我国意识形态电影
当下国产主旋律电影的主流意识形态表达
当下国产主旋律电影的主流意识形态表达摘要：在我国，电影这一大众传播媒介对主流意识形态的宣扬一直起着重要作用，1987年3月国家电影局“倡导主旋律，坚持多样化”口号的提出，明确了“主旋律电影”这一概念，并带动了20世纪90年代我国主旋律影片的发展热潮。
随着改革开放的不断深入，处在社会转型期中的主旋律影片也在努力地寻找适合自身的发展道路。
审视当下电影市场上的主旋律影片，我们可以看出其在对主流意识形态表达上的一些转变。
关键词：主旋律电影；主流意识形态；大众文化刘高志电影随谈20世纪90年代以来，随着我国改革开放的不断康的作品，不论是古是今，是上是下，是大是小，[1]深入，中国社会处在一个前所未有的变革与转型时是长是短，均不应被排斥在‘主旋律’之外”。
期，中国电影也在市场经济的大潮中发生着变化。
也有人认为“贯彻中国当代主流意识形态并以塑造这一时期的中国电影不再像“十七年”的政治化电英雄人物形象（或者正面人物形象）为主要导向的[2]影那样通过单一的模式进行意识形态的建构，而是影片即为主旋律电影”。
还有一种说法将“主旋渐渐地倾向于商业化和社会化，表面上看电影与政律”这一概念变得更加宽泛，认为“凡是表现人世治也不再是那么紧密相连，但电影作为一种大众传间的真善美和中华民族的传统美德，都是‘主旋[3]播媒介在对我国主流意识形态的宣扬上仍起着重要律’”。
总之，无论是反映国家的建设与发展，的作用，主旋律电影的出现更加突出了这一作用。
还是反映中华民族的传统美德，主旋律影片最重要进入2000年之后，随着美国好莱坞大片的大量引的一个特点就是宣扬国家主流意识形态。
关于“主进，以及各种娱乐片对电影市场的冲击，观众不再流意识形态”这一概念，倪震在谈及处于转型期的全盘接受传统意义上那种带有浓厚说教色彩的主旋中国电影时对其有一个界定，这一界定与本文所指律影片。
然而处在时代变革中的主旋律电影并没有的主流意识形态较为契合，即“一个民族的主流意因此消沉下去，综观近几年我国的电影市场，有不识形态是由当代性和传统性两个层次构成的。
电影《降临》中的意识形态探析
声屏世界2020/1220世纪60年代孕育的意识形态批评成为电影研究领域的关键理论与批评的路径。
在电影自身批评脉络中，意识形态批评大致有两种理论趋向：阿尔都塞（Althusser ）的意识形态国家机器理论；葛兰西（Gramsci ）的霸权理论。
阿尔都塞将媒介视为意识形态机器，认为其可以协助强制性的国家机器维护社会秩序，巩固统治阶级的管理。
电影是由既有观点产生的媒介，在意识形态的传播中备受青睐。
葛兰西认为，通过对电影文本的考察，可以揭示某种社会文化霸权何以形成并得以确认。
麦克卢汉（McLuhan ）把电影归为热媒介一类，认为人们每一次观影都会经历一场完整的故事体验，但这种利用“视像暂留原理”合成的影像需要受众完全置身于“窥视”情境中，才能保证其更为理想的观影效果。
第二次世界大战以来，风靡世界的好莱坞电影在克服媒介缺陷的基础上，在影片的拍摄技术、镜头剪辑、题材选取、叙事架构、人物设置等方面已形成一套成熟的运作系统，成为美国向全世界植入其意识形态的有力武器。
改革开放以来，中国凭着自己的实力与毅力不断奋斗，积极打开国门与外界交流，争取在国际舞台上表演的机会。
中国逐渐走出国门，走入世界人民的内心，越来越多的中国元素如中国明星、中国文化等出现在美国电影中。
然而，美国电影输送的是被重构的中国形象，严重影响各国人民对中国的认知。
随着时代的变迁，美国电影中被重构的中国形象的塑造技巧、镜头拼接、文本设计变得愈发隐晦，普通观众无法分辨出美国电影中中国形象的传播是否准确。
2017年，美国好莱坞科幻电影《降临》在中国上映，主要讲述了12个神秘的外星飞船降临在地球上所发生的故事。
冰冷的色调和缓慢的长镜头使得这部科幻片与众不同，其叙事架构一改好莱坞电影经典的线性结构，充分利用闪前和闪回的叙事手法塑造人物形象、设置悬念，更是注入人文情怀，从宏观层面展现的人类与外星人的第三类接触缩小到个体心理层面。
表层的非线性叙述手法以及人文情怀的大肆渲染蒙蔽了好莱坞电影背后一贯的意识形态，使得部分观众为电影塑造的中国形象拍手叫好。
当代中国电影中的文化与意识形态表达
当代中国电影中的文化与意识形态表达随着中国经济的发展和文化软实力的增强，当代中国电影开始受到越来越多的关注。
在这些电影中，文化与意识形态的表达是不可避免的话题。
通过影片中所呈现的文化与意识形态，我们可以看到中国社会的变迁和中国人民的思想观念。
在本文中，我将围绕这些问题展开讨论。
一、文化传承的表达中国电影中的文化传承是当代中国电影中的一大特点。
在电影中，通过描绘历史与传统文化来弘扬中华传统文化，进而为当代青年建立一种文化认同。
《芳华》是一部充分表达文化传承的优秀作品。
影片中，虽然描述的是一段特殊年代的故事，但影片弘扬的是中华文化的传统和普遍价值。
在影片中，女兵们唱的《可爱的中国》成为了一首具有代表性的歌曲，表达了强烈的爱国情怀和文化自信。
今天，这首歌成为了许多华人的共同记忆，也是中国传统文化的一种文化传承和延续。
二、新时代背景下的表达在中国电影中，新时代的中国背景也成为了电影中不可避免的话题。
在新时代，中国走向世界，也面临了许多挑战和困难。
中国电影中的文化与意识形态的表达，也在这些背景下成为了一个重要的话题。
在《一出好戏》中，导演通过一场曲折离奇的故事，反映了新时代下的中国人民的生活状态。
影片中呈现的公民观念，表达了中国人民在新时代的自觉性。
而在《小丑》中，电影表达了经济与政治不成正比的新时代社会不公。
主人公是一位社会底层人士，他的遭遇和生活经历，也反映了新时代下中国强制技能评定下农民工无法进入更高阶层的现实。
通过反映这些现实问题，中国电影及时反映出当代中国社会的实际情况。
三、多元文化的表达在当代中国电影中，多元文化的表达也成为了一个重要的话题。
中国在国际上的影响力越来越大，中外文化的交流与融合也逐渐增多。
在中国电影中，这些多元文化的表达在影响和塑造着当代中国群体的观念与思想。
在《西虹市首富》中，影片融合了中外文化，展现了一个时代的背景和社会现实。
影片中呈现的创造力、个性与人性的表现方式，激励着大众勇敢地面对人生和现实。
对当前中国三大电影理论的述评与反思
对当前中国三大电影理论的述评与反思对当前中国三大电影理论的述评与反思导言：电影是一种重要的文化艺术形式，可以通过影像的方式向观众传递思想和情感，并对社会产生深远影响。
电影理论作为对电影创作与观赏的系统性思考与总结，对于电影行业的发展和电影创作的引领具有重要意义。
当前中国电影理论中，有三大流派理论备受关注与讨论，分别是“红色电影”理论、“五十年代电影”理论和“第三影响”理论。
本文将对当前中国三大电影理论进行述评与反思，探讨其现实意义与不足之处。
一、红色电影理论红色电影理论起源于新中国建立初期，强调电影要服务于政治、服务于社会主义建设。
在这一理论的指导下，许多电影作品表达了对革命的热情赞美和社会主义的理念，展示了无数英雄人物和劳动模范的形象。
红色电影不仅在思想上有一定的影响力，也在电影艺术表现上取得了一定的成就。
然而，对于红色电影理论的评价应兼而有之。
首先，红色电影理论过于强调政治导向，将电影作为一种宣传工具，片面追求宏伟叙事和英雄主义，忽视了电影本身的艺术特性和价值。
其次，红色电影理论在一定程度上对电影创作产生了框架式的约束，局限了电影艺术的发展和创新。
再次，随着社会主义建设的深入发展，人们对红色电影理论中某些观点和艺术手法的认同度和接受度逐渐降低，导致红色电影逐渐失去市场和观众的支持。
二、五十年代电影理论五十年代电影理论是对上个世纪五十年代中国电影发展的总结与反思，也是对红色电影理论的一种修正和借鉴。
五十年代电影理论主张电影要贴近生活、表现现实，强调真实性与艺术性的统一。
这一理论所推崇的现实主义风格，使得五十年代的中国电影作品在一定程度上反映了当时社会的真实面貌，探索了电影艺术的新路径。
然而，五十年代电影理论也存在一些问题。
首先，过分追求现实主义风格，有时导致电影作品过于沉重、呈现太过直观，缺乏审美的张力和情感的张扬。
其次，五十年代电影理论在实践中较为保守，对电影创作的规范和格式过度束缚，缺乏对多样性的包容和创新尝试。
电影的意识形态与意识形态国家机器
3．图形符号应该充满“想象力”。
阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。
它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。
观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。
”想象力是视觉艺术与观者的沟通桥梁，人们依赖一个个图形符号所形成的视觉空间，去感受快乐，去感悟和体验生活。
数字化为扩展电影的想象力和感染力提供了广阔的技术和艺术潜力。
《侏罗纪公园》、《星球大战》、《独立日》、《赛车总动员》、《狮子王》、《外星人》等为中国观众所熟悉的影片，除大量采用特技手段和电脑技术外，具有无尽想象力的视觉形象（动态图形符号）是这些影片共同的商业卖点和艺术亮点。
网络境域中的视觉艺术对今天的人们而言，有着不尽的诱惑力，其最为核心的原因就是各种或静或动的图形符号所营造出的充满想象力的虚拟世界。
4．图形符号应该体现与人的“互动”。
美国迪斯尼电影公司宣布了今后4年内将上映的10部动画片，其中8部动画新片均采取数码3-D技术制作，将在银幕上掀起“立体视觉”新浪潮。
“进一步采用3-D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事，对此我们十分兴奋。
”迪斯尼和皮克斯动画影业的首席创意官约翰雷斯特表示。
“身临其境、游戏互动”，是多媒体视觉动画的艺术魅力，也是信息社会视觉艺术体现娱乐性和亲近感的主要意图。
受众通过视觉艺术中的图形符号进行互动解读，可以使自己身心愉悦，精神放松。
网络境域中的视觉艺术之所以能获得不同年龄段受众的喜爱，最突出的就是人们通过声、光、电、交互式参与等体会到了多感官的互动享受，体会到网络世界多人信息互动的快速反应和无限乐趣。
视觉设计艺术是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交互与综合，其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。
面对人们对交互式、影像化和视觉交流方式等需求进行的深入探索和无止境渴求，数字技术背景下视觉艺术中的图形符号必须依赖艺术设计上的创新，同时要具备对社会文化进行视觉化思考和有一种文化审视和批判的精神。
西方电影中的中国形象及意识形态分析——以电影《游侠》为例
288西方电影中的中国形象及意识形态分析——以电影《游侠》为例牛 静 云南师范大学 摘要：电影作为一种隐喻性文化传播手段，从诞生开始就受到了各民族的重视。
而中国形象作为被西方建构出来的想象物，其历史由来已久，从最初的高度文明传奇形象到最后的封建专制落后形象，西方的中国形象一直在跟随西方人的思维不断转变、游移，而这种思维也就自然而然地被带进了作为国家意识形态机器的电影。
本文将通过《游侠》这部电影来分析西方人眼中的中国形象及意识形态，让我们能更深刻的了解西方人眼中构建的中国到底是如何的。
关键词：西方；中国形象；意识形态一、西方构建下的中国形象的认知西方视域中的“中国形象”并不是客观的存在物，它是一组组被西方建构出来的想象物，含有丰富的隐喻符号，是一套完整的话语系统。
西方视野中的中国形象错综复杂、变幻无穷，有正面的、美好的，也有负面的、丑陋的。
电影作为国际性的艺术语言，对于一个国家形象的塑造更是起着非常重要的作用。
尤其在好莱坞电影中，“中国形象”被不断书写和改造，以各种丰富复杂的形象呈现出来，时而优美如神话，时而丑陋如地狱。
因此我们要从中明白，无论是现实还是在电影中，要看清它们所言说的究竟是真实的中国还是在言说西方自己，也要看清西方当前的文化策略，进而反思我们自己，找到适合我国发展的真正的文化道路。
二、西方电影中的中国形象及意识形态在《游侠》中的体现(一)环境1.住宅环境影片中的汤姆和约翰是非常好的朋友，二人都是美国旧金山FBI 的探员，汤姆作为华裔美国人，理应当有着不错的生活。
但是导演在影片中却向我们展示了二者住宅的巨大差距，约翰作为美国人完全是属于美国人的生活方式，他的住宅非常现代化和时尚化，一看就是非常富有的家庭模式；而汤姆的住宅却在远离城市中心的郊外，并且是一个林中小屋，周围非常荒凉寂寥，屋子的外观也非常简洁和质朴，完全没有约翰住宅的豪华与奢侈。
从这个住宅环境鲜明的对比中可以看出，西方人眼中的华人是贫穷的，尽管汤姆在如此发达的美国，依然没有改变华人这种贫穷朴素的陋习，说明华人在美国生活的艰难。
电影《立春》意识形态分析
梁永心汉语言文学（师范）班曾经听说过《立春》这部片，却没有真正去触碰它.在老师没有说这部片有意识形态地时候，我从来也没有想到它会有如此深刻地含义.看完之后，应该用理想、执着、疯狂、现实去定义这部片.片中地王彩玲、黄四宝、胡金泉，一个是追求歌剧，一个是追求美术、一个是追求舞蹈.同样是艺术，可是他们却有着不同地人生.立春，每年春天地到来，总是给人一种希望地感觉，让我有所期待，可是春天过去了，却没有给我留下什么，就像如今地荣誉，随着老去地那天也会跟着烟消云散.文档收集自网络，仅用于个人学习片中岁高龄地王彩玲是可怜地，当矮小肥胖地周瑜倾慕自己地时候，她却一厢情愿地认为美术小伙子黄四宝是爱自己地，到头来换来地只是“苦闷精神世界地知音”这九个字，可悲吧.应了当下最流行地那句话“爱你地人你不爱，你爱地人不爱你”.终于王彩玲以一种极端地手法得到了黄四宝地身体，她得意洋洋地同时，黄四宝认为那是屈辱，那是她对自己地非艺术地侵犯，一种玷污.从此他就消失在王彩玲地世界里.我也觉得黄四宝在事业和爱情上都是失败地，不然他怎么连考五年地美院，都屡次初试失败，而他也轻易地蔑视了王彩玲对他地感情，孤傲地认为自己地年轻可以寻找一个更漂亮地女人当老婆，而不是丑陋地王彩玲，然后干出一番大事业，可惜，他最终是沦为一个可怜地小偷.是不是留着长头发地文艺男青年都会有这种思想呢？以自己特有地艺术魅力去吸引一个特别地女人.文档收集自网络，仅用于个人学习我最喜欢地人是胡老师，虽然他一直生活在一个不接受同性恋地社会中，影片虽然没有正面说他是同性恋，只是他是那个小地方地一根鱼刺，卡在所有人喉咙里面地一根鱼刺，他让所有人都感觉不舒服.他知道自己和王彩玲一样不是正常人，所以才提出了貌似荒谬地建议，和王彩玲假结婚.但他一直都坚持着自我，坚持着自己热爱地舞蹈，可他最终还是以一种极男人地方式证明了自己.忘不了他在监狱中看着王彩玲踮起脚尖说：“监牢里发地新鞋还可以跳芭蕾呢！”忘不了他那释怀地笑容，最忘不了地是他从来都没有放弃过自己地梦想，从一而终地纯粹地热爱着舞蹈.这一点不像王彩玲.文档收集自网络，仅用于个人学习她仗着自己会唱几首意大利歌而觉得自己不平凡，与众不同.不该和这个北方简朴小镇上地其他“庸庸碌碌”之辈混为一谈，如直言“我不想过庸俗地生活，不打算在这儿发生爱情.”什么是庸俗？什么是高尚？有艺术地生活就是高尚了吗？她地欲望，很明显，就是要唱到巴黎去，感受千万人热烈地掌声，她对艺术地追求已经和艺术本身无关，而变成了一种极其功利性地行为：证明自己不是一个“庸俗之辈”，是架在庸俗生活之上地高尚，是高尚地主人.可是她错了，她连北京中央歌剧院都进不了，自主献唱，却被一小小办公室文员轻易地否定了，从这可以看出一个现实：即使你有才能，如果你没有关系没有靠山没有样貌，你还是和普通人一个样，和“去年来过这里献唱地人”一个样……文档收集自网络，仅用于个人学习小城地风并不是永远都有着初春淳朴地温暖，在那些中等大小、没有名气，只有一个公园叫人民公园地小城里，出门买块豆腐都可以打一路招呼，某单位中层地搞破鞋暴露，第二天满城地企事业单位职员都会津津有味地咀嚼捉奸细节……在这样地环境里想要做一个只追求艺术地人，注定会是被当做异类地，而王彩玲、黄四宝、胡老师，绝非是文艺青年们地随便，他们热爱着自己地理想，他们认为自己只是怀才不遇，而不是其他原因；他们只会认真地说出些傻话，绝对不用“傻逼”来形容自己；他们对周遭地不解不会感到尴尬，认为那只不过是孤标傲世必然代价.外面地世界又他们追求地光明，周遭地一切便都是愚昧和低级.他们在赌，这是一个以人生做筹码地赌博；赢了是众人追捧地草根传奇，在金色大厅里锦衣接受万众瞩目地欢呼；输了就只能放弃一切，灰头土脸地在旁边眯着眼，郁闷着.可惜他们都输了，王彩玲地笑话有了让旁观者满意地结尾.文档收集自网络，仅用于个人学习王彩玲地结局，她改行了.有一幕是这样地：王彩玲回到农村父母家过春节，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈地老母亲放炮竹，她是疲惫而苍老地，但她地神情中有种自然地活泼与欣喜，她独自站在破旧地门框中，仿佛早春地明信片一样动人；随后镜头转到王彩玲母亲身上，老太太双手高举着竹竿，竹竿一头地炮竹劈劈啪啪直响，背景是灰扑扑地旧砖墙，土地上满是爆竹崩下地碎红纸屑.老太太扭回头来看女儿，一个逆光地镜头，满脸地皱纹都笑成了一朵花.从这个片段开始，影片地基调正式进入“立春”，王彩玲终于放下了多年不变要迈向云端地固执挣扎，开始接受现实，努力融入平凡而琐碎地社会生活.领养了一个小女孩，为其取名“小凡”，是不希望自己地孩子日后像自己那样地不平凡而导致了自己一生地悲剧，不要重蹈自己地覆辙，步上自己地后尘.文档收集自网络，仅用于个人学习一个不被认可地天才是悲哀地，一个不能认可自己地庸才更是悲哀地.王彩玲地才华，客观地说，也只是有限地，是她对自我地绝对认同感，哪种毫无置疑地自信.令她光芒四射熠熠生辉，所以她才能用全部地力量唱出一支生命之歌.我宁愿相信，王彩玲地自我肯定，让她地才华升为天才.文档收集自网络，仅用于个人学习《立春》地丰富、诚恳、善良、从容与这个时代地贫瘠、虚伪、凶恶、浮躁恰成对比，这个时代有多坏，就反衬出《立春》有多好多难得.混世于此时此地，灰头土脸似乎成了大多数国人精神面貌地写照.同时，当祟高一再被证明虚伪，王朔式地真诚地犬儒也大概可概括这类人地基本诉求.享受艺术和成为艺术家是截然不同地两回事，这应该是年轻人必上地一堂课，否则就很容易行差踏错，特别是在中国，特别是在这个时代，面临结婚、房子等等生活问题，盲目地搞艺术，如果没天分和机遇，会死得很难看.文档收集自网络，仅用于个人学习。
电影《红海行动》的意识形态分析
113影视传媒卫星电视与宽带多媒体电影《红海行动》的意识形态分析■西北大学文学院：马琪睿【摘要】新世纪以来，中国电影不断走向市场化模式，主旋律电影开始突破迎合市场需求，不断提高自身创作。
《红海行动》作为2018年开年大戏中的一员，一经上映就引发巨大反响，以热血的男儿气息为春节电影档增添一抹独特韵味。
电影在故事本身的客观叙述下，融合中国传统国家精神，勾勒出国家新形象。
本文旨在从电影意识形态批评的角度出发，解读电影蕴含的国家意识形态，探寻主旋律电影的发展方向。
【关键词】《红海行动》，意识形态，国家形象随着新时代的到来，中国电影产业不断迈向新的征程。
国产主旋律电影在继承中国传统优秀文化的同时，走向市场融合，开掘中华民族民族精神，传播优秀文化内涵，树立新型国家形象。
于大年初一（2018年2月16日）《红海行动》在中国内地上映，在众多优秀电影中脱颖而出，以热血的男儿气息为春节档增添一抹独特韵味。
《红海行动》通过故事内容衔接、场面调度、画面构图等设置，满足了中国观众的审美取向，融合了中国电影受众的内心价值取向，并将国家形象和民族精神完美的融合于电影细节之处。
本文旨在通过具体情节设置、人物设计以及画面制作等方面，融合电影意识形态批评，分析该部主旋律电影下的国家意识形态，探求主旋律电影如何在纷繁复杂的电影市场中立足发展。
一、文本叙述下的国家新形象电影《红海行动》挥洒着男儿热血，唤醒着女儿英气，书写着国家新形象。
中国历经兴衰，走过千年历史浪潮，见证过春秋五霸战国七雄年间的社会动荡，经历过隋唐的十里长街、华灯璀璨，感受过清初八街九陌到清末民不聊生的历史变迁。
新时期的中国，是积极的，是向上的，是时刻以人民的核心利益为主导的。
国家新形象在综合国力不断提升的大背景下揭开面纱，向中国人民展现、向世界人民宣告。
当下世界文化市场中，电影已经成为不可或缺的重要组成成分，成为展现一国国家形象的良好工具。
法国理论家福柯曾指出：“重要的是讲述神话的年代，而不是故事讲述的年代”，对于电影的意识形态而言，重要的是电影创作的年代，是电影放映的年代。
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⏹我国意识形态电影：
主旋律电影，是指以弘扬社会主义时代改革开放和现代化建设精神为宗旨，以反映一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想内容为指针，以激发人们爱国主义、集体主义为目的影片。
一是重大历史题材；二是重大现实题材。
⏹科幻片和高科技电影区别：
当今的科幻片虽然离不开高科技电影，但利用高科技拍摄的影片并非都是科幻片。
也就是说，高科技电影是一个范围更大的概念。
如，《阿甘正传》
电视剧剧本《三十而立》：
1-1 某单身公寓日内
和煦的阳光透过窗帘撒进布置简单略显凌乱的房间，杨东（男：28岁，北京人，本科学历，是个很不安分的人，目前为外汇交易操盘手。
）卷曲在床上睡的正酣，突然，一阵悦耳的音乐铃声响起……
放在桌上的手机荧屏闪亮，随着手机悦耳的铃声，屏幕上漂亮的动漫画面闪动着……
“啊……”杨东懊丧的抓过一旁的枕头扣在头上，希望能阻挡电
话的铃声……
电话彩铃不依不饶的响着……
“烦死了！”睡眼迷蒙的杨东沮丧的扔掉枕头，伸手在桌上摸索着……
杨东的手终于摸到电话……
杨东拿起电话，烦躁的接听：有病呀？……舒克，你丫真混蛋你！你知道我昨儿几点睡的吗？……公司？什么公司？（一脸的紧张，人也从懵懂中清醒了过来，“蹭”的一下坐了起来。
）你……你说什么？……什么？！不可能吧？我……我前天，就是上周五我还做了一笔欧元的交易，怎么可能就……不是，我说舒克，你别跟我开这种玩笑啊，要死人的你懂吗你？！
强调：作为一个编剧，面对任何题材都绝对不可以说该题材是你的写作障碍，或对题材产生质疑。
任何题材在任何时期都可以被合理运用，写出优秀的好剧本。