戏曲行当

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戏曲行当中生旦净丑末的俗称

戏曲行当中生旦净丑末的俗称

戏曲行当中生旦净丑末的俗称
古往今来,戏曲行当中,充满多样性和生动性。

主要由四类行当组成,分别是生、旦、净、丑。

生行当主要演绎大男主角,旦行当则是演绎女主角。

净行当演绎受人尊崇的贵族和神仙的
角色,节奏嘹亮,韵脚优美,一气呵成,相当娴熟;而丑行当则出演幽默的小滑稽,重用变脸来辅助演出,达到令人发笑的目的,更利于表演剧情的发展。

生旦净丑末,简称“四大总管”,是指表演戏曲中能独当一面的行当,也是戏曲表演真正的
基础。

一个演员只有钻研这四种形象,才能真正掌握戏曲表演的节奏和步调,正确囊括戏
曲表演技巧。

因此,表演戏曲需要一定的基础和熟练的技巧,只有掌握了这四种行当的原理、特色及其应用,才能真正成就一位优秀的戏曲演员,从而愉悦观众。

总而言之,生旦净丑末是戏曲演出中不可或缺的精髓,不仅是从事戏曲演出的演员本身专业技能的体现,更是戏曲演出本身,最重要的一个组成部分。

戏曲行当常识

戏曲行当常识

生旦净末丑中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有苦干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中,“旦”是女角色的统称;“生”、“净”、两行是男角色;“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。

生:男性小生老生武生旦:女性花旦刀马旦老旦青衣净:花脸末:年纪较大男性丑:丑角文丑武丑一般来说,“生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面”。

其特征是“千人一面”,意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样,无论多少人物,从面部化妆看都是一张脸;“旦”行角色的面部化妆,也是无论多少人物,面部化妆都差不多。

“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆,是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。

“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱,一人一谱,尽管它是由程式化的各种谱式组成,但却是一种性格妆,直接表现人物个性,有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样,不相雷同。

因此,脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”,俗称花脸。

以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。

这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。

如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同,大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。

副净中又有架子花脸和二花脸。

丑的俗称是小花脸或三花脸。

正净(大花脸),以唱工为主。

京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸,扮演的人物大多是朝廷重臣,因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

戏曲演员专业分工的类别

戏曲演员专业分工的类别

戏曲演员专业分工的类别
传统戏曲演员专业分工的类别,叫做行当。

它指的是什么样的人物应由哪一行的演员来扮演。

根据剧中人不同的性别、年龄、性格、身分来划分人物的类型。

京剧行当的划发,是从昆曲和徽、汉等古老剧种衍化而来的。

起初号称十门角色,即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。

随着京剧表演艺术的发展和演出剧目的不断丰富,要求演员适应各类角色的表演需要,遂使原有的行当逐渐被打破。

于是,后来简化成生、旦、净、丑四大行。

行当、脸谱、戏服构成京剧文化。

·丑行丑行从大类上分,有文丑、武丑两大种。

如细分种类更多,比如文丑中还有方巾丑、袍带丑、老丑、小丑、恶丑等。

戏曲人物介绍

戏曲人物介绍

戏曲人物介绍
戏曲人物有生、旦、净、末、丑五角。

1、生角:中国戏曲表演主要行当之一。

泛指净、丑之外的男角色。

生的名目最早见于宋元南戏,指剧中男主角,与元杂剧的正末相当。

清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。

按其扮演人物属性、性格特征和表演特点,大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。

2、旦角:京剧中旦角即女性角色,旦行中有青衣(正旦)、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。

3、净角:京剧中净角即相貌品质有些特异的角色俗称花脸。

以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。

这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。

4、末角:京剧中末角即中年男子角色的介绍。

在北杂剧中,末称“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,与宋元杂剧所称的“生”同,而与“末”的涵义不同。

宋元南戏所称之“末”实即“副末”,除担任报台,
介绍剧情梗概和剧目主题的开场外,还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。

5、丑角:即插科打诨和昏庸糊涂的角色。

(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。

在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。

可分文丑和武丑两大分支。

四大行当指的是什么

四大行当指的是什么

四大行当指的是什么
戏曲四行当,是指戏曲四行当:生,旦,净,丑。

物以类聚,人以群分。

文弱书生与豪爽斗士,贾府的焦大与林黛玉,从心理到外形都有很大的差异,在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法,在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。

因此,在戏曲发展的过程中,区分人物类别的行当也就应运而生。

最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当,当时称为脚色。

到元杂剧分末、旦、净三大类,到清朝,昆剧分“江湖十二角色”。

不同的剧种也有不同的行当,广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行;秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行;京剧分为生、旦、净、丑、小生、文堂、武行七行,每一行当又分为很多细致的行当,如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、闺门旦、泼辣旦、旗旦、玩笑旦和丑角应工的彩旦。

这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。

戏曲旦角首饰讲解

戏曲旦角首饰讲解

衣戴;二是罪犯戴
凤冠

人物的身份,如果比戴点翠的更高,

则就戴“冠”了,一是凤冠、
如意冠

用于京剧《霸王别姬


中的虞姬和后妃上朝
说一说:以上几种头面你喜欢 哪一个头面?为什么?
再见
资料整理
• 仅供参考,用药方面谨遵医嘱
第三讲. 大头的饰品(水钻头面) 顶花

大泡子
小泡子
耳挖子
后梁和后兜
六角料花
水钻头面中的泡联
偏凤
小蝴蝶花
压条
一套水钻头面饰品
想一想:水钻头面有什么特点
• 水钻头面是头面中最为华丽的,非常 漂亮,各色的人工钻头饰戴在头上, 增添了美丽旦角的丰采,是用高级玻 璃仿制的钻石镶嵌在金属底牌上制成 的,在剧中为年轻美丽、性格活泼的 妇女插戴
以下就是软头面

• •
发 •
水 • • 、水纱等六种
软头面是 的线帘、网 子、发垫、
簪、大发、
纱等六种
头面图片
想一想:这些图片 都是哪几种头面?
第三讲. 大头的饰品(点翠头面)




正凤
顶花
耳挖子
耳坠
凤挑
后件(后梁)
后兜(银穗子)
葫芦簪
六角料花
梅派正蝴蝶
泡子
双泡联(上为五瓣花泡联 下为蝴蝶泡联)
四联蝴蝶压条
一套点翠头面饰品
想一想:点翠头面有什么特点?
戴点翠的女性在剧中的地位也 是很高的,至少她的父亲或丈 夫是朝廷高官;宫中的后妃在 不戴冠的时候也戴点翠头面。 点翠头面是以翠鸟羽毛剪贴于金属底板 上制成,翠羽可以呈现出蕉月、湖色、 深藏青等不同色彩,富于变化,多是 剧中性格娴静、端重的贵族妇女用

窦娥冤 中国戏曲行当生、旦、净、丑

窦娥冤 中国戏曲行当生、旦、净、丑
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌 上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。 此外,还有孛(bó)老(老头儿)、卜儿(老 妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
(3)剧本的构成:剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成 的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一 套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规 定。
关汉卿:
关汉卿比英国戏剧大师莎士比亚早三个多世纪, 共创作杂剧六十多种,现仅存十八种。流传较广的有 《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、 《鲁斋郎》等。
“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜 豌豆.”关汉卿此语反映了他的个性。
关汉卿的戏剧语言不事雕琢镂饰,呈其自然朴实 的本色,既富有生活气息,又具有强烈的艺术韵味, 被称道为“字字本色”,尊为“本色派”之首。
《窦娥冤》 元·关汉卿
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,写窦娥被无赖 诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。 剧情是:楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考,无奈之下将幼 女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世,婆媳相 依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子,被其胁迫。 张驴儿企图霸占窦娥,见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥, 不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人,官府严刑逼讯婆媳 二人,窦娥为救蔡婆自认杀人,被判斩刑。窦娥在临刑之 时指天为誓,死后将血溅白练、六月降雪、大旱三年,以 明己冤,后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州, 见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色 只有说白),分别称为“末本”或“旦本”。
(2)角色:扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,

黄梅戏舞台上的行当

黄梅戏舞台上的行当

黄梅戏舞台上的行当生[生]戏曲行当名。

生的名目最初见于宋代南戏,泛指剧中男主角。

[老生]亦名“须生”。

戏曲行当名。

属生行分支。

在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。

专门扮演中年或老年的男性角色。

以“俊扮”(即不勾画脸谱)为主。

[小生]戏曲行当名。

属“生”行分支。

主要是扮演青少年男子。

在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,身段动作幅度小,以表现青少年的儒雅、英俊、秀气为主。

根据人物的性格、地位,分为“纱帽生”、“扇子生”、“穷生”、“翎子生”等。

[纱帽生]戏曲行当名。

属“小生”行。

在舞台上,以头戴纱帽为主要标志而得名。

扮演文职官员一类的青年男子。

[扇子生]亦名“褶子生”。

戏曲行当名。

属“小生”行。

在舞台表演上,以持扇子、穿褶子进行表演而得名。

专演风华正茂的儒雅青年公子或青年公子或书生。

[翎子生]亦名“雉尾生”。

戏曲行当名。

属“小生”行。

在舞台上,因盔头上插两根较长的雉尾翎子而得名。

专门扮演英俊、勇敢、文武双全的青年将士。

[穷生]戏曲行当名。

属“小生”行。

在舞台上,扮演穷困潦倒,处于生活窘境的青年男子或书生。

因身穿“富贵衣”而得名。

表演上重做功,以表现人物贫困潦倒的情态为主。

[娃娃生]戏曲行当名。

在舞台上,专门扮演少年儿童一类的角色。

[武生]戏曲行当名。

属生行分支。

在舞台上,专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子。

旦[旦]戏曲行当名。

旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。

在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。

其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。

明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。

根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”)、“花旦”、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

[正旦]亦名“青衣”。

戏曲行当名。

属“旦”行。

在舞台上,扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,表演上唱念并重,因此要求有较扎实的唱功、念白功、水袖功、台步、圆场功等。

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关于戏曲的行当
中国戏曲特有的表演体制。

或作角色行当。

史称脚色、部色,昆曲称家门,通称行当,简称行。

有双重含义:它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型;又是带有性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

戏曲表演在创造人物形象时,既要求性格刻画的真实、鲜明,又要求从程式上提炼和规范,因而唱念做打各类程式无不带有性格的色彩;经过长期的艺术磨练,性格相近的艺术形象及其表演程式、表现手法和技巧逐渐积累、汇集而形成行当。

行当的基本类型
近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法。

后因不少剧种的末已归入生行,因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型;每个行当各有若干分支。

由于各个剧种的发展历史不同,反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因,在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。

行当的内容和作用
行当包含的内容比较复杂,就其主要方面说,大致有如下四个方面:
①人物的自然属性,包括性别、年龄等诸因素;
②人物的社会属性,包括身份、地位、性格、气质等诸因素;
③创作者的美学判断。

在戏曲表演中,形象的美丑,风格的庄谐,常常寄寓着创作者颂善
惩恶的美学评价,正如孔尚任所说:“脚色所以分别君子小人”;
④表演技术专长。

生旦净丑所属的各行脚色中,有的重唱,有的重念,有的重做或重武
打,或则数功兼备而着重一功或两功,在技术上各有不同的发挥。

各个行当在声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段上,都有一套不同的程式和规制,具有鲜明的造型表现力和独特的形式美。

行当的作用如下:
①舞台形象作为审美的对象,分行的方法有助于开门见山、单刀直入地表现特定人物的
性格特征,是帮助观众认识人物性格本质的一种比较直观的形式。

戏曲舞台上许多脍炙人口的艺术形象如关羽、周瑜、白娘子、穆桂英、张飞、曹操、汤勤等,只要一出场,几乎不用太多的介绍,观众就能从外部造型上对他们的身份、地位、性格、气质乃至品性的善恶、美丑等各方面有一个鲜明的印象,有着强烈的剧场效果。

②在戏曲表演中,没有抽象的程式,只有带一定行当特色的程式。

唱、念、做、打,生
旦净丑演来各有异趣,造型准确,风格鲜明。

因此,行当可以作为戏曲演员进行形象创造的造型基础。

③表演艺术是集创作者、创作材料和创作成品于一身的艺术。

就演员作为创作材料而言,
没有纯粹处于自然形态的戏曲演员,只有从属于一定行当的戏曲演员,每个戏曲演员至少必须掌握某一行当的表演程式、技术和手法,才有可能进入具体形象的创造。

行当的划分与演员的分工
1、生行
生行是扮演男性角色的一种行当,其中根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除去红生和勾脸的武生以外,一般的生行都是素脸的,行内术语叫作“俊扮”的,即扮相都是比较洁净俊美的。

以面部化妆为俊扮为其特点。

老生:指生行中的中年或老年形象,以戴胡须(即髯口)为其特点。

又根据其不同的表演
特点,分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。

红生:是指脸上勾着红脸,用红色涂成脸谱的老生。

这样的角色不多,主要是扮演关羽和赵匡胤。

其艺术特点为嗓音比较高亢,既不同于一般老生的唱法的秀气,也不同于花脸的唱法的粗猛,独具一格,要有特殊的工架,特殊的造型。

小生:指生行中比较年轻的男性角色。

小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。

在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。

小生所用的假声刚、劲、宽、亮,听起来声音很清脆,很刚健,却并不粗野。

这种唱法和念法,要掌握得恰如其分是很不容易的。

所以京剧小生这一行,历来是人才较少的行当。

武生:指生行中擅长武艺的男性角色。

武生分成两大类,一种叫长靠武生,一种叫短打武生。

长靠武生都身穿着靠,头戴着盔,穿着厚底靴子,一般都是用长柄武器。

这类武生,不但要求武功好,还要有大将的风度,有气魄,工架要优美、稳重、端庄。

2、旦行
旦行,指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣:中国戏曲中旦行的一种,北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。

按照传统来说,青衣在旦行里占着最主要的位臵,所以叫正旦,扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物。

年龄一般都是由青年到中年,没有老年,老年就变成老旦了。

正旦表演上的特点是以唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。

念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。

花旦:经过多个朝代,花旦成了中国各种地方戏曲,譬如汉剧、昆剧、京剧和粤剧,共有的性格造型。

扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。

也有的是泼辣,放荡的中、青年女性。

花旦的特点:一是穿着。

除某些性格内向的闺门旦,着长衫(戏里称褶子、帔),多是着短衣,或裙子、袄,或裤子、袄。

二是“四功”。

以念白、做功为主。

武旦:表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵,多穿紧身衣服,表演上重翻打,如《白蛇传》中的青蛇等。

老旦:表现那些老年女性,所扮演的角色有贫寒的老妇,也有富贵的国太,还有武打的女老英雄。

老旦是用大嗓唱曲的,要求演员有“音”和“衰音”,把二音结合起来,才能表现老年妇女,也区别于年青妇女尖而细的嗓音。

如《红灯记》中的李奶奶,《吊金龟》中的康氏等。

彩旦:有时将其归入丑行,主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子,动作和化妆都极尽其丑。

如《凤还巢》中的程雪艳等。

3、净行
净行指那些面部勾画脸谱的男性形象,主要分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武净(又名武二花)等三类。

正净:一般是以唱工为主,所以又叫唱工花脸。

唱工花脸还有两个专门名称:铜锤和黑头。

这两个名称与两个人物有关——徐彦昭和包公。

副净:是架子花脸和二花脸的统称。

架子花脸的范围特别广,以工架、念白、表演为主。

毛净:指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物,他们或为天神,或为身体畸形者,造型夸张,多需垫肩、凸臀,在表演上以工架见长。

4、丑行
丑行又名“小花脸”或名“三花脸”。

因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。

这白粉块也有几种不同的形状:有方形、元宝形或倒元宝形(又名腰子形)、枣核形等几种。

根据人物不同,画不同形状和大小的白粉块。

丑的分类主要分为文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。

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