浅谈巴赫钢琴作品的创作特点及演奏
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析

巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫(Johann Sebastian Bach)是音乐史上的一位传奇人物,他的作品涵盖了管风琴、键盘乐以及宗教音乐等多个领域。
他的《巴赫二部创意曲》(Bach's Two-Part Inventions)是他的键盘音乐创作中的经典之作。
这些曲目是为了教学目的而创作的,旨在教导学生和给学生提供演奏和技术练习的材料。
在这篇文章中,我们将对这些作品的创作特征和演奏分析进行深入的探讨。
我们来看一下《巴赫二部创意曲》的创作特征。
这些曲目共有15首,每一首都是二部对位曲(Two-Part Invention)。
在这些曲目中,巴赫充分展现了他作为作曲家和键盘演奏家的技巧和才华。
这些曲目的特点包括清晰的旋律线,丰富的对位技巧,以及复杂而精致的和声结构。
这些特点在整个《巴赫二部创意曲》中都得到了充分展现。
在乐曲的创作结构上,巴赫采用了对位法(Counterpoint)的技巧,这在巴洛克音乐中是非常常见的。
对位法要求两个或多个独立的旋律线在同时进行时保持和谐的关系。
在《巴赫二部创意曲》中,巴赫运用了对位法的技巧,通过交织的旋律和和声线来展现出作曲家的复调技巧和精湛的音乐结构。
巴赫在这些曲目中还运用了大量的音乐主题的变奏和发展。
每一首曲目都包含了一个明确的主题,而后巴赫通过对这些主题的反复变奏和发展,展示了他丰富的想象力和创作技巧。
通过这种方式,巴赫使得每一首曲目成为了一个完整的音乐作品,而不仅仅是一些简单的练习曲。
另外一个重要的创作特征是巴赫的和声结构。
在《巴赫二部创意曲》中,巴赫利用和声的丰富性和多样性来赋予曲目更加深刻的内涵。
他通过变化的和声进程和复杂的和声关系来打造出丰富多彩的音乐世界,使得这些曲目不仅仅是简单的练习曲,而是真正的音乐艺术作品。
这些和声的变化和发展也为演奏者提供了更多的表现空间,使得演奏过程更加有趣和挑战。
接下来,我们将对《巴赫二部创意曲》的演奏分析进行探讨。
巴赫作品的八大特点

巴赫作品的八大特色巴赫作品另很多人望而却步,其实只要控制了他的特色,你会越弹超出瘾的!八大特色一.速度:它是决议作风最主要的身分之一.在弹奏平均律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合,与当时的时代(巴洛克时代)想吻合.十八世纪属于节拍较迟缓的时代,假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快,显然是不合适的.所以平均律的弹奏应当是相对较迟缓的.二.节拍:巴赫作品以节拍严谨安稳而著称.因为作品属于巴洛克时代音乐领域,所以不克不及许可有相似浪漫派吹奏手段经常应用的自由地.时慢时快的节拍.巴赫作品从开端到停止,都应处于一个根本节拍之中.但严厉的说,在巴赫的作品中有严厉节拍与自由节拍的两种不合形态.严厉的节拍须要自始自终的同一律动.不克不及忽快忽慢.另一种则是自由而即兴性的部分,这部分音乐因凸起其炫技的性质,是以须要恰当的自由速度.三.线条:这是巴赫作品中又一极为主要的特色.在弹奏巴赫的复调作品前,我们应当对线条在脑中有一个初步的设计,使其天然而流淌.当然巴洛克时代的音乐线条升沉不克不及像浪漫主义音乐中的线条升沉那么大,但它必定是消失的.准确的应用渐快与渐慢往往会给人一种舒畅的感到,但滥用则会另人腻烦.试想,假如每一首前奏曲和赋格在停止时我们都去做渐慢,也太呆板了,我以为,一首歌颂性的.宽广流利的赋格曲比一首欢乐的轻盈的赋格曲更适于在结尾处做渐慢. 四.声部:平均律属于复调作品,也就是多声部的音乐作品.我们要经由过程这些曲目标练习使手指控制声部和耳朵分辩声部的才能得到大的进步.在进修中,要强调保持声部层次的清楚,主题声部要尤为凸起,而其他各声部要让位于主题声部,手指要做恰当的控制.但是,在控制中,每一个声部又应当是清楚.完全的.要做到这一点,就必须将每一层旋律部分抽出来单独演习,使脑筋对各声部都保持层次清楚,再用苏醒的脑筋去批示手指的弹奏动作.五.触键:钢琴的触键办法有很多不合,但在弹奏平均律时,触键应和巴赫作品的作风相一致.一般来说,在快速乐曲中,用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的清脆后果比较合适.而在迟缓的抒情歌颂性乐曲中,则要把力气由肩部传送到指尖,手段安稳,音与音的连贯要平均,贴键出声,保持音色的圆润饱满,如许才干获得古朴典雅的音响后果.六.力度变更:总的来说,巴赫作品的力度变更幅度较小,根本趋于安稳.但是这其实不消除某些段落里的强弱力度的变更.别的,巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容.构造来转变的同时,也要把力度总体放轻.有名德国钢琴家吉泽金说:“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例下降一级,毫不要超出中强,因为当时的乐器与如今是大不雷同的……巴赫的音乐要异常精细,要留意过细的不同……力度要有层次.”无论若何,强弱分明的格局决不克不及用到所有的前奏曲与赋格曲上去.七.装潢音:巴赫的装潢音种类繁多,有回音.逆回音.颤音.下波音.上波音等等,他们各有本身特别的弹法,也可以依据本身的小我断定,有必定程度的自由.每种装潢音往往可以用好几种办法来弹,并且都是准确的,可以被接收的.巴洛克时代吹奏家们在弹奏所标出的装潢音时必须有必定的自由来施展想象.今天我们吹奏巴洛克时代的音乐时,也可以依据前人总结出的规矩在必定规模有所变更,这取决于我们对特准时代的吹奏作风和装潢音应用方面的常识,以及好的音乐审美才能.另一方面,因为合适于古钢琴轻盈.严厉音色的装潢音,其实不必定合适现代钢琴上较厚实的声音,所以,巴赫的装潢音切不成弹的太急.太强.太断和太华美.八.踏板:一般来说,巴赫的作品中很罕用踏板,所以有很多人都以为踏板在巴赫的作品中似乎是不主要的,但事实上极为主要并且极难掌控的,因为踏板没用好而导致吹奏掉败的例子到处可见.在巴赫的作品中,踏板用的多了,会使声音暧昧不清,用少了又会使声音干涩无味,这两个极端都有损于巴赫的作风.我熟悉踏板的应用应当依据乐曲的不合来决议.有名前苏联钢琴家捏高兹就以为:“弹奏巴赫音乐时应当应用踏板,但要用得恰当.当心.极其勤俭,当然有很多地方是不合适用踏板的.但是,假如再我们如今钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不必踏板,那么比起羽管键琴来,钢琴在声音方面何等穷困啊!”所以,依据不合的情形,我们在弹奏中碰到手难以衔接或慢乐曲中须要延伸的地方等,是可以应用踏板的,但我们要用耳朵细心的倾听,然后当心的进行.。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析

巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫的二部创意曲集是他在1717年至1723年间创作的作品,包含了一系列的钢琴曲
和小提琴曲,而这些作品的创作特征和演奏技巧一直被音乐学者们所研究和探讨。
作品的创作特征体现在其音乐结构、和声、旋律、节奏和造型方面。
首先,作品中的音乐结构呈现出非常严谨的组织和完整性,例如作品的整体结构较为
简单,一般为两个或三个部分的重复形式,每个部分中也有明确的小节形式,如AB或ABA。
在和声方面,巴赫采用了大量的模仿、对位和变奏等艺术手法,充分利用了强烈的重复主
题和变化程度的节奏来营造出一种强烈的音乐对比和气势。
其次,作品的旋律通常非常流畅和优美,富有变化性和艺术性。
巴赫经常采用高度发
展的音乐模式,如卡农或对位式演奏,以及截然不同的主题和调性结构作为其旋律的基础,同时运用了广泛的音高和字调层次进行美化。
在演奏时,钢琴和小提琴演奏者必须充分发
挥自己的技术和表现力,才能更好地演绎作品中的复杂旋律和和声结构。
再次,作品的节奏强度和造型有时也会十分出色。
巴赫所创造的二部创意曲通常具有
严格的节奏结构,这种结构形成了一种紧张的节奏感,同时也强化了其音乐精神的衡量性
和鲜明性。
作品中的造型也通常非常精细,旋律线和和声线之间的交替变化使得曲目的构
图非常复杂,从而营造出一种严谨和鲜明的音乐形态。
总之,巴赫的二部创意曲集体现出了高超的音乐技巧和艺术创造力,在其音乐结构、
和声、旋律、节奏和造型等方面也具有独特的艺术魅力。
在演奏方面,钢琴和小提琴演奏
者必须掌握一定的技巧和表现力,才能更好地展现作品的艺术性和精神内涵。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点 音乐学本科毕业论文

巴赫钢琴作品的音乐创作特点音乐学本科毕业论文巴赫是18世纪的德国作曲家,被誉为“西方音乐史上的神话”,他的作品涉及重要音乐门类:管弦乐、器乐、声乐、教会音乐和钢琴作品。
其钢琴作品集中在其数百首的键盘作品中。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点主要包括以下几个方面:1. 严格的配器:巴赫的钢琴作品经常是由一个声部开始,然后逐渐增加其他声部。
这种逐渐递增的递增的过程被称为分量递增,它意味着将逐步增加的乐器组合起来,直到得到一个完整的合奏组合。
又因为巴赫的作品往往由对位法构成,因此作品的表现技巧在于融合在一起,各声音独立,缺少任何冲突,以及声部之间的纯正和弦位移等方面。
2. 模式和变奏的运用:巴赫的钢琴作品中,几乎所有的曲子都是基于某个“主题”进行的。
主题是一个简短的旋律,可以根据巴赫的要求变化,在整个作品中形成不同的变奏变化,它也可以反复出现,形成深刻的凝聚力。
同时巴赫的钢琴作品很少采用完全一致的曲目结构,更多的是模式和变奏的不同结合形式来演示自己对于旋律和作品的理解,更丰富的构思和演绎方式也成为了其受欢迎的重要原因之一。
3. 预约建模的运用:巴赫善于运用“预约建模”技术,即将某个主题一次又一次地重复,转移到不同的声部和不同的键盘中,以达到更加丰富的音乐效果和更高的审美价值。
如其名为《良心勤奋妇女的荣耀》的作品,以五手份通用键盘曲,《无处可藏的水》为其主旋律,以试图将该主旋律转移到不同的音符调上,丰富主题的变化和演奏技巧等方面的极佳运用。
4. 高度复杂的结构:巴赫的钢琴作品在技巧、音质和结构上极其复杂,要求演奏者有极高水平的技术和音乐素养。
卡多剧的「黄金复辌」작품의경우온음계스타일에있는혼재연주, 보컬성악에대한높은수준의요구등이있다. 《古老的斯巴达》则要求演奏者在锻炼非常迅速、富有节奏感的左右手同时演奏的能力,同时还要求他们具备善于拍打键盘的技术,在乐曲高潮处创造出强烈的冲击力,进一步突出音乐的紧张和激烈。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析

巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲,即J.S.巴赫的《二部创意曲》,是巴赫的钢琴曲作品中的经典之作之一。
这部曲子是巴赫为了发挥钢琴的多声部特点而创作的,其独特的旋律构思和丰富的和声编排,使得这部曲子成为了钢琴作品中的杰作之一。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析进行介绍。
一、创作特征1. 多声部编排巴赫二部创意曲在曲子的编排上,大量采用了多声部进行构思。
在钢琴上演奏时,可以清晰地感受到曲子中的上下声部交错编织、相互呼应。
这种多声部编排带来了音乐的立体感和丰富的音乐表现力,使得整个曲子在音乐结构上更加丰满,同时也给演奏者带来了更大的挑战。
2. 和声的丰富性巴赫的音乐以其丰富的和声而著称,而《二部创意曲》也不例外。
在曲子中,可以听到巴赫对和声的巧妙运用,不仅在旋律上展现出了丰富的和声变化,同时还通过和声的处理,给听众带来了音乐上的惊喜和享受。
3. 旋律的娴熟和发展4. 对位法的应用在《二部创意曲》中,巴赫运用了丰富的对位法手法,通过上下声部的对位处理,使得曲子在和声上更加丰富多变,同时也增强了音乐的动听性和魅力。
5. 曲式的变化和发展巴赫的《二部创意曲》在曲式的处理上,既有大型曲式的展现,也有小型曲式的展现,巴赫通过这种曲式的变化和发展,使得整个曲子更加具有戏剧性和丰富的表现力。
二、演奏分析1. 音色的把握在演奏《二部创意曲》时,演奏者需要充分把握钢琴的音色特点,通过手腕的灵活运用和力度的掌控,使得曲子中的每一个音符都能够表现出不同的音色,从而增强曲子的表现力和感染力。
2. 多声部的处理在演奏时,演奏者需要清晰地处理好曲子中的多声部,并通过手指的协调运用,使得多声部能够清晰地呈现出来,同时也要注意每一个声部的表现力和音色的处理。
3. 和声的呈现4. 旋律的表现巴赫的《二部创意曲》以其丰富的和声和巧妙的对位法而著称,其独特的构思和丰富的音乐表现力,使得它成为了钢琴作品中的经典之作。
浅析巴赫创意曲集

浅析巴赫创意曲集巴赫创意曲集(The Well-Tempered Clavier)是德国巴洛克时期重要作曲家巴赫的代表作之一,也是钢琴音乐史上的经典之一。
这部作品的意义和影响远远超出了它所包含的音乐内容,它还代表了一种音乐的创作和演奏理念,对后世作曲家和钢琴演奏家产生了深远的影响。
本文将从不同的角度来分析巴赫创意曲集的特点和价值。
一、背景介绍巴赫创意曲集由两部曲集组成,分别为《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier, BWV 846-893),第一部曲集创作于1722年,第二部曲集创作于1744年。
每部曲集包含了24首前奏曲和赋格曲,分别覆盖了12个不同调性,由此可以看出这部作品在音乐理论和实践中的重要性。
这部作品在巴赫创作的晚期,可以说是巴赫创作生涯的巅峰之作。
巴赫创意曲集的创作背景是当时的音乐环境。
在巴洛克时期,西方古典音乐经历了由封建时代到资产阶级时代的过渡,音乐表现形式也日趋多样化和复杂化。
巴赫作为当时最杰出的作曲家之一,他的音乐作品反映了当时音乐发展的脉络和趋势。
在这一时期,德国音乐的卓越表现使得德国第一次成为欧洲音乐中心,巴赫作为当时最重要的德国作曲家之一,他的音乐作品对于后世产生了深远的影响。
二、创意曲集的音乐特点1. 赋格的运用巴赫创意曲集以平均律调式作为基础,每个调式都有一个前奏曲和赋格曲。
在这些赋格曲中,巴赫展示了他无与伦比的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
赋格作为巴洛克音乐的一种特殊形式,要求作曲家在旋律和和声方面都做到极致的处理,对于作曲家的技巧和对音乐形式的理解都提出了很高的要求。
在巴赫创意曲集中,每一首赋格曲都展现了巴赫高超的音乐技巧和丰富的表现力,使得整部作品成为了巴赫作品集中的一颗璀璨明珠。
2. 音乐形式的多样性巴赫创意曲集中的前奏曲和赋格曲的音乐形式非常丰富,涵盖了多种音乐形式,如波罗涅兹、奏鸣曲、变奏曲等。
这种形式的多样性使得整部作品在音乐表现力上更加丰富和多变,也展现了巴赫的音乐才华和对不同形式的驾驭能力。
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格

简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格摘要:通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析,可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家,同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物,更是人们尊称的乐圣。
巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格,体现出复调最为高超且成熟的技术水准,让复调音乐实现达到艺术的顶峰。
同时,巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点,音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性,从而更好展现出庄重的音乐内涵。
所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析,探究巴赫作品的演奏特点,从而增加对巴赫作品的理解程度。
关键词:巴赫;钢琴作品;演奏特点;演奏风格;巴洛克音乐前言:巴赫是人们熟知的钢琴作曲家,普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家,其钢琴作品受到人们的欢迎。
通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析,可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点,在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧,这是他和其他作曲家的区别。
而要想对巴赫作品进行正确的理解,则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索,从而增加他们对钢琴作品的认知程度,保障钢琴作品的演奏效果。
希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助,增加对其演奏特点与风格的认知程度。
一、对巴赫作品的演奏风格分析巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家,同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物,他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。
受到年代发展的限制,巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来,人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。
通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。
同时,通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究,发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量,而不是关注音响介质等因素[1]。
所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色,同时作品结构更加完美,他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中,借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示,运用音乐语言去展示音乐作品,给听众更好的音乐享受。
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨

巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨德国音乐家、作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach1685-1750)是西方音乐史上最为重要的音乐巨匠之一。
他一生创作了上千首作品,其中有很大的成就是集中在键盘音乐方面。
巴赫的音乐宇宙通常是从一个中心点蔓延开来,用一些简单的元素构建起来,任何一个细微的素材最终都可能发展成一座高耸的大厦,给人以无限的神奇之感。
本文要讨论的《哥德堡变奏曲》就是这样一个例子,从小小的32个低音组成的线条,构建了32个绝美的篇章;从微小的一个动机,幻化成一个个对位精美,风格各异的变奏。
这样鬼斧神工的作曲技巧和乐思安排,使《哥德堡变奏曲》无论在形式上,还是内容上,都成为了极富逻辑结构内涵和高超演奏难度的作品。
本文共分为六个部分四个章节。
开头是引言部分,主要是从选题依据、研究现状以及主要研究方向进行简单阐述。
第一章是对巴赫生平和创作背景的简介。
第二章是对《哥德堡变奏曲》的音乐结构特性进行分析,主要是从键盘选择、总体创作特点两个大的部分来说明,其中总体创作特点是从数字元素、结构之美以及延留音的音乐魅力这三个方面进行阐述。
第三章是对《哥德堡变奏曲》相关音响资料做了分析,主要是探讨其反复问题,以及选取三个代表性版本的演奏进行演奏对比。
第四章是演奏探讨部分,主要是从结构、分句、触键、反复和对位思考这五个方面进行探讨,以期能够为此作品的演奏提供一定的参考意见。
最后是对本文的总结。
《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最宏伟,也是最伟大的变奏曲之一,因此之前很少有演奏家将此曲搬上正式的音乐会现场。
著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡(Wanda Landowska,1879~1959)将这个作品正式搬上音乐会舞台,成为了名副其实的先驱。
正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来,为钢琴家和大众所接受。
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心。
六 、个 人情感 的升 华 声乐 演 唱是一种 全 身心都 参 与 的一 种 表演 艺术 ,要求 演 唱者不 能光 有好 嗓 子 、较 高 的演 唱技 艺 ,而且 还要把 自己的情 感 ,甚至 灵魂 完 全投 入到乐 曲的 中。 因此 ,对 声乐 作 品 的理 解
真 实 的 巴赫 。
巴洛 克 时期 的艺 术特征 巴赫 生 于 18 6 5年 ,这 时正 处 于 巴洛 克 时
一
、
代 的中期 。 巴洛克 的艺 术有 很 多 不 同 的风 格 , 它 们 的共性 是寻 求更 深层 次 的表达 。 巴洛克 的 艺 术家 们尽 力影 响或 改变 观众 的情感 。巴洛 克 是 一个 充满 矛盾 的时代 :一 方 面高涨 的宗 教 狂 热 唤醒 了文 艺复 兴之前 的哥特 风格 ;另一 方 面 对 理性 崇 尚 ,以逻辑 的 、概括 的 、推理 的秩序
浅谈 巴赫钢琴作品的创作特点及演 奏
圄 金 晖
约翰 ・ 巴斯 蒂安 ・ 塞 巴赫 (o a nS b s a Jh n e at n i B c 6 5 1 5 ), 位 1 ah 18 — 7 0 这 8世 纪 的德 国作 曲家 为西 方 艺术 殿 堂 中 一 个 不 可 或 缺 的 巨 匠级 人 物 。除了歌剧 ,巴赫几 乎涉 猎 了 当时所有 的音 乐 形式 ,尤其 在 键盘音 乐上 所 获得 的声誉 和成 就 远远 凌驾 于他 的其他 作 品之上 。他 的键 盘音 乐 作 品以其 复杂精 湛 的技术 、内在 的激情 和深 刻 的思想 内涵将 巴洛克 时期 的键 盘复 调音 乐推 向了顶 峰 。其 中 《 平均 律钢 琴 曲集》更 被 后人 喻为钢 琴音乐 中的 《 旧约圣 经》 。 般学 习钢琴 的人 一定 会先 从 巴赫 的 《 初 步曲集 》 《 、 创意 曲集 》 ( 部 、三部 ) 《 二 、 英 国组 曲》 《 国组 曲》 等教 材 由易 至难 逐 步 、 法 迈人 《 均律 钢琴 曲集 》 中 ,因为这些 都是 学 平 习者 了解 复调 音 乐 、掌 握 对 位法 的优 秀 教材 。 在 当今 国 内的钢琴 考级 、各 大音乐 院校 钢 琴专 业 考 试 、各 类 钢 琴 音 乐 会 甚 至 国 际 钢 琴 大 赛 中 . 巴赫 作 品 的演 奏 都 被 列 为一 项 必 须 的 内 容 。但实 际上 ,在 巴赫 去世后 的相 当一 段长 时
一
染力 , 来 源 于歌者 心灵 的投 入 。 它
责 任编辑
姜艺 艺
剧作 艺 漫 ln e aAt pr ii 家l 林 话 i r lrAp c tn U vs e ao
感 为追 求 。 而 自文 艺复 兴 后期 至 1 5 7 0年 的一 百多 年时 间里 ,在众 多 的乐 器 中 ,无论 是制 作 方面 还是音 乐作 品方 面 ,键 盘乐 都是发 展最 快 的 。综观 巴洛克 时期 的键盘 音乐 .其风 格 明显 区别 于文艺 复兴 时期 ,也不 同 于后来 的古典乐 派 ,而是 自成一 种时代 特 色。它 既继承 了前人 音乐创 作 中精致 的一 面 .又 克服 了前人 过于拘 谨 、不 够 自然 的缺点 ,使音乐 创作 手法 更加 大 胆 ,更 具表 现力 。具体 来说 ,这一 时期新 的和 声 体 系越来 越成熟 ,调 性转换 的手 法越 来越多 样 、规 范 ;在旋律 方 面 ,经 常 出现 远距 离 的跳 跃 ,重 复主题 乐句 成 了一种经 常使 用 的重要手 段 ;而 巴 洛克 音 乐 的 节 奏更 加 生 动 、活跃 等 等 。了解 了巴洛克 时期 的艺术 及音 乐特 征对我 们 后 面分析 巴赫作 品 的创作是 十分 必要 的 。 二 、 巴赫键 盘作 品的风 格 有评 论 家这样 说 : “ 没有 研究 过 巴赫 ,就 不 能理解 欧 洲音乐 :没 有深入 地研究 过 巴赫 的 复 调作 品 ,一 个严谨 的作 曲家 、钢琴 家就 不能 精 通他 的专业 。 ” ( ) 巴赫 的作 品侧 重 于对 人 类 感情 的表 一 达 。与 浪漫 主义不 同 ,巴赫将 他丰 富的情 感置 于严肃 的外 表之 内。他一 生并 不追求 功名 ,作 品意在抒 发 自己的情 感 。他 的作 品大都不 是为 广 大听众 而 写 ,而是 为他 自己 、家人 及 为他 的 学 生演奏 写 的 。因此 其风 格特 点是沉 思 的 、哲 理 的 、情 感 的闪耀 与理性 的思 维相平 衡 。有人 说 巴赫 的作 品有如 中 国的太极 拳 ,或 是一 位老 人 娓娓 动听地 与你交 谈 ,细细 品味 ,似有 几分 道 理 。因此 ,演奏 时要 注意 内 向、含 蓄 、情 感 有 节制 而非戏 剧性 。 ( )巴赫的作 品具 有均衡 感 ,结构严 谨 , 二 有 极高 的艺术 性 。巴赫 时期 的古钢琴 有拨 弦和 击 弦 之分 ,他 的作 品大 多 为击 弦古 钢琴 而作 。 这 种 琴 不 像 我 们 现 在 用 的钢 琴 力 度 层 次 变 化 多 、音量 大 ,所 以演 奏 时力量 要有控 制 ,不能 放 纵 ,需 用心 加 以调节 ,不要 有过 强或过 弱 的 对 比 。也 不能 极端地 渐 强或渐 弱 ,力 度 的变化 幅度有 限 。 三 、演奏 巴赫 作 品需要注 意 的问题
一
பைடு நூலகம்
间 里 ( 约 10多 年 ) 大 0 ,绝 大多 数 人 并不 了解 他 。直 到 1 9世 纪 中 叶 ,在 门德 尔 松 、舒 曼 等 有识 之士 的极 力推 崇 和倡 导 之下 ,巴赫作 品 的 巨大 价值 才被 逐渐 发掘 ,有 了今 天这 样崇 高 的 地位 。西 方 尚且如 此 ,在有 着 中西文 化 巨大 差
异 的 中 国 ,众 多 钢 琴 演 奏 者 想 要 真 正 了解 巴
赫 、学 习 巴赫 ,首先 要 了解作 曲家 本身 ,其 次 了解 巴赫所 在 的 巴洛克文 化历 史 时期 ,进而 透 彻 学 习其 复调作 品 ,并对 作 品特点 进行 深入 剖 析 。这 样 ,通过 我们 的演 奏才 有可 能还 原一 个
化的 二度创 作 。如 《 运来 》 是青年 歌 手祖海 好 在 20 0 4年 的新 作 ,这 首 歌 曲风 欢 快 ,旋律 优 美 ,听后琅 琅上 口,歌词 大气 亲切 ,字里 行 间 都 表达 了我 们老 百姓 的心声 。俗 话说 ,小 曲好 唱唱好难 。很 多人 都会 唱这 首歌 ,可是 字 里行 间总缺少 那股 子喜 庆劲 儿 ,而显得 生硬 。而祖
要 用 身 心 去 感 受 词 曲作 者 的 情 感 ,那 种 机 械 的 、有 形 无 神 的表 演 是 很 难 赢 得 观 众 的 好 评 的 。已故著 名京 剧艺 术家 程砚 秋 先生 说过 : “ 为一 个演 员来 说 , 果 没有 感 情 ,就 只能 是 作 如 个歌 唱 匠人 ,而不 能成 为一 个艺 术家 。歌 唱 艺 术 的魅力 在 于用人 声表 现人 性 、抒 发感 情 的 直 接性 。歌 唱 中直 接 以音 乐 和语 言 传递 信 息 , 引起 听众 的共鸣 ,这 是其 他艺 术形 式无 法 比拟 的 。要 想 感 动 别人 ,先 要感 动 自己。 “ 动 ” 感 别 人 ” 是 艺术 表演 追 求 的 目的 与 效 果 。“ 动 感 自己”是歌 唱者 进行 艺术 创造 所需 要 的 内心 感