画册设计必看常识
画册设计排版知识点
画册设计排版知识点画册设计是一项综合性的工作，需要设计师具备一定的视觉艺术、排版、摄影等方面的知识和技能。
本文将介绍一些与画册设计排版相关的知识点，希望对你在画册设计过程中提供一些帮助和灵感。
一、画册设计排版的原则在进行画册设计排版时，遵循一些基本的原则能够使画册更加美观、易读和具有吸引力。
以下是画册设计排版的一些原则：1. 对齐原则：文字、图片等元素在画册中的位置要有明确的对齐方式，比如左对齐、居中对齐等。
对齐能够使画面整洁、有序。
2. 行距和字距：字与字之间以及行与行之间的距离要合适，避免文字挤在一起或者过于分散，以保证阅读的舒适性。
3. 字体搭配：选择适合的字体搭配能够增强画册的视觉效果。
一般情况下，标题可以选择一些醒目、有特点的字体，而正文则选择清晰、易读的字体。
4. 色彩运用：合理运用色彩能够为画册增加活力和视觉吸引力。
选择一些搭配协调、符合画册主题的色彩，并在整个画册中进行统一运用。
5. 图片布局：选择合适的图片，对其进行裁剪、调整大小等操作，在画册中进行合理布局，使画册更具美感和表现力。
二、画册设计排版的技巧除了原则之外，一些技巧的运用也能够有效提升画册设计排版的效果。
以下是一些常用的画册设计排版技巧：1. 标题的设计：标题是画册中的重要元素，应该突出显示，吸引读者的注意力。
可以使用较大号的字体、粗体、不同颜色等方式进行设计。
2. 文字的对比：通过使用不同大小、不同字体的文字，以及利用粗体、斜体等字形的变化，制造出对比效果，使文字更有层次感。
3. 间距的利用：合理运用文字行间距、文字间距等，可以让文字和图片的排版更加整齐，同时也能提高整体的美感。
4. 边框和装饰：根据画册的主题和风格，可以适当使用边框、花纹、装饰图案等进行装饰，使画册更加精致。
5. 图片的处理：可以使用不同的图片形式，如全页图片、局部放大图片等，来增加画册的变化和趣味性。
三、画册设计排版的注意事项在进行画册设计排版时，还需要注意一些细节，以确保画册的质量和效果。
画册设计必备知识点总结
画册设计必备知识点总结画册设计是一门将文字和图片以一种有序和合理的方式组织起来，以传达特定信息和呈现艺术效果的艺术和设计形式。
无论是产品宣传，企业介绍，还是艺术展览，画册设计都扮演着重要的角色。
本文将总结一些画册设计的必备知识点，帮助读者更好地了解和应用于实际设计当中。
一、目标受众的研究画册设计的首要任务是让目标受众真正感兴趣，并能吸引他们的眼球。
在开始画册设计之前，我们需要研究目标受众的年龄段、性别、喜好、审美观点等因素，以便于选择合适的设计风格、色彩搭配和排版方式。
二、设计风格的选择设计风格是画册的灵魂所在，它能够直接影响用户的感觉和了解的效果。
在选择设计风格时，我们可以考虑目标受众的喜好，也可以结合产品或者企业的定位来确定。
例如，如果是艺术书籍，可以选择一种独特的艺术风格；如果是科技产品宣传画册，可以选择现代简约的设计风格。
三、色彩搭配的运用色彩是画册设计中非常重要的一部分，它能够直接影响读者的情绪和视觉感受。
在进行画册设计时，我们需要选取适合目标受众和产品定位的色彩搭配。
例如，明亮的色彩可以用于吸引年轻人的目光，而柔和的色彩则适合用于传达高雅和温馨的氛围。
四、布局与排版的设计布局和排版是画册中文字和图片的组织方式，它们需要合理地安排，使读者能够有序地获取信息。
首先，我们需要确定画册的整体结构，包括内容、章节的划分等。
其次，我们要注意文字与图片的间距和大小的选择，以便于吸引读者的眼球和提高阅读体验。
五、图片的选择和处理画册中的图片是吸引读者眼球和表达信息的重要元素。
在选择图片时，我们需要根据画册的主题和目标受众的喜好进行选择。
同时，图片的质量和处理效果也是重要的考虑因素，可以通过剪裁、调整颜色和对比度等方式进行处理，以保证画册的质量和效果。
六、文字的设计与排版文字是画册的重要组成部分，它能够传达正确的信息和呈现特定的风格。
在设计文字时，我们需要选择适合的字体和字号，并合理安排文字的位置和间距。
画册设计知识点
画册设计知识点画册设计是一项既需要创意又需要专业技巧的任务。
一个成功的画册设计能够吸引读者的眼球，传达出准确的信息，并引发读者的兴趣。
本文将介绍一些关键的画册设计知识点，助您在设计画册时取得更好的效果。
1. 目标受众分析在开始画册设计之前，首先需要对目标受众进行充分的分析。
考虑目标受众的年龄、性别、职业、兴趣爱好等特征，以便确定合适的设计风格、色彩搭配和内容布局。
2. 引人入胜的封面设计封面是画册的门面，它需要吸引读者的注意力。
使用吸引人的图像或插图，并添加简明扼要的标题和副标题，以便快速传达出核心信息。
同时，选择合适的字体和布局，使封面整体设计更具吸引力。
3. 图片与文字的配合在画册设计中，图片和文字是密不可分的。
选取高质量的图片来优化视觉效果，并根据需要进行修饰和调整。
在文字的运用上，选择合适的字体、字号和行距，使其与图片融合一体，达到更好的视觉效果。
4. 色彩搭配与色彩心理学色彩是画册设计中的重要元素，它能够产生情绪和引发读者的共鸣。
根据画册的主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，使其与内容相互呼应。
同时，要了解色彩心理学的基本原理，合理运用色彩搭配来传达不同的情感和信息。
5. 内容的组织与排版画册设计需要合理地组织内容和信息，使读者能够轻松地阅读和理解。
使用标题、副标题和段落来分隔不同的部分，使内容结构清晰明了。
同时，合理运用空白间隙和对齐方式来优化页面布局和排版，提高整体美感。
6. 特殊效果的运用在一些需要突出重点的地方，可以运用特殊效果来提升视觉效果。
如插入引人注目的特殊形状、使用创意的图片处理技术或添加渐变效果等。
但要注意不要过度使用特殊效果，以免影响整体的一致性和阅读体验。
7. 准确的打样与印刷在完成画册设计后，一定要进行准确的打样，并与印刷厂商进行充分的沟通和确认。
确保打样结果符合预期，并理解印刷的要求和限制。
了解不同印刷方式的特点和效果，选择最适合的印刷方式，以达到最佳的打印效果。
画册设计设计者必看的27个常识
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
二十、统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
二六、留白量
十六、韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
十七、左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
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垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
设计原则知识：设计原则——画册设计
设计原则知识：设计原则——画册设计画册是一种重要的视觉传达工具，是推广企业品牌和产品的重要手段之一，其设计的成功与否直接影响着视觉传达的效果和商品的销售。
好的画册设计需要有良好的创意设计，它需要遵从设计原则，才能达到最佳视觉效果。
作为一个画册设计师，了解设计原则是设计成功的关键之一。
一、对称性在画册的设计中，对称性是一个重要的设计原则。
它可以帮助设计师在视觉上更好地组织材料，让画面显得更加整洁，简洁。
在设计画册时，设计师可以使用对称的排版，使得画册看起来更加稳定和平衡。
同时，对称性排版也能够传递一个清晰、简单、整齐的视觉效果。
二、对比性另一个重要的设计原则是对比性。
对比性能够让不同的元素在画面上更加清晰地区分开来，让设计更具有吸引力。
色彩、字体、大小等，都可以产生对比效果。
本来相对平淡的元素，在对比中会给予补充美感，在画册素材的运用中要重点加强彩色对比的使用。
比如黑色和白色或者不同色系之间的对比，在设计中很常用，可以让重要的信息更加突出，吸引眼球。
三、重复性重复性也是画册设计中的一个重要原则，平面设计效果中经常或者重复地辅助排状元素，可以增加画册的统一感和简洁感。
在画册中使用重复的元素，可以让视觉传达更加一致，同时也让视觉效果更有力度。
四、单一焦点画册中的单一焦点可以让设计师在意识上构建中心的重点，通过简单的图形和元素来展示主要的视觉信息。
单一焦点方向是画册设计中的一个基本原则，定位焦点将视觉中心落在的指定位置上，从而引导观众的目光，避免设计的杂乱无遗。
五、流线型流线性也是一个重要的画册设计原则。
流线型设计是一种以视觉流线性的方式，使得画册能够从一个点向另一个点流动，创造出一种舒适流畅的感觉。
良好的流线型设计可以让画册的阅读变得更加舒适自然。
以上就是画册设计中的一些重要的设计原则。
当然，每一种设计原则都不是孤立存在，我们需要在设计中运用多项适用的原则，创造出更加出色的视觉效果，同时让画册传达出更多深层的信息。
画册基本知识
画册基本知识一、画册基本介绍画册，是企业对外宣传自身文化，产品特点的广告媒介之一，属于印刷品。
内容包括产品的外形、尺寸、材质、型号的概况等，或者是企业的发展，管理，决策，生产等一系列概况。
二、画册的作用画册做为企业公关交往中的广告媒体，画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。
就宣传册传递信息的作用来说，宣传册应该真实地反映商品、服务和形象信息等内容，清楚明了地介绍企业的风貌。
使其成为企业产品与消费者在市场营销活动和公关活动中的重要媒介的作用画册设计应该从企业自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，来体现企业精神、传播企业文化、向受众群体传播信息。
应用恰当的创意和表现形式来展示企业的魅力，这样画册才能为消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。
企业形象和企业产品的宣传窗口，对企业的宣传起着直接的作用。
高质量的设计，可以提升公司形象，提高产品销售。
博创公司注重创意、设计、印刷的每个环节，力求完美。
画册设计是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。
画册设计是以一个完整的宣传形式，针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送、以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解，强化了广告的效用。
三、设计内容企业文化企业长期经营活动和管理经验的总结，并成为企业区别其它同行的特质。
通过时间的积累和企业内部的共同努力使之成为独特的企业文化，其具有唯一性。
独特的企业文化也是品牌价值的衡量标准之一。
而画册设计过程是对这一文化特质的反映和提炼。
市场推广策略画册的元素，版式，配色不但需要符合设计美学的三大构成关系，更重要的是完整的表达市场推广策略，包括产品所针对的客户群，地域，年龄段，知识层等。
比如一本儿童用品的画册需要完整表述企业乐观，向上的精神面貌，配色要可爱，活泼，版式丰富而有趣，产品罗列有条不紊等等。
三大构成一本画册是否符合视觉美感的评定依据。
包括图形构成，色彩构成，空间构成。
设计画册有哪些知识点
设计画册有哪些知识点设计画册作为一种书籍型设计作品，是传递信息、展示作品、传达理念的重要媒介之一。
在进行画册设计之前，设计师需要了解一些设计知识和技巧，以确保最终作品的质量和效果。
本文将探讨设计画册时需要注意的几个知识点。
一、布局设计画册的布局设计是整个画册设计中最基础和核心的部分。
好的布局设计能够突出画册的主题、传递良好的视觉效果，并使得读者在阅读过程中有舒适和愉悦的体验。
在布局设计中，需要考虑合理的空白区域、文字和图片的排版、统一的字体和字号等因素。
二、色彩运用色彩是画册设计中非常重要的元素之一。
不同的色彩能够产生不同的情绪和反应，能够吸引读者的眼球，使其更加关注画册的内容。
在画册设计过程中，设计师需要注意色彩的搭配和运用，使得画册整体色彩搭配和谐、统一，能够达到预期的效果。
三、图像处理画册中的图像是设计的重要组成部分，能够直观地传达信息和吸引读者的注意力。
设计师在选择和处理图片时，需要注意图像的质量和清晰度，以及是否与画册主题相符。
此外，选择合适的图片格式和适当的尺寸也是需要考虑的因素。
四、字体选择字体作为文字信息的表达方式之一，选择合适的字体能够提升画册的整体效果和美感。
在选择字体时，需要考虑字体的可读性、风格和与主题的契合度。
合理地运用字体的粗细、大小和配色等因素，可以使得画册更加生动有趣。
五、排版规范画册的排版规范对于整体设计效果和读者体验具有重要影响。
设计师需要熟悉排版规范，合理安排文本与图片的位置和间距，控制段落、行距、缩进等参数。
合理的排版能够提升网页整体的质感和可读性。
六、版面结构版面结构是指画册的整体结构和组织方式。
设计师需要根据画册的需求和主题，合理安排版面的数量和顺序。
同时，注意版面之间的衔接，使得整个画册的内容衔接紧密、流畅，使读者能够有良好的阅读体验。
七、印刷知识画册设计完成后，需要通过印刷来实现纸质版画册的制作。
因此，设计师需要了解一些印刷知识，如印刷色彩的处理、纸张的选择和工艺的选用等。
画册版面设计与画册设计排版的基础知识
画册版面设计与画册设计排版的基础知识画册版面设计与画册设计排版的基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。
这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。
一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。
一、书籍的组成众所周知,一本书通常由封面、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。
扉页又称内封、里封，内容与封面基本相同，常加上丛书名、副书名、全部著译者姓名、出版年份和地点等。
扉页一般没有图案，一般与正文一起排印。
版权页又叫版本记录页和版本说明页，是一本书刊诞生以来历史的介绍，供读者了解这本书的出版情况，附印在扉页背面的下部、全书最末页的下部或封四的右下部(指横开本)，它的上部多数印内容提要。
版权页上印有书名、作者、出版者、印刷厂、发行者，还有开本、版次、印次、印张、印数、字数、日期、定期、书号等。
其中印张是印刷厂用来计算一本书排版、印刷、纸张的基本单位，一般将一张全张纸印刷一面叫一个印张，一张对开张双面也称一个印张。
字数是以每个版面为计算单位的，每个版面字数等于每个版面每行的字数乘以行数，全书字数等于每个版面字数乘以页码数，在版面上图、表、公式、空行都以满版计算，因此“字数”并不是指全书的实际行字数。
二、版面构成要素版面指在书刊、报纸的一面中图文部分和空白部分的总和，即包括版心和版心周围的空白部分书刊一页纸的幅面。
通过版面可以看到版式的全部设计，版面构成要素如图2.1所示。
版心位于版面中央、排有正文文字的部分。
书眉排在版心上部的文字及符号统称为书眉。
它包括页码、文字和书眉线。
一般用于检索篇章。
页码书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口一侧。
印刷行业中将一个页码称为一面，正反面两个页码称为一页。
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画册设计教程：学设计必看之设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
大小差别少沈着温和，大小的差别大鲜明强力感﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
字体愈粗，愈富有男性的气概时髦与女性通常以细字表现﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
曲线富有柔和感、缓和感；直线富坚硬感、锐利感，极具男性气概﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
位置的对比可产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
主与从的对比会让人产生安心感使读者更加了解内容﹝八﹞动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
﹝九﹞多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角﹝十﹞起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
起点和受点会彼此呼应、协调，两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
﹝十八﹞向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
向心型看似温柔但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
﹝十九﹞JUMP 率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump 率。
Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
标题和本文大小的比率就称为Jump 率。
Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。
﹝二十﹞统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
﹝二一﹞导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
﹝二二﹞形态的意象一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
﹝二五﹞阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
﹝二六﹞留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
广告印刷的常用基础知识1. 添加时间：2011-11-28 一般纸张印刷可分为黑白印刷、专色印刷、四色印刷，超过四色印刷为多色印刷。
2．物体、金属表面印刷图案、文字可分为：丝网印刷、移印、烫印（金、银）、柔版印刷（塑料制品）。