日美动画对中国动画的影响
说说外国动画对中国动画的影响力
说说外国动画对中国动画的影响力简要背景说明动画在对一个儿童来说有着很大的影响,但我们发现大多为儿童看的绝大多数都是外国动画而不是国产动画,难道是我们的国产动画太少了,还是另有原因呢?外国动画会对我国的经济政治文化产生多大的影响呢？通过以这个课题的深入研究我们将大概弄清这些问题并且提出一些对策.课题的目的及意义：目前，我国的经济正处于高速发展阶段．中国人越来越喜爱外国动画，这种现象必然会对国产动画以及经济产生一定的影响．为了更好发展经济发扬我们的中华民族的优秀文化，找出其中原因，我们进行了此次调查．课题论文一、引言:动画产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一新的经济增长点.动画产业作为文化产业的后起之秀,正在全球文化产业中,扮演着越来越重要的角色。
动画是集生产、播出、交易、授权、衍生产品开发为一体的产业。
动画在对一个儿童来说有着很大的影响,但我们发现大多数儿童看的绝大多数都是外国动画而不是国产动画,难道是我们的国产动画太少了,还是另有原因呢?外国动画会对我国的经济政治文化产生多大的影响呢？目前，我国的经济正处于高速发展阶段。
中国人越来越喜爱外国动画，这种现象必然会对国产动画以及经济产生一定的影响。
为了更好发展经济发扬我们的中华民族的优秀文化，找出其中原因，我们觉得有必要进行一番调查,深入研究.二、中国动画的停滞与外国动画的发展如今，随着计算机技术越来越与动画片融合,动画产业不仅为我们提供了数十万的人才需求,也展现着高端科技与本土文化融合的魅力。
然而1926年,中国第一部动画片<<大闹天宫>>,1961年誉满全球的<<大闹天宫>>和1979年出品的<<哪吒闹海>>,1984年堪称经典的<<黑猫警长>>和1986年的<<葫芦兄弟>>相比,80年后的中国动画在观众心目中已经被定势为"粗制滥造" "没劲......"似乎国产动画片的辉煌已经远留在了上个世纪。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系：文学与传媒学院姓名：白世锋学号：080114137 多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示摘要：文化多元化的背景下对日美动画的分析，指出对中国动画的一些启示。
关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。
它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。
随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。
从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。
1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。
日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。
如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。
文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。
同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。
二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。
1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业是世界上最为著名和成功的动漫产业之一，对国产动漫产业的发展有着重要的启示。
以下是我对此的一些看法。
日本动漫产业注重创意和原创性。
日本动漫作品的创意独特，题材广泛，包括科幻、奇幻、恋爱等各种类型。
他们常常能够找到人们关心的话题，对社会热点和日常生活进行深入探讨，这使得他们的作品具有广泛的受众群体。
国产动漫需要投资更多的时间和精力去培养创意，提高原创作品的质量，尝试不同的题材和风格，以吸引更多的观众。
日本动漫产业有着成熟的供应链和产业链。
在日本，动漫制作涵盖了从原创、剧本编写、动画制作、音乐配乐、声优配音到发行、营销等各个环节。
这种完整的产业链能够确保作品质量的控制和市场的推广。
国产动漫产业应该加强各个环节的协同合作，形成良好的产业生态系统，提高作品质量和影响力。
日本动漫产业注重培养人才，有着专业化的人才培养体系。
他们拥有一流的动画学院和培训机构，为年轻的艺术家和创作者提供专业的培训和指导。
这种人才培养体系的建立有助于培养更多的专业人才，增加动漫产业的创造力和竞争力。
国产动漫产业应该加强与高校和专业机构的合作，建立专业的人才培养计划，培养更多的专业人才。
第四，日本动漫产业注重国际化。
他们将动漫作品出口到世界各地，积极开拓海外市场。
日本动漫作品在全球有着广泛的影响力，并且有着大批的国际拥趸。
国产动漫产业应该积极开拓海外市场，推广优秀的作品，加强与其他国家的合作，提高国际影响力和竞争力。
日本动漫产业注重保护知识产权和品牌形象。
他们积极维护动漫作品的知识产权，打击盗版和侵权行为，保护动漫品牌的形象。
这种保护措施有助于提高动漫产业的信誉度和可持续发展。
国产动漫产业应该加强知识产权保护意识，维护自己作品的合法权益，推动产业的长远发展。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业有着重要的启示，包括注重创意与原创性、完善供应链和产业链、专业化人才培养、国际化发展以及保护知识产权和品牌形象等。
美国动画对中国动画的影响探究
美国动画对中国动画的影响探究2016年09月上青春岁月25一个世界强国除了经济上的强大外，还要有文化上的强力输出来扩大世界影响力。
动画是艺术样式，也是传播样式，外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。
那么美国动画在传输传播意识形态的同时，对中国动画的发展有带来了哪些影响呢？美国动画给中国动画带来的文化影响最明显应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。
一、中国动画认知体系的完善改革开放后，中国动画片的发展进入转型时期，从这一时期来看发展举步维艰，有影响力的动画片更是寥寥无几，究其原因是中国动画缺乏良好的商业运行体系和市场操化操作，人才的断层和同时受到了国外动画片的冲击，中国受众消费心理也受到了国外动画文化的影响。
在这段时期，来自美国的动画片用事实告诉了我们对动画认知的不足，我国动画人在理论研究上完善了动画的理论体系。
1、动画片不是属于美术片，而是绘画艺术和影视艺术有机结合的产物。
只注重美术学科会忽视电影思维，只注重影视形式会忽略其根本，这种融合已成为业内和学者的共识。
例如，美国动画片《埃及王子》就已经告诉我们电影思维的魅力所在。
国内院线上映的动画片的不断演绎，已经在将这种综合艺术形式表现的淋淋尽致。
2、动画片是民族文化的载体。
从现在80后，90后选择收看动画片的比例，我们看到美国文化在中国的影响程度以及他们在世界各国人面前塑造的国家形象，而我国传播自己民族文化的效果是有些差强人意，引起了专家学者和动画制作者的反思和探讨。
3、动画片制作应产业化。
很多成本远高于电影，属于高风险、高回报的行业。
它可以创造商业神话，迪士尼以米老鼠起家现在跻身于全球企业500强。
目前国内只有广东原创动力文化传播有限公司和深圳华强数字动漫有限公司产业系统比较成熟，整个国内动画产业还不够成熟和完善。
4、动画片的制作需要高科技支持。
从早期的《玩具总动员》到现在的《超能陆战队》。
CG 技术运用到动画片制作给动画业带来了全新的视觉感受，并引领了当今的动画制作方向，三维动画片种也成为我国常见的动画制作样式，但高新技术和自主软件的开发仍然是中国动画的软肋。
日美动漫产业发展比较及其对中国的启示
?2010届国际经济与贸易专业毕业论文I (2011 届) 毕业论文题目: 日美动漫产业发展比较及其对中国的启示姓名: 学院: 商学院专业: 国际经济与贸易班级: 学号: 指导教师: 导师学科: 导师职称: 日美动漫产业发展比较及其对中国的启示II 摘要动漫产业作为新兴的文化创意产业之一，已经逐步让人了解其强大的经济增长趋势和对现代人文化生活的影响。
作为21世纪最有希望的"朝阳产业"，如何发展动漫产业已成为当前业界的热门话题。
中国动漫产业相对于世界动漫的发展呈现出缓慢发展趋势，特别是在美国、日本等动漫产业的冲击下，动漫产业的回收相对缓慢。
同时由于缺乏良好的市场运行机制，导致动漫产业的发展滞后。
想要该产业在中国发扬光大，美国和日本是动漫产业的大国，借鉴其成功经验对于中国目前动漫产业发展低迷的状况有着一定的帮助。
本文通过对日美动漫产业管理机制、运行机制等机制的比较分析，总结两国动漫产业机制的不同点和相似点，研究中国动漫产业可借鉴之处。
关键词: 动漫产业,管理机制,运行机制2010届国际经济与贸易专业毕业论文III ABSTRACT Animation industry as one of the emerging cultural and creative industries have been gradually understand the strong economic trends and the influence of modern cultural life. As the 21st century, the most promising 'sunrise industry', how to develop the industry has become a hot topic. China's cartoon industry development relative to the world of animation showing a slow trend, especially in the United States, Japan, under the impact of the animation industry, animation industry, the recovery is relatively slow, and because of the lack of good market mechanism, leading to the development of animation industry lag, you want the industry to flourish in China, it's helpful to drawing on the successful experience from the United States and Janpan for the Chinese animation industry downturn. Based on comparing Japanese and U.S. development of animation in dustry's management mechanism,operating mechanism and other mechanis ms , summarizes the different mechanisms of the two countries,and simil arites Chinese animation industry can learn from. Key words: Animation industry,In...。
从日美动画 片看国产动画片
【数据库】语言文学艺术史地类（2003年）【文献号】2459【原文出处】首都经济【原刊地名】京【原刊期号】200307【原刊页号】42～44【分类号】J8【分类名】影视艺术【复印期号】200305【标题】从日美动画片看国产动画片【作者】徐蕾【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生【正文】2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003年度奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。
入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。
经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。
日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。
可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》；美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。
认识动画片动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。
动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……。
它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。
绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。
蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。
动画有自己独特的表达方式。
比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。
动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。
如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。
外国动画对国产动画的冲击
外国动画对国产动画的冲击国产动画，你怎么了？为何国产动画不敌外国货？厦门市杏南中学高一五班林慧娟指导老师：陈亚萍近年来，国产动画不敌外国动画，尤其是日本动画，好像已经是一个不争的事实。
在中国收视率较高的甚至排名靠前的动画片中经常出现的是日本动画。
想起2006年，广电总局曾要求各级电视台每天在黄金时段禁播境外动画片，国产动画的播出比例不少于70%。
看起来外国动画片似乎令广电总局很是头痛啊，否则怎会有如此无奈的举动。
难道中国本土的动画片真的不如外国动画么？下面让我们来分析一下。
先说说中外动画的内容吧。
一个故事的内容是使它充满内涵，让人印象深刻的关键。
同样的，一部动画片的内容就像一个人的脊椎一般重要，内容是撑起故事发展的全部所在。
我们所看到的国产动画片有相当一部分是根据名著或神话故事改编的，诸如《三国演义》、《哪吒传奇》。
很多小孩子都或多或少的听过，那么这种动画与纯原创的动画相比就比较没有新鲜感，很多时候都是看了这集就能猜到下集的内容了。
而且国产动画内容也单一，都是讲述小动物或者小朋友之间的友谊，或者小朋友们团结协作，战胜困难的故事情节。
相比之下，日本动画的内容则多元化，取材于生活，加之充分的想象，就使得无论是动画中的人物还是剧情都十分容易吸引人。
比如《名侦探柯南》，日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。
始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年 SUNDAY》上连载，在中国也是久盛不衰，堪称动漫界的一大奇迹。
《名侦探柯南》以侦探故事为线索，情节曲折，内容丰富，并涉及推理、人物情感等多方面内容，作品富有感染力。
国产动画还有一个失败的地方就是把观看动画片的年龄段缩小了很多，几乎只局限于低龄儿童，除了像《三国演义》这类名著动画，几乎没有什么适合我们青少年的。
还有动画片的画面感。
很多人都觉得国产动画的画面较之于外国动画，比较粗糙、简单，没有实体感，很多是再简单不过的二维动画和平面画作，所以就很难让人第一眼就产生浓厚的兴趣。
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日美动画对中国动画的影响
日美动画对中国动画的影响
19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。
影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。
动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。
提到动画片,我们头脑中通常反映的是米老鼠、机器猫等国外卡通形象。
这一现象也正是中国动画现状的真实写照,中国动画还未能推出一个在世界范围内有影响的动画形象。
中国动画曾有过辉煌的历史,赢得过无数荣耀,但进入20世纪80年代后期,随着电视业的蓬勃兴起,国产动画的年产量与市场需求之间存在着巨大的落差,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,一时间中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。
国内的动画公司都在忙着圈钱，注重量，而非质。
国内的市场环境不行，知识产权得不到保护的，比如喜羊羊的角色形象，谁都拿去用，又有几个是给动画企业交了钱的呢。
动画行业已经走上加工厂的道路，很多电影大片其实都在中国进行美工制作的，最后印上好莱坞的标牌。
就跟爱疯同一道理。
设计环节，都在他们本土运行。
好导演
入进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经地狩猎般的跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。
加入了这个游戏般的段落,影片紧绷的气氛立刻变得轻松了,观众也在慢慢地放松,这时再突然进入下一个情节(成千上万的野牛被惊扰,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生气关头),强烈的情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,情节连接得十分紧凑。
而且搞笑的部分,即在情理之中,也在意料之外。
美国动画有很多这样跌宕起伏的变化的小高潮与小低潮。
《虫虫总动员》中,主人公菲力把那支“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。
然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,企图开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。
偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶时,他们阴差阳错地救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。
面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用假鸟吓唬人的办法。
就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰准备溜溜地离去了。
就在这个时候,蝗虫正在向蚁国飞来…… 总体来看，故事线路很清晰。
拿日本动画《千与千寻》与之相比,两国动画都很具想象力,日本动画想象的更天马行空一些,连宫崎骏也说过他也有毫无逻辑的胡思乱想,你永远琢磨不透接下来会发生什么,这也是它吸引人的地方。
但是最后主人公小千突然到来的爱情跟她的人物形象和剧情发展有点不搭，
不太接受。
美国人的创意很具技巧性,人物的形象与个性鲜明,使得每个人物都很具魅力。
我尤其欣赏美国动画中人文情怀,它也是教育儿童的很好方式,他以其幽默的方式潜移默化的将说教揉入其中,观众乐于接受。
即便像《僵尸新娘》这种听起来的惊悚片,给你的感觉都是温暖的。
日本动画也有很多教育的成分,但都被剧情掩盖或被观众忽视。
美国动画虽然是新瓶装旧酒,但不得不佩服其创意,日本动画从《樱桃小丸子》到《回忆点点滴滴》各种类型的片子层出不穷,也值得一看。
美国动画和宫崎骏的动画都值得我们中国动画人去学习
动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒介为一体的综合型、现代型工业。
世界发达国家对于动画产业一向非常重视，动画产业已经成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。
尽管中国动画也有过辉煌期，但80年代中后期以来，中国动画市场一直为国外动画所占据，中国的动画产业还处于市场发展的初级阶段。
中国正式加入WTO后，国产动画片将面临更为严峻的挑战和考验。
中国动画产业目前面临的五大问题主要是：观念、体制、资金、版权和人才。
在借鉴国外动画产业成功经验的基础上，中国动画产业想要重新赢回受众、市场、甚至于走向全世界，我认为应该从八个方面着手：即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。
针对美日动画占据国内动画市场,国产动画亟待振兴的现状,通过
日美动画风格的比较分析,试图为国产动画的发展找到一条适合的出路,那就是国际化创作观念与表现形式+民族化精神内核的中国式道路。
民族化是中国特色,是个性;国际化是理解的桥梁,是中介,只有二者相结合,才能使中国动画走向世界。