早在原始时期，“动画”这一概念就早已在祖先的思想里产生了萌芽，有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。在距今非常悠久的历史长河中，古代的人对于动画的追求从来就没有停止过脚步，原始人类用抽象的绘画技术记录下了人物或者是动物的情感或者故事情节的发展，这就是早期的原始的动画的萌芽，现存资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代，现存于西班牙阿尔塔米拉洞穴中的岩画“奔跑的野牛”所表现的不同野牛的组画中就充分证明了这一点。先民们把不同时间发生的动作一起画在岩洞上，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，这是动画最初的起源和形态。随着现代科技的发展，动画的技术也随着科学技术的发展不断地进步着，现代的动画不论是在技术上还是在艺术造诣上都有着新的突破，二维动画也不断地在技术上求新求变，现代的动画主要还是以故事的叙述为结构而展开，以打造故事情节为主，然后融入现代的元素，现代的技术，不断地前进，同时也面临着非常多的挑战，不断找寻发展的突破道路，得到更多人的认可和喜爱，更加完美地诠释动画的本真含义。
2 动画短片故事叙述和镜头运用概述 2.1 动画短片故事叙述类型 故事叙述在动画短片的表达中是一个非常关键的因素，故事的叙述是贯穿整个动画的主线性因素，通过故事的叙述才能更好地塑造人物形象，表达作者想要表达的情感，故事情节对于动画短片来说就是灵魂主线，所以我们必须要明确动画短片故事的叙述类型。具体来说，传统的故事叙述类型无非就是常规顺叙、插叙、倒叙等等类型，本文针对动画短片进行了故事叙述类型新的分类，主要分为情感型、幽默型和哲理型的叙述类型。 情感型的动画短片主要是作者通过故事的叙述或者表达来讲述一个故事，通过这个故事来表达自己内心的情感，让观众自己去体味其中的情感和感受。例如加拿大动画家卡洛琳娜·勒阿芙的《大街》描绘了这样一个情节：病危的外婆将不久于人世了，父亲漠不关心，儿子盼着外婆早点去世后自己可以占领外婆的屋子，只有妈妈一个人日夜操劳，最终累得病到了。在父亲的提议下，家人把外婆送到了养老院。妈妈病愈后立即又将外婆接了回来，给予了老人生命的最后关怀。这样的情感表达的叙述方式，一方面可以表达作者自己的真实情感，另一方面也可以故事的叙述来唤醒观众内心的情感，达到共鸣的效果，也可以反映一些社会现象。 幽默型在动画短片的故事叙述中占有很大的比重和地位。《米老鼠》、《唐老鸭》、《猫和老鼠》等等一系列动画短片都是通过幽默的情节，拟人化的、夸张的人物形象表达手法来讲述一些故事，这类动画短片的叙述方式通过幽默搞笑的手段来表达作者想表达的思想，是动画短片中常用的故事叙述类型。 哲理型动画短片常常通过一个寓言故事来表达一个哲理，具有寓教于乐的特点。克罗蒂亚动画家波里沃基·多维尼考维克·波尔多创作的《学走路》讲述的是一个孩子在学走路的过程中有四个大人分别要他去遵循某种规则，比方要顶胳膊、走正步、单脚用力、头腹互动等。完全遵循了大人们的教导，孩子却不会走路了。思考良久之后，孩子扔掉了大人们给他的奖牌，顶住了大人们给他的种种压力，坚持不按别人给他设置好的走路规则，愉快的走出一条自己的新路来。这类的故事一般比较深入，比较晦涩难懂，但是也是极富教育意义的。
2.2 动画镜头的分类与运用 动画镜头是指在动画中的镜头表现，镜头可以将运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理一一表现出来。
2.2.1 动画镜头的分类 动画镜头的分类方式有很多种，具体来说，有根据景距变化分类、根据角度的变化分类、根据镜头运动的变化分类以及根据镜头速度的变化分类。根据景距变化是按照景距的不同来进行分类的，具体细分可以分为大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等，这些通过景距的变化来变换，从而展现不同的镜头特点，这样对于情节的推进也有着非常重要的辅助作用。 根据角度的变化来分类是根据拍摄的位置和角度来分类，具体可以分为正拍、俯拍、仰拍、侧拍、侧斜拍和鸟瞰拍，这些角度的选择是根据人物的动作以及情节的发展需求来进行不同角度的拍摄，这样可以展现人物的不同特点，表达不同的场景，角度的转换也可以使得故事叙述更加流畅。 根据镜头运动的变化是一个比较复杂的分类方式，可以分为固定镜头和运动镜头。其中运动镜头又可以分为推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等，这些镜头的变化都能讲物品或是人物灵动化，更具有活力。 最后是根据镜头速度的变化分类，这种分类比较简单即分为慢动作和快动作。
2.2.2 动画镜头的运用 根据前面的阐述，简单来讲，动画是组成和链接故事情节的重要手法。动画镜头的作用也是非常丰富的，可以用在介绍故事发生的背景和大环境，通过对于环境的切换和表现来渲染出主要的背景；动画镜头对于刻画人物的性格和形象也有着重要的作用，通过人物细节和特写的描绘，可以丰富人物的情感；动画镜头还可以作为链接不同的人物和事件的重要过度，通过镜头的切换来推动情节的发展。
3 二维动画短片《爱到团风》故事叙述和镜头处理 3.1 《爱到团风》故事叙述 这部动画短片主要讲述了盘古开天地的一个故事，故事情节主要是在很久很久之前，天地混沌，长期处于黑暗无边的状态，世界的面目只是漆黑的面目，这时一个叫盘古的人的出现改变了这一切，他用自己的斧头劈开了天地，而盘古也因为自己的神力打开了天地，而他本人的眼睛变成了太阳和月亮，头发和胡须变成了夜空的星星；他的身体变成了东、西、南、北四极和雄伟的三山五岳；血液变成了江河；牙齿、骨骼和骨髓变成了地下矿藏；皮肤和汗毛变成了大地上的草木；汗水变成了雨露，盘古为人类开辟了一片新天地。 3.2 《爱到团风》风格设定 这部动画短片在风格设定上基本是用相对比较粗糙的视觉感打造出原始复古的感觉。整个动画短片是随着情节发展来进行色彩的变化，而主要的复古感没有被破坏，具体来分析，在盘古开天地之前，主要是用暗色调，这样更能突出在盘古开天地之前的混沌状态，而随着盘古的出现，对盘古的形象也是仿照中国古代原始人的形象设计，而随着盘古神力开天地之后，运用强色调表现突变的转折点，而后整个画面就呈现出了暖色调，也意味着新世界的诞生。 随着情节的变化，整个动画短片的风格设定都是复古仿古的，通过色彩的变化来推动情节的发展。
3.3 《爱到团风》镜头设定 3.3.1 《爱到团风》镜头画面设计 这部动画短片在画面设计上可以从三个方面即构图、光和色彩来具体剖析。 首先是构图方面。短片通过具有代表意向却又略显抽象的人物和山、太阳、星星、云彩、雨露等推动情节发展，在构图方面可以说是浑然天成，各种物象组合在一起，共同组成世界的一个状态。在光的方面，短片也是跟随着情节的发展，在盘古开天地之前是暗黑无际的一种状态，光线暗到几乎没有，后来在特别明亮几乎接近于白色的强光氛围渲染下预示着世界所发生的重大转变，而之后的暖色画面也就是世界维持了光的柔和度，整个过度非常自然。而在色彩方面，前面也做了阐述，盘古开天地之前是暗黑以黑色冷色调为主，而突然近乎白色的强光带来的是突变，而随后太阳带来的暖色预示着情节的转变，也是世界的转变。
3.3.2 《爱到团风》场面调度设计 场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。 而在这部短片中，作者通过场面的转化，尤其是在开天辟地之后的一段时间