初级中学音乐知识.doc
教师资格证《音乐学科知识与教学能力(初级中学)》(题库)模拟试卷一
教师资格证《音乐学科知识与教学能力（初级中学）》（题库）模拟试卷一[单选题]1.我国民间音乐使用（江南博哥）“板”与“眼”来标记节拍和拍子，那么，成语“一板一眼”所表示的拍子应当是()A.一拍子B.二拍子C.三拍子D.四拍子参考答案：B参考解析：“一板一眼”代表的是一个强拍和一个弱拍，为二拍子。
[单选题]2.“在唱歌课《雪绒花》的学唱环节，学生们在老师的钢琴伴奏中都很投入地在演唱歌曲，突然老师听到角落里冒出来一个‘不和谐’的声音，随之教室里哄笑一片，原来是班里一位经常调皮捣乱的学生发出来的。
老师为了维持课堂秩序，训斥了这位学生。
”根据《义务教育音乐课程标准》(2011年版)的基本理念，这位老师的做法违背了()A.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力B.强调音乐实践，鼓励音乐创造C.面向全体学生，注重个性发展D.弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性参考答案：C参考解析：材料中的老师为了维持课堂秩序而训斥了发出“不和谐”声音的学生，这违背了面向全体学生，注重个性发展的基本理念。
义务教育阶段的音乐课应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各项音乐活动，以自己的方式表达情智。
教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
[单选题]3.文艺复兴时期的帕勒斯特里那属于()A.勃艮第乐派B.威尼斯乐派C.罗马乐派D.尼德兰乐派参考答案：C参考解析：帕勒斯特里那是罗马乐派的代表作曲家。
[单选题]4.创作下面谱例中歌曲的作曲家还作有()A.《大海啊，故乡》B.《在希望的田野上》C.《我爱你，中国》D.《让我们荡起双桨》参考答案：A参考解析：谱例中的歌曲是电视剧《红楼梦》的主题歌《枉凝眉》，曲作者是王立平，他还作有《大海啊，故乡》。
初三音乐的基础理论知识
初三音乐的基础理论知识简介音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介，表达了人类的情感和思想。
初三音乐基础理论知识是指在初三阶段需要掌握的音乐理论知识点，它包括音阶、和弦、节奏、旋律等方面的知识。
掌握这些基础知识，对于提高音乐素养、培养音乐审美和创作能力具有重要意义。
音阶音阶是音乐的基础，它由一系列音级组成。
最常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
1. 大调音阶：由七个音级组成，分别是C、D、E、F、G、A、B。
大调音阶的构成特点是每一个音级之间的距离都是全音或半音。
2. 小调音阶：由七个音级组成，分别是A、B、C、D、E、F、G。
小调音阶的构成特点是第二度和第三度之间是半音，其他音级之间的距离都是全音。
和弦和弦是由三个或三个以上音级按照三度或非三度关系叠置而成的。
和弦的类型有大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
1. 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成，如C大三和弦（C-E-G）。
2. 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成，如A小三和弦（A-C-E）。
3. 增和弦：由根音、大三度和增五度组成，如C增和弦（C-E-G#）。
4. 减和弦：由根音、小三度和减五度组成，如B减和弦（B-D-F）。
节奏节奏是音乐的核心，它由音符的长短、强弱和速度等因素组成。
常见的节奏符号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
1. 全音符：表示一次完整的呼吸，时长为四拍。
2. 二分音符：表示半次呼吸，时长为两拍。
3. 四分音符：表示四分之一呼吸，时长为一拍。
4. 八分音符：表示八分之一呼吸，时长为半拍。
旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音符按照一定的音高和时序排列而成。
旋律的组成要素包括音高、音长、音色和节奏等。
1. 音高：指音符的高低，由音名（如C、D、E等）和音级（如1、2、3等）表示。
2. 音长：指音符的持续时间，由音符的形状和节奏符号决定。
3. 音色：指音符的音质特点，由乐器或声音的特性决定。
4. 节奏：指音符的时序安排，由节奏符号和拍号决定。
音乐小常识初中教案
音乐小常识初中教案教学目标：1. 让学生了解五线谱的基本构成和符号表示。
2. 使学生能够认识五线谱上的音高和节奏。
3. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
教学重点：1. 五线谱的基本构成。
2. 五线谱上的音高和节奏表示。
教学难点：1. 五线谱的音高和节奏的理解和应用。
教学准备：1. 乐谱架和五线谱样本。
2. 音符和节奏的示例。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生简单介绍音乐的表达方式，如口头表达、乐器演奏等。
2. 提问学生对音乐符号的了解，引导学生思考。
二、五线谱的基本构成（10分钟）1. 向学生介绍五线谱的基本构成，包括五条线和四个间。
2. 解释五线谱的作用，即为音乐提供标准的书写和阅读方式。
三、五线谱上的音高表示（10分钟）1. 向学生介绍五线谱上的音高表示方法，包括音符和休止符。
2. 解释音符和休止符的不同形状和大小，以及它们所代表的音高。
四、五线谱上的节奏表示（10分钟）1. 向学生介绍五线谱上的节奏表示方法，包括音符的时值和连音线。
2. 解释不同音符时值的意义，如全音符、二分音符、四分音符等。
五、实践活动（15分钟）1. 让学生分组，每组选择一首简单的歌曲或旋律，用五线谱记录下来。
2. 学生互相交流自己的作品，共同学习和进步。
六、总结和拓展（5分钟）1. 对本节课的内容进行总结，让学生回顾和巩固所学的知识。
2. 向学生推荐一些拓展的学习资源，如音乐书籍、在线课程等。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了五线谱的基本构成和符号表示，以及五线谱上的音高和节奏表示。
在教学过程中，要注意引导学生主动参与实践活动，提高他们的动手能力和实际应用能力。
同时，要关注学生的学习情况，及时解答他们的疑问，确保他们能够理解和掌握所学知识。
在今后的教学中，可以适当增加一些音乐欣赏的内容，培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
初级中学音乐学业水平考试复习内容
初级中学音乐学业水平考试复习内容（一）基本乐理1. 节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。
(1)节奏 组织起来的音的长短关系。
(2)节拍 固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。
(3)常用拍子的强弱规律2/4 强弱 3/4 强弱弱 4/4 强弱次强弱(4)拍号 用分数形式表示，分母表示以几分音符为一拍,分子表示每小节 几拍。
如 2/4 表示以四分音符为一拍，每小节两拍。
2. 音符和休止符时值的对照及书写。
（1）五线谱与简谱音符时值对照表（2）五线谱与简谱休止符时值对照表3. 常用的音乐记号、力度记号和速度用语。
记法pp 很弱 f 强渐强p 弱ff 很强sf 突强mp 中弱fff 最强fp 强后即弱（3）常用速度用语汉语广板慢板行板中板小快板快板急板渐慢意大利语Largo Lento Andante Moderato Allegretto Allegro Presto rit.类型意大利文中文意义类型意大利文中文意义壮板Grave 最慢♩=40 广板Largo 很慢♩=46慢板Lento 很慢♩=52 柔板Adagio 慢速♩=56小广板Larghetto 慢速♩=60 行板Andante 稍慢♩=66小行板Andantin 稍慢♩=69 中板Moderato 中速♩=88小快板Allegretto 稍快♩=108 快板Allegro 快速♩=132速板Vivace 很快♩=152 急板Presto 快速♩=184最急板Prest 急速♩=208 渐慢rit 渐快accel 原速a tempo 4. 识读C调五线谱音阶基本音名和唱名。
音名： C D E F G A B C唱名： do re mi fa sol la si do5. C大调、F大调、G大调调号。
C大调调号 G大调调号 F大调调号（二）音乐知识1．懂得变声期的嗓音保护，了解人声的分类和各类人声的音色特点，并准确作出判断。
初中音乐理论知识小结
初中音乐理论知识小结音乐理论是音乐学习的重要组成部分，通过学习音乐理论知识，可以帮助我们更好地理解音乐的本质，提升音乐素养。
在初中阶段，学生开始接触音乐理论知识，建立起扎实的基础。
下面就初中音乐理论知识进行一个小结，以便帮助同学们更好地掌握这一部分知识。
一、音符和五线谱在音乐中，音符是表示音高和音长的符号。
音符有不同的形状和位置，代表着不同的音高和时值。
五线谱是最常用的音乐符号系统，通过在五条平行的线上面加上不同数量的附加线，可以表示出各种音高。
在五线谱上，上加线表示高音，下加线表示低音。
二、音程和和谐音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常重要的概念。
常见的音程有纯音程、大调和音程、小调和音程等。
和谐是音乐中不同声部之间协调统一的关系，通过和声的运用可以创造出美妙的音乐效果。
在学习音程和和谐的过程中，要注意掌握好各种和声规律和技巧。
三、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，是指音乐作品所基于的音阶体系。
常见的调性有大调和小调，它们在音阶和和弦构成上有明显的区别。
调式是以某个音为中心的音阶，可以通过调式来确定音乐作品的音域和调性。
掌握好调性和调式的概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成和演奏。
四、节拍和节奏节拍是音乐中时间的基本单位，是音乐节奏的基础。
常见的拍子有二拍、三拍和四拍等，通过不同的拍子组合可以形成各种复合拍子。
节奏是音乐中时间的分配和组织方式，是决定音乐节奏感的关键因素。
在演奏音乐作品时，要准确把握好节拍和节奏，保持稳定的节奏感和鲜明的节奏特点。
五、乐器和音色乐器是音乐演奏的工具，不同的乐器有不同的音色和音质。
常见的乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，每种乐器都有自己独特的声音特点和演奏技巧。
音色是音乐声音的品质和特点，是区分不同音高和音乐风格的重要因素。
通过学习各种乐器的音色和演奏技巧，可以更好地欣赏和理解音乐作品。
六、音乐符号和术语音乐符号是音乐中用来表示音高、音长和音乐表现方式的符号，是学习和演奏音乐作品的基础。
初中音乐乐理知识
初中音乐乐理知识音乐乐理是学习音乐的基础知识，它包括了音符、节奏、音程、和弦、音阶等内容。
它帮助我们理解音乐的基本构成和规律，提高我们的音乐认知和演奏能力。
在初中音乐教育中，音乐乐理是一个重要的内容，下面我们来了解一下初中音乐乐理知识。
音符是音乐的符号，用来表示音高和时值。
常见的音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的位置和时值决定了音符的音高和持续时间。
学习音符能够帮助我们准确地演奏音乐。
节奏是音乐中的时间感。
节奏由拍子、拍号和音符长度组成。
拍子是一首音乐中的基本单位，拍号表示每小节有几拍，音符长度表示每个音符的时值。
掌握好节奏能够使演奏更准确、更生动。
音程是两个音的音高关系。
常见的音程有纯音程、小、大、增、减音程等。
音程的组合产生了不同的和声效果，对于创作和演奏都至关重要。
和弦是多个音同时响起的声音。
和弦包括了三和弦、七和弦、和声和弦等。
和弦的组合可以产生丰富多彩的音乐效果，是音乐中的基本元素之一音阶是音乐中的音高序列。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声小调音阶等。
音阶的演奏技巧和和弦的配合可以丰富音乐的表现力。
另外，初中音乐乐理还包括了音乐的基本术语和符号，如有记号、速度记号、动态记号等。
掌握这些知识可以更好地理解音乐，使演奏更加准确、自如。
总的来说，初中音乐乐理知识是音乐学习中的重要一环，它帮助我们理解音乐的本质和规律，提高音乐认知和演奏能力。
通过学习音符、节奏、音程、和弦、音阶等内容，我们可以更好地欣赏和演奏音乐，享受音乐带来的快乐和魅力。
希望以上内容能够帮助初中学生更好地掌握音乐乐理知识，提高音乐素养。
全国版初级中学音乐课程标准
全国版初级中学音乐课程标准1. 引言本课程标准旨在指导初级中学音乐教学，以培养学生的音乐素养、审美能力和创造力。
本标准适用于全国初级中学，并根据《中华人民共和国教育法》和国家教育部相关规定制定。
2. 课程目标通过本课程的研究，学生将能够：- 了解和掌握音乐基本知识和技能；- 培养良好的音乐欣赏能力和审美情趣；- 发展音乐创作能力和团队协作精神；- 增强对音乐文化的认识和理解，弘扬民族精神。
3. 课程内容3.1 音乐基本知识- 音乐术语：音符、节奏、音高、和声等；- 音乐形式：奏鸣曲、交响曲、协奏曲等；- 音乐风格：古典、民间、现代流行等。
3.2 音乐技能- 歌唱：掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法和咬字清晰等；- 演奏：研究乐器的基本演奏技巧和方法；- 创作：运用音乐基本知识创作简单的音乐作品。
3.3 音乐欣赏与分析- 欣赏国内外经典音乐作品，提高审美情趣；- 分析音乐作品的结构、风格及表现手法等。
3.4 音乐实践- 参加学校组织的音乐活动，如合唱、乐队等；- 结合其他学科开展跨学科综合实践活动。
4. 教学建议- 采用启发式、探究式教学方法，激发学生兴趣；- 结合现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学手段；- 注重个体差异，因材施教，提高学生自信心；- 开展音乐比赛、演出等活动，展示学生才华。
5. 评价与反馈- 定期进行音乐知识和技能的考核，以检验研究效果；- 鼓励学生自我评价、同伴评价，提高自我认知；- 及时给予教师教学反馈，促进教学质量的提高。
6. 课程资源- 教材：采用国家审定的音乐教材，确保内容质量；- 音响资料：收集国内外经典音乐作品，丰富教学资源；- 网络资源：利用互联网查找相关音乐资料，拓宽学生视野。
7. 课程实施与保障- 加强音乐师资培训，提高教师教育教学能力；- 配备必要的音乐教学设施和器材，保障教学需求；- 加大投入，鼓励学校开展音乐活动，提升学生音乐素养。
本课程标准从2023起在全国初级中学实施，并根据实际情况适时进行修订。
初中音乐中考知识归纳
初中音乐中考知识归纳音乐是一门艺术，它通过声音的组合传达情感和思想。
学习音乐对于培养学生的审美能力，丰富他们的文化底蕴具有重要意义。
下面将详细介绍初中音乐中考的相关知识。
一、音乐基础知识1. 音乐元素：节奏、旋律、和声、节拍、音色。
2. 音乐符号：谱号、小节线、休止符、音符和升降号等。
3. 音乐术语：调式、节拍、速度、音程、音阶、主题等。
二、乐器与声音1. 弦乐器：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴。
2. 管乐器：单簧管、双簧管、竖笛、巴松、长号等。
3. 打击乐器：钢琴、木琴、三角铁、定音鼓等。
4. 管弦乐队：由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的乐队。
三、音乐的历史1. 古代音乐：古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
2. 文艺复兴时期：巴洛克音乐、文艺复兴音乐、贝多芬等音乐家。
3. 浪漫主义时期：肖邦、柴可夫斯基、勃拉姆斯等音乐家。
4. 现代音乐：爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
四、音乐形式与风格1. 歌曲：民谣、儿童歌曲、流行歌曲等。
2. 协奏曲：独奏与乐队合奏的形式。
3. 套曲：由多个乐章组成的曲集。
4. 变奏曲：在原有主题的基础上进行变化和发展。
5. 前奏曲：没有歌唱部分的纯器乐作品。
五、音乐分析与鉴赏1. 音乐欣赏：通过聆听音乐作品，了解其表现形式和情感。
2. 音乐分析：分析音乐的结构、曲式、节奏等要素。
3. 音乐评论：对音乐作品进行评价和解读。
六、音乐与生活1. 音乐与情绪：音乐有助于调节情绪、放松心情。
2. 音乐与社交：音乐是人类交流和沟通的重要方式。
3. 音乐与文化：不同地域和民族的音乐反映了不同的文化背景。
七、音乐创作与表演1. 创作音乐：编曲、创作歌曲、作曲等。
2. 演奏音乐：学习演奏乐器，参加合奏、独奏等表演活动。
八、音乐教育与音乐素养1. 音乐教育：音乐教师的指导和培养。
2. 音乐素养：对音乐的基本认识和理解，以及对音乐的欣赏能力。
总结：通过以上对初中音乐中考知识的详细介绍，我们可以看到音乐作为一门艺术学科，涉及的内容非常广泛。
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国歌词作者：田汉，代表作话剧关汉卿。
曲作者：聂耳，代表作毕业歌，梅娘曲，卖报歌。
国歌原名义勇军进行曲，电影《风云儿女》插曲。
施光南：多情的土地。
祝酒歌，在希望的田野上。
爱我中华——乔羽词。
徐沛东曲。
常见的演唱形式：独唱、齐唱、轮唱、合唱、领唱合唱。
节奏：音乐中的（长短）和（强弱）关系。
节拍：音乐中（强拍）和（弱拍）周期性的有规律的重复。
C自然大调音阶：1 2 3 4 5 6 7 1A自然小调音阶：6 7 1 2 3 4 5 6变音记号：升号# 降号b 还原记号圆舞曲：又译为（华尔兹）。
（三）拍子，曲调流畅，速度可快可慢。
18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞用，也在音乐会上演奏。
溜冰圆舞曲作者法国作曲家艾米尔-瓦尔德退费尔。
雷鸣电闪波尔卡奥地利作曲家约翰斯特劳斯（小）圆舞曲之王。
代表作品：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事。
波尔卡：19世纪产生于波西米亚的一种速度较快的二拍子舞曲。
蓝色的探戈：美国安德森曲。
探戈：起源于阿根廷的一种社交舞曲，二拍子或四拍子。
后流行于欧洲各国。
有拉丁美洲风格和欧洲风格。
琵琶：我国传统拨弦乐器，四根琴弦。
常用于独奏、合奏及伴奏。
银杯：蒙古族民歌（短调）牧歌蒙古族民歌（长调）。
民歌：劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲、以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受人民群众的集体筛选、改造、加工、提炼，随岁月的流逝而日臻完美。
长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。
近代一些宴歌，婚礼歌等也属于短调体裁。
主要流行于内蒙古农业地区。
一段体又称一部曲式，由一个乐段构成，一般只有一个音乐形象。
一种音乐意境。
无伴奏合唱：不使用乐器伴奏的人声合唱成为无伴奏合唱。
音色：不同的人声器官、乐器及各种生源所发出的各具特色的声音称为音色。
翟喜贤：作曲家，无伴奏合唱《牧歌》歌曲《听妈妈讲那过去的事情》、《飞来的花瓣》变换拍子：在乐曲中，各种拍子的交替出现称为变换拍子。
马头琴：蒙古族特有的一种拉弦乐器，两根琴弦。
共鸣箱呈梯形，琴身顶端刻有马头做装饰。
二段体：又称单二部曲式，由两个既对比又统一的乐段或段落构成。
通常第一部分为呈示，第二部分为对比展开。
船歌：最初是指威尼斯船工所唱的抒情歌曲，现也指模仿此类风格的歌曲或小型器乐曲。
船歌多采用中速的八三拍，八六拍或八十二拍，具有均匀晃动的节奏和轻舟荡漾的感觉。
桑塔露琪亚：意大利民歌。
友谊地久天长：苏格兰民歌。
伏尔加船夫曲：俄罗斯民歌。
排箫：吹管乐器。
由长短不一的，具有固定音高的竹管并排联结构成。
中国是排箫的发源地，甲骨文写为龠。
木吉他：起源于欧洲的一种拨弦乐器，六根琴弦。
常用于独奏以及布鲁斯、爵士乐的伴奏。
中国民歌的体裁分类：可大致分为劳动号子、山歌、小调等多种类型。
劳动号子：产生并运用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和，领唱者往往就是劳动者。
军民大生产：陇东民歌。
杵歌：台湾高山族民歌。
哈腰挂：黑龙江民歌，催咚催：湖北民歌。
光荣灯东北民歌。
黄梅戏：流行于(安徽)和(江西)湖北部分地区的戏曲剧种。
唱腔源于(湖北黄梅县）的采茶调。
传入安徽后与当地的民间歌舞、曲艺音乐结合，同时吸收京剧的表演和音乐，逐步形成独特的风格。
用安徽安庆地区的语音演唱，曲调优美，亲切易懂。
豫剧：又称（河南梆子）。
流行于（河南全省及邻近部分地区）。
由陕西梆子、蒲州梆子和河南民间音乐相结合而成。
历史较长，清代乾隆年间已经相当盛行。
有豫东调和豫西调等，豫东调高亢激越，豫西调曲调婉转深沉。
传统剧目有600多部。
二人转:流传在东北的一种曲艺。
至今200多年的历史。
二人转音乐丰富，曲牌就有三百多首。
唢呐：吹奏乐器。
又名喇叭。
大的称唢呐，小的称海笛。
除了合奏、独奏也用于戏曲歌舞的伴奏。
民间常用语喜庆节日吹打乐队中。
昆曲：又名昆腔、昆山腔。
元代初期有昆山腔的名称，距今已有六七百年的历史。
昆曲在中国戏剧发展史上有重要地位，对许多剧种发展都产生影响。
雁儿落得胜令沽美酒太平令都是昆曲曲牌。
中国戏曲戏曲音乐是我国民族民间音乐的重要组成部分。
戏曲是一种包含音乐舞蹈和戏剧等因素的综合性表演艺术。
我国有360多种地方剧种。
除京剧以外，主要的剧种有昆曲、越剧、豫剧、川剧、粤剧越剧《红楼梦》昆曲《十五贯》曲艺音乐又称说唱音乐。
除少数剧种如相声快板快书外大多以说和唱结合运用为特点。
唱居主要地位。
曲艺是中国有久远历史的民间艺术。
它表演形式简便，演唱人员不多，不需要用很多乐器伴奏，是有说有唱的叙事性音乐形式。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
乾隆五十五年，四大徽班”进京。
徽汉合流道光换头合尾：民间音乐创作手法。
旋律重复时，乐句的(开头部分做局部变化)，将乐句结尾部重现。
鱼咬尾：民间音乐的一种创作手法，前段尾音和下段的首音旋律各种各样的(重叠)。
进行曲：用（步伐节奏）写成的（声乐去或乐曲）。
常用于(队列行进中)。
结构严整，节奏鲜明。
旋律铿锵有力，富有强烈的(号召性)。
交响曲：是由（管弦乐队）演奏的（多乐章的音乐）作品，一般由四个乐章组成：1（快板）、2慢板、3（小步舞曲或谐谑曲）、4急板或快板。
器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
交响诗：一种（单乐章）的（标题）交响音乐。
源于（19世纪的音乐会序曲）。
交响诗名称是（李斯特）所创。
他认为“（标题）能够赋予器乐以各种各样的性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”。
因此他把标题音乐和诗联系起来。
民族乐派：兴起于（19）世纪中叶的（俄罗斯）、东欧、北欧。
代表人物（斯美塔那）（德沃夏克）（格里格）（格林卡）（鲍罗丁）（柴可夫斯基）。
强力集团：又称五人团，由俄罗斯五位音乐家组成的集团。
他们提倡以民间音乐为基础的民间音乐风格，重视俄罗斯音乐的民族化问题，并在他们的作品中不同程度的实践了他们的主张。
分别是：(巴拉基列夫)、(居伊)、(鲍罗丁)、(穆索尔斯基)、（里姆斯基--科萨科夫）。
轻音乐：供人（娱乐）（消遣）用的音乐。
如：（社交性舞曲）通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。
江南丝竹是流行于(江苏南部)、(浙江西部、上海地区)的丝竹音乐的统称。
因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。
古典主义音乐流派：从（18世纪下半叶起)，以(维也纳)为中心，形成的音乐流派。
代表人物（亨德尔）（巴赫）（莫扎特）（贝多芬）（海顿）。
浪漫主义音乐流派：形成于（19）世纪的欧洲。
代表人物（韦伯）舒伯特\柏辽兹（肖邦）（李斯特）（瓦格纳）里姆斯基—科萨科夫。
印象派通称印象主义音乐，是（19世纪末20世纪初）以法国作曲家（德彪西）为代表的音乐流派。
印象派音乐是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下产生的，作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，作曲上重视（和声、织体与配器）的色彩效果，表现一种幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
音乐的结构形式叫做曲式。
一段体由一个乐段组成的曲式。
两段体有两个乐段组成的曲式。
复三部曲式：在三段体的各段中超过单乐段的规模（如：其中含两段体或三段体），称作“复三部曲式”。
变奏曲式：用主题变化重复所形成的曲式叫作变奏曲式。
变奏方法有：变化节奏、变化音区、变化和声……我国传统的有：加花变奏、自由变奏……回旋曲式：同一个主题出现三次以上，在各次出现之间插入对比性的其他内容，这种结构形式叫作回旋曲式。
循环体：相同段落与不同段落交替出现两次以上结构形式。
联曲体：以曲牌作基本结构单位，将若干个不同曲牌连缀成套的结构形式。
奏鸣曲式分为呈示部（主部、连接部、副部、结束部）、展开部、再现部（主部、连接部、副部、结束部）、尾声。
力度：音乐中（个别音或音乐片段）的（强弱）程度。
速度：音乐进行的快慢程度。
和声：多声部音乐同时发出的整体音响。
它对音乐的色彩、情绪、形象刻画有重要作用。
旋律：旋律也称曲调，由高低音按一定的节奏有秩序的组织起来，进行方式有上行，下行，平行。
《波莱罗》法国拉威尔。
印象主义作曲家。
主要作品：《西班牙舞曲》《鹅妈妈组曲》。
舞曲《波莱罗》芭蕾舞剧《达夫妮斯与克洛埃》。
响板：西班牙民间乐器，用于个无伴奏。
管弦乐《蓝色多瑙河》奥地利约翰施特劳斯圆舞曲之王。
共创做圆舞曲400多首。
轻歌剧16部。
《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》轻歌剧《蝙蝠》《森林之声》波兰民歌。
玛祖卡舞曲：（波兰）民间的（3拍子舞曲）。
速度或缓慢，或快速。
突出特点是在小节中，（重音落在第二拍或第三拍上）。
《我的家乡多么美》和《乌苏里船歌》赫哲族民歌。
《阿里郎》朝鲜族民歌《迎春谣》伽倻琴。
瞿希贤：中国女作曲家。
电影音乐：青春之歌、红旗谱，歌曲《飞来的花瓣》听妈妈讲那过去的故事。
杨荫浏：中国音乐史家、民族音乐学家。
江苏人。
《中国古代音乐史稿》《念奴娇赤壁怀古》苏轼词杨荫浏译谱。
《流水》古琴独奏。
古曲。
《阳关三叠》埙独奏。
古曲。
最早流传于唐代。
王维诗。
我爱你中国女高音独唱瞿琮词征求枫曲。
啊中国的土地独唱孙中明词陶思耀曲。
沃尔塔瓦河选自交响诗套曲《我的祖国》捷克斯美塔那曲弦乐四重奏《我的生活》捷克民族音乐的奠基人、新捷克音乐之父、捷克的格林卡。
爱我中华乔羽词徐沛东曲黄河水手歌（船夫曲）陕北民歌。
三丹丹开花红艳艳陕甘民歌上去高山望平川青海民歌花儿蓝花花陕北民歌。
汪立三改编。
三十里铺陕北民歌。
蝶恋花答李淑一毛泽东词赵开生编曲（弹词）京韵大鼓重整河山待后生。
骆玉笙。
第五命运交响曲（德国）贝多芬古典主义代表人物。
月光悲怆田园奏鸣曲。
第九交响曲（自新大陆）捷克德沃夏克《念故乡》《月光》法国德彪西钢琴独奏。
德彪西：法国作曲家。
印象派音乐的倡导者。
管弦乐《牧神午后》钢琴曲《月光》《意向》《水中倒影》等十分著名。
刘天华：作曲家、二胡演奏家、音乐教育家。
他是民族音乐的革新者，为二胡从（民间）走向（专业化）奠定了基础。
主要作品：《病中吟》《光明行》《月夜》《良宵》《空山鸟语》琵琶曲《歌舞引》。
刘天华为中国民族音乐的振兴和发展刻苦求索，顽强奋斗，他的作品表现了高度的民族自尊心和爱国主义精神。
《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌。