G第七课 分析理解美术作品的创作意图

《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳， 还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕 像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。他容忍了这种粗暴的议论 与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴 罗丹度过了一生中最后的日子。罗丹去世后《巴尔扎克》才得 到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻 仰。这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而 跨入了现代的行列。
西 斯 庭 教 堂 内 景
《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗 （意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂冈西斯廷教堂藏
《西斯廷教堂天顶画》（壁画，局部）米开朗基罗（意）
《西斯廷教堂天顶画》 壁画
1508-1512年
米开朗基罗 意大利
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蒙娜丽莎
五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画 令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困 惑不解。 过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑 容有不同见解，例如代表喜爱、期待、 愁苦、渴望、恐惧、惊奇。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时， 运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意 大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。 美国哈佛大学一名生物学家认为， 这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画 时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏 者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜 丽莎”的笑容。
《创造亚当》 ——西斯廷天顶画局部
原是心怀嫉妒的建筑师布拉曼特企图让他出丑的提议，却造就了人类 艺术永恒的瑰宝。米开朗基罗面对这个艰巨的任务刚开始也很头疼，但 是随着创作意图的明确和他过人的美术功底和天赋，无比悲愤的心情很 快转化为创作的激情，他谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架 上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创 作任务。这幅作品最终表达他对人的赞美和对人文精神的歌颂。
分析理解美术作品中体现 出来的艺术家的创作意图，是我 们在鉴赏过程中认识和理解美术 作品的重要一环。
一，艺术家的创作意图来自哪里？
艺术家的创作意图体现了艺术家 表达和创作的欲望。 有的是针对社会现实以表明自己 的态度、情感，有的则是针对艺术问 题以阐述自己的观点、主张。
在基督教教义中，大 卫一直是作为爱国的 英雄来记述的。这个 古代希伯莱民族传说 中的英雄大卫，成为 米开朗琪罗雕塑中富 有战斗性的主题。
这是一幅以“门”命名的 抽象表现主义作品。画家用鲜 明的色彩对比、色块、笔触的 肌理效果造成的非逻辑造型手 段和风格化的表现手法，追求 一种超现实、超时代的境界， 在有序的色彩序列与块面组合 的技巧中，在难以把握的意象 空间中，体现出抽象绘画新的 精神自由性。
《门》
文森特· 梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是 荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们 吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提 倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。 许多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日 葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明 和希望的象征。应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成 为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快， 充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的 精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这 种生命是一种压制和反压制的这种关系。
《开国大典》（油画）
董希文
《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并 博得广泛称誉的革命历史画。成为董希文生平最重要的 代表作，也是它的成名之作。 《开国大典》是反映重大主题的绘画作品，和时代的命 脉相联系，和人们向往光明、进步的心态紧紧的扣在一 起。揭示了中华民族新世纪，鼓舞中国人民，有强烈艺 术感染力。 考察一件艺术品的成就如何，首先映着眼于它的社会效 益，然后估计它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统 一是艺术品是否完美的标准。董希文的成功正在于艺术 地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的 第一篇章。
L.H.O.O.Q
马塞尔· 杜尚作于 1919年。 在达· 芬奇那件举世闻名的《蒙 娜丽莎》彩色复制品上，他用铅 笔给这位美人加上了式样不同的 小胡子。于是，美人的神秘微笑 立即消失殆尽，画面一下子变得 稀奇古怪、荒诞不经。 《 L.H.O.O.Q》是这批“带胡须 的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。 L.H.O.O.Q是法语 elle a ehaudaucul的快读谐音，暗喻画 面形象是污浊的。
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和 文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的 艺术家，他的任何作品都必须受到他所生存的那 个社会和文化的约束。在不同的社会和文化情景 下，艺术家的创造所针对的问题就不同，因而其 创造意图就会大相径庭 。 另一方面 ，在同一社会和文化条件下，艺术家 的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平 等也造成了艺术家创造意图的差异。

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色 如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多 的一种颜色。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和 在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所 接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真 实，促成了表现主义的诞生。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法 国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感 的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈 的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看 此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也 喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总 之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生 命体。
《开着的窗户》
《开着的窗户》：它只不过是墙面的一小部分，窗 户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳 台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船 只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成， 用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是 一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色 的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海 和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了 波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的 细微迹象。但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬 间景象的感觉，是非常强烈的。
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、 画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方 面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建 筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯 廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整 个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方 米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀 嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米 开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意 要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米 开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤 的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚 手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的 创作任务。
《高中美术鉴赏》第七课
千姿百态的美术作品
授课教师：房尚昆
本课目标
艺术家的创作意图来自哪里?
影响艺术家的创作意图的因素有哪些?
艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图
从罗丹铲掉自己作品的 双手中你了解到了什么？ 他为什么要破坏自己原 本完整的作品？
《巴尔扎克》雕塑 1898年 罗丹
请欣赏并感受艺术家处于不同环境时 代下创作的意图差异。
离 婚 诉 版 画 古 元
《丛竹图》（中国画）
郑燮（清）
艺术家的意图如何体现
导航： 1、具象的意图体现
2、意象的意图体现
3、抽象的意图体现

《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷 战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引 导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手 拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构 图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、 学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。 硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。 整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑， 用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具 有强烈的感染力。
艺术家是普通劳动者，他们的产品 是艺术，他们使用的手段是艺术语言。 他们之特殊，就在于他们比一般人 更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术 视觉的眼光来看形象 组合成作品《牛头》。 这是创造冲动和欲望 的集中体 现。

针对社会现实以表明自己的态度、情感 针对艺术问题阐述自己的观点、主张 …….. 艺术家通过艺术的手段，以艺术的视觉审察 世界。当他们受到现实或艺术上的某种触动 时，便会有感而发激起表达和创造的冲动与 欲望。
这尊《巴尔扎克》铜像是罗丹受法国文学协会的委托创作的。罗丹通 过阅读大量巴尔扎克的作品，研究有关这位作家的个性和举止容貌的 资料，做了七个姿态各异的草稿，但都不能令他满意。经过长时间的 琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔 扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。 在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上 裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那 雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围 的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实 形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活 作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓 着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛 的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这 双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。