第八章 战后世界各国的设计1
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第八章 战后日本设计
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。 战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。
对设计的新要求： （1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高； （2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。 设计变革：现代主义设计受到质疑。
稳定的知识与交流
日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之 一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计 理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、 高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基 础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构计策略，将所有设计领域融会贯通以 应付当代社会面临的各种问题。
它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在 高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。
工业设计产品鉴赏
海报设计和日本风格
目的 ：把复杂的构 思转化为一视觉上可见 的事实，将不可能的造 型构成呈现在画面实体 上。
三、关于日本设计崛起的自我总结
一，人才待遇的提升，设计企业侧重点的改良。 二，设计水平的提升，形成了日本独特的口碑品牌：“日本风格”。 三，新技术的普及，欧洲设计师的频繁交流指导稳定的知识与交流。 四，关于设计行业教育体系的完善和详细的设计服务定位。
柳宗理
日本风格：良好的性能、多样的造型、 低廉的价格、 无微不至的细节。
随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。 例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。 这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。 这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。
背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。 战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。
对设计的新要求： （1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高； （2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。 设计变革：现代主义设计受到质疑。
稳定的知识与交流
日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之 一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计 理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、 高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基 础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构计策略，将所有设计领域融会贯通以 应付当代社会面临的各种问题。
它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在 高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。
工业设计产品鉴赏
海报设计和日本风格
目的 ：把复杂的构 思转化为一视觉上可见 的事实，将不可能的造 型构成呈现在画面实体 上。
三、关于日本设计崛起的自我总结
一，人才待遇的提升，设计企业侧重点的改良。 二，设计水平的提升，形成了日本独特的口碑品牌：“日本风格”。 三，新技术的普及，欧洲设计师的频繁交流指导稳定的知识与交流。 四，关于设计行业教育体系的完善和详细的设计服务定位。
柳宗理
日本风格：良好的性能、多样的造型、 低廉的价格、 无微不至的细节。
随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。 例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。 这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。 这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。
工业设计史-第八章
做过泥瓦匠。 1930年，创建自己的设计事务所。 1951-1952年，设计出“蚁椅”，受到世界关注。 1956年起，担任哥本哈根皇家艺术学院教授。
50年代后期，承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆 工程，并为其设计计了一切配套设施，两件不同寻常的休 闲椅：蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。 1971年，雅格布森去世。
扶手椅
1955
材料：榉木，钢
餐椅
DINING CHAIR 1935
材料：橡木，皮
② 汉斯·瓦格纳（Hans Wagner,1914-2007）
瓦格纳主要设计手法是从古代 传统设计中吸取灵感，并净化 其已有形式，进而发展自己的 构思。他的家具设计始于对中 国椅子设计的净化，一生近500 种设计中有三分之一与“中国 椅”的主题有关。
丹麦现代设计的重要代表人物。 早年毕业于丹麦皇家艺术学院， 50年代充分显露出他的杰出才华， 是丹麦现代设计的重要代表人物。 他的家具多使用现代材料和现代 成形工艺，但造型则更趋于有机 形态。
主要经历：
1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
威廉· 盖茨于1917年加 入古斯塔夫博格公司， 嵌入的银制格里芬图案 及边沿与部的皇冠型图 案表明这是装饰艺术风 格的作品。
格里芬花瓶，威廉· 盖茨，约1930年
瓷罐，1934年，威廉· 盖茨
② 斯提格·林博格（Stig Lindberg,1916-1982）
在威廉· 盖茨之后与同事一 起继续发扬瑞典现代主义特色， 使瑞典的陶瓷设计得到进一步 的发展，在战后成为世界日用 陶瓷最杰出的代表。
创始人英格瓦·坎普拉德
宜家的采购模式是全 球化的采购模式，它 在全球设立了16个采 购贸易区域，其中有 3个在中国大陆，分 别为：华南区，华中 区和华北区。
50年代后期，承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆 工程，并为其设计计了一切配套设施，两件不同寻常的休 闲椅：蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。 1971年，雅格布森去世。
扶手椅
1955
材料：榉木，钢
餐椅
DINING CHAIR 1935
材料：橡木，皮
② 汉斯·瓦格纳（Hans Wagner,1914-2007）
瓦格纳主要设计手法是从古代 传统设计中吸取灵感，并净化 其已有形式，进而发展自己的 构思。他的家具设计始于对中 国椅子设计的净化，一生近500 种设计中有三分之一与“中国 椅”的主题有关。
丹麦现代设计的重要代表人物。 早年毕业于丹麦皇家艺术学院， 50年代充分显露出他的杰出才华， 是丹麦现代设计的重要代表人物。 他的家具多使用现代材料和现代 成形工艺，但造型则更趋于有机 形态。
主要经历：
1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
威廉· 盖茨于1917年加 入古斯塔夫博格公司， 嵌入的银制格里芬图案 及边沿与部的皇冠型图 案表明这是装饰艺术风 格的作品。
格里芬花瓶，威廉· 盖茨，约1930年
瓷罐，1934年，威廉· 盖茨
② 斯提格·林博格（Stig Lindberg,1916-1982）
在威廉· 盖茨之后与同事一 起继续发扬瑞典现代主义特色， 使瑞典的陶瓷设计得到进一步 的发展，在战后成为世界日用 陶瓷最杰出的代表。
创始人英格瓦·坎普拉德
宜家的采购模式是全 球化的采购模式，它 在全球设立了16个采 购贸易区域，其中有 3个在中国大陆，分 别为：华南区，华中 区和华北区。
各个国家的设计
1951年设计，这是维纳 有机有趣设计的一面，这个名字是一个 评论家给的，他描述是“伸出熊掌的大熊”
丹麦设计
安尼·雅科布森（Arne Jacobsen）
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 雅各布森在20世纪50年代设 计了三种经典性的椅子
第二节 战后日本的设计发展
基本概况 高速发展的原因：
1 超强的消化和选择机制 2 美国的经济援助和大力扶植 3 日本政府与企业的密切合作和共同努力
双轨并行制
“日本设计”一词常会使联 想到两类截然不同的东西。 一类是传统的手工艺品,如木 制家具、漆器及瓷器等,这类 手工艺品朴素、清雅、自然, 具有浓厚的东方情调;另一 类则是批量生产的高技术产 品,如高保真音响、照相机、 摩托车、汽车及计算机等。 这种高技术与传统文化的平 衡正是日本现代设计的一个 特色。
第八章 世界各国的现代设计
问题: 全球化与民族风格
第一节 斯堪的纳维亚国家设计
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦、挪威、芬兰和 冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中, 这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功。 斯堪的纳维亚风格，不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础 的设计态度的一贯体现。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政 治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重, 在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是 一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意 产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何 形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
第二次世界大战后美国的设计PPT课件
14
2.2 家具、室内设计与新材料新工艺的应用
2.2.1 时代背景 20世纪40、50年代新材料、新工艺的
不断涌现，促进了美国家具与室内设计 的发展，形成了强调弹性结构、强调家 具的可移动组合的有机设计风格。并成 为这一时期西方各国主要流行的室内设 计风格。
15
2.2.2 伊姆斯夫妇
査尔斯·伊姆斯与雷·伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力 的美国设计师。伊姆斯夫妇善用胶合板、塑料、纤维 板、铸铝等新材料与新工艺以及人体工学原理进行家 具设计。 他们的家具设计造型摩登、 雅致而简洁, 兼 具出色的美感与优良的功能, 满足了使用者的需求与便 利, 为现代家具设计领域吹入了一股新风潮 。
9
2.1 汽车设计与“有计划的废止制度”
2.1.1产生背景 战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目 崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性， 注重科学技术、结构和功能的合理性等方面 上来。“流线型”成为一种为满足市场消费 潮流的设计样式，这也是“设计样式追随销 售”的一种体现，“计划废止制”就是在这 样的背景之下产生的。
增强塑料、属和木材组 成。
21
“壳形'' 座椅背 面, 査尔斯和 雷·伊姆斯
DAR扶手餐椅, 査尔斯和 雷·伊姆斯
候机厅休息椅,査尔斯和雷·伊姆斯
22
这是由查尔斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯在1945年设计的休 闲椅。1999年，时代杂志将这把椅子命名为“世纪之 椅”。
23
设计于1948年，椅子由涂漆的金 属网和杆组成。
第八章 第二次世界大战后美国的 设计
1
第二次世界大战后工业设计的发展
1.什么是工业设计？ 长期以来,学术界对于“工业设计” 的概念一
直存有混淆和定义, 直到20世纪六七十年代, 它的内涵才逐渐被确定下来, 即: 解决工业产 品与使用者之间关系问题的创造性活动 。
2.2 家具、室内设计与新材料新工艺的应用
2.2.1 时代背景 20世纪40、50年代新材料、新工艺的
不断涌现，促进了美国家具与室内设计 的发展，形成了强调弹性结构、强调家 具的可移动组合的有机设计风格。并成 为这一时期西方各国主要流行的室内设 计风格。
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2.2.2 伊姆斯夫妇
査尔斯·伊姆斯与雷·伊姆斯夫妇是20世纪最具影响力 的美国设计师。伊姆斯夫妇善用胶合板、塑料、纤维 板、铸铝等新材料与新工艺以及人体工学原理进行家 具设计。 他们的家具设计造型摩登、 雅致而简洁, 兼 具出色的美感与优良的功能, 满足了使用者的需求与便 利, 为现代家具设计领域吹入了一股新风潮 。
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2.1 汽车设计与“有计划的废止制度”
2.1.1产生背景 战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目 崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性， 注重科学技术、结构和功能的合理性等方面 上来。“流线型”成为一种为满足市场消费 潮流的设计样式，这也是“设计样式追随销 售”的一种体现，“计划废止制”就是在这 样的背景之下产生的。
增强塑料、属和木材组 成。
21
“壳形'' 座椅背 面, 査尔斯和 雷·伊姆斯
DAR扶手餐椅, 査尔斯和 雷·伊姆斯
候机厅休息椅,査尔斯和雷·伊姆斯
22
这是由查尔斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯在1945年设计的休 闲椅。1999年，时代杂志将这把椅子命名为“世纪之 椅”。
23
设计于1948年，椅子由涂漆的金 属网和杆组成。
第八章 第二次世界大战后美国的 设计
1
第二次世界大战后工业设计的发展
1.什么是工业设计？ 长期以来,学术界对于“工业设计” 的概念一
直存有混淆和定义, 直到20世纪六七十年代, 它的内涵才逐渐被确定下来, 即: 解决工业产 品与使用者之间关系问题的创造性活动 。
世界现代设计史第八章ppt课件
复习二战前后的设计
一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计
本章主要内容
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
意大利产品设计
意大利产品设计
名字：BOBY服务小车 设计师：乔·科隆波 设计：1970 材料：注塑ABS冲压
“移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
意大利产品设计
名字：PRATONE （大草坪）座垫 设计师：斯特隆小组设计：1966 材料：柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？ Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。
意大利产品设计
名字：ALGOL 033 便携式电视机 设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计：1964 材料：塑料壳，金属屏幕框架
该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。
一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计
本章主要内容
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
意大利产品设计
意大利产品设计
名字：BOBY服务小车 设计师：乔·科隆波 设计：1970 材料：注塑ABS冲压
“移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
意大利产品设计
名字：PRATONE （大草坪）座垫 设计师：斯特隆小组设计：1966 材料：柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？ Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。
意大利产品设计
名字：ALGOL 033 便携式电视机 设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计：1964 材料：塑料壳，金属屏幕框架
该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。
世界现代设计史第八章
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
复习二战前后的设计
一、德国1930s～1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
的六边形金属柱子，固定
电线的鱼杆环，放在可当
作提手的金属底座上的起
衡重作用的的变压器。
这个灯证实了六十年代设 计理念中重要的内容：移
动性、适应性和功能性。
意
名字：MINI KITCHEN
大
030 厨具
利
设计师：乔•科隆波
产
设计：1963
品
材料：增塑木材、不锈钢、 设
塑料
计
一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积 中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。
2.各种新材料的出现
色彩鲜艳的塑料时代
3.战后经济的复苏
社会进入丰裕发展阶段， 消费者对产品的要求日趋多样化。
二、领先世界的意大利设计
庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣 味完全是一回事。 设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计风格的特征： （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统； （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
奖
圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘 的平面设计。
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
复习二战前后的设计
一、德国1930s～1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
的六边形金属柱子，固定
电线的鱼杆环，放在可当
作提手的金属底座上的起
衡重作用的的变压器。
这个灯证实了六十年代设 计理念中重要的内容：移
动性、适应性和功能性。
意
名字：MINI KITCHEN
大
030 厨具
利
设计师：乔•科隆波
产
设计：1963
品
材料：增塑木材、不锈钢、 设
塑料
计
一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积 中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。
2.各种新材料的出现
色彩鲜艳的塑料时代
3.战后经济的复苏
社会进入丰裕发展阶段， 消费者对产品的要求日趋多样化。
二、领先世界的意大利设计
庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣 味完全是一回事。 设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。
意大利设计风格的特征： （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统； （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
奖
圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘 的平面设计。
战后意大利和日本的设计
• 索特萨斯：出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-39年 在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰 等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起 为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他 办公机器。从60年代后期起，他的设计从严格的功能主义 转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计 队环境效应。80年代和7位设计师在米兰组成“孟菲斯” 设计师集团。
工作室65为古弗拉蒙公司设计的椅子 1971
• 诺尔家 具公司 桌椅 文 丘里 1984
• 孟菲斯：是后现代主义在设 计界最有影响的设计师集团， 成立于1980年12月。原是埃 及的一个古城，也是美国一 个以摇滚乐而著名的城市。 含有将传统文明与流行文化 相结合的意思。还有美国、 奥地利、西班牙及日本等国 的设计师参与。 • 反对一切固有观念，反对将 生活铸成固定模式。开创了 一种无视一切模式和突破所 有清规戒律的开放性设计思 想，从而刺激了丰富多彩的 意大利新潮设计。
• 3、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计 提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了 设计中的革新精神。 • 4、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。 • 5、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种 媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为 有持续活力的新运动的中心。 • 此期间，由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起到 很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版— —理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意 大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。
• 代表了他的设计理 念和美学成就。提 出有机建筑六原则： • 1、简练 • 2、风格多样 • 3、与环境协调 • 4、环境中采取建筑 色彩因素 • 5、材料本质的表达 • 6、建筑中精神的统 一性和完整性。
工业设计史-第八章
精选课件
35
家具设计
风格：
瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以 曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁， 颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具” 的独特风格。
精选课件
36
➢ 代表人物：
布鲁诺·马斯森（ Bruno Mathsson ,1907-1988）
设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条 和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲 线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生 产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情 味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提 供了重要的心理依托。
?20世纪30年代中期出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师他们在坚持现代主义功能原则的同时强调图案装饰性与自然形态的合理利用采用木料皮革等自然材料充分考虑人体工学因素注重产品使用时的舒适安全与方便从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础
第八章 世界现代设计
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1
现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展， 到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新 的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行 其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国 际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征， 经济中心和文化传统的问题。
精选课件
65
精选课件
66
精选课件
67
家具设计
特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味， 大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注 重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。 它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体， 品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广 泛的社会需求。
精选课件
➢ 1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 ➢ 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
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1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领 是使设计直接服务于工业 .
乌尔姆造型学院1953 ——1967
(一阶段) 1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才
的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑 师、设计师比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第 一任院长。 比尔曾是包豪斯的学生,他把造型学院看成是包豪斯的继承者,在 建校方针上也遵循包豪斯的理论学说,强调:艺术与工业的统一。 比尔：“乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术是生活的最高体现, 因此,他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。” 学院开设了机械与形式两方面的课程 。
乌尔姆造型学院与布劳恩公司
乌尔姆造型学院的影响十分广泛,它所培养的大批设计人才在工作中取得 了显著的经济效益,促进了乌尔姆设计方法的普及与实施,
乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的 典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良 产品造型的代表和德国文化的成就之一。
（2）背景：新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。 （3）1957年起,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。
（4）为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象,日本的工业设计从模仿欧 美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模 仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏” 轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车 。
画家，同时在瑞典奥勒福 斯玻璃厂担任设计师。
第二节 战后日本的设计发展
基本概况 高速发展的原因：
1 超强的消化和选择机制 2 美国的经济援助和大力扶植 3 日本政府与企业的密切合作和共同努力
双轨并行制
“日本设计”一词常会使联 想到两类截然不同的东西。 一类是传统的手工艺品,如木 制家具、漆器及瓷器等,这类 手工艺品朴素、清雅、自然, 具有浓厚的东方情调;另一 类则是批量生产的高技术产 品,如高保真音响、照相机、 摩托车、汽车及计算机等。 这种高技术与传统文化的平 衡正是日本现代设计的一个 特色。
3.发展期的日本工业设计
从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一 个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己 的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。
1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览,使日本设计师看 到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的 电子产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力的象征表现。
形成的特殊原因：
（一） 北欧国家都是传统的农业国，有着独特的手工艺文化传统。 （二） 五个国家都有得天独厚的自然资源 （三） 五个国家的政治局面较为稳定---
主要设计师及其代表作:
一、汉斯.维纳(Hans Wegner,1914-)丹麦设计家
从中国明式家具中寻求设计灵感， 所设计的家具，极少有尖锐的棱角， 多以圆润的曲线做处理，细部考虑 周到，给人亲近之感。
索特萨斯(Ettore Sottsass,1917-)
他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑 师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利 维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具. 索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年 代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加 色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。
二、汉宁森
几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机 形”,使形式更富人性和生气
三、丹麦设计家 雅各布森(Arne Jacobsen,1902-1971)
1、20世纪50年代成名。他将刻板的功能主义 转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计 的一个特色。
2、雅各布森的作品十分强调细节的推敲,以达 到整体的完美。他的大多数设计都是为特定的 建筑而作的,因而与室内环境浑然一体。
第三节 意大利的风格与个性
设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意 大利民族热情奔放的性格特征。通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出 了完全意大利式的设计。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创 新而产生的特有的风格与个性。
“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性 的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为“重建”的时期。战后工业和 社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。
第四节 联邦德国的设计
德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的 理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴,联邦德国成 了世界上先进的工业化国家之一,并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计 风格。
1947年,为了重建德国的工业,并创造新的产品形式和新的生活方式,战争中被解散 的德意志制造联盟重新成立。1951年工业设计理事会成立,这个理事会积极鼓吹简 洁的形式,并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准,强调产品在整体上 不应有与功能无关的表现性特征。另外,不少先前包豪斯的成员也积极宣传功能主 义的设计。
50年代的意大利设计
1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。 1953年意大利《工业设计》杂志创刊, 1956年工业设计师协会成立。 一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型
展览,非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”,奖励优秀的 工业设计作品。 20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这 种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的 美学。 这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(Henry Moore)作品(图 10-44)的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理, 体型简练,线条流畅,富于生命力。
(二阶段) 1975年离开了造型学院,由阿根廷画家马尔多纳
多(Tomas Maldonado,1923-)接替他担任院长 ，用数 学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下 来的美术训练课程,产生了一种以科学技术为基础的设 计教育模式 。
马尔多纳多认为:“一个典型的产品设计师能在现代工业文明中 的各个要害部门里工作。”
索特萨斯设计作品
平尼法里那设计公司
意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉 1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。 平尼法里那的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语,既有其精致的形式感
和艺术表现,同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代 化的技术与传统工艺与艺术的结合。
布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的成果。
通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并 产生了一些优秀的作品,
1.恢复期的日本工业设计1945-1952年
1947年日本举办了“美国生活文化展览”。 设计院校相继成立 1951罗维来日本讲授工业设计
期,日本的经济与工业都在持续发展。
一、意大利风格的形成
意大利一家设计杂志声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果, 在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之,在意 大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系，意大利设计的发展被 人称为：现代文艺复兴。
设计一方面受到德国现代主义的影响，注重理性主义
另一方面受美国商业设计思想影响，特别是流线型设计也对意大利产生 了较大影响。
日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采 用了所谓的“双轨制”。
1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研 究传统,以求保持传统风格的延续性;
2、另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。 这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受 到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。
3、雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典 性的椅子：
四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶
芬兰， 阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划
师和设计师，芬兰设计的先驱 有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材) 的设计，被称为"有机功能主义"
五、爱德华·霍尔德（Edward Hald，1883--1980）
战后，意大利无论政府、工商界、大学、、媒体或者普通民众，都把设 计当作最有国际影响的意大利艺术来看待，全民族共同推动艺术设计的 发展，而且把设计师当作名星来追捧。
二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司
意大利工业设计的中心：米兰 著名设计师：尼佐里
“拉克西康80” 型打字机
“拉特拉22”型打字机
第八章 世界各国的现代设计
问题: 全球化与民族风格
第一节 斯堪的纳维亚国家设计
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦、挪威、芬兰和 冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中, 这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功。 斯堪的纳维亚风格，不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础 的设计态度的一贯体现。总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着 强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功 能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风 格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用 功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而 产生了一种富于“人情味”的现代美学。
摩尔的雕塑
《时间/生命展示 》
：《躺倒的连接形式》
乌尔姆造型学院1953 ——1967
(一阶段) 1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才
的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑 师、设计师比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第 一任院长。 比尔曾是包豪斯的学生,他把造型学院看成是包豪斯的继承者,在 建校方针上也遵循包豪斯的理论学说,强调:艺术与工业的统一。 比尔：“乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术是生活的最高体现, 因此,他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。” 学院开设了机械与形式两方面的课程 。
乌尔姆造型学院与布劳恩公司
乌尔姆造型学院的影响十分广泛,它所培养的大批设计人才在工作中取得 了显著的经济效益,促进了乌尔姆设计方法的普及与实施,
乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的 典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良 产品造型的代表和德国文化的成就之一。
（2）背景：新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。 （3）1957年起,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。
（4）为了改变日本产品在国际上价廉质次的印象,日本的工业设计从模仿欧 美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本的不少产品都具有明显的模 仿痕迹。如本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏” 轻型摩托车。日本早期的汽车也多是模仿国外流行的名牌车 。
画家，同时在瑞典奥勒福 斯玻璃厂担任设计师。
第二节 战后日本的设计发展
基本概况 高速发展的原因：
1 超强的消化和选择机制 2 美国的经济援助和大力扶植 3 日本政府与企业的密切合作和共同努力
双轨并行制
“日本设计”一词常会使联 想到两类截然不同的东西。 一类是传统的手工艺品,如木 制家具、漆器及瓷器等,这类 手工艺品朴素、清雅、自然, 具有浓厚的东方情调;另一 类则是批量生产的高技术产 品,如高保真音响、照相机、 摩托车、汽车及计算机等。 这种高技术与传统文化的平 衡正是日本现代设计的一个 特色。
3.发展期的日本工业设计
从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一 个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己 的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。
1973年国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览,使日本设计师看 到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的 电子产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力的象征表现。
形成的特殊原因：
（一） 北欧国家都是传统的农业国，有着独特的手工艺文化传统。 （二） 五个国家都有得天独厚的自然资源 （三） 五个国家的政治局面较为稳定---
主要设计师及其代表作:
一、汉斯.维纳(Hans Wegner,1914-)丹麦设计家
从中国明式家具中寻求设计灵感， 所设计的家具，极少有尖锐的棱角， 多以圆润的曲线做处理，细部考虑 周到，给人亲近之感。
索特萨斯(Ettore Sottsass,1917-)
他是同时代设计师中最杰出的一位,1917年出身于奥地利一个建筑 师之家,曾在都灵工艺学院学习建筑,20世纪50年代末开始与奥利 维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具. 索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年 代后期起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加 色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。
二、汉宁森
几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机 形”,使形式更富人性和生气
三、丹麦设计家 雅各布森(Arne Jacobsen,1902-1971)
1、20世纪50年代成名。他将刻板的功能主义 转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计 的一个特色。
2、雅各布森的作品十分强调细节的推敲,以达 到整体的完美。他的大多数设计都是为特定的 建筑而作的,因而与室内环境浑然一体。
第三节 意大利的风格与个性
设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意 大利民族热情奔放的性格特征。通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出 了完全意大利式的设计。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创 新而产生的特有的风格与个性。
“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性 的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为“重建”的时期。战后工业和 社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。
第四节 联邦德国的设计
德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的 理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴,联邦德国成 了世界上先进的工业化国家之一,并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计 风格。
1947年,为了重建德国的工业,并创造新的产品形式和新的生活方式,战争中被解散 的德意志制造联盟重新成立。1951年工业设计理事会成立,这个理事会积极鼓吹简 洁的形式,并为“优良产品”设计制定了一套功能主义的标准,强调产品在整体上 不应有与功能无关的表现性特征。另外,不少先前包豪斯的成员也积极宣传功能主 义的设计。
50年代的意大利设计
1951-1957年间,意大利设计风格已牢固地建立起来了。 1953年意大利《工业设计》杂志创刊, 1956年工业设计师协会成立。 一家全国性的大型联号商店于1953年举办了“产品的美学”大型
展览,非常成功。该店在1954年设立了“金罗盘奖”,奖励优秀的 工业设计作品。 20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这 种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的 美学。 这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(Henry Moore)作品(图 10-44)的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理, 体型简练,线条流畅,富于生命力。
(二阶段) 1975年离开了造型学院,由阿根廷画家马尔多纳
多(Tomas Maldonado,1923-)接替他担任院长 ，用数 学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下 来的美术训练课程,产生了一种以科学技术为基础的设 计教育模式 。
马尔多纳多认为:“一个典型的产品设计师能在现代工业文明中 的各个要害部门里工作。”
索特萨斯设计作品
平尼法里那设计公司
意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉 1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车。 平尼法里那的汽车设计多年来被视为雕塑的同义语,既有其精致的形式感
和艺术表现,同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代 化的技术与传统工艺与艺术的结合。
布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的成果。
通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并 产生了一些优秀的作品,
1.恢复期的日本工业设计1945-1952年
1947年日本举办了“美国生活文化展览”。 设计院校相继成立 1951罗维来日本讲授工业设计
期,日本的经济与工业都在持续发展。
一、意大利风格的形成
意大利一家设计杂志声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果, 在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之,在意 大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系，意大利设计的发展被 人称为：现代文艺复兴。
设计一方面受到德国现代主义的影响，注重理性主义
另一方面受美国商业设计思想影响，特别是流线型设计也对意大利产生 了较大影响。
日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采 用了所谓的“双轨制”。
1、一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研 究传统,以求保持传统风格的延续性;
2、另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。 这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受 到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。
3、雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典 性的椅子：
四、阿尔瓦·阿图的“甘蓝叶”花瓶
芬兰， 阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划
师和设计师，芬兰设计的先驱 有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材) 的设计，被称为"有机功能主义"
五、爱德华·霍尔德（Edward Hald，1883--1980）
战后，意大利无论政府、工商界、大学、、媒体或者普通民众，都把设 计当作最有国际影响的意大利艺术来看待，全民族共同推动艺术设计的 发展，而且把设计师当作名星来追捧。
二、战前意大利的优秀设计——奥利维蒂公司
意大利工业设计的中心：米兰 著名设计师：尼佐里
“拉克西康80” 型打字机
“拉特拉22”型打字机
第八章 世界各国的现代设计
问题: 全球化与民族风格
第一节 斯堪的纳维亚国家设计
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国,即瑞典、丹麦、挪威、芬兰和 冰岛。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中, 这些国家,特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功。 斯堪的纳维亚风格，不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础 的设计态度的一贯体现。总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着 强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功 能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风 格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用 功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而 产生了一种富于“人情味”的现代美学。
摩尔的雕塑
《时间/生命展示 》
：《躺倒的连接形式》