数字化影像艺术创作的审美价值探讨
新媒体艺术与传统艺术审美体验感觉探究
新媒体艺术与传统艺术审美体验感觉探究【摘要】新媒体艺术与传统艺术在审美体验中有着不同的影响和体验感觉。
新媒体艺术通过数字技术与互动性带来全新的审美体验，而传统艺术则侧重于历史文化传承和情感交流。
在审美体验中，观众会受到作品的表现形式、情感共鸣和心理感受等多方面因素的影响，从而塑造自己独特的审美感受。
审美体验的重要性在于它可以激发人们的情感和思考，引导他们与作品互动并深入理解艺术家的意图。
新媒体艺术与传统艺术在审美体验中有着共同点和差异，但都对审美体验的重要性起到了关键作用，促进了艺术与观众之间的互动与交流。
【关键词】新媒体艺术、传统艺术、审美体验、感觉、对比、元素、共同点、差异、重要性、表现、区别、结论。
1. 引言1.1 新媒体艺术与传统艺术的区别新媒体艺术与传统艺术是两种不同的艺术形式，它们在表现形式、媒介、创作方式等方面存在着显著的区别。
新媒体艺术是指利用计算机技术和数字媒体进行创作的艺术形式，包括数字艺术、网络艺术、互动艺术等。
而传统艺术则是指传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式的艺术创作。
新媒体艺术与传统艺术的区别主要表现在以下几个方面：首先是媒介的不同。
新媒体艺术借助于现代科技的发展，通过计算机、网络、影像等数字媒体来实现艺术创作，具有高度的数字化和互动性；而传统艺术则是依靠传统的画笔、颜料、乐器等实体媒介进行创作，更加注重手工艺和物质性。
其次是创作方式的差异。
新媒体艺术通常需要艺术家具备一定的计算机技术和编程能力，同时还需要与技术人员合作来完成作品；而传统艺术更加强调艺术家个人的技艺和感悟，更多地依赖于艺术家的手工操作和审美观念。
新媒体艺术与传统艺术在媒介、创作方式等方面存在着明显的区别，这种不同也直接影响着观众对作品的审美体验。
在今后的探讨中，我们将更加深入地剖析这种影响。
1.2 审美体验的重要性审美体验是人们审视、感受和欣赏艺术作品时所产生的情感体验，是人类文化生活中重要的一部分。
《2024年电影空间中影像身体的美学建构及意义生成》范文
《电影空间中影像身体的美学建构及意义生成》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，其核心元素之一便是影像身体。
影像身体不仅指电影中的人物形象，更指通过影像技术所呈现出的身体美学。
在电影空间中，影像身体的美学建构不仅关乎视觉表现，更是影片情感传递、主题表达的重要手段。
本文将从电影空间的角度出发，探讨影像身体的美学建构及其意义生成。
二、影像身体的美学建构1. 形体语言的表达在电影中，影像身体的形体语言是传递情感、表达主题的重要手段。
通过镜头语言、动作设计以及服装化妆等手段，电影将现实中的身体转化为具有艺术性的影像身体。
形体语言的表达不仅要求演员具备出色的表演技巧，还需要导演、摄影师、化妆师等创作人员的共同努力。
2. 空间与身体的互动电影空间是影像身体表现的重要场所。
不同的空间环境对影像身体的形态、动作以及情感表达产生着重要影响。
例如，在狭窄的密室中，人物的行动受限，可能会产生压抑、紧张的情感；而在宽阔的自然环境中，人物的行动自由，可能会产生轻松、欢快的情感。
因此，电影创作者需要巧妙地运用空间元素，与影像身体形成互动，从而更好地传达情感、表达主题。
3. 光学技术与身体美学光学技术是电影创作中不可或缺的元素。
通过运用不同的镜头、光影、色彩等手段，电影可以将现实中的身体转化为更具艺术性的影像身体。
例如，运用特写镜头可以突出人物的面部表情；运用逆光可以营造出神秘、浪漫的氛围；运用色彩对比可以突出人物的情感变化等。
这些光学技术与身体美学的结合，使得影像身体在电影空间中呈现出丰富的艺术效果。
三、影像身体的意义生成1. 情感传递影像身体通过形体语言、空间与身体的互动以及光学技术与身体美学的结合，能够有效地传递情感。
观众通过观看影像身体在电影空间中的表现，能够感受到人物的情感变化，进而产生共鸣。
这种情感传递是电影创作的重要目标之一，也是影像身体在电影中的价值所在。
2. 主题表达影像身体在电影中的表现还能够体现影片的主题。
数字艺术作品鉴赏与评析
随着互联网和移动设备的普及，数字艺术在社交媒体、网络游戏、 虚拟现实等领域得到了广泛应用和推广。
数字艺术的类型与风格
类型
数字艺术涵盖了多种类型，如数字绘画、数字雕塑、三维建 模、动态图像、交互艺术等，每种类型都有其独特的创作方 式和表现手法。
风格
数字艺术的风格多样，既有模仿传统艺术风格的数字作品， 也有独具一格的数字创意。艺术家们通过不同的技术手段和 创意构思，创造出丰富多样的视觉效果和审美体验。
拓展审美视野
数字艺术作品通过独特 的艺术表现形式和丰富 的视觉元素，有助于拓 展观众的审美视野，提 高审美素养。
传承文化遗产
数字艺术作品能够将传 统文化遗产以数字化的 形式进行保存、展示和 传播，实现文化遗产的 有效传承和保护。
促进文化交流
数字艺术作品作为一种 国际化的文化语言，有 助于促进不同文化之间 的交流和理解，推动世 界文化的繁荣和发展。
创意与表达在数字艺术作品中的体现
主题深度
优秀的数字艺术作品往往具有深 刻的主题内涵，通过独特的创意 和表达方式，引发观众对人生、 社会、自然等问题的思考。
情感共鸣
数字艺术作品通过富有感染力的 创意和表达，激发观众的情感共 鸣，使观众在欣赏作品的过程中 产生强烈的情感体验。
创新性与独特性
数字艺术作品的创意和表达需要 具有创新性和独特性，突破传统 艺术形式的束缚，为观众带来全 新的审美体验。
文化价值的内涵与意义
传承性
数字艺术作品作为一种新型的文化载体，能 够传承和弘扬传统文化，推动文化的创新和 发展。
多样性
数字艺术作品涵盖了不同地域、民族、历史背景的 文化元素，表现出文化的多样性和包容性。
时代性
数字艺术作品反映了当代社会的科技水平、 审美观念和文化价值取向，具有鲜明的时代 特征。
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈数字技术的迅速发展对新媒体艺术产生了深远的影响。
新媒体艺术是指利用计算机和数字技术来创作、表达和展示的艺术形式。
数字技术不仅改变了艺术家的创作方式，也给观众带来了全新的艺术体验。
数字技术使艺术创作更加自由多样化。
传统艺术创作通常受限于物质载体和技术工具的限制，而数字技术的出现打破了这些限制。
艺术家可以使用计算机软件创建虚拟世界，通过数字化的手段将他们的想象力转化为现实。
艺术家可以利用计算机建模和动画技术创造出奇幻的场景、角色和故事情节，大大拓宽了创作的可能性。
数字技术使艺术表达更加多样化。
数字技术为艺术家提供了丰富的表达手段和媒介。
通过计算机图像处理、声音合成、交互设计等技术，艺术家可以创造出视觉、听觉和触觉的多重感官体验。
艺术家可以利用计算机生成艺术作品中的图像、声音和运动，通过投影、声音装置、互动装置等方式来展示作品，使观众沉浸在艺术的世界中。
数字技术使艺术展示更加便捷和广泛。
传统艺术展览需要耗费大量的时间和资源，而数字技术的应用使艺术展示变得更加高效和便捷。
通过数字媒体平台，艺术家可以随时随地将自己的作品展示给全世界的观众，同时观众也可以通过网络等媒介来欣赏和参与艺术作品。
艺术家可以通过互联网在社交媒体上发布自己的艺术作品，与广大观众进行互动交流，不再局限于传统的展览空间和时间。
数字技术的发展也带来了一些挑战和问题。
首先是数字化带来的版权和知识产权问题。
数字化媒体的复制和传播变得非常容易，艺术作品的版权保护变得更加困难。
艺术家需要在保护自己权益的与观众分享作品。
其次是数字化媒体对观众的审美和参与方式的影响。
观众在面对数字艺术作品时，往往更加注重视觉效果和互动体验，对艺术作品的品味和深度要求较低。
艺术家需要思考如何在数字媒体中保持作品的独特性和审美价值。
数字技术的发展对新媒体艺术产生了巨大的影响。
数字技术为艺术创作提供了更加自由多样化的方式和媒介，使艺术表达更加丰富多样化。
寻找数字时代艺术创作的支点——构造数字艺术作品的意象美
关键 词 ：数字艺术创作 ； 自 媒体 ；审美性 ；意象
在 艺术 “ 消 费 化 ”的 语 境 下 ，我 们 品味 艺术 的 审美 活 动 被 与 “ 默契 ”，使 得 艺术 作 品 的形 式一 再迎 合 大众 的 审美 取 向 ，艺 取 而代 之 。夺人 眼 球 的景 观 影像 、调 动 五感 的互动 体 验成 为 迅速 术精 神在 有意 无 意间被 扭 曲甚至 被取 消 。
占领 艺 术创 作 的主 力 军 。艺 术创 作 的审 美性 出现 了急 转直 下 的趋 势 ，我们 的审美 感 知 也被 严 重 “ 消 费化 ”，商 业 指数 似 乎成 为评 判 当 今 艺术 的重 要 标 准 。艺术 已不 再为 体验 而 创造 ，更 多 的是 为 消 费 而 设计 生产 ，艺术 精 神在 有 意无 意 间被 扭 曲甚 至 被取 消 。尤 其 在 大众 传 播渠 道 和 形式 异 常丰 富 的数 字媒 体 时代 ，人人 都 有 了 艺术 创造 的主动 性 ，海 量 的 数字 艺术 作 品 获得 前 所未 有 的广 泛传 播 。同 时带来 的还 有 艺术 作 品审美 性 的缺 失和 艺术 精神 的消解 。 从 古 至 今 ，艺 术作 品中流 露 的美 是 艺术 区别 于其 他社 会 实 践 活 动 以及 意 识形 态 活动 的根 本标 志 。 “ 一切 美 的 光是 来 自心 灵 的 源 泉 ：没 有心 灵 的映 射 ，是 无所 谓美 的 ” 数 字 时代 的快 餐化 创 作 似 乎 让 我们 无 暇顾 及 心灵 的 映射 ，也 体味 不 到艺 术 的审 美乐 趣 。 现 实 就 是 ，我们 无 法 阻止 数字 进 程 的发 展脚 步 ， 它带 给我 们 一场 场 视 觉盛 宴 ，提 供 给我 们 一 次次 真切 的实感 体 验 ，但 依然 无 法遮 蔽 它带 来 的 在 艺 术创 作 中 的 问 题 。 与 艺 术 “ 精 英 化 ” 时代 的 告 别 ，让我 们彷 徨迷 惘 也若 有所 思 。 数字 时代 的 艺术 创作 问题 艺术 发 展至 今 ，从 未 有过 今 天 的 自由和 开 放 。在 过去 漫 长 的 岁 月 中 ，艺 术 因为 阶 级和 贫 富 的差异 被 垄 断在 一 部分 人 的审 美视 野 中。 歌剧 、 交 响乐 、 艺术 展等 被大 众 定 义 为高 雅艺 术 的原 因 很 大 程 度 上取 决 于其 欣 赏者 的 阶级 身份 。高 高在 上 的艺 术 作 品是 大 众 难 以触 及 的 ，更 谈不 上 直接 面 对面 的感 受其 带 来 的艺术 体 验和 心 灵 震撼 。网络 时代 的到 来 拓展 了艺术 的 审美 空 间 ，它 强大 的 复 制 能 力和 迅 速 的分 享 能力 使 得艺 术创 作 的成 本 降低 ，从此 艺 术走
数字摄影研究报告总结
数字摄影媒介媒介：所谓数字影像是指以数字“0”和“1”的不同组合为编码形式进行创作的影像信息，它同时也具有影像载体数字化的特征，这些以编码形式存在的影像必须以数据文件的形式存储于特定的存储介质上，同时通过数字化显示设备才能够展现在我们面前，也就是说数字影像必须在软，硬件的支持下才能进行展示，当代数字影像来源主要有两个途径：一.对现成影像（直接通过数字相机拍摄到或者将传统影像经过数字化采集得到）进行再度创作得到；二.通过计算机图像图形软件制作生成。
当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。
今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等等。
但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味的摄影受到挑战。
今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、政治等角度入手。
摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。
翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。
历史恰恰要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。
数码艺术设计的审美方法探析
数码艺术设计的审美方法探析数码艺术设计是当今社会中一种崭新的艺术形式，它的出现使得艺术设计领域焕发出了新的活力。
数码艺术设计的审美方法则是探索数码艺术设计作品所蕴含的美学意义和审美价值，深入研究和探讨其美学内涵和审美规律。
本文将对数码艺术设计的审美方法进行探析，以期对这一领域有更深入的理解和认识。
一、数码艺术设计的审美特点在探析数码艺术设计的审美方法之前，首先需要了解数码艺术设计的审美特点。
数码艺术设计是一种以数码技术为媒介、以计算机为工具，利用数字化信息进行创意表达的艺术形式，其具有以下几个特点：1. 技术属性：数码艺术设计作品的创作离不开先进的数码技术和计算机软件，其制作过程需要借助于专业的数码工具和技术设备。
2. 复杂性：数码艺术设计的创作不仅仅涉及艺术创意和审美表达，还需要艺术家具备一定的数码技术和计算机操作能力，作品的制作相对复杂。
3. 虚拟性：数码艺术设计作品往往呈现出虚拟的、数字化的形式，其表现形式具有一定的抽象性和虚幻性。
4. 新颖性：数码艺术设计具有较强的时代性和前卫性，其作品形式和审美表达方式往往带有新颖的艺术风格和审美意境。
数码艺术设计的审美特点包括技术属性、复杂性、虚拟性和新颖性，这些特点决定了数码艺术设计的审美方法必然与传统艺术设计有所不同。
1. 技术与审美的融合数码艺术设计作品的制作过程中，技术与审美的融合是至关重要的。
艺术家需要充分发挥数码技术的作用，灵活运用各种数码工具和软件，实现自己的审美意图和创意构想。
艺术家也需要关注作品的审美质量，通过精湛的艺术技巧和审美表达，使得技术与审美相得益彰，形成作品的独特魅力。
2. 艺术表现与信息表达的统一数码艺术设计作品往往需要通过数字化信息进行创意表达和艺术呈现。
在审美方法上，艺术家需要善于将艺术表现与信息表达统一起来，使得作品既能够传达出独特的审美情感和艺术性格，又能够在信息媒介下进行有效的传播和交流，让观众能够更直观地感受作品所传达的信息和情感。
数字媒体艺术的审美研究
数字媒体艺术的审美研究【摘要】本文主要探讨数字媒体艺术的审美研究，包括数字媒体艺术作品的审美特点、影响因素、审美评价标准、与观众的互动以及未来发展方向。
数字媒体艺术与传统艺术的关系也将被讨论。
通过对数字媒体艺术的审美分析，可以揭示其独特的艺术价值和审美标准，进一步探讨数字媒体艺术与观众之间的互动关系，展望数字媒体艺术的未来发展方向。
文章总结了数字媒体艺术的审美研究意义、发展展望和重要性。
数字媒体艺术作为当代艺术形式之一，具有独特的审美特点和影响力，对于推动当代艺术的发展和拓展审美领域具有重要意义。
【关键词】数字媒体艺术，审美研究，审美特点，影响因素，评价标准，观众互动，未来发展，意义，展望，重要性1. 引言1.1 数字媒体艺术的审美研究概述数字媒体艺术的审美研究是指通过对数字媒体艺术作品的审美特点、影响因素、评价标准等方面进行系统研究和分析，探讨数字媒体艺术作品所呈现的审美表达形式和艺术美感。
数字媒体艺术是利用数字技术和媒体传播形式来进行艺术创作和表达的一种新型艺术形式，其涵盖了数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、数字舞蹈等多种艺术形式。
数字媒体艺术的审美研究不仅有助于推动数字媒体艺术的创新和发展，还可以为观众提供更丰富和深刻的艺术体验，促进数字媒体艺术与观众之间的情感共鸣和互动。
通过审美研究，我们可以更好地理解数字媒体艺术在当代艺术领域中的地位和价值，推动数字媒体艺术的发展与传播，为当代艺术注入新的活力和创造力。
1.2 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种运用数字技术来创作、展示和体验艺术的形式。
数字媒体艺术作品通常包括数字图像、音频、视频、互动元素等，通过计算机软件、硬件和网络技术来创造出独特的艺术表现。
数字媒体艺术具有跨学科性质，融合了艺术、科技和传媒的元素，展现出前所未有的创新和表现力。
它打破了传统艺术形式的束缚，开辟了全新的艺术表达和体验方式。
数字媒体艺术的定义随着科技的发展不断演变和扩展。
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数字化影像艺术创作的审美价值探讨邓淑冰梧州市红十字会医院摘要：数字影像艺术是一门将艺术与科技相结合的艺术创作形式。
数字化影像艺术包含图像、摄影、电影、电视、数字媒体等多个方面，随着科学技术的发展，数字影像艺术的科技含量越来越高，艺术的使用范围也越来越广。
关键词：数字化影像艺术创作审美价值分析中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）01-0183－03一、数字化影像艺术创作的表达方式（一）数字化影像艺术创作的语言特征视觉是人类认识大千世界，获得信息的最有效的感知方式，也是人类接受信息量最大的一种知觉方式。
视觉艺术创作的语言特征是以各种视觉信息形态、色彩等元素构成视觉信息物。
数字化影像艺术创作尽管在艺术语言和表现上与影视技术比较接近，与传统艺术创作也存在一定的关联，但是从艺术创作的本质上讲，数字化艺术创作设计上已经对影视艺术以及其他艺术原有的艺术语言和表现技巧都进行了重构和拓展。
数字化影像艺术创作在创作语言上有一个新的界定，也就是运动的视像再现性和高度的假定性综合，突出的标志是数字化影像艺术创作的艺术表现手法最高度的综合。
数字化影像艺术创作所追求的并不是完全的逼真写实、夸张、变形等充满丰富想象力的元素去构造一个充满奇趣、快乐、完美的艺术世界，数字化影像视觉艺术创作的假定性正是出于他的非物质的制作手段。
数字化影像艺术创作通过自身的感染力另观众明知是假却仍然为之动容，向观众阐释了一个与现实不同魅力无穷的梦幻世界。
（二）数字化影像艺术创作的多样性审美价值数字化影像艺术创作中，造型与展示的审美能力得到大大拓展，这种形式的艺术创作对空间的占有，吸纳了影响艺术中运动和声音两个构成要素。
另外，数字化影像艺术创作还增加了听觉感知以及时间流动两个新型审美维度。
作为一种全新的艺术追求风格和设计语言，数字化影像艺术创作成为当下一种非常流行的艺术创作形式，为艺术创作提供了更多的可能性和展示的手段，尤其是数字化的功能特效，将艺术创作提高了到了新的创作高度。
数字化影像艺术创作能够给观众带来新的感官愉悦度，无论是对自然形态的夸张而创造出的虚拟形象，还是制造出的幽默的、荒诞无奇的故事情景都能够给观众不同程度的视觉刺激和愉悦感。
数值化影像艺术创作的表现形式是最为多样化的艺术表现形式之一。
水彩、油画、雕塑等所有艺术创作手段都可以通过数字化影像的“动画”形式展现出来，激发艺术创作人的创作灵感。
二、数字化影像艺术创作的审美价值Yi Shu Jiao Liu·艺术交流183Yi Shu Ping JianYi Shu Ping Jian（一）高扬人文精神高扬人文精神是数字化影像艺术创作的审美价值之一。
几千年来，探求美、发现美、追求美一直都是人们的坚持不懈的趣味之一，随着人们审美活动的丰富和发展，人们的审美意识也逐渐发生了变化，人们的审美趣味性也发生了调整。
人们追求的美大致可以分为三种，自然美、社会美、艺术美，不同的人对美的追求态度、喜好都存在差异。
数字化影像艺术创作是通过一定的艺术符号来反映客观事物，外加艺术设计师的个人审美取向以及感情色彩从而创造出具备审美价值的作品。
数字化影像艺术创作能够将现实事物的理性美、人文精神艺术美相结合，满足观众主观上的审美需求和审美判断。
数字化影像艺术创作在现代社会的意义已经远远超出了人们的想象力，为人类创造丰富多彩的审美世界提供了无限的可能性。
数字化影像创作中的人文精神，不能完全独立于时代，应该紧紧结合当前的时代发展，坚持批判的激情和理性审美相结合的眼光。
数字化影像艺术创作不能完全通过高科技自动化快速地大量复制，一旦出现这种情况，数字化影像艺术创作的人文精神必然荡然无存。
数字化影像艺术在创作时应该以影像技术为依托，将生活、人性的美结合到虚拟影像中，以虚拟影像为载体，表达真情实感的人文信息，诠释人文精神。
（二）雅俗共赏的审美追求从艺术审美的角度讲，数字化影像艺术创作要实现自身的审美价值，必须充分了解观众的审美取向和审美喜好。
过去艺术家的艺术创作是以各种艺术形式通过某种艺术载体展现融合自身审美理解、审美取向的艺术作品，对于受众的审美则较为忽视。
然而现代社会则不同，艺术作品在创作时应该更加重视受众的审美取向和喜好。
艺术家和普通受众的审美几乎无交集可言，但是雅俗共享是现代社会的审美价值追求方向，因此，数字化影像艺术创作作品应该让广大观众所接受，将受众层次降低、拓宽，使数字化影像艺术创作的审美价值和意义能够发挥到更大作用空间和群体中。
坚持“雅俗共赏”应该是数字化影像艺术创作的美学追求方向。
随着社会信息化、商业化、产业化的发展，当前社会的文化形态已经不是完全有文化主导，艺术受众群体的拓展和延伸是市民大众作为其艺术受众的标志。
大众文化在于与艺术创作格格不入，随着时代的变迁，艺术创作的新颖度和可理解度、可接受度更加广泛。
数字化影像艺术创作不仅要有“阳春白雪”，也要有“下里巴人”。
艺术审美是一个不断变化和发展的过程，数字化影像艺术在创作时为了吸引广大受众的关注可以以“陌生化”的创作手法，使观众产生新鲜感、代入感。
数字化影像艺术在创作时，使用“陌生化”手法应该适度，过于陌生会使观众无法理解或接受。
因此，为了适应现代社会发展的需要，满足现代人审美需求的变化，数字化影像艺术创作时应该坚持“雅俗共赏”的审美原则。
（三）技术与艺术的完美结合数字化影像艺术创作不同于传统意义上的艺术创作手法。
数字化影像艺术创作手法是艺术和技术的完美结合。
数字化影像艺术创作的表现手法、技巧、方法特别丰富，并且千变万化，电脑特效为数字化影像艺术创作提供了丰富的想象力和创造力。
动漫是数字化影像创作常见的表现形式，其创作思维和创作形式也不断拓展和进步。
数字化影像艺术创作的技术与艺术的完美结合体现在以下几个方面：1.能够将本质的现实融于直观的真实中，能够最大限度地再现客观世界中最大限度的表现主观世界。
2.能连续运动，以拍摄对象的运动。
这种运动形式可以通过镜头中人物的运动或者摄像机的运动，表现出时空的穿梭感，适应审美的需要。
3.通过镜头内部的连续移动营造时空的连续变换，也有镜头外部组接的时空跳跃，可以扩大和压缩现实时空，从而使用艺术审美的需求。
（四）间离效果与人性化价值间离效果是所有艺术创作手法中必须存在的一种形式，其具有很高的审美价值。
通俗的讲，间离效果与现实中人们的视觉感官所感受到的现实状态下的层次感而对虚拟的艺术作品感知到其有“距离感”。
数字化视觉艺术设计一直强调的艺术创作与现实之间存在的间离效果。
在数字化影像艺术创作中，无论是漫画风格还是写实风格的动画，都需要对取自于自然或者产生于想象的形象进行夸张、归纳的主观创造，使艺术家充满创作灵感。
数字化影像审美价值通过与观众达到真正意义上的心灵沟通，从而满足观众对审184活处境是非常艰难的，但在影片中并没有细说种种悲伤。
同时要告诉观众的是不管自己处在什么样的条件下，都要自信、勇敢的积极面对生活。
通过对本片的视觉风格的分析研究，即使整部片子的拍摄风格很朴实，但通过简单的镜头语言描述了整个影片要发生的故事情节，同时对自身文化的提高进行了充分的肯定和赞美。
参考文献：[1]黄会林.经典影片读解教程(下)[M].北京:北京师范大学出版社,2004.[2]李杰.影视画面分析学[M].北京:国防工业出版社,2015.[3][德]克拉克尔.电影的本性[M].邵牧君译.北京:中国电影出版社,2003.[4][美]路易斯·贾内梯.认识电影[M].焦雄屏译.北京:中国电影出版社,2005.美需求。
另外，数字化影像艺术的间离效果在制作方式上与众不同。
数字化影像艺术创作能够对大限度地体现出不同创作者的情感和心理轨迹，同时也能够显现出数字化影像创作者人性化的内在价值。
数字化影像艺术在创作时，设计师在描绘与设计每一个人物时都为其设定了现实中人物存在的性格特征，并且为每一个人物都设定了形象与动作。
不难发现，数字化影像艺术创作时，作品中的人物性格、形象受到设计师的主观艺术影响，因此，艺术设计师在创作时应该结合现实世界、结合受众群体，只有这样才能确保数字化影像艺术作品不脱离于现实，能够被大众所接受，拉近作品与现实世界的距离。
数字化影像作品在创作时，其作品的审美价值也恰恰诞生于此，也唯有此，才能使创作的作品具备人性化、情感化等信息，更加打动受众群体的心灵世界。
三、结语综上所述，数字化影像艺术创作作为一种艺术与科学技术相互结合的艺术形式，在艺术的创作手法和创作形式上有着较大的发挥空间，能够提供其他传统艺术形式无法提供的高效性和便利性。
随着数字技术的快速发展，数字化影像艺术创作逐渐成为一个值得探索的新课题。
本文通过对数字化影像艺术创作的阐述，重点讨论了数字化影像艺术创作的审美价值。
在具体的艺术创作中，数字化影像艺术创作应该注意审美取向，不断提升自身的设计素养和业务水准，推动数字化影像艺术创作不断向前发展。
参考文献：[1]尹卓良.数字化影像艺术创作的审美价值[J].大舞台,2010, (10):136.[2]邱国桥.数字化影像艺术创作中的美学初探[D].南昌:江西师范大学,2006年.[3]薛洁,姚令华.数字化影像的现象学思考[J].消费导刊,2008, (05):193.（上接第157页）Yi Shu Jiao Liu·艺术交流185Yi Shu Ping Jian。