传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
随着社会的发展，传统青花纹样在中学美术教育中的创新变得越来越重要。
传统青花
纹样是中国独有的一种绘画艺术，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
其独特的韵味和精
湛的技艺常常能够引发学生的浓厚兴趣，同时通过创新，可以使传统青花纹样更好地融入
中学美术教育中，并发挥其独特的优势。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新可以丰富学生的审美观念。
青花纹样的图案纹
饰繁多，包括各种花卉、动物、人物等，具有鲜明的民族特色和独特的审美价值。
通过学
习和绘制传统青花纹样，学生可以了解不同文化背景下的审美差异，开拓自身的审美眼界，提升审美能力。
青花纹样的绘制过程需要精细的技艺和耐心，可以培养学生对于细节的观
察和理解能力，提高其审美品味。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新可以加强学生对传统文化的传承和保护。
随着
社会的发展和现代文化的冲击，传统文化面临着日益严重的挑战。
通过在中学美术教育中
引入传统青花纹样的学习和创作，可以使学生更好地了解和认识传统文化，并培养学生对
传统文化的热爱和自豪感。
学生通过创新传统青花纹样，对其进行重新诠释和发展，可以
有效地促进传统文化的传承和保护。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新传统青花瓷是中国传统工艺美术中的珍品，其独特的纹样和精湛的技艺一直以来都备受人们的喜爱和推崇。
在中学美术教育中，传统青花纹样的创新是非常有价值和意义的。
通过将传统青花纹样与现代艺术相结合，可以让学生们更好地了解和传承传统文化，同时也可以激发他们的创造力和想象力，培养他们对美的审美情趣和艺术鉴赏能力。
本文将就传统青花纹样在中学美术教育中的创新进行探讨。
一、传统青花纹样的意义和特点传统青花瓷是中国瓷器的一种，以其独特的青花彩绘而闻名于世。
青花纹样是其最大的特色，它以淡青色为主，勾勒出各种图案，如花鸟、山水、人物等，线条流畅而自然，富有韵律美。
传统青花纹样在中国工艺美术史上有着举足轻重的地位，它不仅是中国传统文化宝库中的珍品，也是中华民族智慧和创造力的结晶，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
通过学习和欣赏传统青花纹样，可以让学生们了解中国传统文化的博大精深，感受中国传统艺术的魅力，培养他们对传统文化的热爱和传承的责任感。
1. 传统青花纹样的技法训练在中学美术教育中，可以通过传统青花纹样的技法训练来提高学生的绘画技巧和审美能力。
学生通过模仿和学习传统青花纹样的线条和纹样构图，可以提高他们的线条感和造型能力，培养他们的绘画技巧和观察能力。
通过对传统青花纹样的深入研究和理解，可以让学生们对中国传统绘画的特点和美学价值有更深入的认识，增强他们的文化自信和民族自豪感。
在中学美术教育中，可以引导学生将传统青花纹样与现代艺术相结合，进行创新设计。
可以让学生们通过学习传统青花纹样的基本构图和纹样特点，然后结合自己的想象和创造力，创作出新颖独特的作品。
可以尝试将传统青花纹样应用于现代生活用品的设计中，如杯子、花瓶、餐具等，让传统与现代相融合，产生出具有时代特色和文化底蕴的艺术品。
通过这样的创新设计，不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以让他们更好地理解和体验传统文化的魅力，为传统文化的传承和发展注入新的活力和动力。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新传统青花纹样是中国传统文化中的瑰宝，其独特的美学价值和丰富的文化内涵使其成为中学美术教育中的重要内容。
由于传统青花纹样的特殊性，使得其在中学美术教育中的创新存在一定的困难。
本文将从教育目标、教学方法、教学材料等几个方面探讨传统青花纹样在中学美术教育中的创新。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新需要明确教育目标。
传统青花纹样不仅仅是一种装饰性的图案，更是一种文化的符号和审美的体验。
在中学美术教育中，传统青花纹样的创新应该不仅仅是追求形式和技巧上的变化，更要注重学生对传统艺术的理解和感受。
教育目标应该是培养学生对传统青花纹样的鉴赏能力和创作能力，使他们能够在传统青花纹样的基础上发展出自己的个性和创新。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新需要灵活多样的教学方法。
传统青花纹样的创新不应该局限在教师的讲解和学生的模仿之中，而应该注重学生的探究和创造。
可以采用小组合作的方式，让学生自己去研究传统青花纹样的图案和构图规律，并进行改编和创造。
还可以引导学生观察和分析现实生活中的传统青花纹样的运用，激发学生的创造力和想象力。
通过开放性、探究性和实践性的教学方法，可以引导学生对传统青花纹样进行深入的理解和创造。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新需要丰富多样的教学材料和工具。
传统青花纹样的创新不仅仅是在纸上进行，还可以在陶瓷、织物、家具等实际的物品中进行。
教学材料和工具的选择非常重要。
可以通过展示和介绍传统青花瓷器的制作工艺和纹样设计，让学生对传统青花纹样有更加直观和深入的了解。
还可以通过实地考察和参观工艺品展览，让学生亲身感受和体验传统青花纹样的魅力。
通过多样化的教学材料和工具，可以激发学生对传统青花纹样的兴趣和热情，提高学生的学习积极性和创作能力。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新是一个复杂而又具有挑战性的过程。
需要明确教育目标，灵活运用教学方法，选择丰富多样的教学材料和工具。
只有通过创新的手段和方法，才能真正激发学生对传统青花纹样的兴趣和热爱，培养学生的审美情操和艺术创作能力，让传统青花纹样在中学美术教育中焕发出独特的魅力。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新传统青花纹样是中国传统文化中的一个重要组成部分，它以其独特的韵味和精美的艺术效果在世界范围内备受称赞。
在中学美术教育中，如何创新应用传统青花纹样，既能够传承传统文化，又能够培养学生创造力和艺术表现力，是一个亟待研究和探索的课题。
传统青花纹样具有丰富的图案主题和形式特点，包括花鸟、人物、山水等图案，以及莲花、牡丹、菊花等具体的花卉图案。
这些图案不仅饱含了中国文化的象征意义，还展示了中国人民对自然和生活的热爱和追求。
在中学美术教育中，教师可以将传统青花纹样作为教学资源，通过引导学生研究和欣赏传统青花纹样的艺术特点和表现手法，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
教师可以通过讲解和展示传统青花纹样的历史和文化背景，激发学生对传统文化的好奇心和学习兴趣。
通过了解传统青花纹样的起源、发展和演变，学生可以更真实地感受到传统文化的魅力和特点，增强他们对传统文化的认同感和自豪感。
教师可以引导学生进行创新性的实践活动，通过传统青花纹样的形式和特点，发展学生的艺术表现力和创造力。
学生可以参考传统青花纹样的图案和形式，运用自己的想象力和艺术创造力，创作出具有个人风格的作品。
这种创新活动不仅能够培养学生的艺术表现能力，还能够发展他们的观察力、思考力和想象力，提高他们解决问题的能力和创新思维。
教师还可以结合其他艺术形式和技巧，将传统青花纹样与绘画、陶艺、木雕等艺术形式相结合，进一步创新传统青花纹样的表现形式和艺术效果。
学生可以尝试将传统青花纹样的图案和形式运用到绘画作品中，创作出融合传统青花纹样和现代绘画风格的作品。
学生还可以使用传统青花纹样的图案和形式进行陶艺或者木雕创作，以此展示出传统青花纹样在三维空间中的表现效果和艺术价值。
在中学美术教育中，为了更好地创新传统青花纹样，教师可以鼓励学生参与传统青花研究和创作的比赛和活动。
通过参加比赛和活动，学生可以更深入地了解传统青花纹样的研究方法和创作技巧，与其他学生交流和分享自己的创意和作品，从而提高自身的艺术素养和创作水平。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样作为中国传统的艺术形式，具有深厚的历史文化底蕴，被广泛应用于陶瓷、织物、建筑等领域。
在中学美术教育中，我们可以通过创新的方式，将传统青花纹样的元素融入到学生的创作中，提高学生的艺术造诣和审美水平。
通过研究传统青花纹样的构图和形式特点，可以帮助学生培养观察力和想象力。
学生可以通过观察传统青花纹样的线条、形状和装饰元素，了解传统花纹的构图方式，以及不同元素之间的组合关系。
通过对青花纹样的观察和分析，学生可以培养观察细节的能力，增强他们对形式和表现力的把握能力。
通过学习传统青花纹样，可以帮助学生了解和传承中国传统文化。
传统青花纹样是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和研究传统青花纹样，可以让学生更加深入地了解中国的传统艺术和文化。
通过学习传统青花纹样，学生不仅可以提高自己的艺术修养，还能够学习到中华文化的博大精深。
传统青花纹样的创新应用可以帮助学生培养艺术鉴赏能力。
通过学习传统青花纹样的形式和技法，学生可以培养对艺术作品的鉴赏能力。
他们可以通过对传统青花纹样的理解和分析，来欣赏并分析艺术作品的价值和魅力。
通过艺术鉴赏的培养，学生可以提高自己的审美水平，培养对美的敏感性。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新随着社会的不断发展和进步，中学美术教育也在不断推陈出新，探索更具创新性和实践性的教学方式和内容。
在这个过程中，传统青花纹样成为了一个备受关注的话题。
传统青花纹样是中国传统文化中的一种重要艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
如何将传统青花纹样与现代的中学美术教育相结合，发挥其独特的艺术魅力和教育价值，成为了中学美术教师们探索和创新的重要课题。
一、创造性地融入传统青花纹样在中学美术教育中，传统青花纹样被赋予了新的生命力和表现形式。
传统青花纹样不再是单纯的学习内容，而是被赋予了更多的创造性和发挥空间。
教师们通过设计富有创意的项目任务和教学活动，让学生在学习传统青花纹样的能够进行创作和表达，将传统文化元素与现代审美观念相结合，创造出更具现代艺术感和审美价值的作品。
在绘画课上，教师可以设计主题为“现代青花瓷”的教学任务，要求学生通过学习传统青花纹样的构图和技法，结合当代社会和文化背景，创作出具有现代审美特色的青花图案。
这样的任务不仅能够激发学生的创造力和想象力，还能够让他们更好地了解和传承中国传统文化。
通过这样的任务，学生还能够进一步加深对青花瓷的认识和理解，从而更好地欣赏和理解传统青花纹样的艺术魅力。
二、拓展传统青花纹样的教学内容传统青花纹样本身就是一种丰富多彩的艺术形式，涵盖了很多不同的内容和技法。
在中学美术教育中，教师们可以通过拓展传统青花纹样的教学内容，让学生更全面地认识和理解传统青花纹样的魅力和价值。
除了基本的绘画和制作技法外，教师还可以引导学生通过实地考察和实践活动，更深入地了解传统青花纹样的历史渊源、地域特色和文化内涵。
教师可以组织学生到当地的青花瓷生产基地进行实地考察，让学生更直观地了解青花瓷的制作工艺和历史传承。
教师还可以邀请具有丰富经验和技艺的工匠到学校进行传统青花纹样的手工制作活动，让学生们亲身体验和感受传统青花纹样的魅力和神奇。
通过这些实践活动，学生们不仅能够更好地理解和领会传统青花纹样的技法和精髓，还能够增强对传统文化的自豪感和认同感，从而更好地传承和弘扬传统文化。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新传统青花纹样是中国传统工艺美术中的重要元素之一，其独特的图案和色彩构成使其成为中华文化宝库中的一颗明珠。
在中学美术教育中，传统青花纹样的创新应该是一个循序渐进的过程，从了解传统青花纹样的基本概念和技法开始，逐步引导学生进行创作与发展。
在教学中，我们应该对传统青花纹样的历史渊源和艺术表现形式进行解读。
学生们需要了解传统青花纹样的起源和演变过程，以及其在中国传统工艺美术中的广泛运用。
通过分析和学习传统青花纹样的线条、形状、纹饰和色彩运用等要素，学生可以对传统青花纹样有更深入的认识和理解。
我们可以通过对传统青花纹样的观摩和模仿，培养学生的审美意识和艺术表现能力。
学生可以通过观摩真实的传统青花瓷器或相关艺术品，学习其中的细节和技法，并进行模仿练习。
通过这种方式，学生可以更好地理解传统青花纹样的特点和艺术语言，并逐渐培养自己的艺术表现能力。
我们可以引导学生进行传统青花纹样的二次创作与发展。
传统青花纹样虽然具有独特的美学风格，但在现代社会中往往显得过于古板和陈旧。
通过引导学生融入自己的创作思想和个性表达，可以为传统青花纹样注入新的生命力和创造力。
学生可以选择自己喜欢的题材和表现方式，运用传统青花纹样的要素进行创作，以此展示自己的审美观和艺术能力。
我们还可以借助现代科技手段，探索传统青花纹样在数字艺术和设计领域中的应用。
学生可以利用电脑绘图软件和数码打印技术，进行传统青花纹样的数字化表现和创作。
这样既可以保留传统青花纹样的原始美感和纹理效果，又能拓展其在现代艺术领域中的表现方式和可能性。
通过这种创新方式，学生可以更好地与时俱进，将传统青花纹样与现代科技相结合，创造出更具时代感和创新性的艺术作品。
在中学美术教育中创新传统青花纹样，是一个既要尊重传统又要拓展创新的过程。
通过对传统青花纹样的认识和学习，培养学生的艺术细致观察和表现能力，引导学生进行创作与发展，结合现代科技手段拓展传统青花纹样的表现方式，可以培养学生的审美意识和创造力，推动中学美术教育的发展。
传统花卉纹样设计在初中美术课程中的教学思考
传统花卉纹样设计在初中美术课程中的教学思考随着社会的不断发展，传统花卉纹样设计在初中美术课程中的教学也愈发重要。
传统花卉纹样设计作为中国传统文化中的重要组成部分，不仅代表了古代文化的优美和博大精深，更是对中国传统美学理念的完美体现。
如何将传统花卉纹样设计融入初中美术课程教学中，引导学生领略传统文化魅力，培养学生的审美情趣，成为美术教师们共同面临的课题。
传统花卉纹样设计的教学要注重对学生审美情趣的培养。
美术教师应该引导学生通过绘画、剪纸、刺绣等形式，亲身感受花卉纹样设计的魅力。
在教学中，教师可以利用多媒体资料进行讲解，向学生介绍传统花卉纹样设计的历史渊源、特点和艺术价值。
通过讲解，让学生了解传统花卉纹样设计的内涵和美学观念，使他们能够从中汲取艺术的灵感，培养审美情趣，提高对美的认识和感悟能力。
传统花卉纹样设计的教学要注重对学生艺术创作能力的培养。
教师可以在教学中引导学生观察和分析传统花卉纹样设计作品，学习其中的构图、形态和色彩运用等技巧。
通过创作实践，激发学生的创造力，培养他们的艺术审美和表现能力。
教师还可以组织学生进行实地写生，让他们亲自感受自然风景和花卉植物的美好，为创作提供丰富的素材和灵感。
传统花卉纹样设计的教学要注重对学生综合素质的培养。
在教学中，教师可以引导学生进行团队合作，开展小组活动，培养学生的合作精神和团队意识。
教师还可以组织学生参加各种美术比赛和展览，提高学生的综合素质和竞争意识，激发他们对美术学科的兴趣和热情，培养他们对传统文化的热爱和传承意识。
传统花卉纹样设计在初中美术课程中的教学，不仅可以拓展学生的美术视野，增强他们的审美情趣，更能够培养学生的创作能力、工艺技能和综合素质。
美术教师们应该加强对传统花卉纹样设计的教学研究，不断丰富教学内容和教学方法，使之更好地融入美术课程教学中，为学生提供更加丰富多彩的美术学习体验。
学校和社会应该给予美术教育更多的支持和关注，为美术教师们的教学工作提供更为广阔的空间和机会，共同努力为学生的美术教育事业做出更大贡献。
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传统青花纹样在中学美术教育中的创新作者：邵宇蔡靓霞来源：《教师博览·科研版》2019年第09期[摘要] 在英语单词中，中国与瓷器同名，青花瓷更是中国形象的闪耀名片。
然而，青花艺术却很少出现在中学艺术教育中。
在国家大力推进“一带一路”建设的今天，将青花艺术融入中学美术教育，具有创新艺术教育形式、服务“一带一路”建设、传承优秀传统文化等三方面的重要意义，这有利于培养学生的创新精神，提升他们的审美素养，激发他们艺术创造的兴趣和能力，强化他们对中华优秀传统文化的认同。
教师需要创新教学方法，使学生成为青花艺术的传承者和传播者。
[关键词] 青花纹样;传承;创新;艺术作为举世公认的瓷都，景德镇烧造瓷器的历史源远流长，窑火千年不断，被后人赞为“国瓷”的青花瓷就成熟于元代的景德镇。
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后，呈现蓝色，习惯上称为“青花”。
[1]青花纹样即是指青花瓷上的装饰纹样。
这种蓝白相间的瓷器，因为是高温釉下彩，工艺复杂难以仿制，而呈现的艺术效果高雅素净，在海外市场甚至一度成为中国的形象代表。
长达千年的瓷路因青花瓷连接了中国与世界，而今，如何在国家大力推进“一带一路”建设的新形势下，发掘整理“青花瓷与青花纹样”这一历史瑰宝，使之与时代发展相融合，成为美术教育工作者的新课题。
一、中学青花艺术教学的意义青花瓷和青花纹样虽是最具中国特色的艺术形式之一，但自古以来，其传承受到很大限制。
景德镇优秀的瓷器多出自御窑，但秘不对外;民间或有优秀的瓷艺，也多是家庭内传，易于流失。
率先对青花艺术展开相关学术研究的是西方学者。
最为著名的是英人霍布逊在1929年发表的“至正十一年题记青花瓷”相关学术论文。
20世纪50年代初，美国学者波普也就此出版了两本著作[2]，自此，西方对青花瓷的研究层出不穷，但多是就青花瓷的历史、文化和经济展开，甚少涉及创作设计与教学应用层面。
相较而言，国内的专业研究起步较晚，学术性的总结归纳不多，青花艺术和教育相结合的研究更是少之又少。
青花艺术教学，多在高校有所涉及，直接面向中学教学应用的几乎没有，更勿论这方面的艺术教育创新。
习近平总书记指出：“科技是国家强盛之基，创新是民族进步之魂。
”[3]这也对新时代的艺术教育提出了更高的要求。
然而，创新不是向壁虚造，而应扎根在深厚文化基础和实践经验之上。
梁思成先生在《中国建筑史》序言中提到：“艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。
”[4]21世纪以来，艺术创作中的民族性往往被视作生命力的象征，彰显民族特色的艺术作品广受追捧。
青花纹样自然也成为创作者的宠儿，焕发出新的生命。
这是创新直面传统的鲜明例证。
挖掘和整理青花艺术特色，并将其研究成果延伸应用于中学美术教育，也是继承传统的教育创新之举。
学生在学习过程中，可以进一步了解中外文化艺术的交流情况，管窥灿烂的中华历史文化，这也为传统文化的传承和延续探索了新的思路。
因此，将青花艺术引入中学艺术教育，具有创新艺术教育形式、服务“一带一路”建设、传承优秀传统文化等三方面的重要意义。
同时，中学青花艺术教学还可以激发学生的创新能力。
中学是少儿成长过程中的重要转变期，周宗奎在《青少年心理发展与学习》中提到：“初中是学生抽象逻辑思维发展的特殊时期。
到了小学中高年级之后，学生的思维逐渐变得活跃，思维的创造性、批判性、灵活性都得到很大的提高，善于进行各种形象的和抽象的思维活动。
他们富于想象，喜欢标新立异。
”党中央早在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》中就指出，要把增强学生社会责任感、创新精神、实践能力作为重点任务贯彻到国民教育全过程[5]。
培养和激发青少年的创新能力，青花艺术教育是一有效的形式。
艺术是一种创造活动。
艺术教育就是以美的艺术作品去熏陶人、感染人、引导人，提升他们的审美素养，激发他们艺术创造的兴趣和能力。
相较于其他学科的课堂，艺术课堂更加开放和自由，形式多样，内容丰富。
教师多会努力调动学生的兴趣，让学生在活动和游戏中去体验学习的快乐。
这些特征，使得艺术教育成为放飞学生自我、激发学生创造潜能的重要途径。
它同时具有调节情感、平衡心理、陶冶心性的功能。
青花纹样是属于高温瓷的釉下彩纹样，青花瓷更是学生喜闻乐见、易于接触、富有生活气息的民族艺术形式。
青花艺术教育更能唤起学生的学习兴趣。
既有的美术课程拘泥于二维的图像内容，缺乏立体造型的教学，青花纹样加入美术教学正好可以弥补这方面的不足。
另外，青花以单色为主的艺术呈现更易于让学生感受与掌握其艺术特点。
二、中学美术教育的现状近年来，国家对素质教育的大力推行，中学美术教育也越来越受到重视，学校在开课率、教师的配备、教具及教学场地等方面都得到较高的提升。
但是，我们也发现作为美育教育的重要组成部分，美术课程在一些地方依然没有受到应有的重視，情况不容乐观，主要表现在以下几个方面：首先是部分教育工作者和家长教育观念无法跟上时代的要求，对美术课不够重视，在课业紧张时取消美术课，对美术课程的评价也不够规范和严谨;其次是教师缺乏相应的技能提升，授课手法单一，缺少人文素养的补充和培养。
照本宣科、硬搬教材的教学手段必然会导致学生丧失对美术课应有的兴趣，无法让学生从优秀的传统文化中汲取营养。
因此，我们将从中国传统青花纹样入手对中学美术课程进行新的尝试。
三、中学青花艺术教学的实施以青花瓷为切入点，改进美术教学方法，丰富素质教育形式，是教学上的一大创新。
教师要结合青少年的身心特点，为青花瓷的教学，量身定制特色教学模块，使教学创新真正落到实处。
（一）美术教学设计1.观察临摹青花是最具中国特色的瓷器装饰纹样，其样式复杂、种类繁多。
学生在学习和理解青花这一艺术形式时会有一定困难。
教师需要首要思考的是如何引导他们观察与学习。
美术教育家徐悲鸿先生曾经说过“临摹是绘画中最重要的手段”[6]，临摹固然重要，但应以充分的观察体悟为前提，传统的少儿艺术教学一味地让学生临摹范画，忽视观察体悟，学生未能用脑用心，空有绘画技巧的积累，其审美能力、创造精神并没有得到很好的培养。
这种教育方式忽视了学生在教育中的主体地位，不利于学生的长远发展。
因此在青花艺术教育中，我们首先注重对学生观察能力的培养。
“观察是智慧的最重要的能源。
”[7]在观察中，学生感知客观世界，建立起自己的认知图像。
教师可以引导学生在观察中充分领悟青花纹样的艺术特点。
从构成形式上说，青花纹样与其他传统纹样一样，可分为二方连续、四方连续、团花纹样、角隅纹样（此处不再赘述青花纹样的形式特点与艺术特征）……教学重在让学生触类旁通，通过青花纹样的学习基本了解中国传统纹样的大致内容。
教师可在教学中选取几个较为典型的青花纹样进行鉴赏，如祥云纹、海水纹、缠枝纹等，同时展示云彩、海浪、树枝等的自然图片，让学生比较分析。
在此基础上，教师还可以让学生将青花纹样与织锦、青铜器上的纹样艺术进行比较研究，让学生在中国传统艺术视域中聚焦青花艺术，把握其艺术特点，养成宏观把握具体事物的能力。
学生对青花艺术有了最基本的认识框架后，教师就可以开展进一步的临摹训练。
临摹能够让学生更加深刻地理解青花的创作绘画理论，较快地掌握青花的创作技巧、表现形式和绘制方法。
大量的临摹训练，将会是学生创新的坚实基础。
2.立体造型原有的美术教育课程以二维图像的描绘与创作为主，以纸笔为主要工具，不太符合这个年龄段的学生活泼好动的特点，也限制了其空间思维的培养。
青花器皿的创作教学，可弥补了这一不足。
《义务教育美术课程标准》中指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
”[8]青花艺术教学如果仅仅停留在青花纹样的赏析和临摹上，很容易使学生丧失原初的好奇和热情。
教师可以利用不同的材料和工具，采取更高阶的表现形式来激发学生的创作兴趣。
例如，低年级的教学中，教师可以让学生在纸杯、纸碟上作画，让学生把平面学到的东西运用在立体造型上，充分体会平面造型艺术与三维造型艺术的相通与不同。
在更高年级的教学中，若条件允许，教师可以设计一些泥坯造型或石膏塑形的教学，让学生在饶有兴味的手动操作中，充分体会三维造型艺术的特点，从而更深入地了解青花瓷与青花纹样的艺术魅力。
3.手工创作完成了前期的观察临摹、立体造型教学，有条件的学校可以把课程进一步深化，让学生进行实际创作。
教学可以分成几部分进行，先让学生在平面上做好纹样设计，再做泥坯造型，最后再把纹样描绘在泥坯上。
接着可以帮助学生联系专业场所，完成最后的上釉和烧窑工作。
如条件不允许，最后部分也可以以观摩研学的形式来完成。
这样设计课程的原因有三：第一，著手一个程序复杂的创作，对学生来说，会是一个很好的锻炼他们解决复杂问题能力的机会，也有助于他们养成对事物进行宏观把握的素养;第二，更有助于他们对中国传统陶瓷工艺特别是青花瓷工艺有一个更为全面的认识;第三，在完成一个较为困难的任务的过程中，势必会遇到种种意想不到的难题，这可以锻炼他们的耐心和意志力。
总之，课程成功的关键不在于让学生完成一个好的作品，而在于学生在这个过程中充分体会到艺术的魅力与创造的乐趣。
平面绘图加上立体造型，表现形式更为丰富，有利于解放学生无拘无束的想象力。
学生不仅可以在现成的石膏器皿白坯上进行青花装饰描绘，还可以把自己喜欢的设计改进后印制在器皿上。
青春期的少年，有较强的反传统、反权威的倾向，教师可以鼓励学生大胆采用一些反传统的创作手法，如把白坯全部涂上蓝色或者别的颜色，以刮刻等形式来表现纹样，强化他们的创作体会。
教师还可以启发他们用以往美术课中学到的剪纸、粘贴等形式对青花瓷进行重构创作。
在青花纹样的创作中，引导学生在充分学习和领悟青花瓷的设计理论的基础上，发挥自己的想象，结合自然界中的意象，进行大胆的设计，融入自己的独特审美品味。
（二）传统文化教学青花纹样是青与白的色彩艺术，虽不比中国其他传统纹样有着丰富的色彩和肌理效果，其色彩简单，但其文化内涵却非常丰富，学生可在其中学到很多中国传统文化的内容。
教师可以利用这一点，来强化学生的民族文化认同。
1.历史文化教育青花纹样的教学，既可以是艺术教育，也可以是历史文化教育。
青花瓷艺术起源于唐朝，兴起于元朝，在明朝达到鼎峰。
青花瓷在王朝的更替兴衰中发展变化，其艺术特点也随之变化发展。
它是世代陶瓷艺人劳动智慧的结晶，反映了不同时代的社会背景。
我们可以通过对不同时期的青花纹样的解读，了解当时的社会的政治、经济、文化、社会等。
还可以让学生学习到历史上著名的历史典故。
以著名的“鬼谷下山”青花罐为例，罐身主体图案所绘故事来自古籍《战国策》。