文艺复兴艺术的特点
文艺复兴时期的艺术特色-PPT精选文档
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖 白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
拉斐尔 ：
• 拉斐尔去世时年仅37岁，但给世人留下了300多 幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形 成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的 审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范 。 • 其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学 院》等。
拉斐尔画像
西斯廷圣母
• 《雅典种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、 音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
谢谢观赏！
达 芬 奇 人 体 解 剖
·
透视法则
意大利文艺复兴初期美术：
• 在这一时期，注重空间透视表现和人 物坚实造型，以及善用线条则是艺术 家们共有的特色。
• 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁 内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马 萨乔。
马萨乔：
• 代表作《出乐园》和《纳税钱》等。
• 马萨乔的艺术成就标志着绘画繁荣期的到 来，他是文艺复兴时代绘画中现实主义的 奠基者。
达· 芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达· 芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
文艺复兴的美术特点
文艺复兴的美术特点
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化被重新繁荣起来，成为了整个时代的重要组成部分。
在这个特殊的历史时期，欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质，并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。
本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。
一、形式方面的特点在文艺复兴时期，欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。
首先，画作的透视呈线性和遵循科学原则，这是画家用透视来表现深度的经典方式。
这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。
其次，欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现，体现在画作中的人物形象更为真实、生动，人物的肌肉和筋骨形态更明显。
此外，画作的颜色使用更充分，混合也更熟练。
在从暗到明、从浅到深的变化中，红、蓝、黄三色具有主导地位。
文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。
艺术家们尝试通过物理学和解剖学的知识，绘制出更真实、更生动的画作。
他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例，并在整个艺术史上占据了重要地位。
二、主题方面的特点文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。
在这个时期，欧洲艺术家们探讨了许多不同的主题和话题，从宗教到贵族阶级的肖像，从风景到战争，以及从私人领域到公共领域的许多主题。
艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索，为现代素材主义艺术打下了基础。
一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”，这是指文艺复兴时期壁画和油画中描绘圣经故事的一类主题。
这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解，同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。
比如，拉斐尔的“西斯廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像，被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。
三、文化和社会方面的特点欧洲文艺复兴时期是人文主义的黄金时代。
人文主义特点体现在对人的尊重、个人能力的强调和知识的追求。
文艺复兴时期的欧洲艺术家们表现出对人文主义哲学的极大兴趣，他们对人类的本质和世界的本质的探索，代表了文化和社会的变革。
论文艺复兴时期的艺术风格和思想特征
论文艺复兴时期的艺术风格和思想特征在人类历史上，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）被认为是欧洲文化的黄金时代。
在这个时期，艺术的风格和思想呈现出独特的特点，成为了当时欧洲社会的文化瑰宝。
一、艺术风格文艺复兴时期的艺术倾向于表现自然真实，强调对人物形态及其特征的恰当表现。
在这个时期，人物形象开始致力于精确的比例和透视，肌肉线条和身体比例被塑造得非常精美。
同时，艺术家用光线、阴影、色彩和纹理等技术手段，使画面呈现出更具体、更冷静、更真实的效果。
在绘画方面，文艺复兴时期的艺术家使用了更加复杂的色彩和技法，使画作更加具有逼真感。
如达芬奇的绘画，他用非常透彻的人体解剖学知识和先进的调色技法来展示肌肉和骨骼，使人物更有生命力。
另外，文艺复兴时期的艺术家不再局限于唯一专业，他们开始涉猎各个领域的知识，从舞蹈到建筑、数学、哲学等，汲取灵感，使绘画更加绚丽多彩，呈现多元化的视觉效果。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家也开始注重细节的描绘和逼真的表现。
如米开朗基罗的雕塑“大卫”和“创世纪”的描绘，令人惊叹于他的技艺。
在文艺复兴时期的雕塑中，艺术家们还注重表现情感、思想和意象，用沟槽和信息勾勒出雕像的各个面。
二、思想特征文艺复兴时期是人类历史上思想进步的时期，其社会、政治和文化背景对运动及其前沿理念的发展产生了深远影响。
文艺复兴时期的艺术家在艺术创作中也表现出了先进的思想。
首先，文艺复兴时期的艺术家追求着人文主义思想。
他们鼓吹人性、理性和自由，强调人的地位和价值，反对教条主义和超自然主义，支持探索人类身体和精神的真实面貌。
通过艺术的手段，艺术家们能够表现并传达出人文主义的精髓，进一步加深人们对人性和自由的理解。
其次，文艺复兴时期的艺术家强调了自己的独立性和创新性。
在这个时期，艺术家们已经不再局限于传统的题材和技法，开始尝试各种新颖而前卫的方式来表现艺术，创新了一系列的艺术作品。
此外，艺术家们也拥有了独立思考和独立创作的精神，表现出了独立思考、创新的特点。
法国文艺复兴的艺术特点
法国文艺复兴的艺术特点法国文艺复兴是欧洲文化史上的重要时期，它在艺术、建筑、文学、音乐等领域都产生了重大影响，被誉为“文化复兴之花”。
那么，法国文艺复兴的艺术特点有哪些呢？一、艺术风格多样化法国文艺复兴时期，艺术风格多样化，既包括了文艺复兴前风格的一些延续和发展，也包括了一些新的艺术风格的出现。
其中，最重要的是新古典主义风格，这种风格源于古希腊和古罗马艺术的复兴，重新探究了它们的美学原则，体现了对理性和精神实质的尊重。
二、艺术作品独具特色法国文艺复兴时期的艺术作品，独具特色，有别于其它时期的艺术作品。
在绘画方面，法国文艺复兴时期的画家们善于表现人物的肖像，有些作品还体现了对自然风景、城市建筑和生活场景的洞察和描绘。
在雕塑方面，艺术家们运用了一些新的技法和材料，创造出了许多精妙绝伦的雕塑作品。
三、注重色彩运用法国文艺复兴时期，艺术家们开始注重色彩运用，这种注重对色彩的运用被称为“色彩学派”。
在色彩学派的影响下，艺术家们开始关注颜色的搭配和运用，注重明暗对比和光影效果。
四、对比鲜明的构图法国文艺复兴的艺术作品中，往往采用对比鲜明的构图，这种构图方式强调了画面的层次感和空间感。
在对比鲜明的构图中，艺术家们善于利用线条、形状、颜色和形态等元素的对比，营造出一种独特的视觉效果。
五、追求真理和表现力在法国文艺复兴时期，艺术家们追求真理和表现力，关注艺术作品的深度和表达。
他们不仅在表现人物形象和情感方面下了多功夫，还对各种艺术形式进行了深入思考和研究，注重艺术作品能传递出深远的内在含义。
六、建筑风格的变革法国文艺复兴时期，建筑风格也发生了变革，由此诞生了文艺复兴建筑。
这种建筑风格充分发挥了立体空间的表现能力，擅长运用柱廊、拱顶、尖塔等元素，营造出有层次感的建筑形态。
在总体上看，法国文艺复兴的艺术特点体现在各个方面，它们表达了时代的特性和文化内涵，也为后世的艺术发展铺平了道路。
作为一个突出的文化时期，法国文艺复兴不仅影响了当时的艺术界，也对后世的艺术形式和风格产生了深远的影响。
文艺复兴时期画派特点
意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
存在于1520-1600年。
特点：1、强调通过视觉与光感表现运动，以突出时间的流逝；2、强调对精神性的刻画。
摆脱自然主义写实限制，追求超越性的内涵；3、力求表现空间的无限深远。
4、夸张的尺度与比例巴洛克产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
、政治背景：1、天主教会反对宗教改革的势力；2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、突出宏大场面和华美色彩3、追求动态、张力与起伏洛可可8世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
特点：1、表现纤巧、柔美2、展现上流社会浮华生活3、追求梦幻效果新古典主义背景：1、考古发现、历史主义的兴起2、对绘画宣教作用的需求特点：1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期文艺复兴美术；2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性；3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势浪漫主义18世纪晚期至19世纪早期的欧洲主导流派。
特点：1、主张个性、强调个人情感；2、题材多选取东方情调，突出异域特色；3、突出动态、笔触、肌理现实主义9世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客观观察与再现来表现真实的景象。
特点：1、以日常生活为题材；2、强调临场感、追求真实的再现；3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达。
文艺复兴的艺术特点及其成就
文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。
因此，成为文艺复兴。
它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。
在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。
（一）文艺复兴的艺术特点1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。
文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。
其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。
人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。
2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。
在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
（二）文艺复兴的艺术成就文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
1. 美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。
艺术史文艺复兴时期的艺术风格
艺术史文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴是欧洲历史上一个具有重大影响的时期，也是艺术史上一个独特的时期。
在文艺复兴时期，艺术家们通过对古希腊和古罗马艺术的研究，以及对人体解剖学和透视法的探索，呈现出了独特的艺术风格。
本文将介绍文艺复兴时期的艺术风格及其特点。
1. 几何规则的透视在文艺复兴时期，艺术家们开始运用几何规则来创造逼真的透视效果。
通过研究和应用透视法，他们能够准确地呈现出远近景深和物体的比例关系。
这种透视法使得画面更具立体感，观者可以感受到真实的空间深度。
这种透视法的应用不仅在绘画中体现得淋漓尽致，同时也影响了建筑和雕塑的创作，使得这些艺术形式也具备了几何规则的透视效果。
2. 自然主义的肖像画文艺复兴时期的艺术家们对人体解剖学的研究使得他们能够更加准确地描绘人体的各个部位。
艺术家们开始创作自然主义的肖像画，通过细腻的皮肤质感和真实的表情来展现人物的个性和内心世界。
肖像画成为了文艺复兴时期艺术家们展现自己技巧的一种方式。
同时，文艺复兴时期的肖像画也成为了贵族和富商们展示自己社会地位和财富的象征。
3. 宏大叙事的历史画文艺复兴时期的艺术家们对历史的热爱使他们开始创作宏大叙事的历史画。
这些历史画通过生动的场景和栩栩如生的人物形象，讲述着古代历史中的英雄事迹和重大事件。
艺术家们通过绘画的方式向观者们传递对历史的敬仰和对英雄的赞美。
历史画也成为了文艺复兴时期最重要的题材之一，它们不仅使人们对历史有了更深的了解，同时也让人们对历史中的英雄事迹充满敬畏之情。
4. 精细而华丽的细节描绘文艺复兴时期的艺术风格注重细节的描绘。
无论是肖像画还是历史画，艺术家们都力求尽可能地还原事物的真实细节，以达到更加逼真的效果。
他们通过花费大量的时间和精力来绘制人物、服饰、建筑等细节，使得作品显得格外精致华丽。
这种注重细节的描绘也成为文艺复兴时期艺术风格的一大特点，它使作品更富质感，更具观赏性。
总结：文艺复兴时期的艺术风格由几何规则的透视、自然主义的肖像画、宏大叙事的历史画以及精细华丽的细节描绘构成。
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1 文艺复兴艺术的特点：
显着特点现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
2薄伽丘的女性情结
薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。
作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。
3 达芬奇的贡献
艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作
方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。
科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一
位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。
对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。
1 君主制时代的共和思想及其作用
答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。
马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。
一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。
他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。
马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。
但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。
”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。
共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。
在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结
盟的问题，而是剖析君主政府的实质及其与民众利益之间的对立，他认为君主制为人民自由的对立面，君主与人民只是一种统治与被统治的关系。
作用：通过早在共和制度里面彻底排斥君主制度，马基雅维利奠定了近代共和政治的真正原则。
在他之前，共和政治只是一种与君主制、伦理学和神学相互混淆着的观念，在他之后，共和制度则意味着民意和民选从而呈现出十分清晰的近代学理定义。
从这个意义上说，在近代政治学的发展史上，马基雅维利具有划时代的重要意义。
2 为什么意大利会成为文艺复兴运动的故乡
1.意大利最早出现了资本主义萌芽，资本主义萌芽的出现为文艺复兴运动的兴起提供了可能：
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
这是最根本的原因。
2。
14世纪的意大利，市民是一个重要的政治力量，此时城邦已经解除了外部的封建贵族对城邦的控制，实现了城邦的独立，也击败封建贵族对城邦内部的控制，实现了城邦的自治，此时意大利呼唤人的自由，公民参政意识增强，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
3形成中的资产阶级为了维护自己的利益，要求摧毁教会的神学观。
4 意大利更多的保留了古希腊古罗马的古典文化并得到广泛传播。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者纷纷逃到西欧避难，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，就从意大利刮起，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
5。
14世纪中叶黑死病在意大利蔓延，既给人们带来恐慌，又促使人们开始反省。
文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的积极作用：
第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。
第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。
第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。
第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。
它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。