中国传统元素在动画中的运用
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化元素具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，深受人们喜爱。
随着社会的发展和文化的交融，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用。
这不仅丰富了动画作品的内涵和魅力，也让观众更加深入地了解和感受到中国传统文化的魅力。
本文将从动画作品中的角度，探讨中国传统文化元素在当代动画中的应用。
中国传统文化元素在当代动画中得到了各种各样的展现形式，包括故事情节、人物造型、场景设定、音乐配乐等多个方面。
中国传统文化元素在动画的故事情节中得到了深入的体现。
许多动画作品选取了中国古代的神话、民间传说等经典故事为创作素材，如《大闹天宫》、《白蛇传》等。
这些经典故事融合了中国传统文化的精髓，无论是情节发展还是人物塑造，都能够淋漓尽致地展现中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画人物的造型上得到了体现。
在一些动画作品中，人物的服饰、发型等都采用了中国传统文化的元素，如汉服、回纹、水袖等。
这些细节上的处理让人物更加具有中国文化的特色，也让观众更容易联想到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画场景的设定上得到了体现。
一些动画作品通过绘制古代建筑、山水画等经典场景，将中国传统文化的美好展现得淋漓尽致。
这些场景的设定不仅丰富了动画的视觉效果，也让观众更容易沉浸在中国传统文化的氛围中。
中国传统文化元素在动画音乐配乐上得到了体现。
一些动画作品采用了中国传统乐器的演奏，以及中国传统音乐的曲调，使得动画的音乐更加具有中国文化的特色。
这样的配乐不仅丰富了动画的音乐氛围，也更容易让观众产生共鸣。
中国传统文化元素在当代动画中的应用，不仅仅是为了照搬传统文化的符号，更重要的是为了传承中国传统文化的精髓，并让观众更好地感受到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素的应用使得动画作品更加具有中国文化的特色。
在全球化的今天，各种类型的动画作品充斥着市场，中国动画要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就需要有自己独特的文化特色。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。
传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等，这些元素在动漫设计中的巧妙运用，不仅能丰富作品的内涵，还能激发观众的文化认同感，使作品更具有吸引力和影响力。
本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。
一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分，而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。
在动漫《哪吒之魔童降世》中，哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素，使得人物形象更加有特色，同时也让观众对中国文化产生共鸣。
2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。
选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。
在动漫《白蛇：缘起》中，就运用了中国古代传说故事为灵感，讲述了白蛇与许仙的爱情故事，穿插了大量关于传统文化的元素，使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。
3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。
这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感，还能够反映出传统文化的独特魅力。
动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素，为故事的发生地点增添了更多的韵味。
4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分，而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。
古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现，为作品增添了更多的历史和文化元素。
动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备，展现了中国传统武侠文化的魅力。
二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵，使得作品更加有深度。
传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力，使得作品更加有吸引力和感染力。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用
随着动画技术的飞速发展，越来越多的动画公司开始尝试将中国传统文化元素融入到
动画中，以打造出独具中国特色的动画作品。
这不仅是对中国丰富而深厚的文化传统的一
种弘扬，更是对动画艺术的一次不断探索和尝试。
下面，本文将为大家介绍中国传统文化
元素在当代动画中的应用。
首先是人物造型。
中国传统文化中，hashtag华服hashtag跬步 hashtavk时刻，这
些慢慢淡出的元素被动画师注入，这些传统造型都被赋予新的生命力。
比如说《大鱼海棠》电影中，《封神演义》系列中，人物的穿着、发型、面容等都栩栩如生。
其次是故事情节。
历史上的中国神话传说、文学经典等都是不可替代的宝贵资源，
这些故事中蕴含着丰富的哲理和道理。
在动画中不仅是很好的素材，同时也可以向全球观
众展示丰富的东方文化。
例如如《新白娘子传奇》、《西游记》、《天书奇谈》、《哪吒
之魔童降世》等动画电影，都是将传统故事情节极致的表现出来。
最后是美学元素。
中国美学是一种非常独特的美学，具有鲜明的中国特色，如山水画、中国拍案惊奇等，这些元素都成为动画美学创作的素材，使得动画在艺术品位上得到了进
一步的提升。
举个例子，《画江湖之不良人》动画中的文字风华，正是运用了书法艺术中
的篆书和楷书。
在当代动画中，中国传统文化已经成为了一种创新的动力源泉，不仅可以将中华文化
融入到全球视野，更可以让人们重新认识到传统文化在当代的价值与意义。
在未来，我们
相信，中国传统文化在动画中的应用，在全球视野中将继续闪耀其不灭的光芒。
传统文化元素在动画教学中的运用
传统文化元素在动画教学中的运用传统文化是我国文化的重要组成部分，它承载了丰富多彩的历史和文明积淀。
在动画教学中，引入传统文化元素，可以让学生深入了解我们国家的传统文化，拓展视野，提高综合素质。
首先，传统文化元素可以丰富动画教学内容，让学生更好地理解和记忆。
教师可以将传统文化的故事、传说、名著、名画等元素融入到动画制作过程中，通过形象生动的画面和动态音效，让学生在视觉和听觉上都能够感知到其中的精髓。
比如，在传统节日中使用各种象征物体、衣饰和食品元素，把它们逐渐变形成卡通形象，使人们在欢庆节日的同时，进一步加深了对传统节日文化的感性认识。
其次，传统文化元素可以增强动画教学的教育性。
教师可以将传统文化元素融入到动画作品的情节、人物塑造等各个方面中，让学生在欣赏动画的同时，更加轻松地接受和理解相关知识。
比如，在艺术类课程中引入传统戏曲的唱腔和舞蹈，让学生感受到音乐和表演之美；在道德性、历史性等课程中引入中国古代文学作品中的人物和事件，让学生更好地领会其中的哲理和思想。
最后，传统文化元素可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美意识。
教师在动画教学中可以注重学生的个性发展，可以鼓励学生自由发挥，让他们自由创作，自由想象，促进他们的思考和创造力的提高。
通过动画的魔力，激发学生对传统文化的兴趣，进一步拓宽学生知识面和视野，提高学生的综合素质。
综上所述，传统文化元素在动画教学中的运用具有丰富性、教育性和激发性三方面的优点。
教师在教学实践中应注重传统文化知识的传授和培养学生的创造能力，通过传统文化元素的精心运用，让动画教学更加具有教育意义和文化内涵，提高学生的综合素质、审美意识和文化素养。
中国元素在动画角色中的运用
中国元素在动画角色中的运用
中国的传统文化和元素在动画角色中有着广泛的运用。
以下是一些例子：
1. 成龙、张学友等明星形象作为二次元动画角色，体现“国际范儿”的同时又能传承中国文化。
2. 四大名著中的角色，如孙悟空、猪八戒、沙僧、唐僧等，都是中国文化中广为人知的传统角色，被各种二次元漫画、动画采用。
3. 中国传统节日，如春节、中秋节、端午节等，在动画中也得到了广泛的运用。
例如，可以在节日期间制作相关的番外篇或者是店家促销素材等。
4. 武侠、侠义、忠诚、友情等♀♀♀♀字眼也是动画中经常出现的元素之一。
例如，水浒传、三少爷的剑、倚天屠龙记等。
总的来说，中国元素在动画角色中的应用，不仅能够挖掘中国传统文化的底蕴，还能够富于创意、创新，让更多的年轻人更加了解和热爱中国文化。
中国传统元素在动画中的运用
论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。
第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。
第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。
最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。
【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：朱明雪指导教师：李伟程中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。
新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。
我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
中国传统文化元素在动画设计中的实践
中国传统文化元素在动画设计中的实践中国传统文化是世界上独具特色的一种文化形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会中，传统文化的传承和发展是十分重要的，而动画设计是一种相对新兴的艺术形式，通过将传统文化元素融入到动画设计中，不仅可以增加艺术品的独特性和吸引力，还可以提高人们对传统文化的认识和理解。
本文将探讨中国传统文化元素在动画设计中的实践。
首先，中国传统文化的艺术元素在动画设计中的应用非常广泛。
例如，中国的传统绘画艺术具有独特的风格和技巧，可以通过在动画中运用水墨画的特点来展现传统文化的魅力。
此外，中国传统的音乐和舞蹈也可以融入到动画设计中，通过配乐和舞蹈动作的表现来增强画面的艺术感染力。
还有许多具体的传统元素，如中国的传统建筑、传统服饰和传统工艺等，都可以通过动画的形式进行展示，为作品增添独特的风格和韵味。
其次，中国传统文化的哲学思想在动画设计中的体现也是非常重要的。
中国传统文化中的哲学思想包括儒家思想、道家思想、佛教思想等，这些思想对中国人的生活方式、价值观和情感体验产生了深远的影响。
在动画设计中，可以通过角色的形象塑造和情节的编排来展现这些哲学思想的内涵。
例如，可以通过角色的行为和言谈来展现儒家思想中的仁义道德，通过情节的安排来表达道家思想中的顺势自然，通过故事情节的发展来体现佛教思想中的缘起空无。
这些哲学思想的体现不仅可以增加动画作品的思想性和内涵，还可以引导观众思考生活、人生和社会的意义。
此外，中国传统文化中的传统故事和神话传说也是动画设计中非常重要的素材。
中国的传统故事和神话传说包括《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典作品，这些作品中包含了丰富的人物形象、情节发展和价值观念，可以通过动画的形式进行再现和诠释。
通过将这些传统故事和神话传说进行改编和创新，可以使其更加贴近现代观众的审美和情感需求。
通过这种方式，可以让观众在欣赏动画作品的同时，也能增加对传统文化的认知和兴趣。
最后，中国传统文化中的节日庆典也是动画设计中的重要元素。
中国传统文化元素在动画片中的运用
中国传统文化元素在动画片中的运用中国传统文化是中华民族的宝贵财富，包括诗词歌赋、戏曲舞蹈、绘画雕塑、建筑艺术等等。
近年来，随着动画片产业的快速发展，越来越多的中国传统文化元素也开始在动画片中得到运用。
下面将从中国传统文化元素的类型、在动画片中的运用方式以及运用效果等方面进行探讨。
首先，中国传统文化元素在动画片中的运用可以分为内容和形式两个方面。
内容上，包括中国古代的神话传说、历史故事、名著经典等；形式上，包括音乐、绘画、建筑等。
比如动画片《大鱼海棠》就以中国古代的神话故事《伶缘传》为基础，通过精美的画面和动人的音乐，生动地再现了一个梦幻般的仙侠世界。
另外，动画片《哪吒之魔童降世》将中国神话故事《封神演义》进行了全新演绎，通过夺人心魄的剧情和惊人的视觉效果，成功地吸引了众多观众。
其次，中国传统文化元素在动画片中的运用方式丰富多样。
一方面，可以直接取材于传统文化作品，如动画片《山海经》就是以中国古代经典著作《山海经》为灵感，以神秘的山海世界为背景，讲述了一系列有关神兽、妖怪的故事。
另一方面，也可以借鉴传统文化的风格和表现手法，如动画片《大头儿子小头爸爸》就通过活泼的绘画风格和幽默的语言，展现了中国传统家庭的温馨和幸福。
最后，中国传统文化元素的运用在动画片中产生了积极的效果。
一方面，它让动画片更具中国特色，增加了观众的认同感。
中国传统文化的独特魅力能够打动人心，引发观众的共鸣，使得动画片更具感染力和吸引力。
另一方面，它也传播和推广了中国传统文化。
通过动画片这种大众化的媒介形式，可以将传统文化元素进行全新演绎和解读，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
综上所述，中国传统文化元素在动画片中的运用为动画片增添了独特的魅力和深度。
它既保留了传统文化的瑰宝，又让传统文化走进了现代生活。
随着动画片产业的不断发展，相信中国传统文化元素在动画片中的运用会越来越丰富多样，进一步推动中国传统文化的传承和发展。
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[选取日期] 浅谈中国传统元素在动画中的运用论文 | 雷锋目录摘要 (3)一、绪论 (5)二、中国传统文元素在动画影片作品中的应用 (6)1、中国民间皮影、剪纸、水墨画元素等在动画角色形象设计上的应用 (6)2 、中国民族民间故事题材以及经典形象在动画影片作品中的应用 (8)三、中国传统动画的艺术表现手法 (10)1、生动夸张的艺术造型 (10)2、幽默含蓄的艺术语言 (11)3、丰富多彩的场景设计 (11)四、当前中国动画传统文化缺失，动画产业停滞不前 (11)1、国产动画中的中华传统文化元素失位 (11)2、创作思想和受众群的转变，导致中国动画定位不准 (12)五、中国传统动画发展方向的对策 (13)1、“中国风”传统动画应凸显本土文化特色 (13)2、传承与创新并重，实现中国传统动画的突破发展 (13)3、拓展作品受众群体，提高动画产品质量及影响力 (14)4、完善国内动画产业链经营模式 (15)六、结论 (18)参考文献............................................................................... 错误!未定义书签。
致谢.................................................................................................................. 错误!未定义书签。
摘要在动画影片的角色设计中应用中国传统技法和形象元素，形成鲜明的形象特征和独有特色，即“中国风”，促进了中国传统元素在动画设计中的发展。
从中国传统文化创作技法、民间故事题材和经典人物形象在动画设计中的具体应用，分析动画影片里中国文化元素成分，对动画角色个性表达及对作品文化内涵提升的影响，建立完整的国产动漫产业链，提出对中国传统动画发展方向的对策。
关键词：关健词：中国传统元素动画角色个性动漫产业链一、绪论传统民族文化往往能代表一个民族的深厚的文化底蕴，中国的民族传统文化博大精深，曾被广泛应用于动画制作，获得过巨大成功。
现如今，外来文化侵蚀了我们对传统文化的认知，一些影视受众群体盲目崇洋，在此情况下，中国的动画忽略了在创作对传统中国元素的吸收与接受，在自身发展的道路上误入歧途，得不到良好的发展。
在现代的动画作品中当中有选择的注入中国传统文化元素，使中国动画呈现出鲜明的民族风貌。
打造出既有时代感，又带有浓郁中国风的优秀原创作品。
改变原有的动画市场运作模式，完善并建立一个动漫产业体系，在创新与传承中探寻新的出路。
二、中国传统文元素在动画影片作品中的应用中国民族文化和民族传统源远流长，这些民族文化和民族传统以各种形式被运用在了具有中国特色的艺术作品上，使它们成为艺术的灵魂。
而在中国动画产业中，这些民族文化元素也起到了举足轻重的作用，使得中国动画作品的题材更加多样化，由于这些民族文化元素都是中国所特有的，同时也就成就了一些中国所特有的动画题材与类型。
民族文化元素在中国动画中的应用主要表现在以下两个方面:1、中国民间皮影、剪纸、水墨画元素等在动画角色形象设计上的应用早在11世纪时候，中国民间艺人就以其精湛的技艺创造了皮影艺术，它成功地汲取了我国古典装饰图案与民间广为流传的图案中的精华，具有浓烈的民俗风格，呈现出造诣极高的平面雕镂技艺[1]。
它用动物皮制成各种人物形象以及背景道具，在白色幕布上由人用支架操纵表演。
辅以旁白或连贯的动作设计以传达故事及人物内涵。
可谓高成本高制作，所设计的角色脸谱和服饰造型生动形象，要么古拙纯朴、要么精致优雅要么诙谐夸张。
再加上传统工艺绚烂的着色，艺人的精雕细琢，达到了通体透明、四肢灵活的艺术效果。
有人认为中国的皮影就是最原始状态的动画影视，这话虽然使之偏颇，但至少说明这两者之间有很多共通之处。
皮影戏表演时从后面配上灯光，透过灯光映射到白色幕布上，并有专人音乐伴奏和配唱，便成就了最原始的经典动画形像。
其人物造型及运作方式也与动画形象较接近[1]。
皮影在动画作品中主要应用于角色造型的设计。
图1剪纸是我国的传统民间艺术百花园中的一朵奇葩。
中国剪纸的富有创意、充满想像力，经过千百年流传，逐步形成了各地区固有的不同风格，深得大众的喜爱。
是流行面最广，影响力最深的我国传统民间艺术之一[1]。
剪纸动属于民间剪纸艺术皮影艺术和动画的结合，借鉴了民间剪纸艺术和皮影戏风格的动画片有《猪八戒吃西瓜》等。
《猪八戒吃西瓜》一片取材于耳熟能详的古典名著，影片中的角色造型简洁，色彩浓特，动作和语言风格诙谐幽默，同时又具有传统古典剪纸艺术风格。
剪纸动画是我国动画艺术与中国传统文化的成功结合，是对传统剪纸艺术的创新探索与吸收，是动画和民间艺术集合的一大创举[2]。
图2水墨画是中国国画的代表形式。
通常最基本的传统水墨画只使用水与墨，因而它的颜色也会比较单一，只有白色和黑色两种，然而升级的水墨画的颜色比较丰富，画面丰富多彩[3]。
因而升级后的水墨画也被人们称作为彩墨画。
将墨作为主要原料，然后通过调节加入清水的量配制成不同的颜料，可以画出黑、白、灰等不同浓淡的层次，人们将它称之为“墨韵”[3]。
这样就形成了以水墨为主的一种绘画形式，这种绘画形式基本上是中国所特有的。
1962年制作拍摄的水墨动画片《牧笛》是我国水墨动画的代表之作，荣获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。
该片将水墨画的中国韵味展现的淋漓尽致，系数水墨动画片的颠峰之作。
《牧笛》一片继承了我国传统文化写意抒情风格，在电影结构和动画语言上作了大胆的创新实践，画面柔和细致，全片没有对白，流动的水墨画与巧妙的色彩运用将动画片的视觉语言发挥到了极致。
图32 、中国民族民间故事题材以及经典形象在动画影片作品中的应用民间故事是由广大人民群众在长期的劳动生活中创造并传播出来的口头文学作品，我国传统故事与民间传说的宝贵资源有着无穷的开发前景。
在上个世纪，动画艺术家们将许多广为流传的民间故事和传说改编成了动画电影，如《天书》、《渔童》、《长发姑娘》等等;直至当代，国产动画影视作品如《宝莲灯》也是选材于民间传说，并获得了重大成功。
可见我国的民间传说文学不仅为国产动画影的发展起到过推进作用，同时也在世界范围内受到高度关注。
不少优秀的民间传说被其他国家动画艺术家选用并进行影视创作。
美国的动画行业翘楚迪斯尼公司在我国的民间传说中选取素材，精心制作了广受好评动画电影《花木兰》。
《大闹天宫》取材于《西游记》，描述了美猴王孙悟空闹龙宫和反天庭的故事，影片将孙悟空这一人人皆知的英雄形象搬上银屏。
虽然这个故事在中国己经流传了几百年，但影片将孙悟空刻画得生动活泼，深入人心。
影片中的主人公虽然是一只猴子，但有非常有灵性并充满人的情感，而且法力无边，敢于对权威发起挑战，给当时处于长期压迫的普通民众很大的鼓舞。
这部影片之所以成为不朽之作，这跟采用经典的人物与经典的中国式表现手法相结合的方式有着密切的联系。
《大闹天宫》揭示了统治者与被统治者的尖锐的矛盾冲突与斗争，主题鲜明、立意新颖。
形象设计上充分吸收了京剧脸谱的艺术形式，并用装饰性的语言对孙悟空这个动画角色进行了象征性的处理和夸张的变形，使得该角色深入人心，经久不衰[4]。
图4三、中国传统动画的艺术表现手法1、生动夸张的艺术造型动画的创作需要以绘画做为基础来进行。
将传统绘画技艺应用到动画中，使得动画形像更加丰满形像，将原有的静态美术作品赋予生命，突破其难以发挥的相像空间，营造出动感而不失神韵的视觉艺术[5]。
中国传统动画在人物造型设计方面重视吸收地民间文化的精粹。
在我国，取之不竭、各具特色的民族传统文化元素是许多动画创作的源泉，将这些传统文化资源的提纯洁加工和再创造使得我国传统动画呈现出独树一帜的风貌[6]。
早期曾涌现出大批经典之作。
许多作品的造型艺术多受戏曲脸谱的影响，在设计中将动画的角色进行戏剧脸谱化处理，善恶忠奸全在脸上。
这一类动画往往艺术形像夸张，充满个性，令人过目难忘。
2、幽默含蓄的艺术语言由于观众的喜好与审美角度都是不同的，一部幽默的喜剧作品由于具有感染力，能够传递欢乐。
不同层次文化背景的观众对幽默的作品能够普遍接受。
传统动画中的角色设计通过夸张的肢体语言，诙谐风趣的台词来获得观众的认知与喜爱。
特点很明显，感染力比较强，但偏于肤浅。
在创作上缺乏创新，缺少内涵深刻的幽默艺术。
中国有悠久的文明史，语言文化艺术非常丰富，民谚、歇后语和成语中，都探寻得到含义深刻又令人忍俊不禁的幽默艺术。
将这些语言艺术经过的提炼与加工，应用到动作作品中，这是一个再创造的过程，一定会给中国传统动画片注入新鲜活泼的血液。
3、丰富多彩的场景设计在中国传统动画的场景设计中，动画艺术家受到了中国传统绘画及民族民间纹饰艺术的深刻启发。
在设计中强调画面的美感，具有独特的美感特征。
场景中暗示着剧情的发展，给观众与强烈共鸣。
因为其代表与反映了民俗习惯，符合中国观众的思维特点，在这些民族传纹饰大多含有深刻的象征寓意，表达了我们对生活美好吉祥的希望。
中国传统动画的构图以平视结构图为主，主要借鉴了中国传统戏剧舞台的结构方式。
概括简练的展示一个完整的空间场景，给观众留下无穷的想像空间。
从场景设计这一角度来说，这样的设计有益于观众对情节的理解，突出了剧情所表达的主题。
四、当前中国动画传统文化缺失，动画产业停滞不前1、国产动画中的中华传统文化元素失位在中国动画不断发展逐渐走向成熟的时期，曾经被广泛应用的中国民族文化元素却在这一时期从中国动画中消逝了，这一现象令人深思。
民族文化元素曾经是构成中国特色动画的重要部分，为什么在这一时期从银幕中消失了?其中有相当一部分的原由是因为这一时期国内引进了大量的进口动画，这些国外动画尤其是日美动画对中国动画业造成了很大的冲击，以其精良的制作，浓郁的时尚感，强势占领了中国动画市场。
目前，中国动画风格无论从精神体系还是从外在表现上都受到日本动画的影响与冲击，并且逐步走向衰退。
国外动画的进入渗透，使国产动画进入多元文化融合的时代，日本拥有亚洲最大的动画产业，亦是亚洲动画产业的领导者，可以这么认为，日本动画给中国观众打开了一道全新的视野，然而它的深刻的影响力却让中国的动画影人封闭了从吸取中国传统的原创动画之路[5]。
在此基础上，国产动画历经动画发展的探索阶段、复苏阶段及全新阶段后，为了获取更高的商业利益，盲目选择了跟风日本动画的摸索之路。
许多动画作品对本土的传统文化的精华弃而不用，这种盲目跟风，显然是失败的，中国动画最终在日本动画引起的冲击下迷失了方向。
2、创作思想和受众群的转变，导致中国动画定位不准在中国，当前动画的受众即观众消费群体主要是儿童，其中低龄儿童又占有很大比例，中国动画多是为这些儿童量身定制了一些具有教育意义的动画片。