唐传庆对话元青花
元青花瓷器特点及鉴别
元青花瓷器特点及鉴别
元青花瓷器是最具标志性的汉瓷之一，在中国古代历史上占有重要的
地位。
元青花瓷器以其独特的艺术风格和技术传承，闻名于世。
元青花瓷
器表现形式多样，根据造型特征分为直线解构型、曲线解构型、细腻精致型、斗鸡纹和草芯饰型等五大类。
元青花瓷器青花彩料淡雅，色泽和谐；釉质细腻润泽，质地柔滑光亮。
另外，元青花瓷器蒙古文和汉文书写规范精细，题跋书写夸张，形态华美，每一根笔画都充满着古风。
元青花瓷器鉴别方法主要由口沿、底沿、趾、釉质、青花和书写等六
种方面组成。
首先，元青花瓷器口沿四角分明，两边尖端略微折出双弓，
能看出做工精细。
其次，底沿内外边脚线比例均衡，不存在偏折，说明烧
制稳定。
再次，趾只有一个圆球状，平坦，不存在破损。
另外，釉质柔滑，细腻润泽，青花彩料淡雅，色泽和谐。
最后，书写规范精细，题跋夸张，
形态华美，每一根笔画都充满着古风。
元青花瓷器的制作精良，造型美观，风格各异，是中国文化艺术的重
要组成部分。
它在欣赏历史的同时，也为收藏家带来了无尽的乐趣。
元青花文王访贤高頚罐赏析
元青花文王访贤高頚罐赏析元青花“文王访贤”人物纹双鱼耳高頚罐鉴赏元青花瓷，这一披着层层神秘面纱的陶瓷史上的奇葩和中国瓷器中的瑰宝，探索与追寻的高潮一波又一波，高潮迭起，引世界无数英雄竞折腰。
说他“奇葩”，是因为元青花的出现无任何征兆突然以成熟的大人呈现在世人面前，而又在短短的几十年后又神秘的消失。
来的突兀，去的匆匆，在中国历来的陶瓷史上无任何记载，几乎形成断代，并且元青花是墙内开花墙外香，由美国人揭开了元青花的神秘面纱才呈现在国人面前。
说他是“瑰宝”，是因为他的艺术性、稀缺性和不可再生性。
由于生产元青花的原料已经消耗殆尽，所以元青花已不可能再生，这就造成了元青花的稀缺，目前有记载的元青花在全世界只有三百余件，又由于六百年前的生产工匠的熟练手艺，形成了元青花的高超艺术价值，受到了世人的追捧，无不以寻求到一件元青花而引以自豪。
元青花这一艺术瑰宝可与世界上任何顶级艺术品相媲美，可在艺术宝塔的顶尖上占有一席之地。
由于元青花瓷存世少，能亲手接触元青花瓷的人很少，加上这二十多年来元青花赝品泛滥，所以在元青花瓷的认知和鉴定上，往往令人扑朔迷离，无从下手。
现在，鉴定元青花的文章很多，技术层面的介绍浩如烟海。
都是以传统鉴定为多。
瓷器是火与土的艺术，围绕火与土的结果，从鉴定环节来说，一般可分为两大方面，一是材料，二是加工制造。
从材料来说，包括胎土、釉料、颜料，作为元青花瓷器来说，颜料就是指青花料。
从加工制造来说，主要包括胎土加工筛选、造型、加工工艺、纹饰绘制等。
由于材料的不同，加工制造的不同，就会呈现不同的结果，也就是瓷器出现不同的特征，而这些特征就是瓷器断代、真赝鉴定的重要依据。
作为瓷器，不同窑口、不同年代的产品，有许多共同的地方和性质，这就是共性，比如瓷器造型、工艺、纹饰等，共性是可以重复仿制的，因此共性不能作为断代和鉴别的依据。
但还有一些不同的年代、不同的窑口有着不同的性质特征，这些性质是不可复制的，这就是瓷器的特性，比如瓷器的胎料、青料等，不同的胎料和青料，经火的焙烧后呈现不同的特征，这些特征是不可仿的，是独一无二的。
唐传庆：古玉器上的沁色是盘不掉的
唐传庆：古⽟器上的沁⾊是盘不掉的古⽟器上的沁⾊是盘不掉的⽂/唐传庆记得在20多年前，有⼀位上海古⽟器收藏鉴赏前辈，指着⼀件古⽟器的沁⾊说道：“像这种沁⾊是盘不掉的，盘到下辈⼦也盘不掉。
”当时，对于尚处在懵懂阶段的我来说，对前辈的话还有点不甚理解。
现在，再回想起前辈的这番话，认为是经验之谈。
因此，让我理解了，也让我信了。
所谓古⽟器上的沁⾊,简单通俗地说，就是指埋在地下长达数百年、上千年、数千年、甚⾄上万年的古⽟器，长期经受着地下复杂⾃然环境的影响，如⽔的浸泡、酸碱地质的浸蚀、地热的熏蒸等；长期经受着周围随同埋在⼀起的各种物品物质腐变的侵蚀，如铜器、铁器、漆器、⽔银、朱砂、⽊炭、⽯灰等。
由于这些外来物理和化学因素的叠加影响，久⽽久⽽之，造成了⽟器不同程度的受沁和氧化，形成了古⽟器的沁⾊，在古⽟器上留下了时代和历史年轮的沧桑痕迹。
所以，在这些古⽟器当中，蕴含着深厚的⽂化底蕴，时代历史信息，⼈⽂信息，地理、物理、化学等诸多信息。
古⽟器上的五彩斑斓的沁⾊，与其说是⼤⾃然的⿁斧神⼯给⽟器增添了瑕疵，不如说给古⽟器附加了更加神秘、更加美轮美奂、更加有穿越感、更加珍贵的⾊彩和价值。
常见的古⽟器沁⾊主要有朱砂沁、⼟沁、⽔沁、⾦属沁、⽔银沁等等。
呈现的颜⾊主要有红⾊、黄⾊、⿊⾊、⽩⾊、绿⾊、紫⾊、蓝⾊等等。
⽐较常见的古⽟器沁⾊名称有⿊漆古、鸡⾻⽩、秋葵黄等。
这些沁⾊的重要特征，就是深⼊到了古⽟器的肌理，内深外浅，⽽不是浮在⽟器的表⾯。
对于这样的沁⾊，靠盘是盘不掉的。
也就是说，要想把⿊漆古、鸡⾻⽩、秋葵黄等沁⾊盘掉，使受沁部位恢复到⽟器原来的本⾊，简直就是天⽅夜谭。
假如能够盘掉，那就称不上是⼤⾃然⿁斧神⼯的杰作了；就称不上是时代和历史年轮的沧桑痕迹了；就称不上是真正开门古⽟器的重要特征之⼀了。
不过，通过上⼿盘玩，久⽽久之，确实会发⽣⼀些神奇的变化。
⽐如变得越来越有⼲净感了；越来越有光泽感了，俗称宝光；越来越温润细腻滑爽了等等。
唐传庆《微观古陶瓷呈色的规律性特征》
唐传庆《微观古陶瓷呈色的规律性特征》文/唐传庆通过对历朝历代古陶瓷呈色的反复观察和比较，就会慢慢地发现其中的规律性特征。
“苏麻离青”：在几种主要青花料的辨识中，最容易辨认的当属“苏麻离青”。
这主要是因为“苏麻离青”的颜色特别入眼和有个性。
不但显得靓蓝，浓艳如蓝宝石，而且他还特别会“吃胎”，釉色浓重处常常会发生“铁斑”现象。
“平等青”：呈色蓝中清淡闪灰，柔雅透彻的蓝。
“石子青”：呈色蓝中带灰而清雅。
“回青”：呈色蓝中泛红紫而浓重鲜艳。
“浙料”：呈色蓝中泛灰，清丽优雅或青翠鲜艳。
“珠明料”：呈色蓝中泛紫红，色泽葱翠鲜艳。
“洋蓝”：呈色蓝中泛紫。
很显然，将这些不同特点的钴料用在不同历史朝代的瓷器上，就必然产生不同的呈色；有的同一朝代同时混用两种钴料，同一件瓷器同时使用两种钴料，在瓷器上也都能清楚地反应出来。
这说明在陶瓷的发展史上，对釉料的使用，是与时代背景、历史框架、科技进步、生产力的发展等背景因素密切相关的，就像人类进入工业时代以来，衣食住行，穿衣戴帽等发展变化和流行一样，无不打下时代的烙印。
什么时代用什么钴料，用什么钴料呈什么色，那都是既有明确记载又有规律的事情。
因此，掌握古陶瓷呈色的规律性特征，对于辨别瓷器的新与老、真与伪、断年代等，具有举足轻重的作用。
例如，在观赏元末明初青花瓷器时，会发现呈色基调既有靛蓝又有深蓝、淡蓝和灰蓝。
在釉色的厚重处往往会出现铁钴斑下凹、釉吃胎的现象。
这说明当时使用的是进口钴料，又不全是进口料，比较合理的解释应该是，可能根据当时进口料的供求状况、窑口的不同、瓷器使用等级及用途的不同等，也相应地使用和混用了一些其他青料。
在观赏永乐、宣德时期瓷器时，会发现呈色基调为青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑和铁钴斑下凹，并有锡光，说明这两个时期使用的主要是进口料。
在观赏成化瓷时，会发现呈色基调为蓝中泛着青灰，淡雅柔和，给人以云遮雾障、若隐若现、缥缈脱俗的神秘感。
说明这一时期使用的主要是产自江西瑞州的平等青料。
我对元青花的观赏随笔
我对元青花的观赏随笔文/唐传庆俗话说“耳听为虚，眼见为实”。
对于古瓷器的鉴赏也是如此，只有亲眼看过、摸过之后，从心底感悟出来的心得，才是最真实和最深刻的。
以下便是我对元青花的观赏笔记，愿与朋友们分享。
兴盛于元代（1271年—1368年,历经97年,距今 741年）的元青花瓷，总体给人以气势雄浑、敦实厚重、粗犷豪放、鲜活流动、元蒙气息扑面而来的震撼之感。
对元青花的一次次观赏，犹如一次次地又看到了过去的青花老粗布的感觉一样，真像！倍感亲切和令人心动。
如图：反复观察比较一件又一件元青花的釉胎色，普遍白中泛青。
反复观察元青花的釉面釉质，普遍浓重肥厚如堆脂，也相应地留下了“泪痕”和“刷痕”，这可能就是采用蘸釉、浇釉和刷釉工序施釉的因果关系。
元青花的主体纹饰着色浓艳，点缀纹饰着色淡雅，浓与淡、青与白相间，层次分明，青花下沉吃胎。
元青花的花瓣尖、云纹端、瑞兽毛发、龙尾翼、花草、树叶等的尖尾末端，普遍采用“飞笔”或“飞白”技法，凸显笔锋，苍劲飘逸。
纹饰线条清晰不乱，起笔收笔交代清楚，繁而不乱，主次分明，毫无模糊之感，主线条釉色粗而浓，副线条细而淡，皆灵动鲜活。
有的元青花器物针孔縮釉遍布器身，比较典型的是，如来自美国波士顿艺术博物馆藏“青花三顾茅庐图带盖梅瓶”，如图：还有来自高安博物馆藏的“青花云龙纹带盖梅瓶”等，针孔状縮釉不规则地几乎遍布器身。
有的元青花呈现开片纹，比较的典型是，如来自高安博物馆藏“青花云龙纹荷叶盖罐”，器身有不规则开片纹的客观事实。
有的元青花同一器物工艺粗细和纹饰繁密程度也有不同的客观现象，比较典型的是，如来自河北文保中心藏“青花云龙纹盖盒”，盒身的纹饰稀疏，盒盖的纹饰繁密。
我在观赏元青花时，还发现一个特别值得注意的现象，那就是凡是有盖器物的盖钮，其张力都特别地十足。
如来自河北文保中心藏“青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐”盖上的狮钮，给人以非常霸气、张力十足、两眼炯炯有神、虎视眈眈、尾巴上翘、收肌屏气、收腹翘首、蓄势待发之感。
元青花起源与发展
元青花起源与发展青花瓷，是中国传统陶瓷中最为著名的一种瓷器。
其制作工艺独特，色彩斑斓，纹饰精美，因而成为了中国陶瓷的瑰宝。
元青花是指元代时期（公元1271年-1368年）的青花瓷器，元青花的起源与发展是一个非常有趣的话题。
元青花的起源可以追溯到唐代和宋代的青花瓷器。
早期的青花瓷器以浅蓝色为主，以几何图案和花卉纹饰为特点，装饰简洁而优雅。
这些早期的青花瓷器在技术和审美上为元青花的发展奠定了基础。
一个重要的转折点出现在元代。
元代是中国历史上一个重要的时期，当时由蒙古族建立的元朝统一了全国，并且开创了统一的国际贸易通道，丝绸之路。
元朝的统治者们非常热衷于文化艺术，尤其是对陶瓷的制作和装饰非常重视。
他们采用了新的材料和技术，开创了元青花瓷器的独特风格。
元青花瓷器最显著的特点是其浓郁的蓝色。
与早期的浅蓝青花相比，元青花的蓝色更加鲜艳而深沉，给人以强烈的视觉冲击力。
这种深蓝色是通过在瓷器的釉上绘制蓝色颜料，并且在高温下烧制而成的。
这种特殊的制作工艺使得元青花瓷器在色彩上具有非常高的鲜明度和对比度。
除了独特的蓝色之外，元青花瓷器还有精美的纹饰。
元青花的纹饰主要由花卉、动植物、人物和山水等图案构成。
这些图案相对细腻而生动，通过巧妙的组合和变化使得整个瓷器充满了艺术感和生命力。
元青花瓷器的纹饰表现了当时社会对自然和宇宙的观察和理解，也反映了元朝丰富多元的文化特征。
元青花虽然在元代的阳官瓷器厂和景德镇等地广泛生产，但是由于其品质和独特性很难得到广泛分发。
所以元青花瓷器在中国国内流传不广，直到后来的明代和清代才开始逐渐被人们认识和赏识。
元青花瓷器的影响不仅局限于中国国内，它也成为了重要的物品在国际间的贸易和交流中。
元朝的丝绸之路通道使得元青花瓷器能够远销西亚和欧洲地区。
在拜占庭、伊斯兰社会和东南亚等地，元青花瓷器都受到了热烈的欢迎和追捧。
这些外来地区的文化和手工艺都对元青花瓷器产生了深远的影响，丰富了元青花瓷器的样式和纹饰。
元青花之韵
中国传统文化中的青色在中国传统文化里，青色是“万物生之色”，在多达数百种传统中国色中，青色对于国人有着特殊的意味，它或许正是解读中华传统文化的密码。
中国的青色运用已经有两千多年的历史，在人们的生产生活、艺术创作、精神追求中往往都有青色的身影，特别是在传统瓷器的表现上，青色已经成为一种文化符号和象征。
中国几千年的陶瓷艺术把青色表现得淋漓尽致。
青花瓷作为一种历史悠久的中国传统陶瓷艺术，其技艺传承至今，已融入到人们的生活当中。
中国青花瓷最早产生于唐代，区别于唐三彩及五彩形成了自己独特的风格和特点。
到了元代，整元青花之韵个社会喜看青花绘画，画面具象与抽象并存，且气势恢宏，草木灵动，形成迄今为止中国青花绘画当中不可逾越的高峰。
青花瓷釉下彩工艺加上胎内壁施一层不透光釉，增强了青花绘画的跃动感。
元青花的民族特色艺术品是时代的产物，具有强烈的时代特征和民族特色，元青花瓷（又称元青花）之所以受到国内外文化研究者及古陶瓷界的关注，还要从元朝游牧民族的民族特点和生活习惯等因素说起。
元朝是我国历史上第一个由草原民族建立的大一统政权，蒙古民族也被称为“马背上的民族”，其生活习惯一改唐宋时期的文人士大夫的文雅与娴静，从日用瓷器到生活用具都具有鲜明的民族特色。
元青花的风韵由此产生并蓬勃发展起来，农耕文化和游牧文化的大融合开始发挥出夺目的光彩。
元杂剧繁荣昌盛，草原民族对汉人的历史故事非常感兴趣，戏剧中跌宕起伏的故事情节打动了他们。
于是在生活日用瓷上，元朝人用青花的表现方法把剧情画在厚重结实的瓷器上，既有实用价值，又有观赏价值和艺术价值。
元青花在日常的使用过程中被不断欣赏与把玩，成为中国传统文化的承载者，也是中华民族文化大融合的例证。
特别是当时的统治者特别偏好这样的青花瓷，不仅设计生产出多种样式供日常使用，更有一部分精美的元青花随着国际贸易的发展出口到世界各地。
这也是为什么在国外的很多博物馆里珍藏着多件元青花的原因。
文｜孙京川22｜科学之友｜ 作者单位｜青岛职业技术学院元青花风格的形成元朝实现了中国的大统一，是当时世界上疆域最辽阔的国家，这时期中外文化贸易交流达到空前繁荣。
八件元青花人物故事瓷
八件元青花人物故事瓷目前，元青花的存世量一直是个谜，有人说400件，也有人说300件。
而绘有人物故事的元青花罐，所知传世者仅有8件。
今天小编在这分享一些八件元青花人物故事瓷的知识给大家，欢迎大家阅读!一、【鬼谷子下山图】人物故事罐鬼谷下山，原出自《战国策》的一个历史故事，说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。
这里的鬼谷下山是指一件拍卖成交的中国青花瓷。
2005年7月12日在伦敦佳士得进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，一款元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元，拍出了目前中国瓷器的最高价格。
二、【百花亭图】人物故事罐原物所在地：日本大阪万野美术馆百花亭罐的题材取于元代无名氏所著《逞风流王焕百花亭》，书生王焕生性风流，人称“风流王焕”，时值清明，前往百花亭游春，邂逅著名**贺怜怜，一见倾心。
在卖查梨条的王小二的帮助下，两人一处生活了半年。
半年后，赶走王焕，强迫贺怜怜嫁给高邈将军，移住承天寺。
贺怜怜托王小二传达对王焕的思念，王焕扮作卖查梨条的小贩，一路叫卖吆喝，到寺里与心上人相会。
怜怜用首饰，资助王焕，让他去西延边关从军立功，并告之高邈的许多违法行为。
王焕投延安府镇西夏立功荣归，升西凉节度使，告高邈盗用官钱买妾等罪行，夺回爱人贺怜怜。
荣升团聚，双喜临门。
三、【三顾茅庐图】人物故事罐文物现状：香港苏富比拍品。
罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。
头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。
画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。
树下刘玄德戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。
关云长和张翼德在一边窃窃私语。
诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。
美国波士顿博物馆收藏有同一题材的青花带盖梅瓶，画面有所变化。
四、【尉迟恭单骑救主图】人物故事罐原物所在地：广西省博物馆隋朝末年，李世民率部围攻洛阳城王世充，王世充派帐下第一大将——单雄信出任先锋，两军交战僵持不下，李世民带了十几个人去探敌营，不料被单雄信洞悉先机，生生被他500兵将围困，李世民见情况不对，命部下一起逃去榆树林，就在危急关头，黑门神“尉迟恭”单鞭杀到，才把李世民救出重围。
元青花的历史渊源
元青花的历史渊源对于国人来说，元青花一直是个陌生、别扭的外来名词，直到今天，各种汉语词典上仍旧找不到它的踪影，这是因为它的命名者原本就是两个外国人。
民国初年，有人拿了一对青花云龙纹象耳瓶到北京琉璃厂叫卖，一连到了好几家陶瓷店，见多识广的老板和伙计们一看：这对玩意儿非唐非宋、不明不清，尽管器身上写有元朝的年号，那也不是什么好东西。
便三下五除二，把卖货的乡下人轰出了琉璃厂。
即便在今天看来，这事儿有何等的荒唐，可在当时，却也怨不得琉璃厂的老少爷们儿。
长期以来，国人有着极强的正统观念，素来将元朝的统治视为汉人的奇耻大辱，因此“恨物及物”，没人把元代的古董放在眼里。
再加上元朝世道短，从公元1271年元世祖忽必烈定国号大元算到明太祖朱元璋1368年坐上大明朝金銮宝殿，短短不足百年，更何况能真正称得上“元青花”的瓷器，还得从朝廷在江西景德镇成立“浮粱瓷局”后算起。
时间短，自然存世量就少，存世量一少，也就没多少人能认得了它们。
回头再说那个卖古董的乡下人被逐出琉璃厂后，在前门大街碰上一位身着军服的英国军官，那人是个古董收藏迷，见到这一对青花瓷瓶便爱不释手，提出要把它们买下来。
那个乡下人刚刚在琉璃厂吃过闭门羹，一肚子沮丧，好不容易碰上一位识货的人，再加上对方又是一位有身份的外国军官，他哪敢多要价，两个银元就把那对青花象耳瓶给卖了。
两年后，那位英国军官退役，带着这两只青花象耳瓶漂洋过海回到了英国，把它们作为一般的中国古董赠送给戴维德基金会东方艺术博物馆收藏。
事有凑巧。
1929年，大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊到戴维德基金会东方艺术博物馆参观，一眼就发现了这一对来自中国的青花瓷器，并留意了瓷器上面写有明确的纪年——“至正十一年”。
除此之外，这个懂得汉语、熟知中国陶瓷史的英国学者，还在瓷瓶的另一面读到了写有60个汉字的铭文，铭文明确记载了这件瓷器的时代信息。
霍布逊教授眼前一亮，激动地告诉助手：“这是两件伟大的作品，由于它们的出现，一段中国陶瓷史将由我——一个外国人来改写！”同年，霍布逊发表了《明以前的青花瓷》，热情洋溢地向全世界介绍了这对中国元代青花云龙纹象耳瓶，打破了中国国内的学者长期以来认为元代陶瓷无精品的结论，揭开了元青花研究的序幕，为中国陶瓷史填补了一项重要的空白。
唐传庆《微观古陶瓷气泡衰变的规律性特征》
唐传庆《微观古陶瓷气泡衰变的规律性特征》文/唐传庆如果以气泡的多少、大小、密集度、均匀度等，作为鉴定陶瓷器的新与老和真与伪的依据，目前认识尚不一致，各有各说，理解和掌握的差异很大。
但是，由于各种古陶瓷烧造年代的不同，历史工艺的不同等，导致气泡的初始状态和后天的自然氧化、老化、衰变状态的不同等，是不争的客观存在，是有规律性特征可循的。
如宋代以前瓷器施釉工艺，由于采用的是干施法，使得瓷器的气泡普遍难得一见，尤其是汝瓷的气泡更是罕见。
以气泡衰变的规律性特征，鉴别瓷器的新与老和真与伪，应该说是科学有效的鉴别方法之一，已被越来越多的鉴赏者所认识和重视。
如民国以上老瓷器，特别是古瓷器的气泡，给人以仿佛生成在塑膜下、层层叠叠的云雾中，乳浊、朦胧、云蒸霞蔚的感觉。
而且还同时伴有黄泡、黑泡、瘪泡、破泡等类似“老年斑”的自然老化痕迹。
在宋代哥窑青瓷的破泡点上发现有“蛤蜊光”点；在明早期瓷器的气泡上发现有微型金属珠；在疑似入过土，受土沁严重的瓷器上发现有“土沁气泡开花”现象。
对此状，值得注意的是，不要轻意与酸蚀现象相混淆，不要都误认为是酸蚀的结果。
在稀疏、寥若星辰的唐、宋时期瓷器的气泡中，必然得有黄泡、黑泡、瘪泡、破泡、冰霜花晶斑、“土沁气泡开花”等现象。
因它们的“年龄”在那摆着，可谓是90岁高龄老者了，有此种现象是正常的，没有此种现象是不正常的。
在元代青花瓷水亮的气泡中，必伴有较多的黄泡、黑泡、瘪泡、破泡。
因它的“年龄”，可谓是80岁高龄老者了，有此种现象是正常的，没有此种现象也是不正常的。
明代瓷器的气泡，多呈乳头状、奶白色，显得乳浊、云雾感强。
伴有少量的黄泡、黑泡、瘪泡、破泡。
因它的“年龄”在那摆着，可谓是70岁高龄了，有此种现象是正常的，没有此种现象也是不正常的。
清代初期的瓷器，气泡的现象有些像似明代中晚期，可谓是60岁老人了，也发现有些老年相和老年味了。
清代中晚期瓷器的气泡，自然老化现象递减，虽有老化特征，但不像清代初期以上的瓷器那么明显，因它们都处在50岁以下的中青年时期。
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我对元青花说
文/唐传庆
写在上博“幽蓝神采”展结束之前，谨以此表达对元青花的热爱之情怀。
中华元青，身在异国，漂洋过海，回乡露容，兄弟姐妹，汇聚沪上。
世纪之聚，百年一遇，可喜可贺，流连忘返，又要离别，依依不舍。
无论到哪，无论在哪，都姓中华。
元青花美，元青花艳，元青花神，元青花奇，元青花贵，元青花魅，惊世之作，国瓷瑰宝。
无瑕不美，无暇不贵，瑕也是美。
元青花啊，你的故事，流传甚广，版本无数，演绎多多，精彩无限，令人惊叹。
元青花啊，有无数人，为你执迷，为你梦寐，浮想联翩，魂不守舍，欲罢不能，为你陶醉。
元青花啊，有无数人，为你述说，为你争论，有人说真，有人说假，有人说对，有说不对。
甚至有人，颠倒黑白。
既有南廓，不懂装懂，也有赵高，指鹿为马，实属难忍。
仁者见仁，智者见智，众说纷纭，终有错对。
元青花啊，你的真伪，显而易见，真伪对比，一切明白。
你的真身，只可仿制，不可再生。
时间已过，背景远离，料土枯竭，人心改变，土火变革，工艺失传，时过境迁，空前绝后。
所谓可复，假能乱真，存世绝对，纯属忽悠，故弄玄虚，邪说狂言，痴人说梦，无知无畏。
无数事实，胜于雄辩，终有一天，真相大白。
2013年1月18日，于上海。