文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异
意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美
意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美深深吸引着人们的目光。
从15世纪到17世纪，这两个时期的建筑风格在意大利发展得极为繁荣，并对整个欧洲乃至世界的建筑史产生了深远的影响。
文艺复兴以其对古典建筑的追求和矫健的几何形式而闻名，而巴洛克则以其繁复的装饰和戏剧性的效果而成为一种华丽的风格。
本文将探讨意大利建筑文艺复兴和巴洛克风格的特点，并通过分析几座典型建筑来展示它们的瑰丽之美。
一、意大利建筑文艺复兴意大利建筑文艺复兴起源于15世纪，它放弃了中世纪的哥特式建筑风格，重新追求古典建筑的完美。
这个时期的建筑师不再依赖于盲目的模仿，而是通过对古代罗马和古希腊遗址的研究，描绘出了一种新的建筑理论和风格。
文艺复兴建筑以其匠心独运的设计和几何平衡的形式而著称。
一个典型的例子是佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂。
该教堂的设计者Brunelleschi采用了独特的圆顶设计，成为文艺复兴建筑的里程碑之作。
这个圆顶的建造依靠了新的建筑技术，包括悬挑和延伸的新型圆顶设计。
此外，圣玛利亚大教堂的外观采用了纯白色的大理石，配以优雅的拱门和精美的浮雕，展示了文艺复兴建筑的精湛工艺和简洁美感。
另一个代表性的建筑是罗马的圣彼得大教堂。
由于教皇们在文艺复兴时期的赞助，这座教堂成为意大利文艺复兴建筑的重要纪念碑。
它的建筑师用大明窗和大型拱门营造了宏伟的氛围，使之成为浩瀚的空间体验。
此外，圣彼得大教堂还以其圆顶和雕塑的许多细节而闻名，这些细节展现了文艺复兴的绘画和雕塑技艺，例如在教堂内的许多壁画和雕塑，细腻地展现了基督教的故事和宗教内涵。
二、巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪，它是对文艺复兴风格的继承和发展。
巴洛克风格以其浓厚的装饰和戏剧性的效果而著称，它将建筑、绘画、雕塑和室内设计融为一体，打造出一种富丽堂皇的艺术风格。
一个典型的巴洛克建筑是罗马的圣伯多禄大殿。
这座教堂由巴洛克风格的大师伯尼尼设计，是巴洛克建筑的杰作之一。
文艺复兴和巴洛克时期的城市广场设计特点
文艺复兴和巴洛克时期的城市广场设计特点文艺复兴和巴洛克时期的城市广场设计特点文艺复兴时期，城市的改造追求庄严宏伟的效果，显示资产阶级的权势。
城市建设的主要力量，集中在市中心与广场的建设。
建造了许多反应文艺复兴面向生活的新精神和有重要历史价值的广场。
早期广场周围建筑布置比较自由，空间多封闭，雕像多在广场的一侧。
文艺复兴盛期与后期的广场比较严整，并常采用柱廊形式，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。
现以罗马市政广场与威尼斯圣马可广场为例分析这一时期的广场设计特点：（一）罗马市政广场概述和特点：概述：（1）米开朗基罗的重要作品之一。
（2）文艺复兴时期较早的轴线对称广场。
（3）突出贡献是改建模式。
（4）元老院与左侧档案馆已经存在，新建了博物馆。
（5）形成对称梯形（6）不同时期建筑物协调统一，有机生成。
特点：（1）三面建筑，一面敞开、正对坡下大绿地。
（2）入口大台阶和广场平面均为梯形，形成独特的空间视觉效果。
（3）元老院第一层改为基座，二三层为柱廊，形成高大化形象（4）元老院台阶入口处是以建筑为框景的城市全景（5）人在行进中，各向景观互相加强。
（二）威尼斯圣马可广场概述和特点：概述：（1）卓越的建筑群艺术处理，誉为欧洲最漂亮的客厅。
（2）11-16世纪逐步完成。
（3）98米的钟塔。
（4）图书馆、总督馆、新旧市政大厦等。
特点：（1）三个梯形广场曲尺复合而成。
（2）从运河上可以看到深远的感觉。
（3）用钟塔与柱式雕塑过度三个广场。
（4）钟塔成为城市标志。
（5）广场长宽2：1，塔高与入口1：1.4，形成和谐统一。
（6）外廊做法：发券为基本，水平划分、单纯安定、色彩明快。
文艺复兴和巴洛克时期的城市建设
物保存完好。费拉拉所展示的城市设计的演化，对未来数个世纪的城
市设计具有深远的影响。
3、威尼斯
一座四周环水的城市，一座由上百个小岛组成的城市，一座素
有“亚得里亚海明珠”之称的城市，在这里看到的最多的就是水，这
2、佛拉拉
佛拉拉城跨波河而建，通往帕多瓦的罗马大道从该城穿过波河。
在8世纪，在波河北岸建立了一座拜占庭要塞以便保护南岸的大主教
宫殿免受匈奴人的威胁。要塞沿着波河两岸发展起来。10世纪，费拉
拉卡诺萨的封建领主泰巴尔多在河北岸建立了一座城堡。费拉拉在其
两端即要塞和城堡之间发展起来。
按照建筑师比亚焦·罗塞蒂（1465-1516）的设计，城市透视
广场，放射形道路用三条环路联接。城市中心点设棱堡状的防御构筑
物。
3、斯卡莫奇
城市中心为宫殿和市民集会广场，两侧为两个正方形的商业广
场，南北两个正方形分别为交易所和燃料广场。中心广场的南侧有运
河穿过 。
平面呈多边形的城墙，则是防御的需要。图案式的规整布局，在
面貌上不同于中古城市那种杂乱与拥挤。
图是在围绕着宫殿、教堂和花园而构成的。四座当代宫殿环绕着该城
市北部的广场，极好的展示了以视觉透视为基础的城市规划。防御工 事的内部是众多的宫殿，教堂和修道院。建于12世纪至16世纪的大教
堂兼具罗马式和哥特式风格，其周围环绕着中世纪的建筑，包括市政
大楼和埃斯特城堡。费拉拉是文艺复兴城市的典型例子，其城市建筑
文艺复兴时期实际上按理想城市方案建造的城市并不多，但这
些方案设想对欧洲后来的城市规划思想颇有影响，欧洲各国的军事重
镇如法国的萨尔路易等城市大都采用了这种模式。
建筑风格从古典到现代的艺术演变
建筑风格从古典到现代的艺术演变建筑是一种艺术形式，通过建筑风格的演变，可以看到人类文明的发展与变迁。
从古典到现代，建筑风格经历了许多的变革，每个时期都有其独特的表现形式和概念。
本文将以历史的角度探讨建筑风格从古典到现代的艺术演变。
1. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格起源于古罗马时期，并在文艺复兴时期得到复兴。
这种风格强调对古代希腊与罗马建筑的模仿和借鉴，注重对称、比例和经典立面的运用。
古典主义建筑的代表作品包括帕台农神庙和罗马竞技场，这些建筑体现了宏伟、庄严和对称的特点。
2. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期的建筑风格是对古典主义建筑的再次复兴，具有更加独立、自由的特点。
该时期的建筑师通过对古代罗马建筑的研究，将对称与比例注入了更多的个性化元素。
文艺复兴建筑追求独特的设计，比如在建筑立面中加入了许多雕塑和浮雕，使建筑更加生动和富有艺术感。
3. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于欧洲17世纪，它与文艺复兴建筑风格相比，更加华丽、复杂和戏剧性。
巴洛克建筑在立面设计中注重运用曲线和对称，通过大规模的装饰和繁杂的雕刻来表现富丽堂皇的气势。
巴洛克建筑的代表作品包括巴黎凡尔赛宫和梵蒂冈圣彼得大教堂，这些建筑以其宏伟的规模和奢华的装饰而闻名于世。
4. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格出现在18世纪末至19世纪初，它是对巴洛克风格的反思和回归。
新古典主义建筑强调对古典希腊与罗马建筑的再次模仿，追求简洁、对称和经典的理念。
这一时期的建筑作品经常采用希腊神殿式的立面设计，注重使用大理石和白色的外墙装饰，体现了对古代建筑的尊重与把握。
5. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格起源于19世纪末至20世纪初，是对传统建筑风格的一种革新和突破。
现代主义建筑摒弃了装饰与繁复的元素，追求简洁、功能性和材料的实用性。
建筑师们开始注重内在结构和布局的合理性，通过大量使用玻璃和钢等新型材料，使建筑呈现出轻盈、透明和开放的特点。
现代主义建筑的代表作品包括威廉·勒·柯布西耶的“机器住宅”和弗兰克·劳埃德·赖特的“法恩斯沃思小屋”，这些建筑标志着建筑风格的一次巨大变革。
文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异
其次，是对于文艺复兴时期，文艺 复兴是指13世纪末在意大利各城市 兴起，以后扩展到西欧各国，于16 世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文 化运动。从而解开了近代欧洲历史 的序幕，被认为是古时代和近代的 分界。
“godchild”—— renaissance
“文艺复兴”一词最初是一个宗教词汇，本义是指圣 母奇迹故事以来，死去上帝的再生。再生，即新的基 础上的重新开始，希望忘却中世纪的误解，回到希腊 的文明中去，回到信仰的源泉中去，回到古典文明中 中去。 13世纪末，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶 级中的一些先进知识分子借助研究古希腊古罗马文化 艺术，通过文艺创作，宣传人文精神，其本质是以人 文注意冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际 上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而 是借助古代文化宣传新的资产阶级思想。
巴洛克风格反应了力图富感情于具有感 性吸引力的形式之中的愿望。
巴洛克最常见的特点是气势雄伟， 生机勃勃，有动情色态感，气氛 紧张，注重光和色的效果，擅长 表现各种强烈的感彩和无穷感， 颇有打破各种艺术界限的趋势。 巴洛克时期的庄重高贵的特点， 来自文艺复兴时期所发扬的古典 古代艺术精华，同礼教观念的约 束作用的结合。
文艺复兴风格的发展
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巴洛克的发展
文艺复兴使当时的人们思想 发生了变化，导致了宗教改 革和激烈的宗教战争。后来 的启蒙运动以文艺复兴为自 己的榜样。19世纪的历史学 家认为后来的科学发展、地 理大发现、民族国家的诞生 都是源于文艺复兴。文艺复 兴是“黑暗时代”的中世纪 和近代的分水岭，是资产阶 级革命的舆论前提。文艺复 兴是使欧洲摆脱腐朽的封建 宗教束缚，向全世界扩张的 一个前奏曲。文艺复兴推动 了欧洲文化思想领域的繁荣， 为欧洲资本主义社会的产生 奠定了思想文化基础。
文艺复兴建筑与巴洛克风格对比
意大利文艺复兴建筑历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。
建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定.直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
佛罗伦萨主教堂意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。
它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。
坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。
这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。
结构结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。
把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。
建筑的区别
一、哥特式建筑风格：11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲、主要见于天主教堂，其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
代表作详见附图1。
二、巴洛克建筑风格：17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
代表作详见附图2。
三、古罗马建筑风格：是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
在公元一～三世纪为极盛时期。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好，多层公寓常用标准单元，能满足各种复杂的功能要求，能够覆盖复杂的内部空间，拱券结构得到推广在古罗马建筑中得到了大力推广，此外，古罗马建筑的木结构技术已有相当水平。
代表作详见附图3。
四、洛可可建筑风格：主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
代表作详见附图4。
五、拜占庭建筑风格：是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，主要特点是屋顶造型普遍使用“穹窿顶”，整体造型中心突出，创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
代表作详见附图5。
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建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
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文艺复兴与巴洛克的建筑风格差异
读《文艺复兴与巴洛克》
读了《文艺复兴与巴洛克》，获益匪浅。
这本书是艺术史家海因里希•沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。
作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。
全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。
本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
首先本书介绍了什么是巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪後期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克（baroque）一词是源出葡萄牙语（barroco），意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。
到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格才作了系统的表述。
在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
其次对于文艺复兴时期，文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场资产阶级文化运动。
从而揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文芝复兴一词最初是一个宗教词汇，本义是指圣母奇迹故事以来，死去上帝的再生。
再生，即新的基础上的重新开始。
希望忘却中世纪的误解，回复到希腊拉丁文明去、回复到信仰的源泉去、回复到古典文明去。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化艺术，通过文艺创作，宣传人文精神。
其本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。
实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
因此，文艺复兴核心是人文主义精神。
巴洛克是一种装饰性的风格，文艺复兴的风格是稳定的对称，巴洛克是运动的对称。
在美术史上由批评家规范出来的，最成功、最典型、最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评。
沃尔夫林在本书中对巴洛克风格做了系统的表述，将之与文艺复兴时期的风格做比较。
沃尔夫林在本书中系统表述了巴洛克建筑风格。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形
空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
1888年沃尔夫林出版了《文艺复兴与巴洛克》，这是他的早期著作，对文艺复兴时期和巴洛克时期的风格进行了大量的比较。
《文艺复兴与巴洛克》主要分析了罗马的建筑风格的发展与演变，在文艺复兴时期的罗马建筑的主流风格是什么，到16世纪演变为什么样的风格，这种风格的类比也确定了不同时期的建筑类型，巴洛克风格就是16世纪末到17世纪特有的风格，即极具装饰性的华丽风格。
文艺复兴时期的建筑是在公元１４世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人文主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是３和２的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主而反对哥特式建筑。
巴洛克时期的建筑在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
14世纪以后的文艺复兴是欧洲资本主义的萌芽时期，科学、技术和艺术都得到飞速发展。
在人文主义思想的影响下，对许多中世纪的城市进行了改建，改建往往集中在一些局部地段，如广场建筑群方面。
意大利的城市修建了不少古典风格和构图严谨的广场和街道，如罗马的圣彼得大教堂和威尼斯的圣马可广场。
17世纪后半叶，在城市建设上受古典主义思潮的影响，祟尚抽象的对称和协调，无论在平面布局或立面构图上，都不遗余力地强调轴线，强调主从关系。
其中以巴黎的改建规划影响最大，轴线放射的街道（如爱丽舍田园大道）、宏伟壮观的宫殿花园（如凡尔赛宫）和公共广场（如协和广场）都成为当时城市建设模仿的典范。
举例来说文中介绍的文艺复兴到巴洛克时期罗马建筑的变化。
典型实例罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意
大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。
法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
最有影响的是沃尔夫林对巴洛克的批评，在本书中可以看出沃尔夫林对巴洛克的批评与及对文艺复兴时期和巴洛克时期的建筑风格进行了大量的比较。
在批评史上，沃尔夫林占有极重要的地位。
沃尔夫林是大学教授，既不同于靠传媒写作的狄德罗那样的批评家，也不同于在博物馆工作的李格尔，他的工作就是讲授艺术史，但是他改写了编年史，这种改写就是历史的批评。
他也为我们清楚地认识艺术批评与艺术运动的关系提供了参照。