中国传统动画的视觉艺术风格
《2024年国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》范文

《国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》篇一一、引言国产动画电影自诞生以来,一直以丰富的艺术风格和文化内涵受到国内外观众的喜爱。
在这其中,传统美学风格的国产动画电影更显独特。
其深厚的文化底蕴和传统艺术的表现形式不仅为中国观众所青睐,同时也让国际观众感受到中国文化的博大精深。
本文将详细探讨国产动画电影中传统美学风格的特点及其背后的文化探源。
二、国产动画电影的传统美学风格1. 画面美学国产动画电影在画面上常常运用中国传统绘画的元素,如水墨画、工笔画等。
这些绘画技法在动画中呈现出独特的视觉效果,如水墨画的流动感和工笔画的细腻感。
此外,画面中的色彩运用也极具中国特色,如红、黄、蓝等鲜艳的色彩搭配,以及运用黑白灰等色调营造出的古典氛围。
2. 角色设计在角色设计上,国产动画电影常以中国传统人物形象为蓝本,如古代文人、仕女、武将等。
这些角色的服装、发型、妆容等都体现出中国传统文化元素。
同时,角色性格的塑造也借鉴了中国传统文化中的价值观和道德观念。
3. 故事情节国产动画电影的故事情节往往以中国传统文化为背景,如神话传说、历史故事等。
这些故事情节不仅具有丰富的文化内涵,同时也为观众提供了了解中国文化的窗口。
三、文化探源1. 传统文化的影响国产动画电影的传统美学风格深受中国传统文化的影响。
中国传统文化中的哲学思想、道德观念、审美观念等都在动画电影中得到了体现。
这些文化元素为动画电影提供了丰富的创作素材和灵感来源。
2. 社会背景的推动随着中国经济的快速发展和文化自信的增强,越来越多的国产动画电影开始关注传统文化元素的挖掘和传承。
政府和社会各界对传统文化的重视也为国产动画电影的发展提供了良好的环境。
3. 艺术家的创新艺术家们在创作过程中不断尝试将传统美学元素与现代审美观念相结合,创作出具有时代特色的作品。
同时,他们也借鉴了国外优秀动画电影的创作经验,使得国产动画电影在保持传统美学风格的同时,也具有了国际化的视野。
四、结论国产动画电影的传统美学风格及其文化探源是一个值得深入研究的课题。
中国动画对世界动画发展的影响

中国动画对世界动画发展的影响
中国动画对世界动画发展产生了重要的影响,具体表现在以下几
个方面:
1. 艺术风格:中国动画以其独特的艺术风格在世界范围内受到广
泛关注。
中国动画通常以传统文化为背景,融合了中国绘画、民间艺
术和传统故事等元素,形成了独特的视觉效果和艺术风格。
2. 技术创新:中国动画在技术创新方面也做出了重要贡献。
中国
动画在动画制作技术、动画特效和动画后期制作等方面都有自己的独
特之处,这些技术创新对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
3. 文化传播:中国动画作为中国文化的重要组成部分,在世界范
围内传播了中国文化。
中国动画中的传统文化元素和价值观,如儒家
思想、道家思想、佛教思想等,也随着中国动画的传播得到了广泛传播。
4. 市场影响:中国动画在国际市场上的表现也越来越好,越来越
多的中国动画作品在国际市场上受到欢迎。
中国动画市场的不断壮大,也对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
中国动画以其独特的艺术风格、技术创新、文化传播和市场影响,对世界动画发展产生了重要的影响。
随着中国动画产业的不断发展,相信中国动画将会在世界范围内发挥更大的作用。
“中国风”动画场景设计研究

“中国风”动画场景设计探究中国风动画场景设计探究动画作为一种奇特的视觉艺术形式,通过图像的变化和连续播放,使得观众可以感受到动态的情节和生动的角色形象。
而动画场景设计作为动画制作的重要组成部分,直接影响着观众对作品的感受和审美体验。
近年来,“中国风”动画场景设计逐渐成为业界和观众的关注焦点,它不仅彰显了中国文化的奇特魅力,还为动画作品增添了奇特的审美价值。
“中国风”动画场景设计是指以中国传统文化为基础,融入当代动画艺术手法和表现方式的场景设计。
这种设计风格重视表达中国传统文化的精神内涵和审美特点,如山水画、宫殿建筑、园林景观等。
通过对中国传统文化元素的运用,以及颜色、线条等设计因素的奇特处理,使得场景充盈了浓郁的中国情调,充盈了奇特的视觉美感。
中国传统文化是中国风动画场景设计的重要元素之一。
中国有着悠久的文化历史和丰富多样的文化遗产。
无论是大气恢宏的古代建筑,仍是瑰丽细腻的传统绘画,都为动画场景设计提供了丰富的创作素材。
举个例子,一些古风动画作品中屡屡出现的宫殿,精美的屋顶构造、古色古香的墙面以及金碧璀璨的宫廷窗棂等细节,都彰显出中国传统文化的奇特魅力。
同时,山水画作为中国画的重要风格,也屡屡被运用在动画场景设计中,以其奇特的线条和渲染方式,为动画增添了一种若似置身于真实世界的感觉。
除了传统文化元素的运用,颜色和线条等设计因素的处理也极其重要。
中国的颜色是分外丰富多样的,每种颜色都有其特殊的文化象征意义。
例如,红色代表喜庆和热忱,黄色代表璀璨和金黄,蓝色代表清新和安静等等。
在中国风动画场景设计中,设计师屡屡运用这些鲜艳的颜色来表达情感和氛围。
而线条作为另一个设计因素,能够烘托出场景的空间感和层次感。
中国传统纹样的运用,不仅可以丰富场景的构图,还能够为场景增添一种奇特的情调和玄妙感。
总的来说,“中国风”动画场景设计的探究对于传承和进步中国传统文化具有乐观的意义。
动画作为一种受众广泛的艺术形式,通过“中国风”动画场景设计的运用,可以将中国传统文化以更直观、生动的方式呈现给观众,提高观众对中国传统文化的熟识和爱好。
国漫与日漫的独特艺术风格

国漫与日漫的独特艺术风格中国动画和日本动画在世界范围内拥有很高的声誉,它们代表了亚洲动画的顶级水平。
国漫和日漫都有自己独特的艺术风格,这些风格反映了各自国家的文化和艺术传统。
在本文中,将探讨国漫和日漫的独特艺术风格。
一、国漫的独特艺术风格1. 线条明确而简洁国漫的艺术风格通常以线条明确而简洁见长,它们善于以简洁的线条描绘出人物形象和背景。
这种风格追求表达的简明扼要,使得观众在观看动画时能够更加专注于故事情节和角色的情感。
2. 强调中国传统文化元素国漫在艺术创作中强调中国传统文化元素,诸如传统绘画风格、神话传说和武术文化等。
通过运用这些元素,国漫给人一种独特的东方美感,使得观众能够更好地感受到中国文化的独特魅力。
3. 角色形象鲜明国漫的角色形象通常具有鲜明的特点,他们往往有着独特的个性和外貌特征。
国漫创作者注重细节塑造,通过细腻的笔触和独特的设计,使得角色形象更加立体生动,让观众能够深入地感受到他们的情感世界。
二、日漫的独特艺术风格1. 表现力丰富多样日漫的艺术风格十分多样化,它们在画面表现上极富创意,擅长运用各种艺术元素和手法,从而创造出各种各样的视觉效果。
日漫在角色表情和动作设计上也非常出色,能够准确地表达角色的情感和丰富内心世界。
2. 强调细节和精雕细琢日漫的画面通常注重细节和精雕细琢,它们在绘画和色彩运用上非常用心。
日漫创作者注重表达细腻的情感和氛围感,通过精细的背景和角色设计,使得画面更加立体和具有层次感。
3. 探索新的题材和风格日本动画一直以来都注重探索新的题材和风格,它们不拘一格,无论是科幻、奇幻、战争还是生活题材,都能够用独特的方式表达出来。
这种多样性给观众带来不同的观影体验,使得日漫在全球范围内备受欢迎。
结语:国漫和日漫作为亚洲动画的代表,各自拥有独特的艺术风格。
国漫强调线条简洁、传统文化元素和角色形象鲜明,给人一种深沉的东方美感;而日漫注重表现力的多样化、细致入微的绘画和探索新题材和风格等,给人一种独特的创新之美。
中国传统动画的美学特征_李海英

大舞台大106摘要:中国传统动画作为一门综合艺术,涵盖了舞蹈、音乐、绘画、建筑、书法等多种艺术元素,并从各种传统艺术元素中汲取了丰富的养分。
在汲取的过程中,动画工作者们通过不断努力和大胆尝试,把这些元素进行了转化,形成了动画艺术自身的美学特征。
概括起来,主要包括六个方面,表情与程式的舞蹈气势、传情与达意的音乐灵魂、虚实与写意的水墨意境、充实与空灵的建筑法则、单纯与气韵的书法神韵、含蓄的情感表达。
这六个方面共同构成了中国传统动画艺术的美学特征,也构成了中国传统动画的民族特色。
关键词:汲取;美学特征;虚实;单纯中国传统动画之所以能在国际上立足,并获得“中国学派”的美誉,都源于它鲜明的民族特色,以及对中国传统文化、艺术的汲取。
由于中国传统动画的产生和成熟都最晚,又是一门综合艺术,从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,涵盖了舞蹈、音乐、绘画、建筑、书法等多种艺术门类。
在汲取的过程中,通过动画工作者们的不断努力和大胆尝试,把这些元素进行了转化,形成了动画艺术自身的美学特征。
因此在某种意义上,中国传统动画的美学特征便成了中国艺术审美意识的集中体现。
一、表情与程式的舞蹈气势舞蹈,是中国最古老的艺术样式。
通俗地理解,也可以说是有节奏的动作,或者说是跟着音乐的韵律和节奏所完成的动作。
舞蹈最基本的审美特征,即表情性和动作性。
舞蹈艺术融入到动画中去以后,就作为动作元素而存在,但其表情性和动作性的审美特征依然存在。
1.表情性动画片中,动作担当的使命,不是模拟事物的外部特征,而是表现人的内心世界。
中国古代所谓“舞以尽意,舞以渲情,摇荡性情,情中舞泳”等,指的都是动作的表情性特点。
在传统动画中,有很多直接使用舞蹈动作来表达情绪的画面,如《葫芦兄弟》中,两个妖怪在迷惑葫芦娃的时候,场景中的花一起跳集体舞,来表现妖艳、邪恶的情绪;《天书奇谭》中,老狐狸偷了天书以后,非常兴奋。
片中运用夸张的舞蹈动作、随意变换的造型、骤变的影调、突兀的运动、变化的烟雾光影等,夸张地表现了狐狸此时的得意忘形,突显出荒诞诡异的气氛。
中外动画比较分析

中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内,中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析,以了解它们之间的相似性和差异性。
首先,中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化,倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如,《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品,都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合,通常采用计算机生成图像和三维动画技术,如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次,在受众群体上,中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众,尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐,力求在娱乐中传递正能量,例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场,旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题,可以吸引不同年龄段的观众。
例如,《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外,在动画行业的发展上,中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达,技术实力强大,投资规模庞大,例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱,制作水平和市场影响力都有待提高。
然而,随着中国电影市场的快速发展,越来越多的中国动画开始崭露头角,如《大鱼海棠》和《白蛇:缘起》等。
最后,在主题和故事性上,中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化,而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育,通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义,但更加注重情感和个人成长。
例如,《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品,通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言,中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育,面向国内儿童观众,而西方动画更注重全球市场,面向不同年龄段观众。
中国动画之水墨动画赏析[课件]]
![中国动画之水墨动画赏析[课件]]](https://img.taocdn.com/s3/m/7f32756bae45b307e87101f69e3143323968f5f5.png)
水墨动画的历史与发展
01
பைடு நூலகம்
02
03
起源
水墨动画起源于20世纪60 年代,以《小蝌蚪找妈妈》 为代表作,是中国动画的 一大创新。
发展历程
水墨动画经历了从传统水 墨到数字水墨的演变,技 术不断革新,作品形式和 内容也日益丰富。
当代发展
当代水墨动画在保持传统 特色的基础上,与现代科 技和多元文化融合,呈现 出更加多样化的面貌。
详细描述
该片以中国古代神话为背景,讲述了人鱼 之间的爱情故事。画面精美,色彩丰富, 将中国的传统文化元素与现代动画技术完 美结合。故事情节跌宕起伏,情感真挚动 人,深受观众喜爱。
《黑猫警长》的水墨风格短片
总结词
将经典动画与水墨风格相结合的创新尝试。
详细描述
该片是《黑猫警长》系列中的一部短片,采 用了水墨画的风格,将黑猫警长的形象与水 墨画中的动物形象相结合,呈现出独特的艺 术效果。故事情节紧凑,动作场面惊险刺激, 同时融入了幽默元素,让观众在欣赏动画的 同时感受到水墨画的韵味。
自然景色的表现
画面构图
水墨动画的画面构图讲究布局和构图, 注重画面整体效果和意境的营造,通 过留白、虚实等手法,创造出一种空 灵、简约的画面美感。
水墨动画善于表现自然景色,如山水、 花鸟等,通过水墨的渲染和勾勒,使 自然景色更加生动逼真。
色彩运用
色彩淡雅
水墨动画的色彩以淡雅为 主,墨色浓淡相间,形成 一种清新、自然的效果。
水墨动画与其他动画形式的比较
与西方动画比较
水墨动画注重笔墨表现和情感表达, 与西方动画的写实风格和叙事方式存 在差异。
与数字动画比较
水墨动画强调手绘和笔触质感,数字 水墨则结合了传统与现代技术手段, 具有不同的艺术效果和表现力。
试论“视觉审美视野”下的中国动画造型艺术

文学与影视66试论/视觉审美视野0下的中国动画造型艺术文俊鸿说起中国的经典动画造型,人们都似乎还停留在20世纪六七十年代。
当时的中国动画独树一帜,以独特的风格屹立在世界舞台上。
而今天的动画影视虽然非常繁荣,但大量作品在造型上跟风/美日动画0的痕迹非常明显,有论者因此指出这是一种艺术风格和精神文化民族性的缺失。
但另一方面,中国动画在当前日趋国际化、通行化的文化语境中遇到了纷繁复杂的问题,人们又纷纷抱怨中国动画因为过于依赖传统而走向了衰落。
其实在笔者看来,我们还没有从根本上把动画造型作为一种具有/普世审美价值0的艺术来对待,还没有真正去正确审视/视觉审美积淀0下的中国动画造型艺术。
一、动画造型折射了动画角色的民族性格及审美文化动画造型引起视觉美感的因素很多,涵盖了物质材料、语言形式和精神意蕴等多个方面,而作为语言形式和精神意蕴传达的影像要素,在构成动画审美效应上发挥了重要作用。
一般而言,动画造型所凸显出来的形式美是视觉审美的重要因素,艺术家将对图形的外形或图式的结构在影像上做审美处理,或强调、或概括、或刚、或柔。
也正因此,概括夸张、对比凸显、强化节奏等便成为这种定式的组成部分。
与此同时,动画设计艺术与其他艺术作品一样,都有某种意味深蕴其中,并以此影响人的审美观。
而这种意味又是什么呢?贝尔对此做出了回答,他认为:/在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我称之为有意味的形式。
0[1]从贝尔的话语中可以感悟到,他所说的/这种感情0实际上就是艺术品中的/意味0,而/引起不同感情0的艺术品就是/有意味的形式0。
意味渗透了主题的传达,是审美主体观念和情绪的体现。
动画作为造型要素,直接作用于图形的构成形式,通过形式来暗示和传达某种思想和信息。
实际上,在图形的设计中关注影像,还不仅仅是一个图形创建的问题,其最终目的是通过影像形式诉之于感官、服务于主题抑或意蕴的传达。
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( 上接第 243 页) 立体感。这种方法不仅避免了破坏中国古典绘 而且也使得空间的意义变得更加明确与自然。如 画风格章法, 果仔细观察几部影片, 会发现一个动画片的创作规律, 那就是人 物的出场和入幕都有严格的方向规定。人物在出场和前进的运 动方向基本上都是由左及右的。一般说来, 人物都是由画面的 可以说 20 世纪 50 年代末到 60 年代中期是中国动画 左边入画, 的一个高潮, 也是民族动画艺术风格成熟的阶段。 《大闹天宫》 动画片 在造型、 设景、 用色等方面借鉴了古代绘 画、 庙堂艺术、 民间年画的特色, 又将中国传统戏曲的表演艺术 巧妙地融入其中, 演绎了家喻户晓得孙悟空, 使这一形象跃然银 “挖掘各种艺术表现形式: 具 化无形为有形, 并运用综合手段 幕, 。国外评论说 :“ 《大闹天 有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧” 宫》 不但具有一般美国迪斯尼作品的美感, 而且造型艺术又是迪 斯尼式的美术片所做不到的, 它完全地表达了中国的传统艺术 ” 风格, 是动画片的真正杰作。 1979 年中国第一部彩色宽银幕动画长片 《哪吒闹海》 问世, “色彩鲜艳、 这部被誉为 风格雅致、 想象丰富” 的作品深受国内外 《哪吒闹海 》 好评。鲜明性在 这部作品中得到了淋漓尽致的发 《三个和尚》 挥。动画片 是既继承传统的艺术形式, 又吸收了外 在发展民族风格中做了一次新的尝试, 取得 国现代的表现手法, 。 十分理想的效果 无论是国外的动画的视觉风格还是中国动画的视觉风格, 本质上都是想让世界的人们感受到艺术动画的魅力, 感受动画 不同国家, 不同民族的不同艺术风格, 对改变人们 在不同地域, 观看世界的视角, 拓宽人类的知识层面有着重要的意义。
《牧笛 》 《山水情 》 间接描写的修辞手法在 和 中被大段地采 用。在表现牧童吹笛召唤老水牛的段落中, 影片并没有直接描 写他怎样吹笛, 吹得怎么悠扬, 而是间接通过描写山里的老鹰、 仙鹤、 鸬鹚、 麻雀、 燕子、 白鹭等动物的反应来旁敲侧击地点破牧 。《山水情 》 童的笛声可比天籁 在描写船家女琴技卓越的时候, 先写男子在河边钓鱼, 河里的小鱼争相抢鱼饵, 眼看就要上钩, 但此时船家女的琴声响起, 小鱼们竟然放弃了眼前的美食, 这些 也表现了它的动画风格特点。 都反映了中国动画天籁之声,Leabharlann 1 动画视觉艺术风格的本质
21 世纪经济的发展再一次的把动画带入到一个全新的领 但是, 无论动画怎样的发展与变化, 无论其形式有多复杂, 在 域, 整个动画制作过程中, 应该是风格最具有视觉魅力的元素, 因为 风格可以将人们的视觉意识从一个熟悉的角度转变成为一个特 殊的角度来观看。 动画视觉传播的关键因素要靠人眼的观察, 而眼睛是行为 个体视知觉的生理器官, 在作为人们认识、 情感、 行为等重要先 有 80% 的信息是来源于视知觉。它的自然属性决 导的感觉中, 定了行为个体接受信息的广度; 而行为个体的社会属性—包括 所处文化圈、 环境等—则决定了该主体吸收、 加工信 他的民族、 息的取向和成效, 并包括反馈和自我积累, 视觉风格的差异也就 是因此而来。
3 不同角度看中国传统动画的特点
( 1) 题材内容严肃: 中外动画相比较而言, 国产片从内容上, 有政治性的、 有教育热爱集体的、 有正义战胜邪恶的等等。它们 有一个共同点就是内容非常严肃, 以育人为主。 ( 2) 含蓄的幽默感: 幽默感少应该属于传统民族动画的特 点, 长期的儒教思想的禁锢, 使我国的文化趋向于以正统教育为 主, 仅有的幽默感都体现在语言上, 片子当中能引人发笑的是通 很少在形体上表现出来, 也就是说中国人很含蓄, 不轻 过语言, 易用动作指示于人。 像《过猴山 》 这样 形 体 幽 默 的 片 子 少 之 又少。 ( 3) 卡通形象正统: 传统动画卡通形象设计通常都是规规矩 《三个和尚 》 矩的, 比如哪吒、 神笔马良、 小号手等。虽然也有 这 样的形象设计, 但毕竟不能成为主流。当然这都是过去, 但就是 当今的形象也是如此, 蓝猫的形象也是十分规矩的, 不过并不奇 怪, 形象设计都是和剧情有关的, 剧情严肃, 形象自然也要严肃, 这是必然的。 ( 4) 艺术性强: 我国早期的动画片对艺术性的要求非常高, 。《大闹天宫 》 、 《哪吒闹海 》 、 《山水情 》 创作非常严谨 等体现了 我国的多种艺术形式, 而且栩栩如生, 比如展现的绘画艺术、 京 民族性, 民族风格较强。 剧艺术等, ( 5) 商业意识淡薄: 早期动画制作单位是国营企业, 不必考 虑商业运作, 现在开始考虑动画片要盈利的问题了, 但由于起步 各方面因素制约着形成产业化规模的进程。而且国内早 较晚, 期动画片要求以教育性、 艺术性为主, 那势必商业价值就受到影 《山水情》 , 响, 比如 是艺术动画的巅峰之作, 但从商业角度无法 有效运作, 从艺术上得奖是理所当然, 可在收益上却操作困难。 ( 6) 强调民族性: 中国传统动画题材较多是反映民族自身 的, 很少有以国外故事编写、 改编的。与迪斯尼的取材范围形成 了鲜明对比。
4 中国传统动画视觉艺术形式存在的可观性
《牧童》 在影片 中, 导演利用人物从远方徐徐走来或慢慢远 去, 从画幅的左面走到右边, 或是从右面走向左面, 配合人物大 。《山水 很好地体现了画面的纵深感和树林的宽阔 小的变化, 情》 中, 导演则是通过山的大小和人物的位置变化来体现画面的 ( 下转第 245 页)
参考文献:
[ 1] — —认识电视真人秀[ M] .北 尹鸿, 陆虹等. 娱乐旋风— 2006 京: 中国广播电视出版社, [ 2] J] . 当代传播, 2007, ( 1) : 董晓颉. 真人秀: 热的冷思考[ 91 - 93 [ 3] M] . 北京: 中国传 刘洋, 林海. 综艺娱乐节目主持概论[ 2007 媒大学出版社,
文学界 ·243·
影视文学
“脸蛋” 吃饭的时代已经过去, 有内涵有底蕴的主 主持人靠 持人才能真正博得观众的喜爱, 并最终取得事业上的成功, 因 主持人必须刻苦钻研业务, 不断提高和丰富自己的专业素 此, 养。渊博的知识是成功驾驭节目的关键, 主持人不仅要掌握广 播电视工作及播音主持的专业技术知识, 还要具备扎实的科学 文化知识和较宽广的知识面。 3. 2 良好的组织协调能力 一档节目的组织实施, 就像一场战役的展开。 首先, 主持人要善于发现节目参与者的特点, 调动、 发挥其 积极性, 科学地协调各方面的力量开展工作, 完成特定的任务, 能够把各种不同类型的人恰当地结合起来形成一个配合默契、 步调一致的集体, 使他们融入节目氛围, 从而实现节目需要。犹 在乐队指挥的巧妙安排调度下, 演奏出美妙的 如一个交响乐团, 乐章一样。 其次, 主持人要有审时度势的应变能力。真人秀节目贵在 “真” 字, 它强调实时现场直播, 没有固定的稿本或者台词, 一个 不是角色扮演, 不论前期工作准备得多么充分, 在与选手和现场 。 观众交流过程中总会出现意料之外的情境 这时结合现场气氛 就显得尤为重要。主持人要适应不断变化的情况, 灵 即席发挥, 活机动, 随机应变, 随时注意情况的变化和信息的反馈, 不失时 机地调整方案, 争取最佳传播效果。 再次, 主持人要有一定的大局观, 能够从小处着手, 细心处 理节目中每一个细节。一方面, 主持人必须充分把握节目主题, 对有关的细节, 背景资料了如指掌。只有紧扣主旨, 应变的话语 才能有品味、 有格调, 准确、 到位而有力; 另一方面, 在保证应变 也就是说, 应变的切入点要从现场的 的思想性的同时还要巧妙, 、 时 空 情 境 和 人 物 心 情 入 手, 具 体 自 然, 而 非 牵 强 附 会、 生搬 硬造。 3. 3 定位恰当 在节目中主持人应该在明确好自己定位的前提下行使好自 己的职责, 不然很容易出现主持人越位的现象, 表现在不是为媒 介代言, 而是为自己、 为选手或为主办方代言, 要么在节目中置 要么大秀自己才艺作喧宾夺主之势, 这些 他人于不顾侃侃而谈, 问题都是主持人在节目现场应该避免的。主持人的缺位主要体 具体表现为对节目参与者的介绍不 现在主持人责任的缺失上, 够到位, 对现场出现吵闹甚至混乱现象置若罔闻, 对选手缺少人 文关怀意识, 或只是着眼于现场情况发言, 不能站在大局和社会 高度上进行舆论引导。这些在节目主持进程中都应引起注意。 3. 4 良好的心理身体素质 : “身体是寓思想之舍, , 古语道 是载知识之车 ” 我们也常说 “身体是革命的本钱” , 一个现代媒介人, 没有良好的身体素质是 “顶不住” 的, 这是由主持这一职业的特点决定的。再者, 主持人 要有稳定的情绪, 健康的心理, 要使自己经常处于最佳精神状 — —工作顺利、 态, 对自己的工作和生活充满信心— 取得成绩时, 不沾沾自喜、 忘乎所以; 遇到坎坷、 受到指责时, 不垂头丧气、 自 暴自弃, 在任何情况下都能保持心理的平衡。 节目驾驭是主持人节目主持艺术的集中体现, 作为连接前 把握节目节奏以及挖掘节目人物思想和个性特点的具 后节目、 体操作人, 主持人的现场驾驭能力在其中扮演一个十分重要的 。 角色 他需要丰富的知识和文化素质, 强烈的责任和使命感, 具 有创造性的临场发挥才能。随着电视观众收视观念的成熟以及 电视受众分众化的趋势, 在未来, 只有那些有着得体的幽默而非 无聊的打闹调笑、 有着平和的心态而非目空一切的骄矜、 有着广 博的知识而非不敢谈论深刻思想的节目主持人才会真正得到电 视观众的认可,同时也树立了自己在观众心中的位置和形象, 迎 合了社会发展的需要。
影视文学
中国传统动画的视觉艺术风格
余 洋
( 江苏技术师范学院艺术设计学院,江苏 常州 213001 )
摘要: 针对动画的艺术是视觉的艺术, 是一种动的艺术, 只 有动起来的艺术才是真正的视觉动画。从中国传统动画艺术的 不同角度和层次, 以客观的手法分析探讨了动画中的视觉艺术 风格特点, 以及这些风格特点产生的背景及其意义。并且进一 步重塑了不同形式的动画之间视觉艺术风格上的联系与差别, 以及它们存在的可观性。 关键词: 传统动画; 视觉风格; 角度 Abstract: This essay, by studying the visual artistic style in animation, refers to European & Chinese traditional animation art. The essay objectively analyses the visual artistic style from different aspects,as well as the background and significance of viewpoints, these styles. Besides, it points out the difference and relationship of these styles and its appreciated feature. Key words: tradition; animation; visualization; style; viewpoint 中图分类号: J93 文献标识码: A 文章编号: 1673 - 2111( 2012) 08 - 0243 - 02