动漫配音的方法和技巧

动画也是一门音画艺术，在社会越来越需要感官刺激的今天，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。

没有声音的动画毫无生气，,比不上漫画在线看，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。

动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。

而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多v将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，仅七、八十年代的大批海外影片的译制配音，就一直为大家津津乐道，余音绕梁。

一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；一批重磅的配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。

中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似，所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美……
不知是我们的视听要求越来越高，还是当今的配音水平在下降，特别是动画片的配音，如今已经越来越少有让人心动的声音，越来越少让人记忆深刻的性格形象了。

打开电视，到处都是配音平庸的动画片，一句句不痛不痒的对白，一声声矫揉造作的呼喊，怎能将观众吸引？
个人认为目前中国动画配音的不足之处主要在以下三点：
一、声线毫无特点
看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。

当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。

这点对动画片人物形象独特性损害犹大。

反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。

柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象？也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。

当然，也有个别动画片给笔者留下了较为深刻的印象：比如说《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是找的一个声音很奇怪的孩子，略有沙哑，又不失童趣，还有一股子坏劲，令小和尚的形象跃然而出，变得极为生动。

所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。

二、配音缺乏感情
动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。

没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。

动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。

小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。

但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。

三、角色对位不准
没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。

如今的好莱坞动画电影大片，动辄就数千万美元邀请明星给卡通形象配音，但无论请哪位明星，我们都能感觉到，这个明星的形象和声音与卡通形象是吻合的，这也就保证了卡通形象的完整性。

而国内，近几年来，也开始渐渐采取邀请明星配音得方法，比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。

不仅如此，更多的引进动画大片也通过国内的明星效应取得了不错的票房，比如《海底总动员》等，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。

在这方面，国内也不乏失败的例子，比如由李亚鹏所配的《黑客帝国》中的救世主尼奥，一句“全是噩梦”就让观众笑场，明显是失败之作，这点在将来为动画配音的时候也是需要注意的。

总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，如《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等，无论是声音，还是歌曲，都属质量上乘。

前不久听到了《围棋少年》中由童自荣老师为片中一个反角所配的音，就感觉人物有血有肉。

据说这部动画的导演马风清也意识到了配音的重要性，在制作动画片后期的时候，专门从北京将动画片拿到上海做的配音、配乐和主题曲，使动画片的整体质量有了进一步提升。

但是，与此对应的，仍是众多粗制滥造的动画配音、配乐，并直接影响着动画片本身的质量。

近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。

其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。

虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。

记得看过一版由台湾省配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。

动画巨头迪士尼挑选配音演员有一个全球的标准，尽管语言不同，但同一个角色在各个国家挑选的配音演员在音色、发声方法上都应该相差无几，都应该尽量和迪士尼动画的原版配音无限接近。

迪士尼的这种全球标准目的是让世界各地的观众接触到原汁原味的迪士尼，当然也给他们寻找合适的配音演员带来困难。

比如在中国为“唐老鸭”配音的筛选从2001年开始就一波三折，直到找到了满意的配音演员为之，这才是一个专业的态度。

动画片的译制工作尚让迪士尼如此大费周折，反观我们，是否也应从中吸取经验，去掉硬伤，开始认真对待我们的动画配音呢？。