初中音乐教案--中国京剧
初中音乐京剧教案
初中音乐京剧教案教案标题：初中音乐京剧教案一、教学目标：1. 了解京剧的历史和特点，培养学生对京剧的兴趣和理解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧，提高学生的音乐素养和表演能力。
3. 培养学生的团队合作精神，通过集体排练和表演，提高学生的综合能力和自信心。
二、教学内容：1. 京剧的起源和发展历史。
2. 京剧的音乐特点和表演形式。
3. 学习京剧音乐的基本节奏、旋律和唱腔。
4. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作。
三、教学重点和难点：1. 了解京剧的特点和表演形式。
2. 学习京剧音乐的基本节奏和唱腔。
3. 掌握京剧的基本舞台表演技巧和动作。
四、教学方法：1. 讲授相结合：通过教师讲解和多媒体展示，介绍京剧的历史和特点。
2. 听观练结合：让学生听取京剧音乐，观看京剧表演，并进行模仿练习。
3. 合作学习：组织学生分组进行京剧表演排练，培养学生的团队合作精神。
五、教学过程：1. 了解京剧的历史和特点，介绍京剧的起源和发展历史，让学生对京剧有一个整体的了解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧，教授京剧的基本节奏、旋律和唱腔，让学生能够听取京剧音乐并进行模仿练习。
3. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作，让学生了解京剧的表演形式，并进行舞台表演的基本练习。
4. 组织学生分组进行京剧表演排练，培养学生的团队合作精神，提高学生的综合能力和自信心。
六、教学评价：1. 通过学生的表演和练习情况，进行实时的教学评价和指导。
2. 组织学生进行小组展示，让学生相互学习和评价，提高学生的表演水平和团队合作能力。
七、教学反思：1. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学改进提供参考。
2. 收集学生的反馈意见，了解学生对京剧教学的认识和建议，不断完善教学内容和方法。
(初中音乐教案)京剧.doc
京剧初中音乐教案京剧课例课时：二课时课型：欣赏课年级：初中二年级教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像合、听合。
教学程：一、教学：学生听《京》音走教室。
二、入：京是我国的国粹，迄今已有 200 多年的史。
它是一个大种，在全国 300 多个地方曲种中，京无如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国舞台的，代表中民族的表演。
有个美国人：“如果中国没有京了，我也就不承中国了。
”有一位老，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之，突然听到从附近的一个大楼中出京胡的声音，老欣喜得泪盈眶⋯⋯所以有人，一位无者可以凭借着《国歌》找到自己的同志，那么，我中国人凭借着京的曲就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相，同商唱皮黄。
作一个中国人，如果不知道京，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不了。
所以我作中国人，有必要了解一下自己的国宝——我的京。
三、介京的行当：京的行当分生、旦、、丑四大。
但在初期，京的行当仍分生、旦、、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
初中京剧教案
初中京剧教案第一篇：初中京剧教案一、教学目标(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。
(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。
(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。
二、教材分析（一）《唱脸谱》１．歌曲分析近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。
这种新的音乐体裁就是“戏歌”。
在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。
《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。
全曲用京剧曲调谱写成。
唱出了我们为传统艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。
全曲由两个部分构成。
第一部分，开始是一个１１小节的引子（前奏），引出富有京剧韵味的三个乐句，这三个乐句节奏疏密有致，朗朗上口，旋律和文字语言巧妙结合。
第一部分为Ｂ宫调，旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可为雅俗共赏，别有风味。
接下来是３小节的过门（间奏），引出第二部分，这部分也分别为两个乐句，第一乐句为４小节，第二乐句有所展开，为１０小节。
第二部分以“ ”为主导节奏型。
第二部分转为bＥ调，旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。
这部分音乐旋律流畅、潇洒，富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。
这段唱词概括地叙述了几部经典京剧剧目的主要人物造型，在一定程度上代表了京剧艺术的精华。
歌曲原调为 bＢ转 bＥ宫调，现为适应学生演唱而改为用Ｃ调记谱。
4/4拍。
为适合课堂教学，课本将第一部分（女声伴唱）乐谱省去。
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的历史、起源、发展及其在中国音乐文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本演唱技巧、表演形式和舞台美学。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱中国传统音乐文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展2. 京剧的角色与行当3. 京剧的唱腔与表演技巧4. 京剧的服饰、道具与舞台布局5. 京剧经典剧目欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的历史、起源、发展、角色等基本知识。
2. 示范法：教师或学生代表演示京剧的演唱、表演技巧。
3. 欣赏法：观看京剧经典剧目片段，分析、讨论其艺术特点。
4. 实践法：学生分组进行京剧表演，锻炼演唱和表演能力。
四、教学步骤1. 导入：介绍京剧的历史、起源，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解京剧的角色、行当、唱腔等基本知识。
3. 示范：教师或学生代表演示京剧的演唱、表演技巧。
4. 欣赏：观看京剧经典剧目片段，分析、讨论其艺术特点。
5. 实践：学生分组进行京剧表演，锻炼演唱和表演能力。
1. 学生能熟练地讲述京剧的基本知识。
2. 学生能掌握京剧的演唱技巧和表演形式。
3. 学生能欣赏并分析京剧的艺术特点。
4. 学生在京剧表演活动中表现出积极性和创造力。
六、教学资源1. 教材：《中国音乐史》、《京剧常识》等。
2. 视频资源：京剧经典剧目片段、演出实况等。
3. 音频资源：京剧唱段、伴奏音乐等。
4. 网络资源：京剧相关网站、论坛、博客等。
5. 道具、服饰：为学生提供京剧道具、服饰，以便实践教学。
七、教学环境1. 教室：安装多媒体设备，便于播放视频、音频资料。
2. 舞台：为学生提供表演场地，布置简单的京剧舞台背景。
3. 服装、道具室：存放京剧服装、道具，供学生使用。
八、教学时间本课程共安排10课时，每课时45分钟。
九、教学拓展1. 组织学生参观京剧演出，增加对京剧的感性认识。
2. 开展京剧主题的课外活动，如写作、绘画、手工制作等。
初中音乐课京剧学习教案
黑色多为直爽刚毅、勇猛(yǒngměng)智 慧。如包拯、张飞、巨无霸。
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白脸：阴险(yīnxiǎn)狡诈。如，曹操、 赵高。
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金脸:勇猛(yǒngměng)而急躁。如， 孙悟空
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京剧(jīngjù)简介 梅兰芳大师(dàshī) 介绍 京剧的行当
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生
旦
角
角
净 角
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丑 角
京剧(jīngjù)的行当：生、旦、净、 丑。
生：为男性角色。又可分为老生、小 生、武生等。
旦：扮演女性角色。可分为青衣、花 旦、老旦等。
蓝脸：表现刚强(gāngqiáng)、骁勇、 有心计的人物性格，如：窦尔敦。
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黄色(huángsè)：凶狠残暴 。如： 典韦
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《唱脸谱(liǎnpǔ)》歌词
外国人把那京戏叫做Beijing opera ， 没见过那五色的油彩愣往脸上(liǎn shànɡ)画 ， “四击头”一亮相，(哇……) 美极啦，妙极啦，简直OK顶呱呱 ! 蓝脸的窦尔敦盗御马， 红脸的关公战长沙， 黄脸的典韦，白脸的曹操， 黑脸的张飞叫喳喳!
初中(chūzhōng)音乐课京剧
会计学
1
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京剧(jīngjù)简介
梅兰芳大师(dàshī) 介绍
京剧的行当
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中国戏曲京剧音乐教案
中国戏曲京剧音乐教案第一章：京剧音乐概述1.1 介绍京剧的起源和发展历程1.2 阐述京剧音乐的特点和重要性1.3 分析京剧音乐的基本组成元素，如唱腔、曲调、节奏等第二章：京剧唱腔与发声技巧2.1 介绍京剧唱腔的种类和特点2.2 讲解发声技巧和呼吸控制2.3 分析著名京剧唱段的演唱技巧和情感表达第三章：京剧曲调与音乐结构3.1 介绍京剧曲调的分类和特点3.2 讲解京剧音乐的结构和曲式3.3 分析著名京剧曲调的构成和表现力第四章：京剧打击乐器与表演4.1 介绍京剧打击乐器的种类和演奏技巧4.2 讲解打击乐器在京剧表演中的重要作用4.3 分析著名京剧打击乐器的演奏片段和表演效果第五章：京剧音乐与舞台表演的融合5.1 介绍京剧音乐与舞台表演的关系5.2 讲解京剧音乐在舞台表演中的作用和重要性5.3 分析著名京剧表演中的音乐运用和艺术效果第六章：京剧经典剧目与音乐6.1 介绍几部经典的京剧剧目及其音乐特点6.2 分析经典剧目中的重要唱段和音乐结构6.3 欣赏并解析经典剧目的音乐片段，理解其情感表达和文化内涵第七章：京剧乐器与演奏技巧7.1 介绍京剧中的主要乐器及其特点7.2 讲解不同乐器的演奏技巧和表现力7.3 分析著名京剧乐器演奏片段，感受其艺术魅力第八章：京剧音乐与角色塑造8.1 探讨京剧音乐在角色塑造中的作用8.2 分析不同角色类型的唱腔特点和表现方式8.3 欣赏著名京剧角色塑造的成功案例，理解音乐与角色融合的艺术效果第九章：京剧音乐与传统文化9.1 介绍京剧音乐与传统文化的关联9.2 分析京剧音乐在传承和发扬传统文化中的作用9.3 探讨如何在现代社会中弘扬和发展京剧音乐文化第十章：京剧音乐教学实践10.1 设计京剧音乐的教学目标和内容10.2 介绍教学方法和教学资源的使用10.3 规划教学评估和反馈方式，确保教学效果的达成重点和难点解析重点环节一：京剧音乐概述补充说明：详细介绍京剧的历史背景，包括它的起源、发展阶段及其重要事件。
初中音乐 京剧教案
初中音乐京剧教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的基本知识，如行当、表演动作的程式和京剧的伴奏乐器。
2. 通过学习，使学生对京剧产生兴趣，培养他们热爱祖国优秀传统文化的情感。
3. 引导学生体验京剧的唱、念、做、打四种艺术特征，提高他们鉴赏京剧的能力。
4. 培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
二、教学重点1. 京剧的基本知识。
2. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
三、教学难点1. 京剧的行当和表演动作的程式。
2. 京剧的伴奏乐器。
四、教学过程1. 组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
2. 导入：介绍京剧的历史地位和特点，激发学生的学习兴趣。
3. 教学内容：a. 京剧的行当：生、旦、净、末、丑。
b. 京剧的表演动作程式：亮相、台步、手势等。
c. 京剧的伴奏乐器：京胡、京二胡、锣鼓等。
d. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
4. 教学方法：a. 引导学生参与和感受：让学生观看京剧片段，感受京剧的魅力。
b. 启发学生观察、分析、归纳：让学生通过观察京剧表演，分析京剧的艺术特征，归纳京剧的基本知识。
c. 运用多媒体教学手段：播放京剧片段，让学生更直观地了解京剧的艺术特点。
5. 课堂练习：让学生模仿京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调京剧在我国传统文化中的地位和价值。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧有了初步的了解，能够分辨出京剧的行当，了解京剧的表演动作程式和伴奏乐器。
同时，学生也体验到了京剧的唱、念、做、打四种艺术特征，提高了他们鉴赏京剧的能力。
但在教学过程中，对于京剧的伴奏乐器和表演动作程式的讲解还需更加详细，以便学生更好地理解京剧的艺术特点。
在今后的教学中，我将注重加强与学生的互动，提高他们的学习兴趣和参与度。
初中音乐国粹京剧教案
初中音乐国粹京剧教案课时：2课时课型：欣赏课教学目标：1. 通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养学生对京剧的爱好和喜爱祖国优秀传统文化的情感。
2. 通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生乐观体验与感受，进而提高学生鉴赏京剧的能力。
3. 培养学生探究精神和观看分析问题的能力。
教学方法：1. 引导学生做多种形式的参与和感受。
2. 启发学生通过观看、分析、归纳来获取知识，培养能力。
3. 运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：第一课时一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：1. 教师简要介绍京剧的历史和发展。
2. 引导学生思考：为什么京剧被称为我国国粹？三、教学内容：1. 京剧的行当和表演动作程式。
2. 京剧的伴奏乐器。
四、实践活动：1. 学生观看京剧片段，观察并模仿京剧演员的表演动作。
2. 学生尝试用京胡演奏简单的京剧旋律。
第二课时一、组织教学：学生继续听《京调》音乐。
二、导入：1. 教师总结上节课的学习内容。
2. 提问：你们对京剧有了哪些了解？三、教学内容：1. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
2. 京剧的代表性剧目和表演风格。
四、实践活动：1. 学生观看京剧片段，分析并讨论京剧的艺术特征。
2. 学生尝试演唱京剧选段，体验京剧的唱腔和韵味。
五、总结：1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 强调京剧作为我国国粹的重要性和价值。
教学评价：1. 学生对京剧的基本知识掌握情况。
2. 学生对京剧艺术的喜爱程度和参与活动的积极性。
3. 学生对京剧演唱和演奏的掌握情况。
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初中音乐教案－－中国京剧
中国京剧教学目标：通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
通过对京剧中唱念做打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：引导学生做多种形式的参与和感受。
启发学生通过观察分析归纳来获取知识培养能力。
运用多媒体教学手段，做到声像结合视听结合。
教学过程：一组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二导入：下一页京剧是我国的国粹，迄今已有多年的历史。
它是一个大剧种，在全国多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三介绍京剧的行当：京剧的行当分为生旦净丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生旦净末丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生小生武生文武老生红生娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦青衣老旦武旦刀马旦贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头铜锤）副净（架子花脸）武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫小花脸。
分文丑（方巾丑彩旦丑婆等）和武丑（又称开口跳）等。
（展示丑行扮相的图片）四介绍京剧的唱念做打四种艺术特征。
唱：上一页下一页京剧把唱念做打都综合在一起。
在不同的剧目和场次中，唱念做打各有侧重。
但从总体上来说，京剧还是以唱为主，京剧界传统说法是唱居首位；在观众的语言中，把演戏说成是唱戏，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
女生学唱《苏三起解》的唱段。
欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
男生学唱《唱脸谱》。
念：京剧把唱作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与念配合，互为补充。
欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情刻画人物揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚千斤话白四两唱就正是为了强调念白的重要性。
念白为韵白京白两种，京白基本是京音，而韵白则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中
的语气语势需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。
总之，京剧的念白，无论是韵白或京白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
做：上一页下一页戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的做正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为做功也称做派。
做功泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景，如开门关门上楼下楼上船下船乘马行舟饮酒跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？分别让学生欣赏开门喂鸡穿针三个片段。
再让学生欣赏上楼下楼片段。
学生通过看说学进行表演。
打：打是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏有层次，稳准美的体现着剧情。
做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言
自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。
那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是把子功和毯子功。
把子功是传统武戏中所用兵器道具的统称，毯子功包括翻跃腾扑各种技艺，俗称筋斗，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称毯子功。
让学生欣赏把子功和毯子功的武打场面。
介绍水袖功甩发功及手绢功，并让学生欣赏。
京剧上一页下一页伴奏乐器：京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的唱念做打完全按照规定的节奏进行，唱要有板有眼，念要抑扬顿挫，做则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板单皮鼓大锣铙钹等，称为武场；管弦乐器有京胡京二胡月琴三弦，称为文场。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的锣鼓经，起着极其重要的作用。
有人说，如果唱念做打是戏剧的血肉，那么锣鼓经就是它的骨骼，
一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
试着让学生学打一段锣鼓经。
总结：京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国上一页下一页戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：领：一声苦哇！合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。
领：一举杯合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：哇呀合：花脸的怒吼，领：喂呀合：青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
领：就说手吧：女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指合：庄重领：张开五指合：豪放领：松弛的手指合：苍老领：兰花指合：描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美苏日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其意而忘其形，观众者知其形而解其意。
京剧是诗，诗是京剧。