中国民歌欣赏学习心得
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。
以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。
后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。
陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。
首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。
在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。
其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。
重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。
民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。
再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。
四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。
也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。
民族音乐鉴赏的学习心得感受（精选13篇）
民族音乐鉴赏的学习心得感受（精选13篇）民族音乐鉴赏的学习心得感受篇1音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。
上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。
对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。
音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。
因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。
音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。
基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。
在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。
管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。
在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。
真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。
《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。
作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成：(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。
民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)
民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)【篇1】民族音乐欣赏心得体会时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。
转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。
可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。
音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。
音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。
而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。
冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。
九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。
这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。
因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。
特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。
1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。
中国民歌欣赏学习心得
中国民歌欣赏学习心得来自中国各地的民歌，带给了我们深深的印象。
聆听一首民歌，就如同穿越回去，把握起以往的风貌。
民歌中仿佛有着更多的元素，比如景物、情感甚至历史等都能被融入其中，抒发着无尽的温情。
在学习民歌的过程中，我深有感慨。
民歌中承载着当地的历史人物、典故、古迹、田园风光等。
被士兵的抗日救亡的歌声所激发的英勇壮举，被家乡的甜蜜难忘的旧日情怀汇聚成痕迹，所有这些无一不被民歌所载起，让人有种恍如隔世的感觉，可见其中的宏伟精神和深厚底蕴。
另一方面，民歌也讲述着民间故事，诗意十足，有描绘美好的时光，也有描写情深意长、憧憬未来的动人篇章。
在每一句民歌里都包藏着细微的情感，仿佛歌颂生活的每一段，不绝于言。
一路听来，令人仰望，亦有感动之时，可见其中的魂魄与力量。
在最后，我们向中国民歌致敬！民歌是中国传统文化的精华，也是中国人追求自由、实现理想的源泉，民歌中流淌着传承几千年沧桑磅礴的深情，让世人皆受到鼓舞！同时，也希望我们勤加练习，让这份音乐、以及历史从未停止的在我们的生活中流传下去！自古以来，中国民歌就是一种高雅的文化方式，来自中国不同地域的民歌就是对唐宋文言文的再现，重新勾勒了历史的轮廓，呈现出瑰丽的景致。
民歌的曲调跳动、结构严谨，把古老的文化传承历史，唱完了百年之人懂得并不是西风，竹篮金钗当垂杨村，南风笛音洞庭心长情。
这些超越时空的歌声，耳鬓厮磨，将弥漫以往的音乐美好，让听者仿佛穿越时光，回到年轻的靠山那些日子里。
中国的民歌不仅仅是一种音乐的形式，同时它也弥合了历史的就隙，把曾经的故事用旋律淋漓尽致的展现给我们。
比如：“念奴娇”中，平等进行着追逐战，让我们见识汉朝习俗；《大破夜叉洞》等，演绎着隋朝抗贼之事，威武雄壮；《洞庭春草》描述了江南渔歌，缠绵悱恻、愁怨千秋；更有《甄父》里表现出明末割据的争夺，让我们从中获取中国文化的激情；以及《倚天屠龙记》中的生活故事，无限活力四射，将传说的魅力更加生动地展现在我们眼前。
民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)
民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文（精选5篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。
民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
对民歌艺术的观后感
对民歌艺术的观后感民歌艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史底蕴和情感表达。
最近我有幸观赏了一场民歌艺术演出，深受其音乐性和艺术表现力的触动。
今天我想借此机会，分享一下我对民歌艺术的观后感以及其对我个人的影响。
首先，民歌艺术给我带来了一种纯净而深刻的情感体验。
民歌通常以文人墨客或普通百姓的真实生活为素材，抒发他们对生活、爱情、乡土情怀等的思考和表达。
在演唱中，歌手们情真意切地吟唱着这些歌曲，使我能够深入感受到这种真挚的情感。
每一次演唱，都仿佛打开了一扇扇窗户，将歌者的内心世界和情感与观众紧密相连。
我坦诚地说，每当我闭上眼睛，只专注于歌声，我总能感受到内心的震撼和共鸣。
其次，民歌艺术让我深刻认识到每首民歌背后都有丰富的文化内涵。
民歌不仅仅是简单的歌曲，它融入了中国传统文化的血脉。
在民歌中，我们可以听到各个地方的方言，领略到不同地域的文化风情。
每一首民歌都有其独特的旋律、节奏和修辞手法，它们反映了不同地域、不同历史时期的风土人情和社会变迁。
通过欣赏民歌，我更加深入地了解到中国的多元文化，也加深了对传统文化的尊重与热爱。
另外，民歌艺术也让我对中华民族的历史和传统有了更深刻的理解。
在观赏民歌演唱会的过程中，演唱者常常会用语言和歌曲背后的故事向观众传递历史、匠人精神、民间传说等背后的文化内涵。
通过这些故事，我不仅了解到了历史事件的背景和意义，而且还感受到了对祖国、对民族文化的炽热爱情。
这种历史和文化的传承，让我明白保持与传统根基的联系是保持文化自信和自身价值的重要一环。
此外，民歌艺术还让我更加深刻地意识到真正的艺术需要付出艰辛的努力和执着的追求。
尽管演唱者在台上以轻松自如的姿态呈现，但背后却是数不尽的排练、钻研和反复琢磨。
只有通过精心练习和对音乐的理解才能达到高水平的演唱。
这让我反思自己在追求梦想和兴趣的道路上必须付出的努力和坚持。
无论是什么样的艺术形式，都需要不懈的努力和坚持，方能在舞台上熠熠生辉。
学民歌的体会与感受
学民歌的体会与感受
学民歌是一种充满乐趣和收获的体验。
民歌是中国传统文化的重要组成部分,代表着一种情感、一种精神,是人民在生活中的真实反映。
学习民歌可以让我们更好地了解当地的文化、风土人情,同时也可以让我们更好地理解和感受人民的情感和生活方式。
在学习民歌的过程中,我们可以感受到民歌的独特魅力。
民歌通常以简短、优美的诗歌形式表达人们的情感和思想,这些诗歌往往具有极强的感染力和音乐性。
学习民歌可以让我们更好地欣赏音乐,同时也可以让我们更好地理解和感受诗歌所表达的情感和思想。
学习民歌也可以帮助我们更好地了解当地的文化和风土人情。
民歌通常是由当地的居民创作和演唱的,因此它们反映了当地的风俗习惯、生活方式和历史文化。
通过学习民歌,我们可以更好地了解当地的文化和风土人情,同时也可以让我们更好地融入当地的社会和文化中。
最后,学习民歌还可以帮助我们提高自己的音乐水平和表达能力。
民歌通常是以诗歌的形式表达,因此它们具有非常高的艺术价值。
学习民歌可以让我们更好地掌握诗歌的韵律、节奏和格律,同时也可以让我们更好地表达自己的音乐情感和思想。
总之,学习民歌是一种非常有意义的体验,它可以帮助我们更好地了解当地的文化、风土人情,同时也可以帮助我们提高自己的音乐水平和表达能力。
无论是在学校、社区还是舞台上,学习民歌都是一种既有趣又有用的方式来丰富我们的生活和表达我们的思想和情感。
音乐鉴赏课民歌的心得体会
音乐鉴赏课民歌的心得体会听一首好听的歌是一件很令人享受的事情。
而当我开始学习音乐鉴赏课，发现音乐连同它所传达的情感和文化，是一种完全不同的经历。
今天我想分享我在学习这门课程时对民歌的深入体验。
在我的音乐鉴赏课上，老师经常播放一些民歌。
我认为，民歌和流行曲目有很大的不同。
民歌强调的是故事和情感，而流行曲目则着眼于旋律和节奏。
学习民歌鉴赏需要更多的思考和理解。
学习民歌鉴赏时，我的老师向我们介绍了一些中国传统民歌，比如《茉莉花》，《大海啊故乡》，《黄河大合唱》等。
这些歌曲让我深刻认识到了中国的历史传统，同时也让我感受到了民族自豪感和自信心。
当我听到《茉莉花》这首歌时，我被歌曲所表达的浓郁情感所深深吸引。
这首歌曲的歌词非常简单，但却表达了深深的思乡之情。
当古筝的声音响起时，我想起了家乡的山野和竹林。
我也想起了我的祖父母，他们曾经在那座山头上住过。
这些回忆让我感到十分温馨。
当我听到《大海啊故乡》这首歌时，我感受到了无尽的沉重。
这首歌曲是一种对祖国的赞美和感激，特别是对于那些在离乡背井的人们而言。
当时我正在外地读书，听到这首歌曲时，我感到了一种对祖国的情感。
这种情感深深地根植于中国人的心中，它是我们民族的骄傲。
最后，我想谈谈《黄河大合唱》这首歌曲。
这首歌曲让我了解到了一个非常重要的历史片段——长征。
当我听到这首歌曲时，我感觉到了乘势而上的动力和信仰。
这首歌曲是一个时代精神的缩影，它激发了一代又一代中国人民的斗志和奋发。
总的来说，学习民歌鉴赏不仅让我享受音乐，也让我深刻地认识到中国的历史传统和文化。
一首好的民歌不仅需要音乐的美感，更需要表达情感的深刻。
我希望在未来的学习中，能够更深入地探索中国传统民歌的意义。
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中国民歌欣赏学习心得
大二开始选修课程了，琳琅满目的课程，但是我被民歌欣赏这门课程吸引住了。
一是由于自己比较热衷于唱歌，而是从小以来对名族歌曲的莫名喜爱，所以毫不犹豫选择了这们课。
非常幸运的是，在人数非常紧张的情况下，我选课成功了！所以我跟自己说，要珍惜这次的学习机会。
为我们讲课的是张清华老师，是在音乐方面比较资深的，第一节课，他给我们放满一张音乐名人，看看我们对他们的了解有多少。
我认真地看了看，认识的还真屈指可数，不由得有些羞愧，自己在音乐方面的积累过少。
随之他给我们讲解中国民歌的分类，分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括遥曲、时调风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。
张老师让我们欣赏了其中比较典型的歌曲。
其实号子这一类的歌曲大多来源于劳动中，是为了振奋人们的精神，打发无聊的劳动时间而产生的。
演唱者大多都是靠吼叫表达一种干劲，鼓励人们坚持劳作，或是表达对美好生活的向往。
而山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。
一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。
放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。
小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。
吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。
这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。
谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。
可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。
时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。
其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。
常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。
十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡
张老师还给我们介绍了经典的民歌演奏乐器。
有笛子，二胡，扬琴，古琴等等。
它们各自有自己独特的演奏风格，适合用来表示各种不同的情感。
期间有穿插了一些西洋乐器的介绍。
中西结合所演奏出来的曲子让每一种情感都得到了充分的体现，所以十分打动人。
其中让我印象十分深刻的是欣赏小提琴谢协奏曲《梁祝》。
小提琴所代表的英台，大提琴代表的山伯，还有笛子间或穿插其中，给人的感受十分难忘。
时间总是过得很快，很快的，我们的民歌鉴赏课结束了，可音乐的世界是永无止尽的。
在以后的日子里，我们都需要音乐的陪伴，民歌鉴赏让我可以更好的去体会中国民歌的美！
1001403-26
张帆
2011.12.16。