舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童趣性
儿童舞蹈的特征及其创编方式分析
儿童舞蹈的特征及其创编方式分析儿童舞蹈是一种专门为儿童设计的舞蹈形式，旨在通过灵活优美的动作和音乐，激发儿童的创造力、表现力和想象力，培养他们的审美能力和自信心。
与成人舞蹈相比，儿童舞蹈的特征和创编方式有其独特之处。
首先，儿童舞蹈的特征之一是简单易学。
儿童舞蹈动作通常简单易学，适合儿童的身体特点和能力，不需要过于复杂的技巧和步法。
舞蹈动作多为流畅、柔和的动作，让儿童能够轻松地学会并表现出来。
此外，儿童舞蹈的音乐节奏通常清晰明快，容易让儿童跟随节奏舞动。
其次，儿童舞蹈的特征之二是富有童趣性。
儿童舞蹈常常以儿童喜爱的主题为背景，如动物、植物、童话故事等，通过生动有趣的表现方式展现出来。
舞蹈动作会融入儿童喜爱的元素，如跳跃、踢踏、转身等，让儿童在表演中感受到快乐和乐趣，激发他们的积极性和热情。
此外，儿童舞蹈的特征之三是注重情感表达。
儿童舞蹈能够通过简洁明了的动作和表情，表达出儿童内心的情感和感受，让他们在舞蹈中展示自己的个性和情感。
舞蹈动作和音乐会情绪相呼应，让儿童能够在表演中表达快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，增强他们的情感体验和表达能力。
最后，儿童舞蹈的创编方式也与成人舞蹈有所不同。
儿童舞蹈的创编更注重儿童的参与和创意发挥，常常以儿童的想象力和创造力为基础，让他们参与到舞蹈的制作和编排中。
创编过程中可以借鉴儿童喜爱的元素和情景，通过与儿童的互动和合作，激发出更多创意和灵感，让儿童在舞蹈中得到更多的成就感和自豪感。
总的来说，儿童舞蹈是一种以儿童为主体的舞蹈形式，注重简单易学、富有童趣性和情感表达，创编方式强调与儿童的互动和创意发挥。
通过儿童舞蹈的表演和学习，可以培养儿童的审美能力、自信心和表现力，让他们在舞蹈中感受到快乐和成就，发展出健康向上的人格特质。
因此，儿童舞蹈在教育和娱乐方面都具有重要的意义和影响力，应加以重视和推广。
少儿舞蹈创编的童趣性
少儿舞蹈创编的童趣性一、要注意选材的趣味性。
不管是一场生动的少儿舞蹈晚会，还是一本精编的少儿舞蹈荟萃，我们不难看出，编导老师们把一个个生动的儿童世界搬到了舞台上：天上飞的、地下跑的、水里游的……儿童日常生活中的一切都是创作的素材，怎样才能使这些生活图景变成具有浓厚儿童趣味的舞蹈形式呢?这就要求编导老师们站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观照，去分析，加工提炼，使之艺术化。
儿童舞蹈《雨中花》中，一个小姑娘不经意发现雨靴在地面下踩踏的声音很好听，于是抛开伞被风刮坏了的苦恼，兴奋地在雨中踏起动听的节奏，后又调皮地脱下雨靴，拿在手里，尽兴地挥舞着;我创作的舞蹈《小海娃》中，渔家娃娃们三个一群儿、两个一伙儿地在海滩上盖起了房子，这边的一个娃娃看到那边的房子垒得歪歪的，不由告诉同伴，一起大笑起来，那儿的娃娃可生气了，一起把大笑着的娃娃们赶到水里，打起了水仗…… 以上两个舞蹈都选材于儿童的日常生活，抓住了儿童喜玩、喜乐、喜热闹的年龄特征，加上很多孩子本来就有亲自体验，很容易地唤起了儿童的情绪共鸣和观赏兴趣。
二、要注意舞蹈语汇的趣味性。
从广义上来说：舞蹈艺术中各个因素无不具有语言的功能。
动作语言、旋律语言、服饰、道具语言，少儿舞蹈这个语言功能就是要调动一切艺术手段来突出一个趣字，以满足儿童求新、好奇的心理需要。
儿童舞蹈语汇的趣味性主要体现在以下两个方面：A、舞蹈动作形态少儿舞蹈《雨中花》中有大量的抖肩的动作，它直接来自儿童在雨中常作的抖雨的动作，还有抹汗、踏雨、甩雨等等都是编导老师把所观察到的儿童日常有意识或无意识所做的动作，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。
舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，重要的要我们老师要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美。
把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。
儿童舞蹈的几个特点
儿童舞蹈的几个特点儿童舞蹈是一种以儿童为主要对象的表演艺术形式，具有以下几个特点。
1.具有教育性质：儿童舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更重要的是其具有教育性质。
通过舞蹈的学习和表演，儿童能够培养良好的身体素质、形成正确的姿势和动作习惯，提高自信心和团队协作能力。
同时，儿童舞蹈还能培养儿童的审美能力，使他们对音乐和舞蹈艺术产生浓厚的兴趣。
2.强调趣味性：儿童舞蹈注重培养儿童的兴趣，让他们在快乐中学习和表演。
与成年人舞蹈相比，儿童舞蹈更加活泼、生动，注重舞蹈动作的活力和灵动性。
舞蹈编排中加入一些可爱的道具和音乐元素，使舞蹈更加有趣，能够吸引儿童的注意力，增加他们的参与度。
3.注重健康发展：儿童舞蹈注重儿童的健康发展，通过舞蹈的有氧运动和肢体活动，帮助儿童锻炼身体，提高协调性和灵敏性。
同时，舞蹈动作的规范和有节奏的驱动能够锻炼儿童的自控力和耐力。
儿童的舞蹈动作还需要有良好的韵律感和音乐理解能力，这些训练对儿童的大脑发育也有积极的影响。
4.体现个性和创造力：儿童舞蹈强调每个孩子的个性和创造力。
舞蹈编排中，会给予儿童一定的自由度，让他们根据自己的特点和兴趣进行一些动作的表演和发挥。
这种培养儿童的个性和创造力的方式，既能够增强儿童的自主性和自信心，也可以激发他们对舞蹈艺术的热爱和探索精神。
5.注重情感表达：儿童舞蹈通过舞蹈动作和面部表情来表达情感。
在舞蹈表演中，儿童可以通过肢体表现自己的情感，用舞蹈来传递自己的内心感受。
儿童舞蹈强调情感体验的真实性和纯粹性，通过舞蹈表达情感可以使观众更好地理解和感受。
总之，儿童舞蹈作为一种特殊的艺术形式，具有教育性质、趣味性、健康发展、个性和创造力以及情感表达等多个特点。
儿童舞蹈不仅能够培养儿童的艺术素养和审美能力，还能促进儿童的身心健康发展，提高他们的自信心和团队合作精神，是一种非常有益的活动。
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析少儿舞蹈是指专门针对儿童群体进行编排和演出的舞蹈形式。
在儿童成长的过程中，学习和参与舞蹈活动有助于培养他们的动作能力、情绪表达能力和团队合作精神。
随着社会的发展和竞争的加剧，一些舞蹈编排和表演过于追求成人化和专业化，导致了少儿舞蹈失去了本应具有的童趣和活泼性。
本文将从儿童舞蹈的教育功能、身心发展需求以及培养创新思维角度，分析保留童趣的重要性。
在儿童舞蹈的教育功能方面，保留童趣是非常重要的。
儿童舞蹈不仅仅是为了展示儿童的技能和表演能力，更重要的是通过舞蹈让儿童乐在其中、培养兴趣和爱好。
保留童趣意味着注重儿童的感受和兴趣，在编排和表演中充分考虑儿童的特点和喜好。
童趣舞蹈能够激发儿童的好奇心，增强他们对舞蹈的学习积极性，让他们在跳舞的过程中感受到快乐和满足。
童趣舞蹈也能够培养儿童的想象力和创造力，通过自主创作和表演，让儿童充分展示自己的个性和才能。
童趣舞蹈对儿童身心发展具有积极的影响。
儿童的身体发育和行动能力正在快速发展中，他们的动作协调性和控制能力相对较差。
在舞蹈编排中应该避免过于复杂和困难的动作，而是要注重基础动作的训练和灵活性的培养。
童趣舞蹈应该注重动作的流畅性和自然性，让儿童在跳舞的过程中感受到身心的愉悦和放松。
舞蹈中的音乐节奏也应该与儿童的生活和情感经验相契合，让儿童能够更好地理解和表达舞蹈中的情感内容。
保留童趣的舞蹈可以培养儿童的创新思维和创造力。
童趣舞蹈通过鼓励儿童的自主创作和表演，培养他们独立思考、勇于尝试和创新的能力。
童趣舞蹈还可以激发儿童的艺术潜能，让他们在舞蹈中发挥自己的才能和想象力。
保留童趣是少儿舞蹈中非常重要的一环。
童趣舞蹈能够让儿童在跳舞的过程中感受到快乐和满足，促进他们的身心发展和创新思维的培养。
舞蹈编排者和教育者应该注重童趣的保留，让少儿舞蹈回归本质，真正成为儿童快乐成长的一部分。
浅析儿童舞蹈的创作特点
浅析儿童舞蹈的创作特点儿童舞蹈是以儿童为舞者，面向儿童观众的一种舞蹈形式，是舞蹈艺术中的一个重要分支。
儿童舞蹈具有其独特的创作特点，这些特点在帮助儿童发展自身艺术潜能和培养审美情趣方面起着重要的作用。
本文将从儿童舞蹈的特点和创作特点两个方面进行浅析，旨在帮助人们更深入地了解儿童舞蹈艺术。
一、儿童舞蹈的特点1. 纯真可爱：儿童舞蹈通常以儿童为主体，他们天真可爱的特点使得舞蹈更具有童趣和活泼。
儿童在舞蹈中展现的笑容和天真无邪的表情给观众带来了愉悦和快乐，这种纯真可爱的特点是儿童舞蹈的重要魅力。
2. 饱满活泼：儿童舞蹈强调舞蹈动作的生动活泼，充分发挥儿童的活力和灵动性，通过灵巧的身体语言来表达对生活的热爱和向往。
儿童舞蹈的活泼和饱满让观众感受到了儿童的生机勃勃和无限魅力。
3. 心灵纯净：儿童舞蹈在表演过程中展现了儿童的纯真情感和对美好事物的向往，充分表达了他们内心世界的纯净和美好。
观众在观赏儿童舞蹈时常常会被儿童的纯真和美好所打动，感受到了心灵的净化和升华。
1. 童趣性：儿童舞蹈的创作要注重体现童趣性，让儿童在舞蹈中展现天真快乐的一面。
舞蹈创作者应该尊重儿童的兴趣和特点，结合儿童的心理和生活实际创作出具有童趣性的舞蹈作品，让儿童在表演中感到愉悦和快乐。
2. 视觉吸引力：儿童舞蹈的表现形式应该更加注重视觉吸引力，舞蹈动作要简洁明快、生动有趣，颜色和服饰要鲜艳活泼，能够吸引儿童的眼球，让他们在表演中得到美的享受和审美的熏陶。
3. 样式多样性：儿童舞蹈的创作要注重样式的多样性，可以结合儿童的拓展兴趣和特长来设计不同风格的舞蹈作品，如古典舞、民族舞、现代舞等。
通过多样性的样式设计，可以满足不同儿童的舞蹈需求，让他们在不同舞蹈形式中得到全面的锻炼和提升。
4. 感情表达：儿童舞蹈的创作要注重情感的表达，让儿童通过舞蹈来表达内心的情感和情绪，让他们在表演中感受到快乐、激情和美好，增强自信和自我认同。
舞蹈创作者要善于发掘儿童的情感特点，设计出有温暖感染力的舞蹈作品，让儿童在表演中得到心灵的滋养和陶冶。
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析1. 引言1.1 引言童趣是指童年时期特有的纯真、活泼和天真无邪的氛围，是孩子们独有的美好特质。
随着社会的发展和竞争的加剧，现代少儿舞蹈往往在追求专业性和高水平的忽视了童趣的重要性。
童趣正是少儿舞蹈的灵魂所在，它能为孩子们带来愉悦和快乐，促进他们的身心健康发展。
在当今社会，越来越多的家长开始关注少儿舞蹈是否能够保留童趣。
事实上，保留童趣在少儿舞蹈中至关重要。
童趣可以让孩子们在学习舞蹈的过程中感受到快乐和自信，同时也能够激发他们对舞蹈的兴趣和热情。
如何在少儿舞蹈中保留童趣成为了关注的焦点。
通过培养孩子们对舞蹈的兴趣，可以激发他们对艺术的热爱，帮助他们建立自信并培养团队合作精神。
舞蹈对少儿的成长有着积极的影响，能够锻炼他们的身体素质，培养他们的审美能力和情感表达能力，同时也可以提升他们的认知和思维能力。
在保留童趣的基础上，少儿舞蹈不仅可以培养孩子们的艺术修养，更能让他们在活泼童心的陪伴下感受到舞蹈的魅力，为他们的童年增添快乐和色彩。
愿每一个孩子在舞蹈的世界里，都能保持童真童趣，享受舞蹈带来的美好时光。
【引言】2. 正文2.1 童趣的定义童趣是指儿童时期独有的纯真、天真、活泼和好奇的特质。
童趣体现了孩子们对世界的独特看法和独特感受，是他们天性中的可爱和调皮。
童趣还包括了孩子们对生活的热情和对新鲜事物的向往，以及他们天真无邪的表现和行为。
在少儿舞蹈中保留童趣是非常重要的。
童趣可以让舞蹈更显得生动有趣，吸引孩子们的注意力，让他们更容易沉浸在舞蹈的乐趣中。
保留童趣可以让孩子们在舞蹈中展现自己的个性和天真可爱的一面，让舞台更加生动活泼。
童趣也是孩子们独有的特质，通过在舞蹈中保留童趣，可以更好地展现出少儿的魅力和可爱，让观众更容易被打动。
在创编少儿舞蹈时，重要的是要考虑如何保留童趣，让舞蹈更贴近孩子们的内心世界和兴趣爱好。
要尊重孩子们的个性和特质，给予他们足够的空间和自由，在舞蹈表演中展现出最真实和可爱的一面。
幼儿园舞蹈启蒙课程：童趣与表达教案
《幼儿园舞蹈启蒙课程：童趣与表达教案》1. 引言幼儿期是孩子们身心发展的关键时期，舞蹈作为一种形式多样、富有趣味的艺术活动，对幼儿的身体协调能力、情感表达和社交能力等方面都有着积极的影响。
设计一套富有童趣和表达性的舞蹈启蒙课程对于幼儿园的教学工作至关重要。
2. 童趣与表达的重要性童趣是指适合幼儿芳龄特点的趣味性，能引发幼儿兴趣，激发他们的学习欲望。
表达则是指通过舞蹈动作来传达情感、展示个性和塑造形象。
这两者的结合，是舞蹈启蒙课程设计的核心。
3. 童趣与表达在课程设计中的体现（1）课程主题和内容的选择：在选择舞蹈启蒙课程的主题和内容时，应考虑到幼儿的兴趣和身心发展特点。
可以选择一些具有生活化、趣味性和可操作性的主题，例如春天舞动、小动物游园会等。
（2）音乐与动作的配合：音乐作为舞蹈的灵魂，能够激发幼儿的情感和表现欲望。
在教案设计中，应该选用旋律优美、简单易学的音乐，并配合简单、有趣的舞蹈动作，让幼儿在跳舞中充分表达自己的情感和个性。
（3）情感表达的引导：舞蹈是一种非语言的表达方式，能够帮助幼儿释放情感、锻炼情绪表达能力。
在教学中，老师应该引导幼儿通过表情、动作等方式来表达所要传达的情感，例如快乐、悲伤、惊喜等，让幼儿在舞蹈中体验到情感表达的乐趣。
4. 个人观点和理解在我的理解中，幼儿园舞蹈启蒙课程设计不仅要注重技巧的教授，更要注重童趣和表达的培养。
只有在轻松愉快的氛围中，通过幼儿喜爱的主题、简单易学的动作和适宜的音乐，才能真正激发幼儿对舞蹈的兴趣。
引导幼儿表达情感，培养他们的情感表达能力也是舞蹈启蒙课程设计的一大关键。
5. 总结舞蹈启蒙课程是幼儿园教学工作中的重要一环，童趣与表达作为课程设计的核心，至关重要。
在课程设计中，应注重提升幼儿的学习兴趣，培养他们的表达能力，为他们的身心发展奠定良好的基础。
以上就是关于《幼儿园舞蹈启蒙课程：童趣与表达教案》的深度探讨和个人观点，希望对您有所帮助。
《幼儿园舞蹈启蒙课程：童趣与表达教案》6. 教学活动及方法（1）亲子互动舞蹈游戏：利用家长参与的方式，开展一些简单、有趣的舞蹈游戏，让幼儿和家长一起跳舞、玩耍，增强亲子关系，同时培养幼儿的合作意识和团队精神。
幼儿园大班舞蹈教学：舞出童趣生活
幼儿园大班舞蹈教学：舞出童趣生活在幼儿园教育中，舞蹈教学是一门重要的课程，它不仅可以培养孩子们的动手能力和表演能力，更重要的是可以通过跳舞让孩子们在童趣生活中享受快乐。
在幼儿园大班舞蹈教学中，教师可以运用多种教学方法，让孩子们通过舞蹈的形式感受生活，展现童趣。
幼儿园大班舞蹈教学要注重动作的简单和重复。
在这个阶段的孩子们，他们的动作协调能力和音乐感都还不够成熟，因此在教学中要选择一些简单的动作，而且要反复练习，以便孩子们更好地掌握。
比如可以选择一些轻快的民族舞蹈，或是一些简单的儿歌动作，通过不断的重复练习，孩子们在享受快乐的同时也能够提高他们的动作协调能力。
舞蹈教学要结合孩子们生活中的场景和活动。
在教学中可以选择一些与孩子们生活相关的主题，比如动物、植物、节日等，结合这些主题设计适合幼儿园大班的舞蹈动作。
比如在春节来临之际，可以教孩子们跳我国舞，让他们感受到我国传统文化的魅力；在大自然中可以让孩子们模仿小动物的动作，让他们感受到大自然的美好。
另外，舞蹈教学还要注重表演感和情感的培养。
在舞蹈教学中，教师可以带领孩子们学习一些简单的表演技巧，让他们在表演中展现自己的自信和魅力。
在舞蹈教学中也要注重情感的培养，让孩子们在跳舞的过程中尽情发挥自己的想象力和创造力，让他们通过舞蹈感受到快乐与忧伤，让他们真正地舞出童趣生活。
幼儿园大班舞蹈教学是一门非常重要的课程，通过这门课程可以培养孩子们的动手能力和表演能力，更重要的是可以让孩子们在童趣生活中享受快乐。
在教学中，教师不仅要注重动作的简单和重复，还要结合孩子们生活中的场景和活动，同时注重表演感和情感的培养，让孩子们在享受快乐的同时真正地舞出童趣生活。
个人观点：我认为幼儿园大班舞蹈教学是非常有意义的，它能够让孩子们在快乐中学习，同时也能够提高他们的动手能力、表演能力和情感表达能力。
我非常支持幼儿园大班舞蹈教学的开展，希望能够让更多的孩子在舞蹈中享受到快乐，真正地舞出童趣生活。
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析
创编少儿舞蹈保留童趣的重要性分析舞蹈是一门充满活力和魅力的艺术形式，而少儿舞蹈更是展现了孩子们天真可爱的一面。
随着社会发展和文化变迁，一些少儿舞蹈作品在创作中逐渐失去了童趣，过于追求成熟和复杂的风格，使得舞蹈作品更像是成人舞蹈的缩小版，缺少了孩子们天性中的童真和活泼。
保留并注重童趣成为创编少儿舞蹈作品时需要考虑的重要因素。
本文将从少儿舞蹈保留童趣的重要性进行深入分析。
保留童趣有利于培养少儿的审美情趣和表现能力。
舞蹈是一门立体艺术，需要舞者精准的舞蹈动作和出色的表演能力。
而少儿舞蹈作为舞蹈的起步阶段，需要从小培养孩子们对于舞蹈的热爱和兴趣，使得他们能够在舞蹈表演中得到更好的锻炼和成长。
保留童趣可以使得少儿更加愿意参与到舞蹈的创编和表演中，从而培养他们对于舞蹈的审美情趣和表现能力，进而激发他们对于舞蹈的热爱和兴趣，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。
保留童趣有利于激发孩子们的创造力和想象力。
童年是孩子们最天真烂漫的阶段，他们对于世界充满了好奇和幻想，创编少儿舞蹈作品时需要更加贴近孩子们的内心世界，激发他们的创造力和想象力。
保持舞蹈作品的童趣有利于让孩子们在舞蹈表演中尽情展现自己的想象力和创造力，使得舞蹈作品更加生动有趣，让观众在观赏过程中也能够感受到孩子们无限的创意和激情。
在创编舞蹈作品时，可以适当地加入一些童话元素或者是具有趣味性的叙事材料，让孩子们在表演中得到更多的乐趣和畅快，进而激发他们的创造力和想象力。
保留童趣能够使得舞蹈作品更加接地气和亲民化。
少儿舞蹈作品通常是为了孩子们所创编，因此需要更加符合孩子们的审美和喜好。
保留童趣可以使得舞蹈作品更加接地气和亲民化，更容易被孩子们所接受和喜爱。
在创编舞蹈作品时可以注重挖掘孩子们的生活经验和情感需求，使得舞蹈作品更具有真实感和亲和力，更容易与孩子们的生活和情感产生共鸣，从而使得舞蹈作品能够更好地被孩子们所喜爱。
在保留童趣的也需要合理地融入一些教育和启发性的元素，让孩子们在舞蹈表演中不仅能够得到身体上的锻炼和展现，同时也能够从舞蹈中获得一些知识和启发。
舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童乐性
舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童乐性导读：本文舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童乐性，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。
即儿童在舞蹈艺术与生活游戏过程中相似的情感体验，也即自娱自乐。
前边我们曾提到儿童情趣往往是建立在自主自立的意识倾向之中的，这就是说只要他们感到有兴趣、有意思，立刻就能够全身心地投入乐而不疲。
相反如果他们觉得无趣而硬要他们学而习之，任你吼破嗓子、棍棒高举也无济于事。
因此也绝收不到理想改革。
儿童心理上的这一特点在舞蹈艺术活动中，特别是在儿童舞蹈教学训练中具有重要意义。
“使童子乐闻而易晓焉，欢呼戏笑之间莫非理义身心之学，一儿习之诸儿流布，童时习之，终身体验。
“极鲜明准确地论述了童乐性在儿童艺术创作中的地位和社会作用。
儿童舞蹈活动中的童乐性则是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧的简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。
幼儿舞蹈《黑猫警长》架着摩托车追捕“一只鼠”能令满场的孩子们高喊“它在那儿藏着哪！”台上的小演员们也能煞有介事地高抬脚轻落步，猛地扑上去抓捕这个“大坏蛋”。
这些舞蹈对幼儿来说是艺术创造，还是游戏？是表演，还是自得其乐的游戏？事实上是只要他们看得懂―即通俗性，玩得来―易学性和灵活性，就能够立刻觉浸在自娱自乐的状态之下，非自觉地进行并完成艺术创造。
这就是儿童舞蹈艺术与游戏的统一性。
但是有一点还是应该加以明确的，说它们具有统一性并不是说儿童的游戏就是舞蹈，舞蹈与游戏，这二者还是有着本质的差别的。
首先游戏在极大程度上是一种散漫状态的运动形式，有规则但不追求规范模式，舞蹈艺术则是在一定时空范围内做标准运动形式。
其次游戏时儿童自主意识倾向主导一切，舞蹈作为一种艺术形式要求儿童更具有群体意识，也就是说要求儿童有较强的自控能力。
讨论儿童舞蹈与游戏的统一性的目的，在于提醒我们在儿童舞蹈活动中要更多更广泛地注意儿童的生理特点和心理特点，更有效地依靠趣味性调动儿童参与舞蹈活动的积极性和主动性。
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舞蹈入门：儿童舞蹈的艺术特色之童趣性
童趣性即儿童的兴趣、情趣。
所谓兴趣是指探究成从事某种事物和活
动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。
假如我们问一个孩子：“你最喜欢什么？”他一定会毫不犹豫地
告诉你：“玩。
”玩什么？幼儿时玩积木、玩手绢、玩跳绳、玩小草、玩小虫、玩上、玩泥，待稍长大些踢球、踢毽子、骑马打仗、跳皮筋、跳绳、跳房子……凡此种种无不充满着儿童情趣，无不体现着儿童自
主自立的意识倾向，这就是儿童兴趣的特点之一“直接性”，即儿童
在参与活动过程中直接建立和感受兴趣。
一旦他们参与了自己感兴趣
的活动即表现出注意力高度集中，情感极端投入的现象，这是儿童兴
趣特点之二。
这两个特点在儿童舞蹈活动中都能够得到印证。
同时舞
蹈艺术的直观感、表象性、寄情性、模仿性等因素，也正是儿童建立
和培养兴趣与情趣的依托和基石。
在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣
味性。
翻看一下获得一定声誉的儿童舞蹈节目单，似乎能够看到一个
鲜活的儿童世界，天上、地下、飞的、跑的、水中游的、岸边叫的、
田中站的稻草人、园中滚的大西瓜、手中玩的大小木棍、睡觉枕的花
枕头等等。
但是这些生活中的图景是如何产生实际意义上的艺术化的
儿童趣味呢？这就是站在儿童内心角度，以儿童感知事物的特点和方
法去观照、分析、处理人、事、物，而后加以直观表现。
其次应讲究语汇的趣味性。
捕捉儿童舞蹈的动作特征，提炼儿童
舞蹈语汇，增加趣味性的含义即是应在更大范田内捕捉儿童喜闻乐见
的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。
儿童舞蹈语汇的趣味性主要体现在如下几个方面；
1、儿童舞蹈动作形态的趣味性。
儿童日常生活中常伴有大量下意
识动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂、跑跳起步
时欲攀扶它物的姿态等。
这些动作瞬间即逝，但绝具儿童特色。
因其
往往是在无意识状态下而为，所以当你采撷下来提炼为一种固定的、夸张的动作形态，并让儿童模仿时就会轻而易举地得到儿童的二度创作，这就成为饶有趣味的儿童舞蹈动作形态了。
例如幼儿舞蹈《泥娃娃》将儿童浇水合泥捏娃娃的户外游戏搬上了舞台，那一双双娇嫩的小手揉呀、按听，最后终于捏出了个土头土脑的泥娃娃，贴上嘴巴，画上眼睛，泥娃娃活了。
又如舞蹈《小蝌蚪》仅用了一个小臂与臀部相配合的快速摆动的动作形象，再现了小蝌蚪在水中游动的情境。
儿童在这组动作中不但体会了模仿蝌蚪形态的乐趣，更在模仿中注进了他们自己的欢乐嬉戏之情，所以不难发现儿童舞蹈动作形态的趣味性也是调动儿童学习兴趣的重要因素。
2．儿童舞蹈服装道具的趣味性。
服装道具的趣味性也是舞蹈艺术的重要辅助手段之一。
当前在儿童舞蹈艺术活动中借助服装道具等手段创造特殊艺术效果的实例非常之多：身穿黑色衣裤的《小蝌蚪》服装向上一提变成了绿色的“青蛙”服饰。