国画基础入门教程
【国画教程】菊花画法，简单易学
【国画教程】菊花画法，简单易学菊花是传统花鸟画四君子题材之一，千百年来屡屡入画。
菊花也是白石老人最爱画的花卉之一，老人笔下的菊花是在长期观察、写生基础上创造的又一艺术形象，千叶重瓣，娇艳夺目，烂漫多姿，张扬着无限的生命力，是红花墨叶画派的典型代表。
这幅《秋菊》表现了秋天里一株自然下垂的菊花。
画时先用浅红色点出花头底色，形状如球；然后用浓红色勾出花瓣，瓣如舌状。
花叶用汁绿色大笔抹出，通过笔墨的变化表现出叶子的不同方向、前后关系，有时几笔枯笔飞白，更显花叶生动。
在菊花下面画上一只即将起跳的蚂蚱，整幅画面立刻静中有动，秋趣尽显。
《秋菊》绘画技法解析菊花叶子的画法：1.自然界中菊花叶子的形状基本是一种五出叶，但在写意画中常常只概括地画出三片主要的叶片。
用画花青色的提笔蘸藤黄色加花青色，在调色盘内加清水调成汁绿色，以三笔侧锋画出一片叶子。
2.在叶片半干时，用画墨色的大白云笔蘸浓墨勾出叶脉，先勾主脉，再勾辅脉。
3.勾叶脉时用笔要生动，墨线可以不完全局限于叶片的底色范围内，有时勾出去一些，表现出自然界中叶子上的残缺或光线的感觉，更显生动。
4.作品中还常表现一些刚刚长出的小叶子，让一株菊花更加生动、自然。
1 用画红色的提笔蘸少许曙红色，在调色盘内加清水调成浅红色。
用湿笔中锋、侧锋相结合，铺画花头的底色。
2 笔势由内而外，逐渐形成花头形状。
3 用画花青色的提笔蘸藤黄色加花青色，在调色盘内加清水调成淡的汁绿色，用中锋画出花茎。
注意花茎与花头要连接到位，在花茎转弯时笔要有一定的停顿。
4 用画花青色的提笔蘸汁绿色画出花叶。
画多片叶子时先要分清每片叶子与茎的关系，不要出现叶子没有长在茎上的情况。
还要表现出每片叶子的姿态、方向以及叶子之间的前后关系。
5 用画红色的大白云笔蘸曙红色加胭脂色，在调色盘中调成饱满浓艳的红色，趁花头底色半干时开始用中锋勾花瓣。
勾花瓣用双勾法，两笔勾出一个瓣，花瓣如舌状，不宜勾得过尖。
勾花瓣的顺序是由花心开始由内往外勾，每瓣都围绕花心长出。
《中国画基础教程 写意花鸟鱼虫》读书笔记思维导图PPT模板下载
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的 形式，由浅入深地帮助初学者轻松掌握国画中花鸟鱼虫的绘制技巧。全书共5章，第1章详细讲解了国画的基本知 识和基本技法；后4章分别是花、鸟、鱼、虫的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对 象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学 者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。
02
3.2 翠鸟 的画法
03
3.3 锦鸡 的画法
04
3.4 小鸡 的画法
06
3.6 鸳鸯 的画法
05
3.5 燕子 的画法
第4章 水族的画法
01
4.1 鳜鱼 的画法
02
4.2 金鱼 的画法
03
4.3 鲤鱼 的画法
04
4.4 柳条 鱼的画法
06
4.6 青蛙 的画法
05
4.5 螃蟹 的画法
第5章 草虫的画法
第1章 基础入门
1.1 画前准备
1.2 写意画的基 本技法
1.3 基本用墨方 法
1.4 基本用色方 法
第2章 花卉的画法
2.1 牡丹的画法 2.2 芙蓉的画法
2.3 鸡冠花的画 法
2.4 牵牛花的画 法
2.6 水仙的画法
2.5 山茶的画法
2.7 荷花的画法
第3章 禽鸟的画法
01
3.1 麻雀 的画法
01
5.1 蝉的 画法
02
5.2 纺织 娘的画法
03
5.3 蝈蝈 的画法
04
5.4 蝴蝶Biblioteka 的画法065.6 天牛 的画法
国画兰花的画法教程大全，简单易懂
国画兰花的画法教程大全，简单易懂国画兰花的画法教程大全，简单易懂兰花的结构与画法1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。
2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。
水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。
墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。
3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。
花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。
用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
4、画兰花的叶子，出笔画劲利。
一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。
5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。
画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。
兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。
画兰花的注意要点1、主次关系画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。
在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。
2、虚实关系前实后虚，方显空间的深度关系。
实笔不肿，虚笔不浮。
在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。
画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。
3、疏密关系上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。
古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。
除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。
画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。
切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。
也不可多线平行而出。
4、藏露关系兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。
藏露皆要含蓄，勿平均处理。
意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。
国画教程：不到长城非好汉，简单的写意长城画法
国画教程：不到长城⾮好汉，简单的写意长城画法
长城⼜称万⾥长城，是中国古代的军事防御⼯程，是⼀种很长的墙体防御建筑。
长城作为中华民族的⼀种精神象征，矗⽴了千年之久。
写意《古长城》绘画教程
第⼀步：先⽤⽊炭条轻轻起稿，⼤致定好部位后，⽤淡墨勾画，即可将⽊炭痕迹掸掉。
然后先⽤浓墨勾前景，次⽤中墨勾中景，再⽤淡墨勾远景。
长城⼀般为⼀⾯垛⼝，注意城墙的⾛势，⽆论怎么转，垛⼝始终朝向敌⽅。
另外注意视平线，向下俯视时可以看到城墙上⾯的马道，如果城在视平线以上，只能看到墙体，⽽不能看到上⾯。
第⼆步：画长城不仅要皴⼭⽯，还要皴墙体。
长城年久风化，墙体有破损，有青苔等，和⼭⽯⼀样，⽤⼲笔侧锋从上⾄下皴擦，既表现砖缝，⼜表现苍茫。
⼭⽯⽤披⿇皴，然后稍擦。
墙体和皴擦与⼭⽯的皴擦不同，墙体是⼈⼯建筑，在平中有破损之处；⼭⽯是⾃然物，形体变化多，皴擦⽤笔⽅向要随⼭⽯结构变化，⽽城墙的擦是垂直的。
第三步：此画树叶有圆点（胡椒点）、横点（⽶点）和⽴点，染墙体要注意光源，背光处⽤淡墨加染，⼭⽯暗部要染，花草树⽊要染，再⽤淡墨挤出⽩云，最后⽤⽺毫⼤笔画出远⼭。
画远⼭禁⽤健毫笔或⼩笔，因为笔⽑硬，储⽔少，染⼤⽚景物出道⼦（笔触乱）。
第四步：长城墙体为青砖或⽯条，在阳光不⾜时呈砖灰⾊，有时光时往往呈赭⽯⾊，甚⾄有时呈⾦黄⾊。
此画⽤淡赭⽯染墙体，因此在染⼭⽯时，应少⽤赭⽯，以免靠⾊。
此幅⼭⽯以草绿为主，个别需亮处染淡赭⽯及⽤少许三绿罩染。
暗部⽤墨青，树⽊和苔点⽤墨青。
最上部更远的⼭⽤淡花青⼤笔挥出，⼭⽯暗部可部分罩染⼆青或三青。
最后整理，完成。
国画教程——绶带鸟的画法
国画教程——绶带鸟的画法前言绶带鸟，又名：寿带鸟。
身型优美，羽色漂亮，中等体型，有两种色型，头闪辉黑色，冠羽显著。
绶带鸟的画法：一、背部朝前1、用大白云笔调朱砂，笔尖调胭脂画背。
2、定三级飞羽位置。
3、用浓胭脂画翅。
4、随手画尾羽。
5、用淡朱砂画胸腹的轮廓，用浓墨画头及颈羽，干后用石青画爪、嘴，用淡石青色染一下颈羽。
二、胸部朝前6、用淡朱砂画躯干外形。
7、画侧面露出的翅。
8、画头及颈羽。
9、用石青色染嘴，淡染头颈，用朱砂润染一下胸与颈羽的衔接处，并用淡朱砂画尾羽内侧。
三、飞翔10、参考麻雀画法用一点三线法画头、背及双翅的前部。
11、用浓胭脂画飞羽及尾羽。
用淡朱砂画胸腹线，用浓墨画嘴、眼及冠羽。
用石青色画爪。
详细步骤画法:步骤一First首先注意起笔时，不能在宣纸的对角中间，应偏左或是偏右一些；对于纸的上下来说，也不能在其中间，应该偏上一些较为好。
画鸟的身体时，颜色要上面深、下面浅，由笔尖逐渐改成笔肚之后到笔根。
步骤二second调一点胭脂加一点墨来画它的翅膀画长尾巴时，颜色先用朱膘、曙红，之后调胭脂；毛笔要边画边往下按，上边虚、下边实，两边有虚的羽毛。
步骤三Third换一支笔，调一下墨。
先画一只眼睛，眼睛是圆的，但不能画的很圆，要有一点的方形。
步骤四Fourth画嘴的时候要先画口缝，其次要注意：上面的嘴厚、下面的嘴薄，最后还要画2个鼻孔。
画脑门的时候，要点着画，切记最后画完的头要与身体连接上，头和身体是黑色的。
之后，从嘴的上方用笔挑一下，就是所谓的关羽了。
换一支笔，调点墨，再把胸、腹和大腿画出来，这样鸟的形状就基本完成了。
步骤五Fifth最后就是画爪子，可以用三青色画也可以用墨来画，这次就来用三青色画。
注意：不能单独用三青色来画，需要沾点墨才可以去画。
画完爪子之后，一只可爱的绶带鸟就完成了。
范画欣赏。
国画教程：写意鲤鱼的画法
一、鱼类绘画概述人类的发展与鱼类有着十分密切的关系。
人类最初的社会活动便是狩猎和捕鱼。
所以在我国传统文化中，鱼是吉祥的象征。
鱼的形态是美丽的，所以鱼又代表着美好和幸福；鱼在水中优哉游哉地嬉戏，所以鱼又蕴含着欢乐和自由之意；游鱼与“有余”谐音，所以鱼又喻示着富足。
在当代，有很多以画鱼而得名的画家，有不少山水、人物画家也涉猎鱼类题材的创作。
一部分儿童和老年人学习国画，也都从画鱼开始入手。
同时，广大书画爱好者、收藏家也都格外青睐鱼类题材的国画作品。
从中可以看出，鱼画有着广泛的群众基础，深受人们的喜爱。
二、画鱼的毛笔选择画鱼所用的毛笔应专门选购或定制。
画鱼的躯干一般选用兼毫斗笔或羊毫加健斗笔。
可根据鱼的体形大小来选择毛笔的型号。
画鱼常用的斗笔宜选择口径1.8厘米、锋长6厘米者，可作长度在30至40厘米的鱼。
画较大的鱼可选用大一点的斗笔，画小一点的鱼则选用小号斗笔。
口径在1至1.2厘米之间、锋长在4.5至5厘米之间的狼毫笔或大号兰竹笔，适用于画腮鳍、腹鳍、臀鳍和鱼嘴。
硬毫长锋勾线笔可用于勾鱼鳞，旧狼毫秃笔可用于焦墨勾脊鳍。
三、侧视鲤鱼画法侧视鲤鱼画法共有四种，也可以将其视为四种姿态，即“左朝向上摆尾姿态”“左朝向下摆尾姿态”“右朝向上摆尾姿态”和“右朝向下摆尾姿态”。
前两种为正手画法，后两种为反手画法。
（一）左朝向上摆尾姿态画法画鱼之前，先将毛笔在清水中浸透备用。
以含水的斗笔（含水量要适中，不宜太饱或太渴）蘸少许墨汁，在调色盘中调试。
调墨的方法是：将笔锋中的浓墨在调色盘口沿上刮出并再吸入笔中，反复进行几次，使墨与笔中所含的水相融合，令笔锋尖部的墨色向笔锋根部渐淡。
如果墨色没有预想的浓度，可再在笔尖上蘸少许墨继续调试。
下笔之前，先在废纸上试笔，观察墨色调试得是否均匀。
如果不理想，再重新调试。
步骤一：掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性，成为历代文人雅士吟咏的题材。
在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘，从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年，以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。
清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。
画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。
画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。
墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。
用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。
注意疏密变化。
荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。
2、荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。
也可以用淡墨勾勒白荷花朵。
花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
学国画的书籍
学国画的书籍
学国画的书籍有很多，下面为大家推荐几本：
1.《国画入门基础教程》：该书详细介绍了国画的基本知识和技法，适合初学者阅读。
2.《中国画史》：该书介绍了中国绘画的发展历史和流派，有助于读者全面了解国画的背景和文化底蕴。
3.《山水画技法全书》：该书重点介绍了山水画的构图、用笔、用色等技法，是学习这一门类画作的好帮手。
4.《花鸟画技法全书》：该书介绍了花鸟画的构图、用笔、用色等技法，对学习这一门类画作的人来说非常实用。
5.《中国画论集》：该书收集了很多关于国画的经典论述和名家手迹，是了解国画理论和欣赏名家作品的好资料。
以上是几本值得推荐的学国画的书籍，希望对大家有所帮助。
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