溪山行旅图讲课PPT
范宽《溪山行旅图》
范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。
宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。
山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。
树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。
细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
画幅右角树阴有“范宽”二字款。
北宋范宽《溪山行旅图》
北宋范宽《溪⼭⾏旅图》北宋范宽 — 溪⼭⾏旅图(转)解读范宽《溪⼭⾏旅图》密码（组图）北宋范宽《溪⼭⾏旅图》不仅被誉为中国⼭⽔画⾥最⾼的⼀座⼭，外国⼈想了解中国⼭⽔画时，⼀定不能不提到它。
看过这幅画的⼈⼏乎全是“⼀见难忘”，许多⼈好奇，许多⼈感动……，这幅画为什么会有这么⼤的⼒量？本⽂就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中，到底蕴藏了哪些秘密。
引⾔李霖灿在《中国美术史稿》中谈到：“记得刘国松⽒对我说过，有⼀次他对这幅巨轴凝眸深思，竟然'感激’得流下了眼泪！”刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者，看了这幅画后，感激的流下眼泪。
在此，“感激”⼆字⽤的很有趣，⼀般我们对于施恩于我们的任何⼈、事、物感激，是因为我们从对⽅⾝上得到了升华，或是得到启发、包容和谅解。
⽽刘国松，⼀个从事现代艺术的⼈，为什么会对⼀幅千年古画感激呢？李霖灿解释了这个感激的眼泪是怎么来的：“刘国松⽒不过是被范宽的' 诚恳’所感动了⽽已。
试看那千笔万擢不厌其烦的'⾬点皴’法，若不把⼭的庄严伟⼤，从⼼坎中画到了顽⽯点头誓不罢休，哪个⼈能不为范华原的'诚恳’所感动？”——李霖灿认为他是被范宽的“诚恳”所感动的。
范宽的“诚恳”⽆疑是⼗分动⼈的，但只因为他使⽤了“⾬点皴”吗？这幅画感动了古今⽆数⼈，也许画中还蕴含了更多的“感动因⼦”有待我们去发掘。
⼀、关于范宽范宽（活耀于⼗世纪），名中正，字中⽴，陕西华原（今耀县）⼈。
北宋刘道醇《圣朝名画评》说到范宽：“性温厚，有⼤度，故时⼈⽬为范宽。
居⼭林间，常危坐终⽇，纵⽬四顾，以求其妙。
”北宋郭若虚《图画见闻志》说他：“进⽌疏野，性嗜酒好道。
”看来是位个性落拓的求道者。
他擅长⼭⽔画，北宋《宣和画谱》描述了他学画悟道的经过：“初学李成（五代⼭东画家），既悟，乃叹⽈：'前⼈之法，未尝不近取诸物。
吾与其师于⼈者，未若师诸物也。
吾与其师于物者，未若师诸⼼。
’于是舍其旧习，⼘居终南、太华岩隈林麓之间，⽽览其云烟惨淡、风⽉阴霁难状之景，默与神遇……，故天下皆称宽善与⼭传神。
《溪山行旅图》
北宋王希孟《千里江山图》 请从内容,技法,感受它们的相同和不同之处,并说出你的感想.(100字左右)
《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山
岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、 飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化， 气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽， 于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现 了自然山水的秀丽壮美。
沈周《庐山高图》 徐渭《墨葡萄图》 石涛《山水清音图》
壹 春秋战国
春秋战国《人物 龙凤图》
《人物驭龙图》弋射收获画像砖》
叁 魏晋南北朝
魏晋南北朝 顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
肆 隋唐
隋唐 张萱 《捣练图》局部
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
宋元《清明上河图》局部
明清王石谷等《康熙南巡图》局 部
壁北墨
立故笔
。宫卷
博本
物，
院长
206.3
，
其
特 点 厚 重 壮
厘 米 ， 宽
北 宋 范 宽 《 溪 山 行 旅 图 》
103.3
阔
， 气 势 雄 强 ， 巨 峰
厘 米 ， 收 藏 于 台
瀑布：直流而下，笔直的线条
空白：体现空间的灵活性 印章：草叶间
人物匹马：栩栩如生。
赏中国山水画卷 品中国精神文化
• 人物匹马：扇扇子，打赤膊，驴背托重物，栩栩如生 • 构图：立轴（又称中堂）
• 色彩：用墨色变化表现的水墨山水，不设其它颜色
• 留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着 整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现。
溪山行旅图课件ppt
笔墨精妙
范宽运用丰富的笔墨技巧，表现 出山石、树木、流水的质感与动
态，使画面生动传神。
意境深远
作品所传达出的意境高远深邃， 使人感受到大自然与人类心灵的
共鸣，引发无限遐想。
04
溪山行旅图的传承与保护
传承方式
传统传承
通过师徒传承、家族传承等方式，将溪山行旅图 的技艺和知识代代相传。
学校教育
将溪山行旅图纳入学校艺术教育课程，让学生在 学习中了解和掌握相关知识。
见证山水画发展历程
《溪山行旅图》是山水画发展史上的重要作品，见证了山 水画从萌芽到成熟的历程，为研究山水画发展史提供了宝 贵的实物资料。
体现时代文化特征
《溪山行旅图》所呈现出的自然景观和人文气息，反映了 宋代文化的时代特征，为研究宋代文化提供了重要依据。
艺术价值
构图巧妙
该作品在构图上独具匠心，通过 远近、虚实、疏密等手法的运用 ，营造出深远的空间感和层次感
推动山水画风格演变
该作品的出现促使山水画风格从注重形式到注重意境的转变，为后 来的山水画创作提供了新的思路和方向。
成为经典范本
许多画家将《溪山行旅图》作为学习和模仿的经典范本，从中汲取 灵感，提升自己的艺术造诣。
历史价值
反映宋代社会生活
通过《溪山行旅图》可以窥见宋代社会生活的某些方面， 了解当时人们的生活习惯、审美观念和文化传统。
数字化采集
01
利用数字化技术对溪山行旅图进行高精度采集，建立数字档案
，便于永久保存。
数字化修复
02
利用数字化技术对受损的溪山行旅图进行修复，使其恢复原貌
。
数字化展示
03
利用数字化技术将溪山行旅图进行虚拟展示，让观众在不同角
范宽《《溪山行旅图》PPT40页
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
Thank you
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
范宽《《溪山行旅图》共40页
11、不为五斗米折腰。 12、芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此 贞秀姿 ，卓为 霜下杰 。
13、归去来兮，田蜀将芜胡不归。 14、酒能祛百虑，菊为制颓龄。 15、春蚕收长丝，秋熟靡王税。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
40ห้องสมุดไป่ตู้
溪山行旅图 赏析
此画无款，《大观录》卷十三著录云：此图“惟无款印，亦无前人题识,后 得耿都尉(昭忠)收藏,绯印奕奕。”清代曾为怡亲王允祥收藏，民国时流入 美国。
许道宁，北宋画家。生卒年不详，约970年-1052年。活跃于 北宋中期。长安（今陕西西安）人，一说河北河间人。擅山水， 师法李成，初于汴京（今河南开封）端门前卖药，以画吸引顾 客，并画山水树石随赠买药者，由此声誉日隆，渐为人所知。 多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、 野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能 得李成之气。当时即被认为是李成、范宽之后有影响的山水画 家。宋朝人张士逊曾写诗称赞说：“李成谢世范宽死，唯有长 安许道宁。”黄庭坚激赏他醉后所作的画。在《答王道济寺丞 观许道宁山水图》诗中写道：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨 松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首， 巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。醉拾枯 笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥。满堂风物冷萧 萧。”生动地展示了许道宁醉中作画的神情举止，见出他画技 的高超。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》 传世。
巍峨的山峰，葱茏的林木突兀的巨石，描绘出雄伟 的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世 间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之 中。
• 这幅画为双拼绢本，淡设色，名士 董其昌为其做题，历来备受推崇。 董其昌没有用其标志性的草书，而 用楷书工整写就“北宋范中立溪山 行旅图”十字，目的是明显的，就 是不以草书之巧之灵动夺原作之古 朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧” 之书风体现。此图在明代以前的流 传历史已无法查考，明代初年收藏 在宫中，后来流入民间，大鉴赏家 董其昌在诗塘上观后题字，清初经 收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝 内府，流传有序。
解读范宽溪山行旅图 汉上堂制作
•解析范宽《溪山行旅图》•刘宬•一、作者及作品背景。
•范宽生卒年月不详，本名中正，字中立，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。
陕西华原（今耀县）人。
因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。
《宣和画谱》著录其作品58件。
传世有《溪山行旅图》，《雪山萧寺图》，《雪景寒林图》等等。
在范宽上述作品中，《溪山行旅图》可谓是其代表之作。
《溪山行旅图》为绢本设色立轴，横103.3厘米，纵206.3厘米。
藏于故宫博物院。
米芾在《画史》中提到“山顶好作密林，从此趋劲硬”。
郭若虚也曾在《图画见闻志》里说，范画“如面前真列，峰峦雄厚，气壮雄逸，笔力老健”。
这些描述在《溪山行旅图》中都得以充分表现。
成为范氏绘画的特征。
•二、作品构图及画面因素。
•从画面的构图来看，《溪山行旅图》是典型的高远法构图。
画面正中一座巨大的山峰顶天立地，占据了画面三分之二的空间，近景及中景皆为巨石，由其中一条崎岖的山路分割开来。
远景则是一片巨大的山峦，中有飞瀑一。
是典型的关陕风景。
试将上述近景中景并为前景，而其后高山定为后景，纵观全图，可注意几点• 1、观画者的视角。
•画面中，山路的点醒，使前景给人以一种俯视的感觉；而后景的巨峰则不太容易做到这点，由于画幅本身的尺度较大及山势表现出的雄伟，使观画者本能地以类似仰视的角度去观赏。
作者的做法是突出了山顶的点苔，并配以自上而下由密及疏的皴擦。
如此，使整观此图，视角达到统一。
此外，从前景看，让人有置身其中之感，而联系后景，可以发现一个问题，现实中是没办法将这些景色自上而下同时映入眼帘的，显然，作者在表现时参入了更多的主观因素，这种表现方式也在其后更多的被称为“全景山水”的绘画中得到体现。
•2、画面的布局。
•《溪山行旅图》中，前景占了大约三分之一的空间，后景则占据了剩余大约三分之二的画面。
先看后景的巨峰，虽然有山头若干，但是几个山头绵延相连，类似山脉并组成的一座主峰成为后景中的主体，与右边被飞瀑隔开的山体及左侧单独的一座峰峦搭配，更凸显了主峰的主题位置。
范宽《溪山行旅图》赏论
120范宽《溪山行旅图》赏论［摘 要］从《溪山行旅图》的构图、皴法、笔墨等方面对范宽绘画的艺术特征进行分析，总结范宽山水画的特点：大开大合的构图再现了画家掌控整幅画面的才能；多层次的皴法显现了这幅画的厚重感；气势恢宏的笔墨体现了绘画的精神。
以范宽的《溪山行旅图》为例，带人们走进绘画，走进宋代的文化摇篮，探索学习艺术的途径。
［关 键 词］构图；皴法；笔墨；《溪山行旅图》田 茹一、《溪山行旅图》的时代背景北宋时期是中国山水画的巅峰时期。
受宫廷画派影响，各种技法和画院的规模都逐步完善，名家众多而且硕果累累，其中山水画的表现最为耀眼。
他们完全脱离了隋朝和唐朝“先钩再填”的创作方法，追求对真实意境的表达，创作了很多精美的作品。
宋代山水画作为中国绘画重要的组成部分，历经了几千年的继承和传播。
宋朝艺术在技术手段上有很多尤为重要的创新，致力于寻求精美动人的艺术情趣的花鸟画、山水画，尤其注重真实而巧妙的艺术表达，以及对意象的提取，有着超高的归纳总结能力。
宋朝三百多年的历史积淀，绘画技法在继承隋唐五代的基础上继续向前发展。
宫廷画、文人画、民间画三者形成各自独立的绘画体质，却又相互汲取、渗透，相互感化，形成宋代画坛丰富多彩、百花齐放的精神面貌。
二、《溪山行旅图》的艺术特色《溪山行旅图》中，不仅有如诗的美景，更有让人深深感叹的艺术特色。
整幅画不但构图精美，笔墨技法精湛，还通过细致的刻画为我们展示了雄伟壮丽的宋代河山。
（一）构图《溪山行旅图》的构图大开大合、气势逼人。
这幅画有一座占据画面三分之二的巍峨的山峰，在画面的顶端，它好似站在空中，锲而不舍地生长，给人一种鲜明而高大的形象。
山坡上有许多树木，形成茂密的森林，两侧的山相对较低，有一种高山仰止、身临其境的效果。
山底下有一条蜿蜒的小路，一队商旅从远处走过来，形成一种动态感。
在幽静的深山中仿佛能听到马队的铜铃声，让安静的画面产生了动静结合的效果。
山间还有灵动的溪水与之相呼应，让整幅画充满诗意。
溪山行旅图
溪山行旅图奇峰散绮图诗中有画，画中有诗——从王维山水田园诗看其创作风格王维，长于作诗，是盛唐山水田园诗派之领袖，又擅长作画，为中国水墨山水画之鼻祖。
其诗静逸明秀，兴象玲珑，如水墨晕染的画；其画飘渺空灵，富有神韵，似语短情长的诗。
故一代文豪苏东坡评王维之作，言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”艺术在本质上总是相通的，无论何种形式的艺术，皆是通往作者心境的路途，是作者思想与情感喷薄的结晶。
所以诗与画的差别只在于形式，诗为有韵之画，画乃无韵之诗。
王维的诗与画是相互融合的，他在诗画相通中传达着自己空明的心境与审美取向。
画是文学范畴以外的艺术形式，暂且不谈，就王维的山水田园诗中所塑造的意境，已然足以品味王维的创作风格。
王维的山水田园诗在描写自然山水中，抒写隐逸情怀，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，做到形神俱备，耐人寻味。
一、诗文暗浮画境苏东坡评王维的诗为“诗中有画”，是喻王维诗歌的意境之美。
王维诗歌以画造境，以画传神达意，给人们带来美好的感受。
王维在观察生活和创作诗歌时，有着一双画家的眼睛。
他对生活的观察细致入微，把一花一木一虫一鸟的形态尽看在眼里，并细细揣度其风韵，用寥寥数字倒出，形象真切生动，更俱神韵，三言两语就将一幅山水画呈现出来，清新宜人的画面便跃然出现在读者眼前，无论是松林、山涧，还是落日、孤烟，抑或白云、青霭，都尽显眼底一览无遗。
他笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，动静结合，极有画意。
如此纯美而又生动的艺术境界，是作者以画法入诗的结果，是作者有意识地使他的文字里暗暗浮起一卷卷山水画。
1.色彩鲜明，在光和色中展现玲珑物像颜色是绘画的重要因素，以色状物也是王维山水田园诗的重要特色。
王维善于捕捉事物特色的眼睛自然不会错过大自然的光与色。
以色状物往往能使得景物鲜活，而王维笔下丰富的色彩层次感不仅能把物写活，更能带来风神远韵的画面感。
如《终南山》中，“白云回望合，青霭入看无”一句，一白一青，将云雾的颜色道出，二者颜色相称，把淡远迷离的景象形象化，烟云变灭本是难以句诠的虚幻之象，然作者赋予云雾鲜明清新的色彩，这云雾便似被定格在画纸上了，淡淡地展现着一种朦胧美。
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最后,重要的事情说三遍: 北宋最牛的山水画叫啥?
北宋最牛的山水画叫啥?
北宋最牛的山水画叫啥?
《溪山行旅图》范宽
咳咳,想听乾 隆爷的"走眼"与 “辣手残花（画）” 的故事？先把这节 课认真听完了再说！
因此,
真正的《溪山行 旅图》长这样！
具体长 这样！
具 体 长 这 样 ！
因此,《溪山行旅图》首先牛在:技法!
走起放大镜！找找人在哪？
因此,《溪山行旅图》 其次牛在:细节!
因此,《溪山行旅图》 最后牛在:
见识一下北宋最 牛的一张山水画!
准备好了 吗?
最后,重要的事情说三遍: 北宋最牛的山水画叫啥?
北宋最牛的山水画叫啥?
北宋最牛的山水画对"山水画"的定义:
然后……
咱们开始见 识一下北宋 最牛的山水 画!
嗯嗯,放心了. 这应该确定是 真迹了吧?
But!!!