作为档案史料的电影艺术
(完整版)中国电影史资料

传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》1896年8月2日,电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月,上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。
虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次,但至少在迄今为止发现的史料中,这是最早的记录。
一百多年过去了,那一天随着放映机的转动,投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。
但接下来的若干年里,上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告,却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像:1902年,上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告,开列的影片目录中有:“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会),“美国大战哑非利加”(即美西战争),“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。
这些刚刚发生不久的世界大事,已经进入中国人的视线。
当时的人们就“赞叹那做电影的人,搜索枯肠,想入非非,真是世界上无声的大教育家”。
然而,这“无声的大教育家”在很多年里,始终都是金发碧眼的外国人,中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。
正如洋火、洋油等许多舶来品一样,中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。
就像许多西方文明总是首先在上海登陆,但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。
1905年,北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机,并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前,开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。
开拍前,任庆泰对刘仲伦等年青技师说,“别让洋东西唬住,没什么了不起,不就是活动照相吗?”当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时,京城的戏迷奔走相告,京城的第一批专业影迷就此产生。
“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏,恰到好处地融合了。
中国人的夜生活由此悄然转变,电影院每天早晚各放一场,每张票一至二角,男女分座几乎是所有电影院的规矩。
在天津,权仙影戏院为便于晚场的观众回家,还“特向电车公司定下电车数辆,每夜散戏,候于园左,以送抵城之客”,看电影已成为生活的时尚。
历史文化背景下的中国现实题材电影研究

历史文化背景下的中国现实题材电影研究中国现实题材电影一直以来都承载着强烈的历史背景,反映着社会变革与时代进步。
这些电影通过揭示历史与现实的联系,探讨人类的命运和生活状态,为观众呈现出真实而深刻的中国。
本篇文章将对中国现实题材电影的发展历程、文化影响以及创作风格进行研究。
首先,随着中国社会的发展和变革,现实题材电影逐渐从早期的宣传形象转变为更加真实、深入的刻画。
二十世纪七八十年代,中国电影界出现了大量具有现实主义风格的作品,如《活着》、《红高粱》等,这些电影通过真实地展现中国近现代历史背景下人们的生活,深入表达了人性的悲喜与苦难。
观众通过这些电影更加深刻地了解到了社会的变革和个体的命运。
其次,中国现实题材电影的发展背后也离不开深厚的历史文化底蕴。
中国深厚的文化传统成为电影创作者的创作源泉之一。
例如,在许多电影中,儒家思想、道家观念以及传统价值观都成为了电影中展示人物性格和行为的一种方式。
这种传统与现代的结合,展现了中国现实题材电影独特的审美风格和文化特色。
此外,中国现实题材电影也在国内外产生了广泛的影响。
中国现实题材电影不仅满足了观众对于真实与现实的需求,也通过反映社会问题,引发了观众的共鸣与思考。
例如电影《七月与安生》讲述了两个青春期少女的友谊与成长,触碰到了观众内心深处的情感,并引发了社会对于教育体制、家庭关系等问题的讨论。
此外,随着中国电影行业在国际舞台上的崛起,一些中国现实题材电影也通过国际影展和奖项的赞誉,向世界展示了中国的文化底蕴和社会进步。
最后,中国现实题材电影在创作风格上呈现出多样化的特点。
一方面,中国现实题材电影往往注重对人性和命运的思考。
这些电影通过细腻入微的刻画和情感表达,使观众更加深切地感受到人物内心的冲突与挣扎。
另一方面,一些现实题材电影也通过影像美学的表现手法,如镜头语言、音乐剪辑等,营造出独特的观影体验。
例如电影《卧虎藏龙》通过动人的武打场景和空灵的画面语言,展现了中国传统武术文化的独特魅力。
分析电影中的文化遗产

分析电影中的文化遗产电影是一种表达文化的重要媒介之一,其中融入了丰富的文化元素和遗产。
本文将分析电影中的文化遗产,探讨电影如何传承和展示着独特的文化魅力。
一、电影中的历史文化遗产电影作为一种艺术形式,有着悠久的历史和传统。
许多电影作品通过再现历史场景、展现传统文化活动等方式,融入了丰富的历史文化遗产。
例如,中国电影《甲午风云》通过再现甲午战争这一重要历史事件,向观众展示了中国近现代史的重要节点,传达了民族自豪感和爱国情怀。
同时,电影还通过复原历史细节,展示了当时的服饰、建筑、习俗等,让观众感受到历史文化的魅力。
二、电影中的传统文化遗产传统文化是一个国家或地区独有的文化资源,而电影作为一种传媒方式,能够将传统文化传递给更广大的受众。
以印度电影为例,印度传统文化非常丰富多样,包括宗教、语言、服饰等方面。
印度电影在创作中广泛地融入这些传统元素,节日庆典、民俗习惯等都可以在电影中看到。
比如《巴霍巴利王》这部史诗巨制,不仅再现了古代印度王国的壮丽景象,还表现了印度人民坚韧不拔、顽强向上的精神。
三、电影中的地方文化遗产电影作品往往以特定的地域为背景,展现了当地的风土人情和独特的地方文化遗产。
比如法国电影《阿黛尔的生活》通过对法国南部阿城市的描绘,展示了当地丰富的美食文化、建筑风格和艺术氛围。
观众通过电影,可以领略到法国南部地区的独特魅力,了解当地的文化特点。
四、电影中的非物质文化遗产非物质文化遗产是指非物质的、具有代表性的文化资源,如传统舞蹈、古老乐器、传统戏曲等。
电影作为一种艺术形式,能够将这些非物质文化遗产生动地再现出来。
例如,中国电影《卧虎藏龙》通过展现中国武术的精髓,将中国古老的武术文化传递给了全球观众。
电影中的武打场面、演员的表演方式等都体现了中国武术的独特风格,让观众了解到了中国传统文化的魅力所在。
总结:电影作为一个强大的媒介方式,将文化遗产融入其中,传递和展示了丰富的文化内涵。
通过再现历史、传承传统、表现地域、展示非物质文化等方式,电影向观众呈现了一个个独特的文化画卷。
2024年中国电影资料馆《802艺术创作》考研真题

2024年中国电影资料馆《802艺术创作》考研真题
一、简答题(每题15分,共30分)
1.以“宫崎骏往年经典回顾”为主题策划影展。
2.简述人物关系对剧作的作用。
二、剧作题(60分)
1.以“往年故乡第一场雪”为题,以现实生活题材,创作一个不少于两个人物、600字以上的故事。
三、论述题(每题30分,共60分)
1.从影片《祝福》《本命年》中任选一部,进行导演创作特征分析。
2.结合当今中国电影的国际合作与交流,论述中国话语权和影响力的建设路径。
【中国电影资料馆简介】
中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心为中宣部负责电影档案管理、电影艺术研究工作的直属正局级事业单位。
中国电影资料馆成立于1958年,是国家级电影专业档案馆,1980年成为国际电影资料馆联合会(FIAF)正式会员,是我国电影国际交流的重要平台。
1984
年原文化部文学艺术研究院(现中国艺术研究院)电影研究所并入,成立中国电影艺术研究中心。
同年创办《当代电影》杂志(核心期刊),后陆续办有《中国电影报》和《电影》(现为《电影·典藏》)、《影漫》杂志。
1985年开始招收电影历史及理论(现为戏剧影视学)硕士学位研究生,2010年设立博士后科研工作站,2018年增列艺术硕士专业学位(MFA)。
电影与文化遗产研究电影中对文化遗产和传统文化的保护和传承

电影与文化遗产研究电影中对文化遗产和传统文化的保护和传承电影与文化遗产研究电影作为一种重要的文化媒介,承载着许多宝贵的文化遗产和传统文化元素。
影片中展现的历史场景、建筑风格、民俗风情等都是文化遗产的一部分,也是对传统文化的保护和传承。
本文将探讨电影如何研究和呈现文化遗产,并对文化遗产保护与传承起到的积极作用进行分析。
一、电影研究与文化遗产保护电影对于文化遗产的研究起到了重要的推动作用。
通过对历史事件、人物、建筑等的再现,电影帮助人们更加深入地了解和学习文化遗产。
例如,历史题材的电影通常会借助大量的研究工作,还原历史场景,呈现历史人物的形象,使观众能够更加直观地感受到历史的厚重感。
同时,电影也为文化遗产保护提供了宝贵的素材和参考。
通过拍摄对文化遗产的再现,电影记录下了许多无法复制的历史瞬间和重要文化景观,为后人提供了重要的研究和保护依据。
电影的存在让人们在没有亲身经历的情况下,也能近距离了解和欣赏到文化遗产的魅力。
二、电影中的文化遗产保护与传承电影不仅仅是一种媒介,更是对文化遗产的保护与传承起到了积极的作用。
很多电影作品通过对传统文化的再现和宣扬,传递了对传统文化的尊重和热爱,增强了公众对传统文化遗产的关注与保护意识。
首先,电影可以通过展现传统文化元素的方式,激发人们对传统文化的兴趣和好奇心。
例如,许多武侠电影将中国传统武术、哲学思想等元素融入其中,将传统文化以一种富有吸引力的方式展现在观众面前,使更多人对传统文化产生浓厚的兴趣。
其次,电影也为传统文化的传承提供了平台和契机。
通过电影中对传统文化的呈现和弘扬,许多古老的文化艺术得到了复苏和传承,同时也激发了年轻一代对传统文化的热爱和学习欲望。
一些电影作品还通过展现传统文化的美妙和独特之处,引导观众去深入了解和学习传统文化,促进了传统文化的传承和发展。
三、电影对文化遗产保护与传承的挑战与展望在电影对文化遗产保护与传承的过程中,也存在一些挑战与问题。
首先,电影中对于文化遗产的再现和呈现往往需要大量的资金和技术支持。
中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83

中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83教授办学,专注考研考博辅导中国电影资料馆电影影视创作及理论考研参考书笔记他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
第七艺术1,意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》,在电影史上第一次宣称电影是一种艺术,从次,“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
2,他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影,反对让文学和戏剧的古老传统统治电影,认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合,总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3,作为第七艺术的电影,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
《第七艺术宣言》1,意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。
卡努杜首先倡导把电影视为一门新艺术形式,即“第七艺术”。
2,他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影,反对让文学和戏剧的古老传统统治电影,认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合,总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3,这篇文章的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
谢尔曼• 杜拉克1,电影理论家,同时又是编剧和导演。
2,最初德吕克的伙伴,印象派的主要代表。
i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼,杜拉克拍成影片),成为印象主义学派最初的代表作品。
此时期最重要的作品是《微笑的布德夫人》,在刻画人物内心及意识活动上颇有成就。
3,后继续活跃在先锋派电影的行列中,《主题和变奏》是抽象主义风格,而1928的《贝壳与僧侣》则是超现实主义的代表作。
抽象主义电影(理性电影包括纯电影和达达主义电影)1,抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感,热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感,并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
电影资料馆与我国电影艺术档案的管理
与 技术 性 措 施 ,维 护及 保 存 各 国 电
影 文化 ” 倡 议 。 1 8 的 9 0年 , 合 国教 联 科 文组 织 第 2 会 议 通 过 《 于 保 1届 关
地 和 不 同 民族 创 制 了 风 格 各 异 的 电 影 艺术 , 因此 , 论 是 电影 人 , 是 无 还 观 影 人 都 需 要 电影 艺 术 的交 流 。 电 电影 资 料 库 以及 各 种 不 同规 模 和档
次 的 电影 放 映 厅 、 电影 图 文 资 料 库
和视听室 。
一
料 档 案 ,参 加 制 定 有 关 的 组 织 原 则
和 技术 规程 以及 定 额 标 准 等 文 件 。 电影 资料 馆设 立 的意 义在 于 : ( )加 强 电影 艺 术 档 案 的采 集 与 保 1 护 。 档 案 是 指 过 去 和 现 在 的 国家 机 构 、 会 组 织 以及 个 人 从 事 政 治 、 社 军 事 、 济 、 学 、 术 、 化 、 教 等 经 科 技 文 宗 活 动直 接 形 成 的对 国 家 和 社 会 有 保
保 护是 电影资 料馆 成 立 的宗 旨 , 也
是 其 最 基 本 的职 责 。( ) 动 电影 艺 2推
电影 影 像 资 料 的 收 藏 成 为 国 际 电 影
中国电影艺术史
中国电影艺术史中国电影艺术史是指中国电影的发展历程和演变过程,从最早的无声电影到现在的3D和VR技术,中国电影已经历经百年的风雨历程,逐步形成了自己的风格和特点,对世界电影产生了深远的影响。
第一步:早期中国电影的起源最早的中国电影可以追溯到20世纪初的无声电影时期,1905年,国际上出现了第一部有声电影,但要到1931年才在中国问世。
在这期间,中国电影的发展还是以无声电影为主。
早期的电影以纪录片和表演片为主,其中最为著名的纪录片是1911年上映的《清明上河图》,它展示了南京市区繁荣的环境和民间生活。
表演片则以脸谱戏和说唱剧为主要内容。
第二步:黄金时期的兴起中国电影的黄金时期是20世纪30年代,随着经济和技术的发展,电影工业得到了长足的发展,国内出现了大型的电影制片厂。
此时期,电影由无声电影逐步转向有声电影,并从单纯的记录生活转向艺术创作。
代表作如《大闹天宫》、《神女》等,都是经典之作,奠定了中国电影在世界影坛的地位。
第三步:政治因素的影响在1949年以后,中国电影受到政治因素的影响,进入了宣传和教育的时期,电影创作也出现了强烈的左翼思潮。
这段时期的电影以《白毛女》、《武松》等作品为代表,对中国电影的艺术水平、文化贡献和社会作用产生了深远的影响。
第四步:文艺复兴的时期20世纪80年代,中国电影进入文艺复兴的时期,电影制作技术不断提高,在艺术上也有了更多的突破,出现了许多优秀的导演和演员,如张艺谋、陈凯歌、巩俐等,他们的代表作如《红高粱》、《霸王别姬》、《菊豆》等,为中国电影创造了又一个辉煌的时期。
第五步:现代电影的新篇章当前,中国电影正文艺与商业兼顾的道路上不断前进。
2015年,中国电影的票房已经超过了日本和韩国,成为亚洲电影最强劲的玩家之一。
同时,现代电影技术的普及和创新,以及环绕着电影产业的周边产业的快速发展,也为中国电影开辟了新的篇章。
总之,中国电影艺术史的发展历程,见证了中国电影逐步融入世界电影大家庭的历程,同时也表明了中国电影为人类文化的繁荣和发展作出的巨大贡献。
“民国电影”的研究现状与史料的重要性
民国电影”的研究现状与史料的重要性李亦中-、“民国电影!勺研究现状各位同仁&寺别是各位年轻的南艺学者,我是昨天傍晚到达南京的,志愿者来车站接我&关心我&问老师您是不是感冒了,听到我老咳嗽,我说我没感冒也没发烧,这个就是从上海带过来的,跟南京没关系&可歇性的。
我希望这十分钟里面不要发作,影响我的发言。
刚才周星说他在高空中过来,我们是走地面的。
南京到上海坐高铁很方便&一个半小时&那么我在路上就把其他东西清空,脑子里面就想这个“民国电影”四个字。
前面发言刚才几位说的都非常好,我也不重复。
我是按照论坛发的一个议题备忘录的三点,我都会涉及一下。
首先,我想说的算是迟到的祝贺,因为我开始稀里糊涂以为这次是个揭牌仪式&没想到你们已经很低调地成立了这个研究所,这是民国电影研究的一个大动作,是要祝贺的。
周星老师在参加教育部启动一个大的计划叫做“协同创新工程!2011工程。
我们可能不是那种校级的&旦事实上也是对来自各个地方中国电影感兴趣的一些专家学者&包括海外的&这里有许多贵客&我相信事业有成(第一个议题就是命题里面提及的民国电影研究的现状&这里我不重复&刚才我也讲了很多自己的见识,其实做大一点就是把民国电影这个概念提出来,我们不是为了概念而概念,确实是有一个新的发展。
我自己以前写过两次,写高校教材,统编教材,就是让你写一章&两万字多一点,中国电影的历程,肯定是一个分段的概念,我都记得很清楚,以前怎么写呢?就是那个分段的概念,叫做《解放以前的中国电影(1905—1949)》,后来写另外一本又改了一下&子像太长了,叫《中国电影1905—1949》下次我没准就写《民国电影汀。
但是它是带了一个问题&既念很好,刚才南京大学民国史研究的专家的发言&也用了一个断代的概念&可能跟我理解的不完全一样&但是我们在用的时候可能有一个问题&就是下沿在哪里呢?因为在海峡两岸&他们那边就是一直在记&是这个沿下去了。
历史题材电影的重要意义
历史题材电影的重要意义电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介,扮演着讲述故事、传递信息和唤起观众情感的角色。
历史题材电影在其中扮演着特殊和重要的角色,它不仅仅是娱乐形式,而是一种有力的历史教育工具。
本文将探讨历史题材电影的重要意义,并从不同的角度解释其价值。
一、激发历史兴趣和认识1.1 弘扬历史文化:历史题材电影通过将历史事件和人物呈现给观众,帮助人们更好地理解和感受历史文化。
观众可以通过电影中的剧情、对话、场景等元素,感受到历史时期的风貌、社会背景和文化氛围,从而激发对历史的兴趣和热爱。
1.2 增强历史意识:历史题材电影可以让观众更加直观地了解历史事件和人物,使观众对历史事件的发展和演变过程有更为深入的认识。
通过电影中的情节和人物表现,观众可以更加真实地感受到历史事件的影响和历史人物的思想、情感和行为,从而增强历史意识。
1.3 激发个人思考:历史题材电影往往涉及到一些复杂的历史事件和道德抉择,这会引发观众的思考和讨论。
观众可以通过电影中的情节和人物形象,思考历史事件的原因、结果和影响,思索历史人物的选择和行为,从而提升个人的思维能力和判断力。
二、保护和传承历史记忆2.1 保护历史记忆:历史题材电影可以将一些重要的历史事件和文化遗产呈现给观众,帮助人们保护历史记忆。
一些历史事件可能被遗忘或者被篡改,而电影作为一种形象和感性的媒介,可以帮助观众记住历史,并传递给后代。
2.2 传承历史智慧:历史题材电影不仅仅是在讲述历史事件,更重要的是传承历史智慧。
历史智慧是历史人物通过对待困境和挑战的方式和思考方式,积累和传承下来的宝贵财富。
通过电影中的历史人物形象和他们的行为,观众可以汲取历史智慧,提升自身的智慧和人生观。
三、推动历史文化研究和传播3.1 促进学术研究:历史题材电影的出现和发展,为历史研究提供了新的视角和方法。
通过电影所展现的历史事件和文化现象,研究者可以借鉴和分析其中的历史细节和文化意义,从而推动相关学术研究的发展。
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作为档案史料的电影艺术电影是艺术,是史料,是无形的文化宝库。
古今中外许多借由影像表达世界观、创造了的电影作品,都是我们应该存留下的艺术成就轨迹。
1898年波兰摄影师马图茨维斯基(Matuszewski)提出“应视电影为重要的历史文献,并成立电影资料馆来保存电影”,1930年德国电影理论大师鲁道夫•安海姆(Rudolf Arnheim)指出电影艺术更能完整记录现实。
1935年后柏林帝国电影资料馆、伦敦英国国家电影资料馆、巴黎法国电影资料馆则相继成立。
1961年“国际电影资料馆联会”(简称FIAF)成立了技术委员会、编目委员会和规划收藏委员会。
通过这些委员会的运作,FIAF逐步确立了电影艺术档案的采集与保护的宗旨。
1978年,FIAF 还促使联合国教科文组织通过《维护与保存活动影像的建议》,从而进一步推动各会员国采取立法与技术性措施,全力维护及保存各国电影文化。
一、作为档案史料的电影艺术2010年8月1日起施行的《电影艺术档案管理规定》(广电总局令第64号)明确指出,电影艺术档案是指在电影创作、生产、发行、放映过程中形成的文字、图片、标准拷贝、数字母版、影片素材等具有保存价值的资料。
电影艺术档案由影片类和文字、图片类组成。
电影是电影工作者的创作成果,也是摄影师捕捉及记录的历史时刻,二者均可能成为重要的文物或世界文化遗产的一部分。
电影是一种实在的、可以用肉眼“阅读”的产物,跟其他博物馆藏品或历史文物一样,必须审慎处理。
电影是世界文化遗产中不可缺少的一部分,也是我们的历史和日常生活一种独有的记录。
电影艺术档案是电影活动的真实记录,它可以为电影艺术的创作、生产以及教学科研等提供依据和参考。
电影资料馆作为电影艺术档案的管理机构主要负责电影艺术档案的搜集、整理与保护,同时也肩负电影艺术交流和电影学术研究的职责。
电影艺术档案是国家档案的重要组成部分。
半个世纪以来,保存电影文化资产已蔚为世界潮流,各国相继成立了国家电影资料馆,专责电影文化资产的搜集、整理与保存,并肩负电影学术研究的职责。
1978年,联合国教科文组织无异议通过“各会员国应立即采取立法与技术性措施,全力维护及保存各国电影文化”的纲领性决议;1980年在贝尔格莱德举行的联合国教育、科学及文化组织大会第二十一届会议再次通过了“关于保护与保存活动影像”的提案,各会员国一致认为活动图像是各国人民文化特性的一种表达方式。
活动图像作为世界各国人民间交流和相互了解的工具,起着日益重要的作用。
由于电影具有教育、文化、艺术、科学及历史价值,已形成一国文化传承中不可分割的一部分,因此全力维护及保存各国电影文化是各国义不容辞的职责。
二、香港电影资料馆的成就香港电影资料馆于1993年由当时的香港市政局筹备兴建,开始搜集和保存香港电影拷贝及有关资料,如海报及杂志等。
2000年资料馆转由康乐及文化事务署负责管理。
香港电影资料馆十分重视推动电影艺术的国际文化交流与合作。
电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术,是现代科学技术与艺术相结合的产物。
世界各地和不同民族都需要国际电影艺术文化的交流与合作。
电影资料馆能够提供国际电影发展趋势与技术信息服务,是一个国家或地区的电影艺术交流中心。
香港电影资料馆除了积极联系香港电影业人士及团体外,并已于1996年正式加入国际电影资料馆联盟(FIAF),与各国电影资料馆交流合作和彼此分享在电影保存和修复工作上的经验。
电影艺术档案的收藏需要特殊的环境和设施,科学地设置电影资料馆的设备,合理地安排电影资料馆的馆藏资源,是电影资料馆为读者服务的重要环节。
香港电影资料馆大楼高四层,楼面总面积约7 200平方米。
整幢大楼分为两部分,即藏品馆和活动馆。
藏品馆内置独立的制冷系统和气体式干燥及除酸器,以确保储藏库的恒温控制,整个藏品馆可常年保持恒温、干燥、无酸环境。
活动馆内设有电影院、展览厅、资源中心。
完备科学的馆藏布局和设施为香港电影资料馆电影艺术档案的收藏和电影艺术活动的开展提供了良好的环境支持,让香港人和世界各地的电影艺术爱好者充分享受其丰富的馆藏资源。
资料馆为香港市民推广香港电影艺术,并为电影工作者和研究者提供大量资料。
资料馆目前收藏电影拷贝超过5 600部,最早的是1898年美国爱迪生公司在香港拍摄的风光纪录短片。
资料馆亦收藏电影的相关资料,包括:剧照、剧本、电影海报、电影原声唱片、影片特刊和合约文件、电影奖座、道具等。
随着数字化技术和网络技术的发展,香港电影资料馆开始重视电影艺术档案的数字化工作。
2007年香港电影资料馆开通了电影数据检索系统,该系统录入有30万项馆藏电影艺术档案数据。
至2009年底,数据库容量已近9 GB,静态图像数据的容量更是高达25 TB。
香港电影资料馆建立的Horizon 系统,除了具备一般图书馆和资料库的现场搜寻功能外,更可让公众人士透过一般的浏览器,通过互联网取得资料库内的资料,大大方便了一般市民和专业电影研究者找寻参考资料。
为满足各分组工作上的需要,系统组还设计了不同的数据库应用查询专案,进一步巩固馆藏资料的维护、关连和可靠性。
三、启示香港电影资料馆在电影艺术档案管理方面取得了丰富的经验,颇据借鉴价值。
一是,明确的办馆宗旨和理念。
电影资料馆是基于电影艺术交流、学术研究或艺术审美教育的目的,而搜集各种影片拷贝和影片素材等相关资料,加以归档保存的电影艺术档案管理机构。
香港电影资料馆于1993年由香港市政局筹备兴建,2000年转由香港康乐及文化事务署负责管理。
香港电影资料馆的成立目的,在于保存珍贵的电影拷贝、相关的影音资料及电影书刊等。
其成立之初即有明确的办馆宗旨,即寻找、修复和整理香港电影以及有关的资料;发展和运用简单便捷的计算机系统,以便公众查阅数据;为电影研究者、业界和各界人士提供设施及咨询服务;定期举办电影专题回顾、展览、研讨会和学生专场等活动,提高公众欣赏电影的兴趣;研究和出版有关香港电影史料的书籍。
香港电影资料馆坚守国际电影资料馆联盟的专业操守,确保设施和服务达至国际水平,以专业的精神和素质管理资料馆,为所有使用者提供优质的服务。
二是,完整协调的内部组织架构。
香港电影资料馆楼高四层,楼面总面积约7 200平方米。
为了便于控制储藏库的恒温系统,整幢大楼一分为二,即每层均划出半边为藏品室,内置独立的制冷系统和气体式干燥及除酸器。
大楼的另一边,则为经常性地举办公开活动的展览厅和电影院以及供参考用的资源中心。
香港电影资料馆的组织架构由陆续成立的搜集组、编目组、修复组、研究组、编辑组、节目组、系统组和行政及场地管理组构成。
搜集组努力寻找旧影片数据的下落,设法搜集珍贵影片,所搜集回来的电影资料,都会由编目组(资源中心)作登记、分类、编目及归档等程序,并以专业的档案保存用品妥为储存。
修复组肩负保管及修复影片的职责,用科学方法管理片仓、修复电影拷贝、海报、剧照等相关档案与文物。
研究组除进行专题项目的研究和出版外,其他工作范围还包括:《香港影片大全》原始资料搜集和整理、香港影人口述历史计划、资料整理和存盘。
编辑组负责编辑出版刊物和各专题书籍、展览和电影放映活动的特刊。
节目组积极物色各处的珍品与馆藏一起展出,并与其他学术机构以及海外的电影资料馆合作举办专题活动,促进与外界的交流。
作为香港电影数据馆的前线技术支持部门,系统组主要协助使用者解决操作计算机上的问题外,并与康乐及文化事务署的信息科技科保持联络。
行政及场地管理组负责电影数据馆日常的场务运作及场地租用事宜,并为各组别提供行政支持。
三是,丰富的电影艺术导赏活动。
香港电影资料馆的一项重要职责就是通过影展和电影放映周活动提高观众的艺术审美水平。
香港电影资料馆甄选公众观赏节目的准则是:节目是否与电影资料馆的理想、使命及信念相符;建议活动的构思、历史价值、吸引力、教育意义以及财政预算是否合理;建议举办的活动是否受欢迎。
香港电影资料馆定期举办不同专题的展览,并安排团体导赏服务。
凡在香港注册的小学、中学、学院、大学、注册慈善及非牟利团体均可申请此项服务。
这些展览主题突出,内容丰富,很受港人欢迎。
电影爱好者和研究者可以在资料馆三楼的资源中心欣赏视听数据或翻查电影书刊及文献。
以2009 年12月份周末电影主题节目表为例,12月4、5、6日的节目安排有“第38届法国电影节”“永远的戏迷情人:纪念任剑辉逝世二十周年”“发展中的光影:早期华语电影”等专场主题电影周。
此外,香港电影资料馆为增加新一代对香港电影及历史文化的兴趣和认识,还拣选不同电影选题安排特别场专门放映给学生团体观赏。
四是,积极深入的电影学术研究。
香港电影资料馆馆藏资料内容范围十分全面,除了电影故事、剧本、评论及人物传记外,也包含电影学理论、编导或剧作技巧、制作技术如拍摄、灯光、布景、特技、化妆和道具等。
香港电影资料馆利用馆藏资源丰富的特点,积极开展电影学术活动,整理电影史料,进而推动和倡导电影学术研究的风气,逐步提高观众对电影的认知。
香港电影资料馆以馆藏档案资料为对象开展了大量的编研工作,促成《国泰故事》《香港影人口述历史丛书》《风花雪月李翰祥》《粤港电影因缘》《张彻回忆录》《黎民伟日记》《邵氏电影初探》《五六十年代香港粤语戏曲电影片目》《港产电影一览》(1913~2006)等大量学术专著的出版,为中国电影学界提供了重要原始文献和研究素材。
同时,香港电影资料馆还创办有定期出版物《通讯》,至今已发行50期。
拥有影片是电影资料馆的最大特色,但缺乏诠释的影片等于缺乏生命。
香港电影资料馆电影艺术档案管理给我们的启示是:电影资料馆应该结合“保存影片”“影展放映”以及“展示电影”,如博物馆一般活化与创造影像议题,或许是电影资料馆未来努力的方向。