哥特
哥特风格
是 长 具 为 版 有 了 衬 相 与 衫 当 裤 等 时 装 都 尚 搭 是 嗅 配 相 觉 而 当 的 生 频 你 ， 繁 也 可 出 许 见 现 已 今 的 发 年 服 现 裤 装 ， 装 款 像 势 式 是 力 ， 西 之 事 装 庞 实 外 大 上 套 了 ， 、 ！ 这 背 而 些 心 且 单 、 你 品 宽 需 都 松 装 在 今 年 秋 冬 可 是 王 道 啊 ！ 在 一 片 黑 灰 中 性 风 潮 的 衣 着 当 中 ，
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特体的名词解释
哥特体的名词解释哥特体（Gothic）是一种艺术和建筑风格，起源于12世纪的法国，并随后传播到整个欧洲。
它在中世纪时期独具风格，代表了宗教、文化和社会的变革。
本文将深入探讨哥特体的特点、发展和影响，并探索其在不同领域的应用。
一、哥特体的特点哥特体艺术及建筑的特点之一是其独特的垂直线条和尖锐的拱形。
相比于罗马式建筑，哥特式建筑注重的是空间的垂直延伸。
教堂的尖顶和瘦长的拱门赋予建筑物一种向上的运动感，给人以一种壮丽、庄重的感觉。
第二个特点是大量运用了飞扶壁和玻璃窗。
飞扶壁是一种支撑建筑物重力的创新结构，使得哥特式教堂能够拥有更高、更开阔的内部空间。
此外，哥特式建筑还大量使用彩色玻璃，通过教堂内的绘画窗户展现宗教的故事和意象。
这些绚丽多彩的玻璃窗使得阳光照射进来时，教堂内部充满了神秘而肃穆的氛围。
哥特体的第三个特点是其精细的雕刻和装饰。
哥特式建筑以其华丽的装饰品和雕塑而闻名，包括拱门、柱子和教堂顶部的尖顶等。
这些细致入微的雕刻工艺呈现了基督教故事、圣经中的人物以及当时社会的情景，展示了中世纪人们对宗教的虔诚和对美的追求。
二、哥特体的发展哥特体艺术和建筑诞生于法国，最早出现在巴黎圣母院和亚眠圣亚纳教堂等地。
此后，哥特风格逐渐传播到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、西班牙和德国等。
不同地区的哥特体艺术也呈现出一些细微的差异，但总体上仍保持了哥特体的核心特点。
在建筑方面，哥特式建筑由宗教教堂扩展到了城堡和宫殿等各种建筑类型。
城堡和宫殿的设计更加注重舒适性和居住性，窗户更大，内部更加宽敞。
同时，哥特体还延伸到了城市规划领域，对城市布局和街道设计产生了深远的影响。
在艺术领域，哥特体也渗透到了绘画、雕塑和书法等不同的形式中。
绘画中常见的哥特特点包括人物形象的纤细和长比例、明暗对比的强烈效果以及装饰性的花纹和背景。
在雕塑方面，哥特体更注重表现人物的情感和动态，通常采用飘逸的服装和姿态来营造一种神圣而庄重的氛围。
哥特体书法则以其精湛的笔法和装饰性的字体而著称。
哥特故事七篇
哥特故事七篇引言哥特故事一直以来都是文学领域中备受关注的一类题材。
这些故事通常以黑暗、恐怖和超自然为主题，通过独特的叙事方式和氛围营造，给读者带来了强烈的视觉和感官冲击。
本文将以七篇哥特故事为线索，探讨哥特故事的特点、起源和影响，并深入剖析其中的精彩之处。
哥特故事的起源1.古代神话与传说–哥特故事的根源可以追溯到古代神话与传说。
各个文化中都存在关于吸血鬼、巫婆和不死生物等超自然主题的故事，这些元素成为后来哥特故事的基础。
–比如，古希腊神话中的冥界故事，以及北欧神话中的世界树和神界的描绘，都为后来哥特小说中的幻想元素提供了素材。
2.文艺复兴时期的恐怖与奇幻–在文艺复兴时期，恐怖和奇幻成为了文学作品中常见的题材。
例如，莎士比亚的《麦克白》中包含了诅咒、幽灵和妖魔的元素，给人带来了强烈的恐怖感。
–此外，意大利文艺复兴时期的神秘主义作家达尔洛的小说《伊斯嘉·斯蒂瑟塔》和德国作家霍夫曼的短篇小说集《夜曲》也影响了后来哥特小说的发展。
哥特故事的特点1.黑暗叙事风格–哥特故事通常以黑暗的氛围为特点，通过描述阴森的场景和人物来营造恐怖的氛围。
例如，巴洛克建筑和墓地常常被用来描绘哥特小说中的场景。
–这种黑暗的氛围给读者带来了强烈的视觉冲击，并引起了强烈的恐怖感。
2.超自然元素–哥特故事常常包含超自然的元素，如吸血鬼、幽灵和巫婆等。
通过添加这些超自然元素，哥特故事增加了故事的奇幻性和恐怖感。
–超自然元素还可以代表人类的恐惧和欲望，探讨生死、善恶和道德等哲学问题。
3.情感的扭曲与病态–哥特故事中的人物常常被描绘成情感扭曲和病态的形象。
他们可能经历了创伤、失去亲人或受到压迫，从而导致了内心的变态和病态。
–这种情感的扭曲给人带来了强烈的不安和恐怖感，同时也反映了社会的不公和道德的败坏。
哥特故事的七篇代表作品《德古拉》•作者：布拉姆·斯托克•内容概要：《德古拉》是一部经典的吸血鬼题材小说。
故事讲述了一个古老的吸血鬼德古拉的恐怖冒险。
哥特
名字的由来
• 它的命名是从德国的“Goth”部落由来的， Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。
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音乐分支
现时所谓流行的哥特乐团，均注入了以下 各种特色来演绎。 剧院金属(Opera Metal) 交响金属(Symthonic Metal) 死亡旋律金属(Death Melodic Metal) 死亡金属(Death Metal) 末日金属(Doom Metal)
（小心了……）
• The cherubic feather falls in my front 天使的羽毛落在我面前 Were tainted with the black blood 带着被黑色血玷污的痕迹 the numbness that ache change 对于痛苦的变化感到麻木 As i cry ............ 我哭了……. When demons Legion conquer the land 当魔鬼的军队征服了这大陆 In this darkness all life perished 在这片黑暗中，所有生命即将凋零 The windstorm is already past 暴风已经成为往事 Dawn no more...... 黎明不再…… Deep within the shadowland 深陷在这虚幻的世界中 Time has come for us to rise 这是我们反击的机会了 To put the sword in the fire 将圣剑放入火中 My sleeping warrior 我沉睡的勇士 ya ya ya ....... 丫丫丫~~~
• In this world you tried（在这世界里，你曾经试图） Not leaving me alone behind（不离开我，剩下我独自在身后） There's no other way（别无他法） I'll pray to the Gods let him stay（我将祈求上苍，让他留下） The memories ease the pain inside（回忆消解那内心的痛） Now I know why（现在我知道为什么了） All of my memories keep you near（我所有的回忆，将你维系在近旁） In silent moments（在寂静的时刻） Imagine you'd be here （幻想你就在这里） All of my memories keep you near （我所有的回忆，将你维系在近旁） Your silent whispers, silent tears（你静静的私语，静静的泪） Made me promise I'd try（若对我做出承诺，我该会试着） To find my way back in this life（在此生中找到返还的路）
哥特风格文案朋友圈
哥特风格文案朋友圈引言哥特风格（Gothic）是一种独特的文化和审美风格，起源于中世纪欧洲，现已成为一种常见的时尚和艺术表达方式。
哥特风格注重黑暗、神秘和浪漫的元素，以及对生死、爱情和超自然力量的思考。
在朋友圈中使用哥特风格文案，可以展现出独特的个人风格和内心世界，吸引他人的注意力和共鸣。
本文将介绍一些适合朋友圈的哥特风格文案，帮助你更好地展示自我。
哥特风格文案1. 悲歌如斯兮，何人听之？生活是一首悲歌，我在黑暗中演唱。
人们都逃不离命运的束缚，却不愿意听我演唱的悲歌。
我在默默的寻找一位愿意倾听的朋友，与我共同领略黑暗与光明的边缘。
2. 夜空之上，星光闪耀夜晚，星光闪耀着宇宙的神秘。
而我，如同一颗黑暗的星，散发出独特的光芒。
无法被理解的我，逐渐独自演化成一个闪烁的存在。
只有你懂得欣赏我的独特美，才能与我一同穿越黑暗的宇宙。
3. 持一柄剑，迎风而行黑暗的力量笼罩，世界需要一位守护者。
我手握一柄剑，在黑暗中行走，为了保护那些被遗忘的真理。
勇敢面对黑暗，挥洒我的光芒。
成为自己内心的英雄，守护自己坚定的信仰。
4. 真爱如同我所恒心追寻的宝藏在这个充满了虚伪和欺骗的世界，我只相信真爱的力量。
如同哥特式建筑中隐藏的宝藏，真爱在黑暗中闪耀。
我心中期待着一个勇者，能够找到我心中隐藏的宝藏，共同品味真爱的美好。
5. 吾之存在，拒绝平庸不情愿沉默，不甘于平庸。
我追逐着思想的火焰，用行动证明自己的存在。
如同哥特式艺术中所表达的那样，拒绝平庸的生活，追寻内心的真实自我。
结语哥特风格文案朋友圈可以展现出你独特的个人风格，让人们对你产生兴趣和好奇。
通过运用黑暗、神秘和浪漫的元素，你可以在朋友圈中营造出与众不同的氛围。
不妨尝试使用哥特风格文案，让你的朋友圈与众不同！保持真实自我，散发出自己的光芒。
哥特服装风格
哥 特 式 风 格
对于“哥特”的理解
“哥特”（Gothic)这个特定的 字汇，早先指涉的是西欧的日耳 曼部族。在18世纪到19世纪的 建筑文化与书写层面，所谓的 “哥特复兴”（gothic revival), 将中古世纪的阴暗情调从历史脉 络的墓窖挖掘出来。
哥特式服装特点
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高 的冠戴、尖尖的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角 的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明 的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通 的。
8.T形十字章（古埃及关 于永恒生命的标志）. 9.五角星。这是异教徒关 于火、土地、空气、水、 灵魂的符号。十字架（基 督教的象征）还有，哥特 族们一般不会像朋克们那 么极端，他们会讲究品位。
10.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11.锁链和铁钉。 12.身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，
真正的哥特式风格特点 1.黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深
红 2.可以透（龙货渔网状面料），但不漏；
3.银饰 4.黑发、漂白过的极浅的金 发、红发或紫发 5.黑白化妆。白色粉底。黑 唇膏，黑眼影，细眉。 6.自我束缚的装饰和恋物癖 的服装。皮革、PVC、橡 胶、乳胶都是必不可少的面 料。中世纪的束腰也极为常 见。 7.宽领带或带钉子的项圈或 紧紧系在脖子上的丝绒绳。
哥特式名词解释
哥特式名词解释
哥特式名词解释：
“哥特式”指的是一种艺术风格，起源于11世纪，流行于13到15世纪。
“哥特”原是欧洲的日耳曼民族，3-5世纪经常侵略意大利，后来瓦解了罗马帝国的。
16世纪，欧洲文艺复兴，艺术家们为了恢复罗马文化，抨击野蛮的中世纪文化，于是把中世纪时期的艺术风格称为“哥特”，带有贬义色彩。
哥特式美术最早于12世纪起源于法国，随后遍及全欧洲，一直盛行至欧洲文艺复兴之前。
“哥特式”一词最早由意大利文艺复兴时期艺术史家瓦萨里提出，用以形容晚期中世纪的艺术和建筑风格。
哥特艺术是欧洲中世纪艺术的代名词。
中世纪的建筑、雕塑、绘画多受到哥特艺术的影响。
因欧洲中世纪是一个极度黑暗的时代。
战争、瘟疫和饥荒造成了大量的人口死亡，宗教势力严密控制着文化传播，人民普遍蒙昧、迷信、崇拜巫术。
哥特式艺术，热衷于渲染恐怖、压抑、病态和来生，因此哥特式风格是：恐怖、黑暗、死亡、巫觋、宗教、诅咒、古堡、墓地、超自然和神秘主义。
什么是哥特式
什么是哥特式哥特式(goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。
哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特，是英语词goth的音译，gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。
另有一说称gothic源于德语gotik ，词源是gott音译“哥特”(意为“上帝”)，因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
哥特式被广为地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术就是生硬的、不等距的、奇特的、轻盈的、繁杂的和多装饰的，以频密采用横向延展的线条为其两大特征，主要代表元素包含蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
哥特式建筑以卓越的建筑技艺整体表现了谜样、旋律优美、崇高的猛烈情感，对后世其他艺术存有关键性影响，其魅力源自于比例、光与色彩的美学体验，即为通过对光的形而上的思索，通过对数与色的象征性认知，并使灵魂彻底摆脱尘世物质的羁绊，远别神恩之光向着天国成仙。
这种建筑虽曾于欧洲全境盛行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度十分被蔑视。
十八世纪，英格兰开始了一连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑，哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。
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威尼斯面具
哥特音乐
历史
• 1983到1993
最早的歌特乐队可以追溯到80年代，吸收 了歌特摇滚的黑暗精髓，将其纳入了厄运 金属的歌词创作。这些乐队呢，深深影响 了厄运死亡和歌特厄运，都成了元老和标 本。 很多人认为Christian Death的创作在这方 面的影响最大 。
• 70年代末80年代初，独立于英国，死亡摇滚从美国朋克 运动中分离出来（也就是说death rock是美国特有的）。 而自80年代到90年代初期，德国人发展出的一种被称作 Grufti[e]s的文化（翻译成英语为"vault creatures" 地下 生物or "tomb creatures"墓妖，其实永恒沉睡就是这类 型的）；他们追随一种受新浪漫主义影响、融合了歌特和 新浪潮的音乐形式，并由此建立了早期的“黑暗文化” （曾被叫做“暗潮文化”）。 • 当后朋逐渐衰落之后，在文化上的体现便是音乐风格和视 觉风格的分化。这导致了“歌特”的多样化。通常来说， 每“类”歌特的外表都代表不同思维方式。地域化的差异 也使得分化较为明显。90年代，维多利亚时尚的复兴流行 于歌特圈中，歌特们从19世纪中期的歌特复兴和维多利亚 文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感 • 歌特亚文化的发展与一些音乐形式的发展密切相关：后朋、 死亡摇滚、歌特摇滚、暗潮、天音
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• 类型五：日本歌特 根源：cosplay，视觉系 • 音乐/兴趣：视觉系摇滚 X-Japan等（你们比我清楚吧）
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装束：歌特洛丽塔
日本动漫里的哥特萝莉
哥特式字体
• 类型六：铆钉头/工业歌特 根源：工业音乐 • 音乐/兴趣：Throbbing Gristle（颤动的软骨）暗潮+EBM，工业金 属 理念/特点：不觉得自己算歌特，尽管穿着相似并且也去歌特俱乐部 对部分铆钉头来说只有80年代发展出的乐队SPK，Leather Nun之类 才算真工业音乐。
音乐/兴趣：不仅仅是80年代歌特摇滚还有新一代的疯狂的艺术家们 如 Cinema Strange、Tragic Black和恐怖朋克，精神摇滚等其他疯 狂的，关于僵尸，蝙蝠，死亡的音乐~
理念/特点：当传统歌特们认为歌特已死的时候，他们却认为歌特仍 然以抽搐的僵尸形式存在着 同时他们也热爱老恐怖片，富于（有点儿扭曲的）幽默感
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• 类型十：金属党歌特 根源：对黑暗怪异事物的喜爱，渐趋融合的音乐类型 • 音乐/兴趣：歌特金属，厄运金属和采用歌特造形的乐队（Nightwish， Lacuna Coil） 理念/特点：本来是古怪的不相干的两种两种音乐类型，导致这种情 况出现的是对他们认识缺乏的公众，但是随着时间发展音乐形式的变 化，一些共同点也逐渐显现，现在很多俱乐部同时播放两种音乐等 等...
哥特的十四种类型
• 类型一：传统歌特 根源：80年代 • 音乐/兴趣： Bauhaus, Siouxie and the Banshees, The birthday Party, The Sisters of Mercy和其他batcave乐队 装束：深受punk影响-渔网，皮夹克，穿孔，浓妆，蓬蓬头，捆绑 装束，大量黑色
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• 类型二：浪漫主义歌特 • 根源：关注维多利亚时期文学创造出的黑暗，感性的神秘世界，以及 受其影响的电影 • 音乐/兴趣：文学和诗歌，民谣、天音类暗潮：All about Eve（夏娃 的一切）、Faith and the Muse（信念与缪斯） Love Sprials Downwards （爱盘旋而下）。当然古典音乐也是他们 的选择比如巴赫和瓦格纳 • 装束：大量天鹅绒和蕾丝，宽松的衣服（维多利亚式或中世纪） 理念/特点：感情丰富，有创造力，爱幻想，对它们来说枯萎的玫瑰， 藤蔓缠绕的墓地和头骨都是蕴藏极大美感的东东...
什么是哥特
• 我的理解：不同领域的哥特有着自己独特的地方，关 于哥特没有准确的定义。从字面上来解释，它包含了 多种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂 (cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形 的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那 些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘 之冒险故事；第三，哥特也代表一种字体相当华丽的 印刷或书写风格。第四，哥特亚文化（哥特音乐：朋 克——后朋克——哥特。哥特式装扮，哥特式女子尤 为被人所知。哥特式电影）
哥特
——Goth
• Goth subculture是当代见于多国的亚文化种类。 作为后朋的衍生物，它发端于20世纪八十年代早 期的英国歌特摇滚圈。比起同时期的其他流行文 化，歌特亚文化存在的时间要长得多，并且仍在 向着多元化发展。其视觉上传达的意向和特有的 文化倾向性无不受到19世纪歌特文学的影响。 歌特亚文化融合音乐与时尚的品味于一身，无论 对其哪一方面感兴趣的个人实际上都可以算是该 文化群体中的一员。歌特音乐流派众多。通常来 说歌特乐队都有着凄惨、神秘的声响和能产生同 样视觉效果的外表。无论死亡摇滚、朋克、易装、 中世纪、文艺复兴或是维多利亚样式的着装或是 以上诸风格融合的装束都可以划入歌特的范畴， 在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。
• 类型三：赛博歌特 音乐/兴趣：跳舞音乐，工业，EMB • 装束：霓虹色彩，古怪的发型，披散的马尾辫子，浑身上下发光的小 饰物
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理念/特点：完全就是“歌特”的对立面，崇尚未来主义，新科技科技
• 类型四：嬉皮歌特
根源：嬉皮
• • 音乐/兴趣：黑暗民谣，天音，异教摇滚等... 装束：佩戴异教饰物 理念/特点：热爱自然，追随异教。信奉New Age，喜欢水晶球啊， 蜡烛啊，很多人是素食主义者或纯素食主义者（不吃带脸的东西 O_o？），参加绿色和平，世界和平的抗议，会生活，也会在夜晚的 野外搞些古老仪式。
• 九十年代末期，随着歌特金属的发展，交响金属也崭露头角并发展壮 大，但是也有一些乐队不随波逐流，走上了完全相反的道路，他们将 一些更加病态的元素加入音乐之中，并向厄运金属的缓慢狰狞靠拢， 还逐渐放弃了“美女野兽”的标签~ 这期间，新乐队层出不穷。比如Chalice啊, Draconian 啊, Even Vast啊, Left Hand Solution啊都出了唱片。这些乐队结合 了歌特和厄运元素并以新思路将其发挥演绎。包括浪漫主义的歌词， 病态扭曲的氛围，缓慢低沉的吉他。这些乐队还从厄运金属中得到很 大启发，总之由于他们听起来病态扭曲仿佛厄运金属，歌词显著偏向 歌特金属，大家难以确认他们究竟算啥~
• 类型十一：蝙蝠宝宝歌特 • 根源：被称作 Spooky kids(怪小孩), Kindergoths(幼儿园歌特)常常 被其他歌特取笑。 • 音乐/兴趣：偏向金属的Manson，还有HIM都被称作典型的“蝙蝠宝 宝音乐” • 装束：金属、滑板类，往往是让人吃惊的效果大于审美效果 • 理念/特点：还没到青春期，“太小而记不起80年代，太穷买不起衣 服，太傻还不知道听什么音乐” 但是长大了就好了！
在21世纪初，另一轮狂潮袭来，许多现在被认为是歌特厄运的乐队发 表了他们的第一张或第二张专辑，更多的乐队纷纷录制小样。这一现 象，被认为是两种流派的融合。不光是歌词上，吉他上还是键盘上， 都都都都融合啦~
即便是现在，歌特厄运还是个蛮宽广的概念，没有所谓的很集中的歌 迷群，也没有所谓的原形乐队。歌特厄运的歌迷部分来自歌特金属迷， 部分来自厄运金属迷，并且由于音乐难以划分，到现在也没个标准
哥特式建筑
• 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流 行于欧洲的一种建筑风格。主要建于天主教堂，也影响到 世俗建筑。 • 哥特式建筑主要由石头的骨架劵和飞扶壁组成。其基 本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心 骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上， 形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相 同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简 化了施工。 • 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式 教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券 作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
• 93年至今 • 90年代早期的歌特金属乐队将高八度的厄运金属的声响配以浪漫主题 词作加上很金属和死亡的唱腔终于形成了抛开了厄运死亡的压抑和早期的 歌特摇滚元素，在音乐中加入了更多的温和古典的成分。
90年代中期，一个比较温和的新生分支——交响金属掺和了进来，和 歌特金属一样，交响金属也可能是女主唱也是金属，但是内容上倾向 于单纯些的，歌剧化、古典化的题材；而歌特金属将黑金属和死亡金 属的激烈和复杂的旋律融入自身。 现在的歌特金属在欧洲、斯堪的纳维亚地区都发展的蛮好，特别是在 英国法国挪威荷兰，并且在德国成长迅速。大量的歌迷聚集在英国法 国。而一些新的乐队在收成不那么好的东欧和美国也渐渐崛起，挣扎 求生于那歌特金属的一亩三分地中~
• 类型九：维多利亚歌特 根源：维多利亚时期的歌特文学和相关电影 • 音乐/兴趣：歌剧，古典音乐，和受格局和古典音乐影响的歌特音 乐...Orz 装束：束胸、蕾丝、斗篷式上衣，完全按照维多利亚时代着装标准， 束胸穿在里面。舞会/葬礼装束 理念/特点：向维多利亚时期人们靠拢，希望树立起彬彬有礼、高贵 尊严的形象。高度社会化，去看戏，参加化妆舞会，茶会，诗会和任 何一个能作为借口穿着他们的礼服外出的节日。
• Celtic Frost(凯尔特霜冻,祖宗一样的乐队，今年也有了新专辑啦)也 在歌特厄运，厄运死亡的小路上铺下了重要的一块砖，尽管他们总被 认为是一支早期的黑金属乐队，但是他们的音乐在营造“歌特式”的 氛围上做出了贡献。 到了九十年代，一群年轻的乐队，将80年代歌特摇滚之音混合上黑色 安息日等乐队那样的缓慢沉重的挽歌，制造出了新的音乐形式，厄运 死亡，它也是歌特金属，歌特厄运这类流派的前身，这类乐队中包括 著名的Paradise Lost（失乐园）, My Dying Bride（我垂死的新 娘）, 和Anathema（诅咒）。 尽管在这个时期死亡金属和黑金属仍是金属音乐中两个比较大的分 支，特别是在斯堪的纳维亚地区，许多刚起步的乐队却逐渐向厄运死 亡靠拢，这类乐队有Moonspell（月咒）和 Theatre of Tragedy（悲 剧院） 当早期的厄运死亡乐队失乐园和诅咒开始在专辑中加入女声的时候， 荷兰的The Gathering（聚会，很多地方翻译成聚集，大概是不想被 误认为party）成为了第一个女主唱的厄运死亡金属乐队（在 Always...里是Marike Groot，后来在 Almost a Dance里换成了 Martine Van Loon，不过最后都被Anneke van Giersbergen给取代 了）这为将来的歌特金属中双主唱埋下了伏笔，并且很快双主唱成了 歌特金属的特征并为Tristania 和 Theatre of Tragedy等纷纷效仿。