当前艺术市场状况与未来发展和走向
建盏艺术现状及未来发展之路初探
建盏艺术现状及未来发展之路初探摘要：建窑建盏，作为中国宋代名窑的杰出代表，承载着深厚的文化遗产和独特的艺术价值。
本文旨在探讨建盏艺术的现状与发展，分析其在现代社会中的保护与振兴路径，并提出对未来发展的展望。
文章首先回顾了建盏的历史演变，着重分析其工艺特点和文化意义。
随后，探讨了建盏在当代文化中的地位及面临的挑战，包括工艺传承、原料保护、市场发展等问题。
最后，提出了建盏艺术未来发展的可能方向，包括技术创新、文化推广、市场规范等多个层面。
关键词：建窑建盏；文化遗产；艺术发展；工艺传承中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１１２—（０３）Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｕｒｒｅｎｔ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｓｉｔｕａｔｉｏｎ ａｎｄ Ｆｕｔｕｒｅ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｊｉａｎｚｈａｎ０引言 建盏，作为中国晚唐五代至两宋时期陶瓷艺术的瑰宝，其诞生与发展见证了黑釉瓷技术的演变及东方美学的深度追求。
其独特的“铁胎”质地，深沉的黑釉釉色，以及如兔毫、鹧鸪斑、曜变等纹饰的精致，不仅在国内外陶瓷领域产生了深远影响，更在全球范围内被视为陶瓷艺术的标杆。
建盏的艺术价值跨越时空，成为世界文化遗产的珍贵组成部分。
然而，历史的车轮滚滚向前，在时代的变迁和社会的演化中，这一传统陶瓷艺术也面临着前所未有的挑战。
传统技艺的逐渐失传，原料资源的日益枯竭，现代市场的多元化需求，以及伴随全球化而来的文化交流与碰撞，都对建盏的传承和发展提出了新的课题。
针对这些挑战，本研究旨在通过对建盏历史沿革的深入剖析、对现代实践的详细考察，以及对未来发展趋势的预判和规划，构建一套完整的理论架构和实践路线图。
本研究提取历史资料，利用现代科学技术和一些艺术人类学研究方法，对建盏的造型艺术、釉色变化、纹饰特征及其文化意蕴进行系统梳理，并在此基础上探讨建盏艺术在当代的价值体现和市场定位。
进一步地，本文将探讨如何在新时代背景下，结合现代科技与市场经济，对传统建盏工艺进行创新性保护和合理性利用，以确保这一非物质文化遗产能够薪火相传。
当代艺术品市场的变化和趋势
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。
不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。
此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。
总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
2024年艺术与设计行业发展趋势
VR/AR技术的不断发展将为艺术与设计行业带来 更多创新展示方式和沉浸式体验。
绿色环保理念深入人心
可持续设计理念推广
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随着人们对环保意识的提高，可持续设计理念将成为艺术与设
计行业的重要趋势。
环保材料的应用
02
设计师将更加注重使用环保材料，减少对环境的影响，同时推
动绿色供应链的发展。
知识产权法律法规不完善，维权成本 高、周期长。
消费者审美观念多元化挑战
01
不同年龄、地域、文化背景的消费者审美观念差异 明显。
02
单一设计风格难以满足市场需求，个性化、定制化 成为趋势。
03
设计师需要不断提升自身审美水平和创新能力，以 应对多元化市场需求。
新兴市场拓展带来机遇
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随着经济发展和消费升级，新兴市场对艺术与设计的需求不断 增长。
02
2024年艺术与设计行业发展趋势
数字化与智能化发展
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数字艺术与设计工具普及
随着技术的不断进步，数字艺术与设计工具将更 加普及和易用，为设计师提供更多创作可能性。
智能化设计辅助系统
人工智能和机器学习等技术在设计领域的应用将 逐渐成熟，智能化设计辅助系统能够帮助设计师 更高效地完成设计任务。
行业特点
以创新为核心，注重个性化和美感， 需要不断学习和更新知识，同时具有 很强的文化性和社会性。
市场规模及增长速度
市场规模
随着人们对生活品质的追求和对美的向往，艺术与设计行业市场规模不断扩大 ，成为全球经济增长的重要动力之一。
增长速度
近年来，艺术与设计行业保持快速增长态势，预计未来几年仍将保持较高增速 ，其中新兴市场增长尤为迅速。
我国的艺术发展趋势
我国的艺术发展趋势
我国的艺术发展趋势可以总结为以下几个方面：
1. 高度关注传统文化：随着中国经济的快速发展和全球化的冲击，人们对传统文化的重视不断增加。
艺术家们开始重新探索传统文化元素，并将其融入到当代艺术创作中。
传统绘画、传统音乐等古老的艺术形式得到了重新的关注和发展。
2. 多元化的表现形式：在信息技术的支持下，艺术作品的表现形式日益多样化。
除了传统的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式外，数字艺术、装置艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式不断涌现，为艺术家提供了更广阔的表现空间。
3. 环境保护与社会问题：随着环境问题和社会问题的日益突出，艺术家们开始关注这些议题，并通过艺术表达对这些问题的关怀和思考。
例如，一些艺术家通过环境艺术、社会公益项目等方式呼吁大众参与到环境保护和社会问题解决中来。
4. 与国际接轨：中国的艺术界越来越注重与国际接轨，借鉴国际先进的艺术理念和技术，与国际艺术家进行交流和合作。
许多艺术家参加国际艺术展览和交流活动，提升了中国艺术在国际上的影响力。
5. 艺术市场的繁荣：随着中国经济的快速发展，越来越多的人开始关注艺术品的收藏和投资。
艺术市场逐渐繁荣起来，艺术品的价格也大幅上涨。
这一趋势也对艺术家们的创作产生了一定的影响，一些艺术家更加倾向于为市场需求创作作
品。
总体来说，我国的艺术发展趋势呈现多元化、国际化以及对传统文化的重拾和创新的特点。
这使得中国的艺术界保持了既有传统的根基，又不断追求创新与发展。
文化艺术发展趋势分析
文化艺术发展趋势分析随着社会的不断发展，文化艺术也经历了不断变革，从传统的文化传承到现代的艺术创新，不断推陈出新，向着更加多元化、个性化的方向发展。
下面就来谈一谈文化艺术的发展趋势。
一、多元化的文化艺术形态日益明显在现代社会中，文化艺术的多元化趋势日益明显，艺术形态也越来越丰富多彩。
传统的绘画、雕刻等文艺创作日益被更加多样化、独立化的新型创作取代。
例如新兴艺术形态，如动漫、游戏、数字艺术等，在全球各地不断发展壮大，这些作品从表现形式到创作手法都与传统文化艺术产生了极大的区别，展现出了新时代的文化魅力。
二、艺术教育活跃发展，人才培养日益重视随着文化艺术的发展，艺术教育逐渐成为了教育领域的一个重要分支。
文化艺术教育的活跃发展，助推了文化艺术创作的繁荣发展，并为文化艺术产业做出了重要贡献。
为了满足广大市场的需求，各种领域的机构和学校开始兴设相关专业，从中培养更多的人才，为文化艺术产业输送源源不断的可靠人才。
三、科技与文化艺术的融合更加紧密在科技的领域中，文化艺术也有了一定的突破，文化艺术与科技的结合开始显现。
如雅虎文化艺术中的“人工智能创意市场”，把人工智能技术应用在文化艺术领域，让艺术家可以快速构建、生成创意，以更加高效的方式完成艺术创作。
另外，还有很多文化艺术机构利用虚拟现实、增强现实等技术推出了很多现代的、时尚的文创产品和文化艺术展览等，吸引了更多人参与其中，也让文化艺术融入了新的科技元素。
四、大众文化艺术渐成主流随着全球文化艺术的发展，普及化的文化艺术也变得越来越受到人们的重视。
如歌唱比赛、舞蹈比赛、电影、音乐会等，在社区中也越来越受到欢迎。
而且，线上线下的传播方式也在推广大众文化艺术方面发挥了积极的作用。
这种趋势的发展，让国内外的文化艺术走向民众，更享受到了百姓文化。
总体来讲，文化艺术的发展趋势可以概括为多元化、教育发展、科技融合以及大众化四个方向。
这些方向的发展既符合时代潮流，又有助于满足市场需求，同时也为文化艺术的可持续发展提供了宝贵的机遇。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析标题：美术的发展现状及发展趋势分析引言概述：美术作为一门艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，美术也在不断发展和演变。
本文将分析美术的发展现状及未来的发展趋势，希望能够为美术爱好者和从业者提供一些参考和启示。
一、美术的发展现状1.1 艺术市场的繁荣随着经济的发展和人们生活水平的提高，艺术市场也变得越来越繁荣。
艺术品拍卖成交额不断攀升，各类画廊和艺术展览也如雨后春笋般涌现。
1.2 技术的发展与应用数字化技术的兴起为美术的发展带来了新的可能性，许多艺术家开始尝试结合传统艺术形式和现代科技，创作出更具创新性和前卫性的作品。
1.3 跨界合作的增多美术与其他领域的跨界合作也越来越多，例如与时尚、设计、建筑等领域的合作，为美术注入了更多的新鲜元素和灵感。
二、美术的发展趋势2.1 多元化的表现形式未来的美术作品将更加多元化，不再局限于传统的绘画和雕塑，而是会涵盖更多的艺术形式，如装置艺术、行为艺术等。
2.2 环境与社会问题的关注随着环境问题和社会问题的日益严重，未来的美术作品也将更加关注这些议题，通过艺术的表现形式呼吁人们关注和思考。
2.3 国际化的发展趋势随着全球化的发展，未来的美术作品也将更加国际化，艺术家们将更多地关注国际艺术潮流，与世界各地的艺术家进行交流与合作。
三、美术教育的重要性3.1 培养创新思维美术教育可以培养学生的创新思维和审美能力，帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
3.2 塑造个性特色通过美术教育，学生可以逐渐形成自己独特的艺术风格和个性特色，为未来的发展奠定基础。
3.3 培养综合素质美术教育不仅可以培养学生的艺术修养，还可以培养他们的综合素质，如观察力、想象力和表达能力等。
四、美术产业的发展前景4.1 产业链的完善未来美术产业将更加完善产业链，从创作、生产到销售等环节都将更加规范和专业化。
4.2 文化创意产业的崛起美术作为文化创意产业的重要组成部分，未来将会迎来更多的发展机遇和挑战，为经济的增长和文化的传承做出贡献。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势1. 引言1.1 当代工笔花鸟画的定义当代工笔花鸟画是一种结合传统工笔技法和当代艺术语言的绘画形式。
它继承了中国传统工笔花鸟画的精髓，同时融入了现代艺术的创新元素，呈现出独特的艺术风貌。
在当代社会，工笔花鸟画已经不再局限于传统的纸笔篆刻，而是展现在各种媒介和形式中，如绘画、书法、雕塑、工艺品等。
通过对传统元素和现代审美的结合，当代工笔花鸟画呈现出丰富多样的风格和表现形式，深受艺术爱好者和收藏家的喜爱。
当代工笔花鸟画不仅仅是一种绘画形式，更是中国文化的传承与发展。
它通过对自然界万物的观察和描绘，传达了人们对生活的热爱和对美好的追求。
工笔花鸟画也承载着艺术家们对传统文化的理解和表达，是中国传统文化在当代文化背景下的继承与发展。
通过创作和传播当代工笔花鸟画，艺术家们不仅传承了传统文化，更为当代艺术注入了新的活力和内涵。
1.2 当代工笔花鸟画的意义当代工笔花鸟画的意义可以从多个方面进行解读。
工笔花鸟画是中国传统文化艺术的重要组成部分，是中国绘画传统中的重要流派之一。
通过继承和发扬传统工笔花鸟画，可以传承中国文化的精髓，传达中国文化的价值观和审美情趣。
当代工笔花鸟画在当今社会具有重要的现实意义。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔花鸟画也在不断创新与发展。
通过当代工笔花鸟画的创作和传播，可以丰富人们的文化生活，满足人们对美好生活的追求。
当代工笔花鸟画的意义还在于推动艺术的发展和进步。
当代工笔花鸟画家们通过不断的探索与实践，使得工笔花鸟画在技法和表现形式上更加丰富多样，也让这一传统艺术形式焕发出新的生机与活力。
通过研究和欣赏当代工笔花鸟画，可以促进艺术的创新和提升，推动传统与现代的交融与共生。
2. 正文2.1 当代工笔花鸟画的传统与创新当代工笔花鸟画在传统基础上进行创新，既继承了传统工笔花鸟画的精髓，又融入了现代艺术元素，呈现出独特的风格与魅力。
在传统方面，当代工笔花鸟画仍延续了传统工笔花鸟画的细腻精致和注重写实的特点。
阜阳剪纸发展现状及未来趋势分析
阜阳剪纸发展现状及未来趋势分析阜阳剪纸，作为中国文化传统的瑰宝之一，是一门以纸为材料，利用特殊的裁剪技艺创作各种图案的艺术形式。
它源远流长，已有千年的历史，而阜阳剪纸则是中国剪纸的重要代表之一。
本文将从阜阳剪纸的现状和未来趋势两个方面进行分析。
首先，来看一下阜阳剪纸的现状。
阜阳剪纸在中国艺术界有着重要的地位，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，并且已经被列入联合国教科文组织的非物质文化遗产保护名录。
阜阳剪纸以其精美绝伦的创作技艺和独特的风格深受人们的喜爱。
它以动物、植物、人物和各种传统文化元素为主题，形成了丰富多样的图案，具有浓厚的民族特色。
然而，阜阳剪纸在当代社会面临着一些挑战。
首先，随着现代科技的发展，电子媒体和虚拟世界的兴起，人们对传统手工艺品的需求逐渐减少。
很多年轻人更倾向于网络文化和消费，剪纸艺术在他们眼里显得有些过时和陈旧。
其次，由于剪纸技艺需要大量的时间和精力投入进行学习和练习，传承人才的培养成为一个难题。
很多老一辈的剪纸大师慢慢离世，年轻一代很难找到传统技艺的传承人。
然而，阜阳剪纸也面临许多机遇和潜力。
首先，随着中国传统文化的复兴与国际影响力的提升，越来越多的人开始对阜阳剪纸这一传统工艺产生兴趣。
在文化旅游的推动下，阜阳剪纸也得到了更多展示的机会，吸引了更多国内外游客的关注。
其次，一些新的应用领域开始涉足剪纸艺术。
比如，在室内装饰和工艺品设计方面，阜阳剪纸能够赋予空间以独特的艺术韵味，受到了一些设计师和消费者的青睐。
此外，电商平台和社交媒体的兴起为剪纸艺术的传承和推广提供了新的渠道。
未来，阜阳剪纸有望在以下几个方面取得更好的发展。
首先，传承和培养剪纸艺术人才是关键。
政府部门和专业机构可以通过设立奖学金和培训班等方式，吸引更多年轻人学习和传承剪纸技艺。
同时，可以借助现代科技手段，开发一些数字化教育资源，让更多人了解和学习剪纸艺术。
其次，加强阜阳剪纸的品牌建设和推广。
通过加大市场宣传和推广力度，提高阜阳剪纸的知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买。
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当前艺术市场状况与未来发展和走向
作者：张 群
来源：《商场现代化》2008年第23期
[摘 要] 艺术市场如何能够正常有序的运转是目前我们关注的主要问题，如何在当今艺术
市场多元化的状况下，建立一个合理的有续的艺术品拍卖市场，形成一个良好的艺术品拍卖环
境，使艺术市场健康有续地发展。
[关键词] 艺术市场 画廊 艺术品 拍卖行
中国当下艺术市场是在经济的不断发展中诞生的 ，艺术走向市场还是很短的，市场的不
成熟和艺术的市场化培育有着需要不断的规范化和程式化的过程，艺术走向市场并不能说明艺
术从高雅走向流俗，目前我国的艺术拍卖行和画廊很多，也是良莠不齐的，面对当下的境况，
艺术家如何把市场和艺术及经济的关系把握好，是每一个艺术家所面临的问题，如何在经济商
品大潮下保持良好的艺术心态和对艺术品格诠释上，这是当下每个艺术家要特别关注的一个重
要问题。自古以来，艺术家都是游离于经济之外的而存在的，特别是在古老的东方中国画只是
作为文人墨客谴兴和自我解嘲的一种方式和市场关系并不是很大，只是随着社会的和经济的发
展，才逐渐有了以画谋生的这样一种可能。
这几年随着我国的改革开放和经济的迅猛发展给艺术家和艺术的市场带来了勃勃生机和某
种可能，当然在经济市场大潮的冲击下，特别是在当下文化状态浮躁的情况下，有很多的艺术
品紧紧跟着艺术市场的风向标，没有自己的定向和品格，看市场的脸色而行事，作品变的流俗
和和生产线一样，这样的作品也可能价格很高很有卖像，但是艺术的真正价值就很难说了，当
然，真正虔诚的面对艺术的艺术家还是很多的，我们这里要说明的并不是说艺术品进入市场不
好，我们所要说的是艺术家在面对市场的情况下能不能潜下心来面对艺术。我认为这是每个艺
术家都必须应该思考的问题。由于市场经济的发展艺术进入经济的潮流中，艺术市场的内容就
越来越广泛。比如画廊、拍卖行和艺术博览会的出现，使得艺术品的流通更加多元化，在近两
年艺术品市场的繁荣后面也涌现出了很多弊端，特别是2006年，艺术品的投资使得整个市场
出现了炒作的现象，通过画廊的包装，投资人的资金注入，使得年轻的艺术创作者进行盲目创
作，而艺术品的质量有时就略差一筹。
经济的发展，人口结构的变化，致使现在的投资阶层主要是30岁到50多岁左右的人，这
个年龄段的投资者基本比较少的进行过传统文化、传统美学的深入教育。这就产生了他们和传
统书画间的隔膜，是他们所无法理解和操作的高端艺术，但是在我们的政府体系中有很多的书
画爱好者。艺术品是奢侈品，不是我们日常生活必需品，更多的是一种标志，所以对购买者更
多的是希望自己的审美是要有一个前瞻性，比一般社会群体要有很高的艺术品味。所以，艺术
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品市场最主要的两端是艺术创作者和受众，有人提出要建立“艺术行业数据库”，这个是对整个
艺术市场进行一个整合的作用，也是一种对艺术市场的管理。起到咨询、传播、规范和教育的
作用。一方面是艺术领域逐渐扩大，艺术领域的受众者也在慢慢扩大，在他们之中，有真正的
藏家，也有投机者。他们往往把资金投到年轻艺术家的身上，而在如何鉴别、完善艺术品质
量、画廊认证方面要做更多的工作，进行分析，合理规定。我们的数据平台还在提供建立艺术
品出售、求购平台方面的工作，这就是与艺术市场的受众的交流平台，我们要提供正确的求购
渠道和准确的交流信息，一方面要从正确的角度出发，对画廊的经营权限和拍卖行的拍卖制度
进行规范和研究。让受众明白艺术品流通的过程，进行艺术品投资。到2003年，买家群体发
生变化，私营企业的进入，比如保利集团等企业。另外，私人藏家也很关注这个市场。这些都
是传统的买家群体，在传统的购买体系中建立，但是风险基金进入的时候可能会冲击这些格
局，无论是政府处于金融安全的考虑还是出于这个行业的稳定考虑，风险基金是一个值得关注
的事情，说明市场低端的和市场终端的艺术品有很大的升值潜力。这是他们的追逐目标，这会
不会把我们的顶级市场打压下去，这种趋势都要从买方市场和卖方市场的结构性变化来分析。
目前的艺术市场是一个盘活但不规范的状态，我们要做的是怎样规范市场。利用这个平台
是个很好的渠道，因为信息是快捷的。现在的问题是怎样搭建这个平台。例如传统书画的群体
如何操作？传统的书画群是艺术市场中稳定的力量，如果能够把这一块操作得很好，对于以后
也可以成为一个经典的案例，这里存在一个问题，就是为什么传统书画被现在人关注的比较
少。现在由于投资心理和各种因素的影响，更多的人把眼光放在前卫艺术和当代艺术，我们要
做的是怎样引导收藏家。私人收藏是很重要的一部分，可建议从几个角度来看：怎样做为一个
中介媒体组织引导大众关注传统书画；和赞助商的关系也是非常重要的。我们的目的是引导大
众，不能因为他的某种意愿影响我们的决策。我们要以为大众服务的目的主导市场，和赞助商
取得双赢的效果。传统书画为什么会面临比较尴尬的境地，这个问题同时又可以分成两个方面
来谈，像古代一类传统名家的画作，肯定很稳定，现在正在创作传统字画艺术的这些人，画廊
为什么不做，因为画廊认为这些人不能代表趋势，不能作为未来的发展，因为传统书画发展是
非常稳定的，具有深厚积淀的，最根本的原因还是对学术的认识，他们可能会关注前卫的东
西，因为他们认为这些东西更加有前景，现在进行投资在将来会有回报。但是也有一些画廊在
开始探讨传统书画市场操作模式的问题。
另外，艺术网站的定位也是非常重要的，要做成门户类网站的还是引导行业规范的网站。
这个平台非常好，能够吸引年轻群体固然重要，但是网站本身的定位也非常的重要。根据这个
主体目标设计网站结构和子目标的思路是正确的。我们认为这样的网站的资讯性不是最重要
的，而是对于行业标准的建立和推广，这是非常重要的工作。其次，要对行业建立引导性。这
两点的建立需要政策的扶持和调研以及专家的学术推动，高端一点。具体方面，我们想到，如
何团结画廊的关注点，除了常规的信息和政策发布，是否可以建立画廊协会。画廊业还是很希
望那个参与政府牵头的一些活动，这个平台就是一个规格非常高的平台。网络作为一个平台是
主要提供信息的载体，对于实体交易来说并不是很现实，因为这里面涉及到画作真伪的问题，
所以要有一个自己的定位，针对某一类画种，或者门类，例如传统书画，可又有针对性地做这
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件事，这样一方面填补市场空白，另一方面拓展市场的领域。所以艺术市场的总体方面必须要
有一个正常有续的运作机制，使我们的艺术市场能够健康稳步的向前发展。