顾恺之《洛神赋图》共22页
顾恺之《洛神赋图》
顾恺之《洛神赋图》顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画洛神赋图赏析全卷高清大图《洛神赋图》，东晋，顾恺之，宋人摹本，绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，北京故宫博物院藏【顾恺之《洛神赋图》局部高清大图01】《洛神赋图》为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。
《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。
顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
【顾恺之《洛神赋图》局部高清大图02】原洛神赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
因为画卷太长，所以编者在此将整卷分分段赏析。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
【顾恺之《洛神赋图》局部高清大图03】【顾恺之《洛神赋图》局部高清大图04】展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。
梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。
她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》【摘要】《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，描绘了洛神的风姿和仙境。
顾恺之以写意、含蓄而自然的风格著称，作品构图精湛，绘画技巧高超。
《洛神赋图》所表现的题材和寓意丰富，展现了顾恺之对中国传统文化的深刻理解和表达。
这幅作品对后世绘画产生了深远的影响，成为中国绘画史上重要的篇章之一。
赏析《洛神赋图》可以发现其独特的艺术价值，体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴。
《洛神赋图》展现了顾恺之作为画家的卓越才华和对中国绘画史的重要贡献，为后世画家们树立了典范，对中国绘画的发展产生了积极的影响。
【关键词】顾恺之, 《洛神赋图》, 创作背景, 艺术风格, 特点, 题材, 寓意, 构图, 绘画技巧, 后世艺术影响, 艺术价值, 绘画技艺, 文化底蕴, 中国绘画史, 重要地位, 深远影响.1. 引言1.1 《洛神赋图》的创作背景《洛神赋图》是中国古代著名画家顾恺之的代表作之一，创作于东晋时期。
该作品取材自《楚辞》中的《离骚》一文，描绘了汉景帝时期传说中的洛神羞涩的情态和仙女的仙态神仙。
顾恺之在创作这幅画时，充分展现了自己深厚的文学素养和对古代文学的理解。
顾恺之是中国古代著名的画家之一，同时也是中国绘画史上的巨匠之一。
他擅长以线条勾勒人物形态，善于表现人物的情感和心境。
在《洛神赋图》中，顾恺之通过精准的笔触和细腻的描绘，使得洛神的羞涩和仙女的飘逸形象栩栩如生，令人赏心悦目。
这幅作品不仅在绘画技巧上达到了极致，而且在题材和寓意上也具有深刻的内涵。
顾恺之通过《洛神赋图》展现了中国古代文学作品的魅力，呈现了中国文化中的美学理念和审美情趣。
值得一提的是，《洛神赋图》在中国绘画史上具有重要的地位，并对后世画家产生了深远的影响。
这幅作品不仅体现了顾恺之高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴，同时也开拓了中国绘画的新境界，为后世的绘画艺术做出了重要的贡献。
1.2 顾恺之是中国古代著名的画家之一顾恺之（约公元352年-约公元406年），是中国古代著名的画家之一。
翩若惊鸿,宛若游龙——顾恺之《洛神赋图》
翩若惊鸿,宛若游龙——顾恺之《洛神赋图》洛神赋图东晋顾恺之作 (宋摹本)绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米现藏于北京故宫博物院人神相恋动人心魄在中国文学史上曹植写过一篇文章，他用极其瑰丽的文笔描述了一个缠绵凄婉又动人心魄的人神爱恋故事，它像梦一样充满着神秘色彩，这就是流传千古的《洛神赋》。
其后的东晋大画家顾恺之则在绢素上用笔墨将这一故事徐徐铺陈开来：画中的洛神高髻玉簪、顾昐含笑、步履轻波；人神相遇，他们脉脉含情；临行分别又不禁让人落寞哀叹。
作为赋，它言辞瑰丽，动情动心，人神之恋悲戚难断；作为画，画中之人飘然若仙，惆怅的优美充满画卷。
此画完成，大家即为顾恺之的高超艺术表现所深深折服，从此无人再敢绘此故事。
《洛神赋图》也成为千百年来中国历史上最为世人所传颂的名画之一。
洛神顾恺之这幅画的灵感就来自于《洛神赋》，那么曹植是因何写出这篇文章的，这其中有着怎样的一段故事呢？故事还要回到三国时期，故事的女主人叫做甄宓，她是上蔡县令甄逸之女。
“江南有二乔，河北甄宓俏”，她与大乔、小乔同为绝世美人，而且自幼喜好读书，性情恬淡温良。
起初她嫁给了袁绍之子袁熙，然而后来在官渡之战中，袁军大败，袁熙带着残兵败将逃亡辽西，甄氏就被曹操俘虏。
此时曹植便和甄氏相遇了，他们互生情愫彼此倾慕，但哥哥曹丕同时也喜欢着甄宓。
在曹丕立功回邺城时，曹操论功行赏，将她嫁给了曹丕，曹植为此伤心不已。
公元229年，曹丕登上帝位，是为魏文帝，可第二年曹丕却听信郭后谗言而将甄宓毒死，真是印证了那句红颜薄命啊！因为甄宓是一位才女，从她的一首诗《塘上行》“莫以豪贤故，弃捐素所爱？莫以鱼肉贱，弃捐葱与薤？莫以麻枲贱，弃捐菅与蒯？出亦复何苦，入亦复何愁。
”从中可以窥见她的才华和嫁给曹丕之后的愁肠百转之情，甄宓并没有在曹丕那里得到爱情。
也许后来甄氏的死让曹丕心有愧疚，因此黄初三年曹植入京朝谒，在君臣之礼过后，大哥曹丕竟然把甄氏遗物一盘金镶玉睡枕送给了曹植。
顾恺之洛神赋图ppt课件
4
5
画作者介绍
《洛神赋图》的作者是顾恺之，字长康， 出生在东晋南朝刘宋时期江苏无锡的一 个宦官家庭，因家境优越，自小便博览 群书，知识渊博。他多才多艺，不仅善 画，在诗文、辞赋上也很有造诣，为人 诙谐幽默，有时行事似痴，时人称之为 “三绝”：才绝、画绝、痴绝。他的画 风格独特，被称为“顾家样”，人物清 瘦俊秀，所谓“秀骨清像”。其笔法如 春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为 “铁线描”；造型布局六法俱全，运思 精微，襟灵莫测。他画人注意点睛，决 不草率从事。后人评论其画：意存笔先， 画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；连东 晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安 亦赞叹其称道：“自苍生来未之有也。” 而“像人之美，张得其肉，陆得其骨， 顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与 陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画 派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子 的“疏体”画派。他与师承他的南朝宋 陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”， 又被画界尊奉为中国画家四祖之首。
作者巧妙地利用了山石林木河水等背景将画面分隔成不同情节主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现将时间和空间打成一片使画面既分隔又相联接首尾呼应和谐统一丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象
顾恺之《洛神赋图》
.
1
原《洛神赋图》卷为设色绢本，横 572.8cm，纵27.1cm。 是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。 《洛神赋图》因时间久远，真迹早已失传，现在我们看到 的是唐宋年间的摹本。《洛神赋图》传世的有五个摹本， 分别藏于辽宁省博物馆（南宋）、故宫博物院（两幅）、 美国弗利尔艺术博物馆、日本等处。其中辽宁藏本，根据 “绍兴”藏印看此本制作不会晚于南宋高宗年间。徐邦达 先生分析，图中人物衣纹作“兰叶描”，既近唐代吴道子， 又似宋代马和之，每个人物旁边都有文字说明，而每段所 书赋句近似宋高宗的笔法，所以作为宋人摹本无疑。而北 京故宫藏本是有图但在各段没有附诗赋说明，卷中有乾隆 的御题和藏印，还有元代赵子昂行书抄录的《洛神赋》全 文，也有历代皇帝的题和跋。至于美国藏本，和北京故宫 藏本一样也无赋文，两者绘制形象近似，同属于宋人摹本。2
顾恺之的《洛神赋图》
中，顾恺之的《洛神赋图》被认为是第一幅改编 真实形象的塑造，追求神情、意境的表现，力
自文学作品的画作、唯一文图并茂的版本、第一 求将人物的内心活动呈现在纸绢之上。他运用
次以连环画形式表达故事情节。
“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”（出
顾恺之（约 348—409 年），字长康，小字虎头， 自张彦远《历代名画记》）的流畅笔调，采用
无锡人，博学多才，擅绘画，人物画尤具点睛之 游丝描的技法，著以艳丽的色彩，人物衣袂飘
妙。北宋佚名摹顾ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ之《洛神赋图》仍保留着六 动，犹如春蚕吐丝，把曹植文中刻画的女神飘
朝时的绘画风格，在一定程度上反映了顾恺之和 忽游动的神韵恰当地表现出来，使文画合一。《洛
他那个时代的艺术水平。因此，它也是我国艺术 神赋图》不仅仅表现“形”，更重要的是在“形”
宝库中的瑰宝。
的基础上提炼出“神”，这是顾恺之带来的不朽
据悉，顾恺之此画并不是简单地为文学作品 启示。
101
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
连。
解。《洛神赋图》采用了连环画形式，将赋中所
此图中绘有人物、山水、龙鱼、车马、神物， 描述的主要内容分段画出，主要人物重复出现，
并在画面中穿插小楷书赋文。作品人物描绘细致 但每段之间又没有明显的分界线，使之浑然一体。
生动，衣纹秀逸，山石以勾染为主，树木多夹叶，
顾恺之如此成功地再现了动人的文学作品，
稍加点染，很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术 缘于他对生活的深刻认识和理解。在此基础上，
特点。南宋初藏于内府，明代经叶钶、项元汴等 他进行艺术虚构，创作出既与现实生活相符合，
递藏，清初经王铎、梁清标递藏，后入内府，经 又不同于人间俗世的“神仙境界”，这是艺术
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》
迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之所作的一幅名画，描绘了洛水上的美女，堪称画史上
的杰作之一。
这幅画具有浓郁的诗意和富有想象力的艺术价值，成为了绘画艺术和文学艺
术的经典结合。
首先，这幅画的主题是“洛神”，体现了当时诗歌中流行的洛水神话，具有浓郁的文
学色彩。
画面中“洛神”端坐于岸边，形态轻盈、面容姣好，身着轻纱飘逸，眉宇间含笑，着意象征着洛水之美。
画面所呈现出来的场景，诗意鲜明，犹如看到了洛水中的一幅幅风
景画，那婀娜多姿的身影，给人以无尽想象空间。
其次，此画的技法也十分擅长，主体与背景相得益彰，构图极为和谐。
画中“洛神”
的面部和衣衫，表现出来的细节非常到位，皱褶和阴影的处理也很细致，营造出了一种自
然流畅和柔美的表现效果。
而背景中的山水、花草，则以淡墨深灰的线条为主，在不同的
颜色层次之间穿插搭配，形成了自然之美，使得画面更加生动、活泼。
在顾恺之的笔下，洛神不仅仅是一个美丽的形象，更是在追求美的过程中所感受到的
生命活力。
他在绘画中运用诗的手法，吟咏了自然与人之间的和谐，将诗和画完美地结合
在一起，创造了独特的艺术风格。
对观众而言，这幅画能够激发出无限想象的空间，让人
联想起诗的美，以及读者内心深处对美和自由的向往。
总的来说，顾恺之的《洛神赋图》以想象的手法，将文字和绘画结合在了一起，形成
了一幅既具有诗意表达又富有艺术价值的杰作。
这幅画对后人不仅有很高的艺术价值，同
时也体现了古人追求美和自由的精神，引领当代人们对于艺术和美的追寻。
洛神赋图
洛神赋图
顾恺之〔公元346—公元407年〕是东晋时代〔公元317—公元420年〕一位闻名的画家，代表作《洛神赋图》收藏在中国北京故宫博物院。
《洛神赋图》来源于三国时代〔公元220—公元280年〕闻名文学家曹植编纂的《洛神赋》。
原作内容描述的是诗人感情进展不顺利，不能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己在洛水河边与漂亮的仙女相遇，通过发生的浪漫故事，表达自己对失去情人的思念。
这幅画特别好地传达了文学的思想，用画笔展示出洛神典雅漂亮的形象。
《洛神赋图》是诗、画结合的杰出范例，标志着当时绘画进展的高度水平。
《洛神赋图》全幅作品共画了61个人物，分为几个场景。
画面中除了主人公以外，还反映了山石、树木和马匹，形象十分生动。
画面要紧用线造型，墨线是典型的蚕丝线描，用色厚重、艳丽。
分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映出人物欢乐、哀怨的情调。
构思巧妙，画面生动感人，是中国绘画史上的一件经典作品。
顾恺之—《洛神赋图》
雯儿/编绘
小朋友们，欢迎光临神奇美术馆！
神奇美术馆有多神奇，进来看看就知道了。
神奇美术馆
今天神奇美术馆展出的是被誉为中国十大传世名画之一的《洛神赋图》！
相传，《洛神赋图》是东晋名画家顾恺之根据三国时代的著名诗人和文学家曹植的文学作品《洛神赋》的故事情节所创作的。
据说，顾恺之有天偶然读到曹植写的《洛神赋》，被辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事深深打动，于是创作了故事长卷《洛神赋图》。
顾恺之—《洛神赋图
》
12
左图是手卷开篇的场景，描绘了曹植在洛水河边与洛水女神初次相逢的情景。
画家用了奇幻而绚丽的色彩和工整细致的描画，充分地发挥了他基于文本而来的想象力——平静的水面上，服饰华美、风姿绝世的洛神衣带飘逸，正如曹植在文中形容的那样，“翩若惊鸿，宛若游龙”。
顾恺之用他高超的绘画技巧，以及对文本的深刻理解与诠释，将此名篇化抽象为具象，让观者可以更深切地感受原文那充满诗意幻想的浪漫意境。
这是一件将中国古代诗歌与绘画交融统一的杰作，是中国古典绘画中当之无愧的瑰宝。
可惜的是，《洛神赋图》的原作并没有流传下来，我们只能从现存的几件摹本
中领略这件艺术瑰宝
的独特风采。
对，就是那位七
步成诗，才高八
斗的诗人曹植！本是同根生，相煎何太急！
顾恺之（约348年—409年），字
长康，东晋人，是一位出身晋陵无锡（今
江苏无锡）的画家与官员，以其人物画
作品著称。
代表作有《女史箴图》《洛
神赋图》《斫琴图》。
诗画交融，就像在读一本精美的
图画故事……
画与诗的极致美感……这也是中国古代艺术的绝妙之处呀！13。