影视表演台词术语
影视行业常用的英语术语
影视行业常用的英语术语导语：影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。
通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
下面是收集的影视行业常用的英语术语，欢迎参考!定义：A regular installment of an ongoing program.一部正在播放的节目中的固定分段。
Extra 群众演员;临时演员定义： An actor without a speaking part, usually hired by the day as part of a crowd scene.没有台词的演员，通常是在人群场面出现。
定义：Slang for “special effects.”“特技”的俚称。
举例：Steve is a FX man for a major film pany.定义：A film using a specific technique, style, story, or setting.一部电影所采用的特定技巧、故事类型及背景等。
定义： A movie that is made expecially for TV.专门为在电视台播放而制作的电影。
定义：A person who applies makeup to actors.负责为演员化装者定义：The action of filming people in varioussituations without them knowing that they are being filmed.在被拍者毫无觉察的情况下进展的拍摄。
定义：The actors who portray all the roles in a play.一部片子中所有参加演出的人员。
举例：There will be a meeting for all cast members this afternoon.定义：A movie which is a huge financial suess. In mon usage a "blockbuster" is a movie that has a box-office of more than $100 million upon release in North America.商业上很成功的影片。
常见的戏剧术语
常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电视中常用画外音表达)。
台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，它不讲出来，但要让观众听出真意来。
戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕”，现也常用灯光转暗换景来进行。
较小的幕也可叫“场”。
有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。
结束后又常有“尾声”，以交代事情的结局，常与序幕相呼应。
演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。
演员不论扮演何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演员。
与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相差很远，叫性格化表演，这种演员称性格演员。
演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实物，这种动作叫“虚拟动作”。
演员你的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术夸张，成为一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。
舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。
场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。
电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。
一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。
沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。
三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。
代表人物有法国的莫里哀。
这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。
舞台剧导演话术大全(值得收藏)
舞台剧导演话术大全(值得收藏)
1. 开场白
各位观众，大家好！感谢大家前来观看本次舞台剧表演。
我是
导演，非常荣幸能够为大家带来这部精彩的作品。
2. 简介介绍
本次演出的舞台剧是一部以真实故事为背景的戏剧作品。
通过
精彩的表演，我们将展现出人性的光辉与黑暗，生活的喜悦与艰辛。
希望能够给大家带来难忘的观剧体验。
3. 演员表扬
在这里，我要向每位演员表示由衷的敬佩和感谢。
他们在排练
期间付出了大量的努力，并且在舞台上展现出了极高的才华和专业
水准。
请大家为他们热烈鼓掌。
4. 剧情预告
接下来，我将给大家简单介绍一下本剧的剧情。
故事发生在一
个小城镇，讲述了一个家庭的变迁和成长。
贯穿全剧的主题是爱和
奉献，我们将通过情感的碰撞和内心的挣扎展现出人性的复杂性。
5. 注意事项
在观看演出的过程中，请大家关闭手机或将手机调至静音状态，以免影响到其他观众的观剧体验。
同时，禁止摄影、录音或录像。
为了保持安静，请不要高声交谈。
6. 演出结束致辞
最后，再次感谢大家前来观看本次舞台剧表演。
希望大家在享
受演出的同时，也能够从中得到一些启发和思考。
祝大家度过愉快
的一天！
谢谢！。
影视表演台词术语
影视表演台词术语NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。
而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。
一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。
演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
艺考表演台词对白
艺考表演台词对白篇一：影视表演课程中的表演台词彩妆影视表演课程中的表演台词彩妆专业表演:无实物表演、实物表演（小品）、面部表情表演表演训练学员的表演能力、表达能力，组织能力，开发学员的表演潜能。
通过表演元素训练激发学员对表演的积极性、主动性、创造性。
锻炼学员当众表演的胆量，训练学员对表演的想象力、感受力、表现力、理解力，培养学员观察生活的能力、独立思考、独立创造的能力，使学员有扎实、规范的表演功底。
表演将在教学过程中结合小品、相声、故事训练提高表演素质，让学员可以将自我和所学作品生动自如、活灵活现的呈现在舞台上。
专业台词:台词课教学，对于提高学生的语言能力、拓宽专业层面、提高综合艺术素质有着积极意义。
训练内容包括普通话平翘舌、音位、调值、吐字、归音、扩大音量，标准普通话的发音练习、绕口令、剧本的台词练习、人物对白剖析等。
五本台词课专业教材，有《舞台影视语言基本技巧》，主编封锡钧，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，中国美术学院出版社；《演员艺术语言基本技巧》，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，北京文化艺术出版社；3.《艺术语言发声基础》，周殿福编著，中国社会科学出版社；4.《歌唱发音的科学基础》，林俊卿，上海文艺出版社；5.《卡鲁索的发声方法》，P.M马腊费奥迪著，郎毓秀译，人民音乐出版社。
影视表演术语
影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。
下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。
1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。
他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。
情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。
2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。
演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。
比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。
3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。
演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。
口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。
4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。
眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。
演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。
5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。
动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。
动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。
6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。
口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。
7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。
这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。
演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。
8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。
角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
影视广告专业术语 1.0
影视广告专业术语1.01.景别1.)远景：画面开阔，景深悠远。
（取势，表现规模，气氛，气势，时间长一点）2.)全景：人与环境的关系。
3.)中景：显示人物膝盖以上的形象镜头。
（表现情绪）4.)近景：表现神态和情绪，富含局部的意义。
5.)特写：与全景结合起来使用。
2.制进式：全景—中景—近景—特写后退式：特写—近景—中景—全景循环式：同等式：全景—近景—近景—全景（叙事，压片）两级式：全景—近景—近景—全景—近景—全景3.静接静：中间有停顿，或前一个动作完成接上静止的镜头。
动接动：动作是连惯的。
静接动：把相连镜头有明显静止区分的组接。
动接静：软剪辑视觉转移，顺序。
4.剪辑点A:动作幅度大，速度最快的点。
B:不同的动作，只要过程。
C:动作相似或相同但速度不同，把运动慢的放前面，快的放后面。
5.镜头的组接A:动作的切换B:同体转换：指同一个或两个不同的镜头表现。
C:出入画面的转场：运用主体上个镜头到下一个镜头转场。
D:遮挡物转场：由画面到黑或白。
E:虚化画面转场F:利用声音切换。
6.对话剪接点A:以画面的人物语言内容为依据，结合语言的起始，语速，语调。
7.人物对话的平行剪辑（同位法）1.上个镜头声音刚结束，声音与画面有一定的时空停留。
而下一个镜头切入时，声音与画面有一定的停留。
（会议，发言，对话，聊天）2.上一个镜头的声音刚结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头声音和画面有一定的时空。
（适合一个人物的反应）3.上个镜头声音刚结束，声音与画面立即切出，下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。
（吵架，辩论）8.人物对话的交错剪辑（串位法）1.上个镜头的人物画面切出去了，声音拖到下一个镜头的画面上。
2.上个镜头的声音切出后，画面的人物表情动作继续，下一个镜头的声音接到上一个镜头上。
熟悉脚本1.提炼中心思想。
2.理清叙事结构（块状，连续，交叉，问答）。
3.有效的沟通。
4.素材的挑选。
（表演是否到位，是否促进故事的发展，节奏，构图）粗剪：调整镜头的剪接点，和组接顺序。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视表演台词术语(二)
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让
自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真
实的体现人物形象。
演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还
必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。
演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作
心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种
心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感
形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。
演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
形体行为：演员经过分析剧本理解人物，找到人物的动作线索，在表演中生活与人物中演员通过分析剧本
性格表演：在影视表演艺术中所扮演的人物
言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧，能够准确的表达思想情感，体现人物的鲜明性格特征，富有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力，它是达到表演目的的手段。
演技：表演技巧，演员利用各种表演技术和手法创造人物形象的手法。
演员道德：演员所必须具备的严肃认真，遵守纪律，团结合作等工作观念。
他对建立创
作前的良好状态，获得自我感觉起到重要作用。
由于演员职业的特殊性，观众经常将影视屏幕上的形象，因此演员在思想生活，加深观众对屏幕人物的感情和理解。
演员的第二自我：指演员在摄像机前完全进入人物状态，
演员的资质：指演员本身的内外部素质和条件内部是演员所具有的模仿力
真实感与信念：演员察觉自己表演是否虚假和相信戏剧生活真实的，演员只有将虚构和想象的戏剧生活转化为艺术真实，才能获得人们的信服。
影人时代影视文化传媒机构（）
给你一个舞台，你是否能给梦想一份上路的勇气，如果有，就请，跳出你最美丽的华尔兹。