19世纪90年代著名建筑师
国外的著名园林建筑师
背景资料传记的著名园林建筑师欲了解更多信息，请联系杰夫洛夫顿，202-216-2331，jlofton@虽然并不全面，这个清单提供了一个概述和许多加拿大，美国男性和女性谁发挥或正在发挥行业的一个重要的景观建筑发展中的作用。
雅各布博士比奇洛 -十九世纪的山设计师。
奥本剑桥公墓附近，位于马萨诸塞州的国家之一，他是第一个在美国提出多个开放空间的目的，如使用墓地野餐，仪式和秘书长。
托马斯四堂（1902年至1978年）-多产的美国景观设计师（超过4000个项目）和现代创作者的“加州花园”独特的园林类型，适合于温和的地中海气候和特点户外的“房间”，低维护，高成活率和植物的使用人。
贺拉斯是克利夫兰（1814年至00年）-美国景观设计师谁提出从根本上改变美国的城市，更好的卫生委员会的迫切要求，公园系统和公共规划。
他设计了国会的理由，公园，私人住宅和郊区城镇在整个中西部屋的状态。
罗伯特莫里斯科普兰 -先锋美国景观设计师谁形成19世纪50年代后期克利夫兰贺拉斯在早期合作伙伴关系。
安德鲁杰克逊唐宁（1815年至1852年）-美国种苗，景观绿化和作家的伙伴关系，卡尔弗特沃克斯转变的开始，标志着一个旧远离美国风景园林设计，传统托马斯杰斐逊个人等。
一个早期的活动家的公共公园，唐宁街还开发史密森学会早计划，白宫和。
弯曲的郊区前的草坪是他的遗产之一。
加勒特Eckbo（10年至00年）-美国景观设计师谁帮助制订20世纪30年代站点的具体计划“哈佛革命”在景观设计中的功能，有利于驳回先入为主的美术学院的形式。
在20世纪40年代，Eckbo帮助引导农民住房的专业设计回通过向公众需要的响应。
其他成就包括细化“加州花园”二战结束后，现场掌握失调的使用形式改变一个明显的大小，以及园林设计的新墨西哥州阿尔布开克在大学校园和丹佛植物园。
查尔斯艾略特（1859年至1897年）-总统哈佛大学的儿子，他开始工作与Frederick奥姆斯特德和建筑师后来成为首批成立的工作方法，从最多的服务和收费的限制景观建筑师的定义区分。
五位现代派建筑大师
1．格罗皮乌斯（1887～1969）现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
■主要建筑理论①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。
②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。
“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。
”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。
”③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。
（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。
他从没有轻视建筑的艺术性。
之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。
■建筑教育家1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
二、将手工艺和机器生产结合起来。
三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。
四、把学校教育同社会生产挂上钩。
让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。
■《全面的建筑观》1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。
积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
2）强调三大美术一体。
将美术、雕塑、绘画有机融合。
3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。
世界著名建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特
世界著名建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是⼼灵的产物，是利⽤最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特建筑⼤师赖特的奇思妙想造就出了⽆数令⼈惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的⾰新。
作为举世公认的建筑⼤师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响⼒迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少⾰新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
赖特（Frank Loyd Wright1867-1959）:举世公认的⼆⼗世纪伟⼤的建筑师、艺术家和思乡家。
埃罗·沙⾥宁（Eero Saarinen）曾经这样赞美他：“如果今天是如同⽂艺复兴的时代，那末赖特就是⼆⼗世纪的⽶开朗琪罗”。
美国著名建筑评论家保罗·⼽德伯格（Paul Goldberger）在纪念他逝世⼆⼗周年所写的⽂章中也指出：“可以毫不夸张地说，在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相⽐。
路易斯·康，埃罗·沙⾥宁，凯⽂·罗歇，贝⾀铭，菲利浦·约翰逊都不能与他相⽐，即使上述这些⼈加在⼀起，他们在建筑艺术上所具有的影响，也⽐不过赖特不寻常的七⼗⼆个年头的建筑职业⽣涯所造成的巨⼤影响。
”青少年时期的赖特赖特⽆疑是20世纪最伟⼤的建筑⼤师之⼀，1998年美国《时代》杂志评出的“20世纪最具影响的100位⼈物”中，赖特是唯⼀上榜的建筑师。
可以说，赖特的⼀⽣就是对建筑艺术孜孜不倦地追求的⼀⽣。
在其91岁的有限⽣命⾥，他将70多年的时间主要花在建筑设计上，范围涵盖别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等。
但他的作品并不只局限于建筑，他还设计了众多的家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）， 1867年6⽉8⽇⽣于美国威斯康星州的Richland Center，1959年4⽉9⽇在亚利桑那州凤凰城死去，享年91岁。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
近现代著名建筑大师简介
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900）约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。
是英国作家、艺术家、艺术评论家。
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
是英国“工艺美术”的思想倡导者。
（英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
）威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。
拉斐尔前派的主要成员。
英国“工艺美术”运动的奠基人。
真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。
他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。
1864年成立的设计事务所。
大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。
（莫里斯代表作“红屋”）（莫里斯设计的壁纸图案）莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
19世纪建筑大师
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罗森鲍姆住宅
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流水别墅
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流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然 一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平 台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似 的。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有
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草原式住宅
草原式住宅（Prairie Style）是赖特于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。 建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。平面呈十字形，增加室内 外的联系。外墙做连续成排的门窗，打破旧式住宅的封闭性。建筑外观高低错落，坡屋顶悬挑很远，在墙上投下大片暗影。形成以横线条为主的构图，舒展安定，既具有美国建筑的传 统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中、西部草原地带的气候和地广人稀的特点。 草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用 垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点 装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。
建筑师王澍的困扰
建筑师王澍的困扰:从来没有这么多机构想颁奖给王澍——当他获得普利兹克建筑奖后，他们蜂拥而来。
能推掉的，王澍尽量推掉，只是偶尔配合。
2012年10月，王澍去美国接受《华尔街日报》颁给他的“2012年全球创新人物奖”。
领奖的时候，他顺便去了一趟纽约大都会博物馆——那地方他已去过多次，每次都有新收获。
这回正在展览绘画上的中国园林，他看到了三十一幅文徵明画的拙政园中的八幅，和一张北宋时期佚名的园林大画，“难得一见”。
“每回出去旅行，心里都在滴血。
”王澍对南方周末记者说：“好东西都留在国外了。
”他自诩“后锋建筑师”想从这些传统绘画里探索未来。
王澍对“先锋”的定义是“跟着国外最新的潮流跑”：“但面对传统这个问题，包括国外有探索性的建筑师，都无从下手。
我觉得后锋比先锋更有挑战性。
"别人忙着接项目、建地标的时候，王澍在工地上和工人们打了十年交道。
“找不到潮流的方向时，他们就要来看一看王澍在干什么。
”王澍习惯了不着急，他清楚自己“在中国建筑界一直有个特殊的位置”，“当所有人都忙完了，想安安静静讨论点深度的东西时，就会找到我。
”普利兹克奖让他终于从各类质疑中抽离，转而身价倍增，不少地产商都希望能找来王澍设计，至少是“挂个名字”。
“这并不等于他不要钱，也不等于他抗拒商业设计。
”许江对南方周末记者说。
王澍也做过商业建筑——杭州的“钱江时代”公寓。
但大多数时候，王澍还是会像以前那样推掉那些地产商：“我做不到像有些人，既能在赚钱的圈子里头混一圈，又跑回非赚钱的圈子里混一会儿。
我没有这么高的智商。
”除了土特产，还有什么是纯中国的？南方周末：你曾说北京、上海不是你心目中的中国，它们什么时候开始不是的？王澍：我们整个一百年的变革，目的就是为了让中国变成另外一个我们想象中的国家。
这个国家不管是资本主义的版本，还是共产主义的版本，都是西方模式。
打造到现在，我觉得很成功，它基本上可以不叫中国了。
当一个国家失去文化属性的时候，你就失去了扎根在文化里的基本的感觉和尊严。
四大建筑大师
四大建筑大师世界上众多建筑的诞生离不开建筑师们的智慧和创造力。
但在众多建筑师中，有四位杰出的建筑大师，他们的作品被誉为建筑艺术的经典之作，影响了世界建筑的发展和演变。
他们分别是法国的勒·柯布西耶、美国的弗兰克·劳埃德·赖特、巴西的奥斯卡·尼·马耳他和中国的贝聿铭。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）被誉为现代建筑之父，他的作品代表了功能主义建筑风格。
他强调形式追随功能，建筑应当满足人们的需求和利益。
他的代表作有法国马赛的不居住公寓、印度昌迪加尔的国会大厦等。
勒·柯布西耶的作品以简洁的几何形状和开放式的空间布局而著名，他的理念对当代建筑师产生了深刻的影响。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是美国建筑史上最重要的建筑师之一。
他主张“有机建筑”，即建筑应与自然和谐共生，融入自然环境中。
赖特的作品常常采用大量的玻璃墙和自然材料，营造出与自然相融合的空间。
他的代表作有纽约的古根海姆博物馆、威斯康星州波威洛基的坎宁安别墅等。
赖特对建筑创作的独特视角和对自然的敬畏感在当代建筑界仍然具有重要的影响。
奥斯卡·尼·马耳他（Oscar Niemeyer）是巴西现代主义建筑的重要代表。
他的作品具有流线形的特点，建筑曲线柔美、流畅，寓意着生命的力量和无限的创造力。
马耳他的代表作有巴西首都巴西利亚的主教座堂、里约热内卢的尼特罗耶分校等。
他的建筑作品不仅在视觉上带给人们美感和震撼，也象征着巴西的现代化与进步。
贝聿铭是中国现代建筑的巨匠，他以他在中国设计和建造的世界级建筑而闻名。
他的作品融合了中国传统文化和西方现代建筑理念，具有独特的审美和艺术价值。
贝聿铭的代表作包括北京的国家大剧院、上海的东方明珠电视塔等。
他致力于在设计中融入环境和历史背景，让建筑成为城市的地标和人们心灵的寄托。
四位建筑大师的作品不仅代表了他们个人的风格和艺术追求，更展示了建筑艺术的多元性和无穷魅力。
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查尔斯·柯里亚
• 1930年生于印度，他在建筑设计中不追求气派与 奢华，而主要关注第三世界国家因发展而带来的 人民生活问题，并致力表现东方式的院落空间情 趣，对城市规划和低造价公共住房也有较高的造 诣。 国际建协给查尔斯·柯里亚的评价是：“他 将艺术性和人性融入了他的建筑中，作品高度体 现了当地历史文脉和文化环境。大尺度的几何形 体与大量地方材料的结合使公众感到亲切的同时 也得到鼓励，其作品不炫耀财富和权力，而是展 示普通的情感以及对人的关心和对生活的热爱。 ”这是十分恰当的评价。
J·努维尔
• 是法国著名的建筑师和规划师，他的设计在法国 和国外都有广泛影响。1987年，努维尔因阿拉伯 世界研究所项目获银角尺奖，这使他在建筑界声 名大振。J·努维尔非常善于创作都市题材的建筑， 在限制繁多而苛刻的城市中，他钟爱于使用玻璃 进行罩面。他认为，在杂乱的城市环境中，玻璃 外表面的建筑可以获得简单的外表和复杂的内部 ，厚实而透明，对拥挤的街道不再产生压力。同 时，通过玻璃表面“透”、“半透”、“不透” 的处理，作出对环境不同的呼应，他设计的都市 建筑大都是在这样的矛盾对立中构成的。
杨经文
• 1948年生于马来西亚吉隆坡，1975年获得剑桥大学生态 建筑设计博士学位。在建筑与环境的关系，尤其是生物学 、气候学对建筑的影响方面，发表、出版了一系列的文章 和著作，如《绿色摩天大楼：大型建筑生态设计的初探》 、《热带城市的地方习惯———一个东南亚城市的建筑》 等。他在建筑领域的主要贡献在于从生物气候学的角度， 提出了一套完整的研究建筑设计的方法论，并将之付诸实 践。 在杨经文自宅、梅纳拉商厦等作品中，充分体现出 杨经文的设计原则———在世界能源日趋紧张的状况下， 采用通风、遮荫、对流、太阳能利用等方法，创造建筑物 内部和外部的双重气候，并建造适应外部环境的低能耗建 筑。
富兰克·盖里
• 1929年出生于加拿大，是目前在世界上影响力最 大的美国建筑师之一。同安藤忠雄一样，盖里也 没有完成学业，他的成功，完全是在实践中独自 摸索的结果。盖里反对现代派的观点，追求建筑 的发展过程，即未完成性，主张建筑空间的复杂 性和运动性。盖里早年的建筑，偏重于对具体事 物形象的模仿，近年来，盖里热衷于模仿事物的 运动状态。因此，盖里的设计总是有与众不同之 处，成为独立的一派，在公众的眼中，他的理念 总是人们争论
理查德·罗杰斯
• 是当今国际舞台上最为活跃的“高技派”建筑师和规划师 。他曾为全世界许多国家设计过地标性建筑，他大力倡导 提高建筑质量，并在设计中考虑建筑与环境之间的相互作 用。 罗杰斯早期的作品以工业建筑为主，这使他十分欣 赏建筑中机械的美。在20世纪80年代，R·罗杰斯与R·皮亚 诺一起设计了著名的巴黎蓬皮杜艺术中心，让大量裸露的 管线被涂上鲜艳的颜色，暴露在参观者面前，以展示机械 的美。人们接受了这种机械美的概念，这一作品也将“高 技派”推上了巅峰。罗杰斯对高技的追求，体现在建造低 能耗的、可持续发展的建筑上。德国柏林奔驰公司的设计 ，就是在对周围环境做了大量风洞影响实验的基础上，才 取得了最佳建筑形体的。
尼古拉斯·格雷姆肖
• 1939年生于英国伦敦，早期追随现代主义的设计思想， 后来因为对结构、材料的驾驭自如，使他在建筑造型艺术 上很有个性。他的作品注重功能，精致简洁，这得益于他 对建筑“表皮”的研究。他偏好以理性的工业化外墙构造 出自由的、生物形体般的外部造型，加上透明、半透明的 外墙及屋面，将建筑看作一个生命体，与环境间进行着有 机的对话。 • 在格雷姆肖的作品伊甸园全球植物展览馆、普利茅斯西部 晨报总部大楼、韩国釜山高速铁路综合体等多项作品中， 明显地受到了当代仿生学理论的影响，为今后绿色节能建 筑的发展，奠定了基础。
菲利普·萨顿·考克斯
• 1939年生于澳大利亚，2000年被国际奥林匹克 委员会授予“建筑与运动”奖，成为第一位被国 际奥委会正式认可的建筑师。考克斯是2000年悉 尼奥运会的规划者和主要比赛场馆的设计者。 • 无论在规划中，还是在建筑设计中，他总是要把 一种自在的、安闲的气氛带给我们，体现了人类 拥抱自然的美好愿望。他对于体育建筑的贡献卓 越，第一次将“绿色建筑、规划”全面引入大型 的奥运会项目，为今后人类生存环境的可持续发 展，作了一次成功而有益的尝试。
R·皮亚诺
• 1937年出生于热那亚建筑世家，是当代高新技术 的追随者和倡导者之一。在20世纪80年代，法国 蓬皮杜艺术中心的设计，使他在世界建筑界一举 成名。自90年代以来，通过孜孜不倦的学习，他 对各种材料的运用日渐完美，在他的建筑设计中 ，我们越来越能体会到地方文化的影响。例如奇 芭欧(Jean-MarieTjibaou)文化中心，虽然没有采 用当地的建筑形式，却被美拉尼西亚人视为表现 自己文化的场所。因为，“无论建材、处理木材 的方式，还是材料的弯曲形状都让人联想到当地 传统建筑和老匠人的手艺。”
安藤忠雄
• 1941年出生于日本大阪，没有正式在建筑学院中 学习的经历，使他在建筑理念上有迥异于凡俗的 见解。在建筑语汇中，他力求简洁，使人得到视 觉快感。他总是能把多样化的功能要求，恰到好 处地放进方、圆、长方等几种最简单的几何外形 中，并且只采用素混凝土的墙壁和柱子。在建筑 意念上，他擅长捕捉光影的变化。对于光的理解 ，他认为影和暗部更为重要，并追求过渡地带的 柔和，以此展现建筑的神秘感。 • 安藤忠雄的作品，用较少的建筑语汇，表达出较 为深刻的建筑语境，体现了东方建筑的含蓄、内 向。