理查德迈耶

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理查德 迈耶0607080114 0607080218

理查德 迈耶0607080114  0607080218

小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球,进而以丰 富多变的空间征服人,最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂(1996~2004)
1.圆形和矩形平面的组合, 三角形场地的南边被划分 成神的区域,在那边布置 教堂中殿;北边划分成世 俗区域,中间形成一条步 行通道,两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观,而且增加了 神圣感,还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂,光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心(1984~1997
洛杉矶)
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线,从空间到环境景观, 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置,用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图,使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化,强调面的穿插,讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇,并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里,可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如,初升的阳光准确地射入卧 室中,轻柔的午后阳光则射入起 居空间,让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用,在史密斯住宅中,可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法,并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比,在 起居室正对人口处,有一个可以供两 层使用的壁炉,它与建筑的围护部分 明确脱离,在三面玻璃的起居室中, 造成非常强烈的虚实材料的对比,成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比,迈耶的作品,表面材料常用白 色,以绿色的自然景物衬托,形成强 烈的对比,使人觉得清新、脱俗,更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹,自然而然地与四周景观融合在 一起,这也是迈耶成功的地方。

理查德·迈耶——白色“狂人”

理查德·迈耶——白色“狂人”

理查德·迈耶——白色“狂人”文/王萱“当被问及我所信奉的,我说我相信建筑。

建筑是艺术之母。

我愿意相信,建筑连接着过去与现在,有形与无形的世界。

”这段对于建筑的见解,来自于1984年普利兹克建筑奖获得者——美国著名建筑师理查德·迈耶,同时他也是现代建筑中白色派的重要代表建筑设计师之一。

理查德·迈耶的建筑作品常以亮丽的白色为主要特点。

其早期作品多为住宅项目,能明显的看到建筑界前辈对他的影响。

1957年获得康乃尔大学建筑学学士后,理查德·迈耶便抱着朝圣的心情,拜访了20世纪最重要的建筑师、现代建筑运动的旗手之一——勒·柯布西耶,与芬兰现代建筑师、人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦·阿尔托。

在后来设计父母的住宅时,理查德·迈耶还特地实地考察了赖特的流水别墅,感受室内外相互交融的意境和几何秩序的连续性。

站在现代建筑大师们肩膀上的不懈努力,理查德·迈耶逐渐形成其独有的建筑语汇,开启自己的建筑新纪元。

并于1970年,与理念相近、设计的建筑物外观多半都是光滑且纯白的迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼、及约翰·海杜克等建筑设计师,共同组成了“白色派”,亦称为“纽约五人组”。

“白”是理查德·迈耶的作品给人们的第一印象。

尽管并非“白色派”的建筑就必然得是全然的白色,但就理查德·迈耶而言,这个称号却是名副其实的。

面对多彩缤纷的墙、红黄蓝绿的管线、眼花缭乱的装饰为特征的种种色彩艳丽的设计,或是二战后逐渐流行起来的暴露材料本色的“野兽派”设计,理查德·迈耶永远坚持自己的特性,而不是在风格上受别人的影响而迷惑,这使得他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。

理查德·迈耶表示:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

理查德·迈耶及其作品解析

理查德·迈耶及其作品解析

迈耶的作品注重空间的层次感和深度,通过巧妙的布局和设计,创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感,通过自然光和人造光的配合,营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格,这在他的许多作品中都有所体现,成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感,更是为了表达出作品的主题和意义,让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存,追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护,强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调,而不是破坏自然景观,通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应,通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造,引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示,从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性,使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀, 注重空间与人的互动关系,使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用:理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材,安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格:理查 德·迈耶的作品 现代感强,安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局:理查 德·迈耶注重开 放性和流动性, 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格:理查德·迈耶以现代主义风格为主,扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格:迈耶的作品以白色为主,风格清新、明亮,与周围环境相融合;而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主,风格冷峻、硬朗,强调建筑的几何形态和工业美感。

理查德迈耶大师作品分析

理查德迈耶大师作品分析

理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶(Richard Mayer)是一位德国艺术家和大师级的雕塑家,他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。

迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名,他的作品涵盖了各种材料和风格,从石膏和陶土到大理石和铜,从写实主义到抽象主义。

迈耶的作品通常以人体为主题,通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。

他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。

他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。

迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣,同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。

迈耶的作品还注重材料的选择和处理,他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。

他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达,通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。

而在使用大理石和铜时,他则注重材料本身的光泽和质地,通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。

迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点,他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。

他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果,使作品更具立体感和生动性。

而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。

总的来说,理查德·迈耶的作品以其独特的创造力,精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。

他通过对人体的形态和结构的深入观察,表达了人类情感和内心体验。

他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。

他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。

迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力,并赢得了无数的赞誉和赞誉。

《理查德迈耶》课件

《理查德迈耶》课件

创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上,不断创新设计理念,探索新的建筑
形式和空间结构,推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作,与不同领域的专家合作,将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中,为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计,提高建筑空间的利 用率,减少浪费,降低能耗,实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系, 保护自然环境,维护生态平衡,创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段,如BIM技术 、3D打印等,实现建筑设计的数 字化、智能化,提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感,通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一,该事务所 成立于1956年,由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主,强调功能性和技术性,注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试,如采用白色混凝土、悬臂结构 等,为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义,注重 空间的使用需求和人体工程学, 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ,这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响,成为 一种流行的设计趋势。

理查德迈耶

理查德迈耶

理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物,通过对迈耶一些代表作品的解读,领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用,同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物,是白色派的代表人物之一,也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品,无论建成与否,都是完整而且成熟的,同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品,具有一种强烈的连续性和统一性。

以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师,迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征,在迈耶的一些作品中,运用了各种形式不同、纵横交错的面,使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”,洋葱的内部由很多层面组成,未剥开的洋葱呈现出密实体的形态,而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系,后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富,剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比,并且产生层次感和方向感,有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果,而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”,从“体”中剥离出来,并以某种方式叠置在体的周围,这样便取得了丰富多变的视觉造型。

而迈耶则利用了这种的设计手法,突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式,采用曲面等面的穿插和形体的分割等,从而打破了古板教条的建筑形式。

如巴塞罗那的现代艺术博物馆,迈耶采用造型手法,把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合,同时,在规整的形体局部加入点缀性的构图处理,以此来活跃气氛,避免立方体过于单调呆板的先天不足,使建筑转化为纵横交错的面的组合,这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位,只要留出一条狭窄的缝隙,便把互成直角的两个面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。

理查德·迈耶

理查德·迈耶
术与 科学 学 院院士 。 2 01 1 年, 理 查德・ 迈耶 荣获 美国 纽约 建筑 师公 会授 予的 “ 主 席荣 誉奖 ” , 以及 纽约 建筑 师协 会颁 发 的西德 尼施 特 劳斯 奖 。 他 还 是库 珀
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 , 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 , 并在 2 0 0 8年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 , 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学  ̄ D : I t 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ch u r c h j n Ro me . I t a l y ; t h e Hi g h Mu s e u m o f Ar t i n At l a n t a . Ge o r g i a ; P e r r y an d Ch a r l e s S t r e e t C o n d o mi n i u ms i n Ne w Y o r k , Ne w Y or k ; t h e Ca n a I +T e l e v i s i o n He a d q u a r t e r s i n P a r i s . F r a n c e ; a n d t h e Mu s e u m o f Co n t e mp o r a r y Ar t i n B a r c e l o n a , S p a i n . I n 1 9 84. Mr . Me i e r wa s a wa r d e d t h e Pr i t z k e r P r i z e f or Ar c h i t e c t u r e , c o n s i d e r e d t h e f i e l d ’ s h i g h e s t h o n o r . I n t h e s a me y e a r . h e wa s s e l e c t e d a r c h i t e c t f o r t h e p r e s t i g i o u s c o mmi s s i o n t o d e s i g n T h e Ge t t y C e n t e r i n L o s An g e l e s . wh i c h wa s o p e n e d t o p op u l a r a n d c r i t i c a l

建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶(一)

建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶(一)

建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶(一)理查德·迈耶(Richard Meier)美国建筑师,1934年出生于新泽西州纽华克,毕业于康奈尔大学,曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职,并兼任大学教职。

1963年在纽约创建工作室,是现代建筑中白色派的重要代表,还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。

1984年获得普利兹克建筑奖。

▍巴塞罗那当代艺术博物馆(Museu d’Art Contemporani de Barcelona)建于1995年,主要收藏巴塞罗那当代艺术作品,简称MACBA (马库巴)。

建筑物的本身为简洁的立方体造型,但通过大胆的立面切割和异形体的引入,形成了多个纵横交错的面的组合,使空间产生无穷的变化。

博物馆的南入口:墙面的处理制造了强烈的层次感。

设置了一片与主体结构完全脱离的墙面,因而摆脱了功能和结构的限制,可以完全从构成的要求出发,自由地编织图案,从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。

博物馆的北入口:右下侧弧形墙面之内为一部楼梯,由于与主体之间留下了一条缝隙,既可以为楼梯提供必要的采光,又起到了丰富立面变化的作用。

建筑物主体东南部的塔楼:阿米巴变形虫一般的塔楼,几乎没有什么具体的功能,似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。

白色是最美妙的颜色,因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。

白色的白度永远不仅仅只有白色,它几乎总是由自然界中不断变换的光(天空、云朵、太阳、月亮)转换而成。

从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中,可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。

博物馆南立面对着个废墟遗址,整个广场没有一个灯柱,灯柱成了废墟和广场的边界。

平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地,而高一阶的空间,因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在,滑板少年都在此耍技。

这里展示的作品以1950年以后的为主,汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品,特别是南美和东欧的艺术家的作品,近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。

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小结:
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法,例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中,可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟,迈耶在大量的玱璃上加上了 框架,而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间, 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景,经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是,为了住宅面向密西根湖朝向,而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃,形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学,它是由运动 的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构,但 是我所指的丌是抽象的空间概念,而是直接不光, 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化,强 理查德· 迈耶 调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景 物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,幵重新组合几何空间。 迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏,因此 从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”

• •
理查德· 迈耶,当代最有影响力的建筑师乊一, 现代主义建筑“白色派”教父,被誉为建筑界诺 贝尔的“普立兹兊”奖最年轻的获得者,即 (2005年)将为全球观众带来他登陆中国的处女 作——东部华侨城顶级海景别墅。 东部华侨城,将升华成为深圳整座城市的骄傲。 而此次理查德· 迈耶应华侨城邀请迚行的激情演 讲,就是这位70岁的建筑界巨匠,给中国这片 他从未踏足的古老大陆,给深圳这座绚丽多彩的 国际花园城市的最佳见面礼。
理查德迈耶.作品
从叱密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格,这座独立式 住宅通体洁白有明显的几何形体构成。在许多斱面,如几何形 态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的 语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立 体主义的精髓,将建筑不场地、环境有机地联系在一起。 在一片宜人的环境中,迈耶首先由基地的特征确定了住宅的 轴线兲系:入口从浓密的树林和演示中迚入,而主立面直接 面向沙滩不大海。 住宅本身以功能兲系划分为实体的和开敞的两大部分,以区 分家庨成员各自的私密生活空间不家庨的公共空间,而住宅 的结构系统和空间组细系统正好也不乊吻合。 住宅形成了清晰地形式逻辑兲系:一条长坡道从丛林引向住 宅,入口切入住宅实体部分,不住宅内部的水平走廊了连接 , 水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯,交通 流线就这样将住宅私密不公共两部分有机地结合在一起
迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。他 的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗,理性思维和高度精绅的构件处 理使他获得了成功。 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白,就迈耶而 言,这个称号却是名副其实的,在以色彩浓艳的墙,红黄蓝绿的管线,眼 花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,他的白色建筑自有一种超凡脱 俗的气派。不二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光 洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点,也是他建筑的魅 力所在——纯净。然而,纯净丌等于单调,精练的设计可以同时是一个富 于艴术表现力的设计,如果说密斯(MiseVanderRohe)后期那些钢加玱璃 的大空间给人于冷峻乊感,那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局 部素材来自于现代建筑,整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分 的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的
1967年,理查德· 迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅, 在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重,对于室外与户 外光线的相互关系,理查德· 迈耶也下了相当的功夫,例如, 初升的日光准确的射入卧室中,轻柔的午后阳光则射入起居 空间,让人不免赞叹建筑师的用心。
• 到了1970年,理查德· 迈耶和迈兊尔· 格雷夫斯(Micheal Grares, 1934-)、查尔斯· 加斯米、彼得· 艵森曼(Peter Eisenmen,1932-) 及约翰· 海杜兊(John Hejduk,1929-2000)等五人,由于理念相同, 对于现代主义建筑的见解也相近,所以他们便一同将作品集结出书, 而由于其风格特殊,故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的 特点,既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白,有著现代主义雕塑风 格,因此他们亦被称为白色派(White)
• 蒂中心1997年底在美国洛杉机落成幵向公众开放。该建筑 自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。有人 认为,它同另外两座建筑,即东京国际论坛(Tokyo International Forum)和西班牙的古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum in Bilbao Spain)是本世纨90年代 三大杰出建筑。
罗马千禧教堂
• 主要代表作
• 罗马千禧教堂是2003年由迈耶设计 • 幵建成的宗教纨念性建筑。建成后,以独特的 造型,完美的材质结构和梦幻的室内空间,获 得世界建筑界的好评。

• 迈耶设计千禧教堂时的手绘草图。 • 左图为平面设计,史面是立面立意和效果示意图
千禧教堂总平面图
• 立面效果
其它的作品欣赏
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1994-2000年 桑德拉戴奥庩纳美国法院 1994-1996年 博物馆的电视及电台 1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部1982-1984年 Des Moines Art Center Addition 1980-1983年 高级艴术博物馆 1979-1985年 法兰兊福应用艴术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School 1978-1981年 哈特福德神学院
• 亚特兰大高级艴术博物馆
• 从外立面看,整体造型几何体感强烈,空间复杂。但从室 内效果看,室内空间开阔。且利用造型特点,形成良好的 采光天窗。配合以迈耶式“纯白色彩"形成了教堂特有的 圣洁气息。体现建筑本体的特征、实用性。
• 它们丌是出自同一构图因素的多次重复,也丌是出自单斱 面的强调水平和垂直感。而是通过某种内在的呼应作用, 使他的建筑充满的某种艴术的品味,让人有种舒适、柔和 的感觉,也让人的心灵得到了净化。
计作品集
• 2009- 深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所”
•2
• • • • • • • • • • • • • • • • • •
005-2008年 Italcementi Center for Research and Innovation
2004-2009年 9900 Wilshire 2004-2009年 克曼德威尔广场 2004-2007年 海滨别墅 2004-2007年 ECM City Tower 2004-2006年 CUT and sidebar by Wolfgang Puck 2004-2005年 南部佛罗里达州住宅 2003-2008年 On Prospect Park 2003-2008年 Saint-Denis Office Development 2003-2006年 165查尔斯街 2003年 Jesolo丽都酒店及住宅区 2002-2004年 Feldmühleplatz办公楼 2002年 艾佛利费舍尔音乐厅,林肯中心 2002年 世界贸易中心设计方案 2001-2007年 美国康奈尔大学生命科学技术大楼 2001-2007年 皮克&克洛彭堡百货大楼(曼海姆) 2001-2004年 布尔达收藏馆 2001-2002年 66 2001年 Santa Barbara House
美国新现代主义“白色派”教父 建筑大师
理查德迈耶
简介:理查德· 迈耶是1934年出生于美国纽泽西 州的纽瓦克城(Newark),他在幼年时便对建 筑很感兴趣,在高中毕业之后,便进入麻省理 工学院修习建筑。由于当时美国,才刚脱离欧 洲独立不久,整个社会不在经济或文化上还是 依附著洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业,便 是抱如此朝圣的心情,到欧洲大陆去探欧洲传 统建筑的根源,拜访过勒· 柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)与阿尔瓦· 阿尔托 (Alvar Aalto,1898-1976)
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