摇滚音乐赏析选修论文
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
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一、摇滚音乐的历史
摇滚音乐的起源可以追溯到20世纪50年代的美国，它是由蓝调、乡村和其他当时热门流行乐结合而成的新音乐形式，受到许多爵士乐和蓝调的影响，但它的内容更加强烈，更具有冲击力，也更加激进。
随着时间的推移，摇滚音乐的形式不断发展，从50年代到60年代，从70年代到80年代，从90年代到2000年代，它们发展出了不同的风格，如重金属、摇滚乐、
朋克乐等。
二、摇滚音乐的特点
摇滚音乐是一种受到许多不同音乐影响的复合音乐，它具有强烈的情感和激情，音乐的节奏紧凑而有力，演奏音乐时激烈而充满活力。
此外，摇滚音乐的歌词也很有特色，它们通常描述现实生活中的某些社会问题，如战争、贫穷、政治和社会不公等。
三、摇滚音乐对当今社会的影响
摇滚音乐对当今社会产生了很大的影响。
它不仅激发了人们的热情，也极大地增强了人们的自信心，激发了人们对社会变革的渴望。
此外，摇滚音乐还帮助人们找到自我表达的方式，激发了人们对自由、独立和个性的追求。
摇滚乐释放内心的狂野与激情
摇滚乐释放内心的狂野与激情摇滚乐，作为一种独立而激情四溢的音乐风格，以其激烈的节奏、扭曲的吉他声和充满情感的歌词，吸引了无数年轻人追随和热爱。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种表达内心狂野与激情的方式。
本文将从音乐元素、文化影响和情感共鸣三个方面，探讨摇滚乐如何释放人们内心的狂野与激情。
一、音乐元素摇滚乐在音乐元素上追求的是激烈和震撼。
鼓点稳定有力，吉他扭曲狂野，贝斯稳重厚实，唱腔激情四溢。
这些元素的运用，使得摇滚乐具有一种强烈的动感和力量感。
当人们听到这些音乐元素的结合时，内心的狂野与激情也会被激发。
人们沉浸在音乐世界中，忘却一切束缚与规则，释放出内心深处真实的自我。
二、文化影响摇滚乐不仅仅是音乐，它是一种文化的体现。
从上世纪50年代的美国起步，摇滚乐以其反叛和叛逆的态度深受年轻人的喜爱。
在摇滚文化的影响下，年轻人们摒弃了过往的拘束与传统，追求个性与自由。
他们以摇滚乐为媒介，通过歌词和舞台表演等方式，向世界宣示他们狂野的内心和对现实生活的不满。
摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是激发了年轻人勇于挑战现实的勇气与精神。
三、情感共鸣摇滚乐的歌词常常描绘了人们内心深处的矛盾与不满，这些情感正是摇滚乐追随者们所心底压抑的狂野与激情。
当他们听到这些歌词时，心灵与音乐相互共鸣，释放出累积已久的情感。
摇滚乐通过表达出人们内心的痛苦、愤怒、悲伤以及对社会不满的情绪，让人们感到自我得到了认同，狂野与激情得到了宣泄。
摇滚乐释放内心的狂野与激情，正是通过音乐元素的运用、文化影响的传播和情感共鸣的发生。
摇滚乐的狂野与激情不仅仅是表面的一些节奏与声音，更是人们内心真正的情感释放与表达。
因此，摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神与态度的体现。
无论是来自音乐的激情，还是摇滚文化的影响，抑或是情感上的共鸣，摇滚乐都以其特有的方式，让人们找到了真正释放内心狂野与激情的途径。
让我们一起摇滚起来吧！。
欣赏劲爽的摇滚音乐
欣赏劲爽的摇滚音乐音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人们的内心，引发共鸣。
而摇滚音乐作为一种独特的音乐风格，以其激情四溢、节奏强烈的特点，吸引了无数年轻人的喜爱。
今天，我想谈谈我对摇滚音乐的欣赏和感受。
摇滚音乐的魅力在于它的劲爽，它的狂野。
摇滚乐队常常用高亢的吉他声和激情四溢的演唱，表达他们内心的热情和不羁。
当我第一次听到摇滚音乐时，我被它那种澎湃的力量所震撼。
那种音乐带给我的感觉就像是一股强大的能量，冲击着我的耳膜，激发起我内心深处的热情。
它犹如一股清风，吹散了我内心的疲惫和困惑，让我感受到生命的活力和力量。
摇滚音乐的魅力还在于它的自由，它的反叛。
摇滚乐队常常以自己独特的方式表达对社会现象和价值观的质疑和批判。
他们敢于挑战传统的规范和束缚，勇于表达自己的想法和情感。
正是因为这种反叛的精神，摇滚音乐成为了年轻人追求自由和个性的象征。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种解放和释放。
它鼓励我勇敢地追求自己的梦想，不受他人的干扰和限制。
它让我相信，只要我敢于做自己，就能够活出真正的精彩。
摇滚音乐的魅力还在于它的情感，它的共鸣。
摇滚乐队常常通过歌词和音乐来表达他们内心的情感和体验。
他们的歌曲中充满了对爱情、友情、生活的独特理解和感悟。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种强烈的情感共鸣。
有时，当我感到孤独和失落时，摇滚音乐就像是一个朋友，陪伴着我度过那些艰难的时刻。
有时，当我感到兴奋和激动时，摇滚音乐就像是一剂强心针，让我充满力量和动力。
它让我明白，无论遇到什么困难和挑战，我都不是一个人在战斗。
摇滚音乐的魅力在于它的多样性，它的包容。
摇滚乐队来自不同的国家、不同的文化背景，他们的音乐风格各异，却都能够被归为摇滚音乐的范畴。
摇滚音乐不拘一格，它容纳了各种各样的音乐元素和风格，从经典摇滚到硬摇滚，从布鲁斯摇滚到朋克摇滚，每一种风格都有着自己独特的魅力。
当我听到摇滚音乐时，我感受到了一种多元和包容。
它让我明白，世界上没有绝对的好与坏，只有不同的选择和喜好。
论中国的摇滚音乐
论中国的摇滚音乐“摇滚”作为一现时代的音乐术语，相信大家并不陌生。
在中国，由于摇滚那种强烈的理想主义、极力表达自己、标榜自己个性的特点，使得摇滚乐在中国经历过短暂的火爆之后就开始沉寂，尤其是后来“朋克”摇滚的出现，更是让大多数人都用异样的眼光来看待摇滚乐。
而我的观点则是希望人们能从客观的角度来看待摇滚乐，了解摇滚文化，感受摇滚精神。
让更多的人热爱摇滚乐，并支持摇滚音乐的发展。
摇滚乐简称ROCK，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体。
主要以黑人的节奏布鲁斯为主，在此基础上吸收了白人的乡村音乐发展而来的一种音乐形式。
是一种非常喧闹的、节奏强烈的、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有动力性的舞蹈音乐。
摇滚乐最早起源于西方，从上世纪80年代开始传入中国，并在中国生根、发芽，发展了三十多年的时间，经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个过程。
80年代的中国，随着改革开放的日益深入，人们的思想、心理、性趣、爱好都在发生着巨大的变化。
当时刚刚结束文革枷锁的中国文艺界空前的活跃起来，整个社会都充斥着一种“解放”的声音，中国的摇滚乐也就应和着这种冲破一切束缚的节拍顺势而生！这个时候的摇滚乐，是中国青年渴望恢复人的价值的呐喊，是一种思想的启蒙。
当时，许多年轻人为了心中的摇滚乐，为了实现自己梦想的价值，放弃了原有的事业，他们饥饿、流浪、贫穷，却背负着“解放”跃上了一个精神的巅峰。
中国摇滚一直被认为是一种反传统的工具、反抗主流意识形态以及文化霸权的音乐。
在进入主流市场时间不长就被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲相似。
虽然后来又有另类摇滚的出现，但中国摇滚的大势已去，中国的大部分摇滚乐迷也都不再抱有幻想，加上主流传媒的长期刻意忽视，演出审批的重重困难，物质时代的理想虚无主义等因素使得曾经辉煌一时的中国摇滚乐渐渐处于艰难生存的地下状态。
但由于摇滚乐简单、有力、直白的特点，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合。
摇滚乐无拘无束的表演形式，与青少年的逆反心理相适应。
音乐鉴赏
音乐鉴赏论文——对中国近代摇滚乐的总体赏析摇滚对于早期中国音乐界而言，是一个半遮半掩的异类，甚至在今天，许多摇滚乐也只能是地下音乐。
作为一项从西方传入的音乐艺术，中国的摇滚萌芽于80年代的青年文化。
在摇滚音乐的初期，其一度被认为是反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。
早期中国摇滚继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。
在表现形式上和外国摇滚差别较大，成为了世界上摇滚乐坛不可小视一股力量。
对于对于摇滚乐的理解，当然因人而异。
有人看重精神，有人偏爱技术；有人死磕金属，有人琢磨朋克。
摇滚乐本身具有的开放和自由属性，让摇滚乐其实成为一种泛当代音乐的称谓，甚至就连民谣和电子这些风格，在广义上都能划归摇滚乐名下。
但摇滚乐不是没有底线的，摇滚乐终究也不是流行音乐的代名词。
摇滚乐的理解，当然因人而异。
有人看重精神，有人偏爱技术；有人死磕金属，有人折腾朋克。
摇滚乐本身具有的开放和自由属性，让摇滚乐其实成为一种泛当代音乐的称谓，甚至就连民谣和电子这些风格，在广义上都能划归摇滚乐名下。
但摇滚乐不是没有底线的，摇滚乐终究也不是流行音乐的代名词。
目前已知的最早的中国摇滚乐歌手是崔健，作为一个在60后至80后心目中有着至高无上地位的歌者，崔健完全当得上“中国摇滚教父”几个字。
崔健的歌与当时只表现浪漫、梦想的流行歌曲不同，他的歌敢于讨论严肃的政治问题，其音乐中的淳朴，真挚也是至今为止少有的。
厚重是崔健音乐的形式，崔健在歌曲里直取病态的人性，从中国人老旧的皮肉下挖出汹涌的血液和美丽的欲望。
在遥远的八十年代，他喊出了什么：假如你已经爱上了我，就请你吻我的嘴！这正像一记重拳擂在当时中国人的后脑。
起初的崔健不是自觉的而是自然的，但是唱自己爱唱的，和完全唱给自己的。
但是崔健的声音在八十年代末真是给了那些被舶来品甜腻到麻木的人群一记响亮的耳光。
批判是崔健思想的枪，在漂泊中追逐理想，批判是摇滚推崇的精神之一，虽然摇滚人对这个世界一切既存的东西仿佛都持怀疑的态度，但是理想在他们的心中永远居于最高的位置。
欣赏摇滚音乐的激情
欣赏摇滚音乐的激情摇滚音乐是一种充满力量和激情的音乐形式，它以其独特的节奏、强烈的吉他演奏和激昂的歌词吸引着无数的听众。
作为一个高中生，我深深地被摇滚音乐所吸引，它给我带来了前所未有的激情和狂热。
摇滚音乐的魅力在于它的自由和个性。
相比于其他音乐形式，摇滚音乐更加大胆、直接和自由。
在摇滚音乐中，艺术家们敢于表达内心的真实感受，他们用音乐来传达他们的情绪和思想。
摇滚音乐的歌词往往充满反叛和挑战，它们勇敢地面对社会现实，唤起人们对于自由和正义的追求。
当我听着摇滚音乐的同时，我仿佛也被带入了一个自由的世界，我可以尽情地表达自己的情感和思想，感受到一种前所未有的力量。
摇滚音乐的节奏是其独特之处。
摇滚音乐的节奏通常较快，充满了强烈的动感。
吉他的演奏是摇滚音乐的核心，它的激烈和激昂让人无法抗拒。
当吉他手疯狂地弹奏时，音乐的能量仿佛要冲破空间的束缚，让人们沉浸其中。
摇滚音乐的节奏让我感受到一种强烈的冲击力，它让我充满了活力和激情。
摇滚音乐的历史和文化背景也给我带来了很大的吸引力。
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种反叛的文化形式。
摇滚音乐通过歌词和形象，传达着对于社会现象和权威的质疑，它成为了一种年轻人追求自由和独立的象征。
摇滚音乐的文化背景让我对于历史和社会有了更深入的了解，它让我明白了音乐不仅仅是娱乐，更是一种对于社会的反思和思考。
除了以上的原因，摇滚音乐还给我带来了一种独特的情感体验。
当我听着摇滚音乐的时候，我仿佛与音乐融为一体，感受到一种无以言表的快乐和满足。
摇滚音乐的力量让我忘记了一切烦恼和困扰，它让我感受到生活的美好和无限的可能性。
摇滚音乐给了我一种积极向上的精神力量，它让我相信自己可以克服一切困难，追逐自己的梦想。
总之，作为一个高中生，我深深地欣赏摇滚音乐所带来的激情。
摇滚音乐的自由和个性、独特的节奏、丰富的历史和文化背景，以及独特的情感体验，让我爱上了这种音乐形式。
摇滚音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种对于生活和社会的思考和表达。
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摇滚音乐赏析论文一、前言我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。
有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。
而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。
对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。
今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
二、摇滚发展史历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。
那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。
这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。
而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。
下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：格雷尔〃马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯〃普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔〃贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理〃勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森〃艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫〃哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔〃约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德〃戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。
它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。
这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。
另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
第一批摇滚明星们— Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星—确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。
从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。
但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了—当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。
其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New YorkDolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。
还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌、出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。
虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。
此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath 的分贝soso，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。
假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
三、历史上著名的摇滚歌手和乐队Linkin Park,Beatles,Rolling Stones,Elvis Presley;Queen,U2,Bob Dylan;Nirvana,Led Zeppelin,Guns'n'Rose,Pink Floyd,Doors,Eagles，Joan Jett & The Blackhearts,Mr.Big,Jimi Hendrix,Metallica,Van Halen等等。
摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。
其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“新金属”、“朋克”、“歌特”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
在中国被公认为“摇滚之父”的是崔健，“摇滚教父”是汪峰，著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、何勇、许巍、郑钧等，著名的摇滚乐队有唐朝、黑豹、超载、轮回、指南针、冷血动物、春秋、红色部队、鲍家街43号、子曰、面孔、战斧、施教日、二手玫瑰等，香港有BEYOND、太极乐队，台湾有伍佰。
但悲哀的是中国的摇滚很差！综述：音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
而摇滚更注重的是摇滚精神，摇滚精神是用表面上堕落的词语（痛苦，死亡，血腥等）来揭示现实的黑暗，并希望改变这一切；它的意义是要勇敢的批判这个社会的不是，发泄对现实的不满。
在绝望中享受黑暗，在黑暗中寻找光芒。