分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性
摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。

是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。

它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。

关键字：分镜头设计;动画制作
abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation
中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）
动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。

通常分为前期、中期、后期三部分。

前期制作就是对整片的一个规划
和设计，包括剧本、分镜头设计、人物设定、以及场景设定等；中期和后期则是整个动画片制作过程中最繁重的部分，需要实现前期规划设计好的每一个细节中期制作包括了动画、上色、背景、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。

虽然动画的创作过程和方法有时候因人而异，但是其基本规律是一致的。

从分镜头设计在整个动画片制作的顺序中可见，它是紧接在剧本之后所必须有的一个环节。

分镜头故事板由若干片段组成，每一片段由同一个系列的场景组成，相同的一个场景一般被限定在同一时空和同一人物组内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，以上的各个组件就构成了一部动画片的整体结构。

分镜头将剧本用画面以及文字备注的形式绘制出来，而每一个分镜头画面的内容则是将剧本描述的每一场戏的每一个镜头表现出来，把文字转换成直观的画面，后续动画片的制作就是依次为依据，所以说分镜头设计对整部动画片有着举足轻重的作用。

分镜头设计在动画片中的作用一般来说有以下几点：
一、决定每场戏每个镜头的时间
根据剧本内容的不同，动画片中的每一场戏以及每一个镜头都有其固有的内容，最后在成片中的时间长度也不一样，但是剧本中并没有规定每一场戏每一个镜头的时间长度，那么如何确定每场戏的时长呢，这里就用到我们的分镜头了，我们在绘制分镜头的时候，一般来说，分镜头画面本的专用纸上会有“时间”一栏（不同动画制作公司之间可能有不同叫法，如，时长等），在这一栏，我们就需
要根据剧本内容来标注对应的这个镜头的时间长度了，如3秒钟则标做3’’，以便中期加动画的时候方便绘制。

二、设定镜头中每个角色的关键动作
剧本中出现的角色，我们在分镜头设计中要重点绘制，因为他们的运动是整部动画片的关键所在，角色动作的设计以及流畅程度直接决定了整片水平，不管是主角还是配角，剧本中都会有他们的动作描写，而我们分镜头设计的时候，则是要把这些文字转化为直观的画面，比如剧本中写到“一只小猫在欢快的追逐蝴蝶”，那么我们就要把小猫追，和蝴蝶飞的动作绘制出来，由于是分镜头设计，所以我们在这里只需要把小猫追和蝴蝶飞的关键动作，以及它们运动方向表示出来就可以了，中间动作则是中期制作的时候再通过加动画补上的。

三、设定镜头中的背景
在剧本中描述角色动作的时候，肯定会有相关的场景描述，而我们在分镜头绘制的时候，不但要绘制好每个镜头的角色动作，也要把剧本中描述的场景直观的展现出来，以便于后面在制作完善背景的时候跟角色统一绘画风格，所以在分镜头设计的时候，不但要把角色动作设计好，还要把背景设计好。

四、决定每个镜头的景别
编剧在写剧本的时候并没有把每场戏每个镜头的景别详细的描述出来，而景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证，我们一般根据视距来划分景别，所谓视距，是指摄影机镜头与
拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，根据视距不同我们一般把景别分为如下几种：
1，大远景——视野非常的广阔。

大远景一般主要用来表现辽阔无边的大海，连绵不断的的群山，广阔无垠的星空，是气氛镜头或者大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动，如果有人物的话，人物通常会显得非常非常小，有时甚至只是一个小点儿。

2、远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主。

画面所表现出来的内容非常多，如果有人物的话，人物通常会显得非常小。

远景一般是为了烘托气氛或者交代环境所用。

3、全景——全景用来表现人物全身或者场景的全貌，内容多，信息量大，往往是每一场戏的总调度，决定镜头分切及画面中的光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约衔接等。

不仅展现了环境与景物人物的关系，还能创造出与剧本相吻合的意境。

全景在分镜头设计中试用广泛，一般来说整个人物会全部出现在画面中。

4、中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清人物的衣着打扮，仪表仪态和上半身的肢体动作，常常用于表现人物的交流，和感情表达，是动画片中叙事的主要方式。

5、近景——表现角色胸部以上或者物体局部，会让观众产生近距离观看人物的感觉，能清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作，同样也是动画片中叙事的主要方式。

6、特写——角色肩部以上的头像或身体上的某个细节，主要用于
刻画人物的表情的细微变化，如说话时嘴巴的口型，眼神等。

特写镜头十分富于戏剧化，有很强的冲击力和表现气质，突出而准确的表现人物的性格和情感。

7、大特写——表现角色面部某个局部在突发情况下的反映，给观众造成强烈的视觉冲击力，如惊恐的眼神，惊呆的大嘴等。

是最具魅力，最能展现人物内心的景别。

五、决定每个镜头的拍摄技法
通常我们所说的拍摄技法是指的摄像机的运动方式方法，根据摄像机运动的不同，一般分为以下几种拍摄技法：
1、推拉镜头
推拉镜头是到对图像进行大小的缩放。

你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。

2、摇镜头
当摇镜头时，摄影机的位置基本不动，但是与摄影物之间的角度发生了变化。

它在场景中从一个方向摇到另一个方向。

它可以是从左到右摇，从右到左摇，也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。

3、移镜头
移镜头是把握住摄影机，对某个拍摄的物体来回推移的过程。

影片中对某个角色、物体或者布景元素的来回拍摄更适合用推移镜头体现。

如果你的物体不是一个呆板的平面，尽量运用推移镜头而不是推拉镜头体现。

用这个镜头更有三维立体的感觉，能给你的动画片带来电影艺术的效果。

移镜头时，摄像机与被摄景物之间的角度不发生变化，但是摄像机的位置在移动，一般是与被摄物平面相平行的移动。

4、跟镜头
跟镜头是镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动。

这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上然后跟着角色的移动而推动的情景，让人有一种身临其境的感觉，仿佛就是自己在跟着角色移动。

六、设计对白以及音效
如果角色有对白或者背景有特殊音效出现，一般来说在剧本中会有描写，我们在进行分镜头设计的时候也需要把对白或者音效作为备注，标注在我们的分镜头画面本中，在后期合成阶段，针对每场戏的每个镜头进行音效的创作以及对白的配音。

综上所述，可见分镜头设计在动画片的制作中是非常重要的，如果没有分镜头的设计，我们就无法准确的把握整部动画片的时间节奏，以及角色与背景绘画风格的统一，也无法使用合适的景别以及拍摄技法来表现准确的表达剧本中描述的信息，更没法准确制作出合适的音乐音效，以及对白，对整个动画片有着非常大的影响，所以分镜头设计是动画片制作中的十分重要的一部分。

参考文献：
《浅论电影分镜头感的构图在人像摄影的运用》作者：晓岳【基金】：山东省高等学校教学改革研究项目(项目编号:2009468)
保留基金项目
注：文章内所有公式及图表请用pdf形式查看。