设计概论——理解设计
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创新性原则
创新性原则是设计的重要原则之 一,它要求设计应具有创新性和
前瞻性。
设计应不断探索新的技术和方法 ,以提高产品的性能和质量。
创新性原则还要求设计应注重用 户反馈和市场需求,以不断优化
和改进产品。
美学原则
美学原则是设计的基本原则之一 ,它强调设计应具有审美性和艺
术性。
设计应注重色彩、形状、质感和 细节等方面的处理,以提高产品
智能化设计
总结词
利用先进技术实现设计的智能化和自动 化。
VS
详细描述
随着科技的不断发展,智能化设计已成为 未来设计的关键趋势。设计师需要掌握人 工智能、物联网、大数据等先进技术,以 实现设计的智能化和自动化。智能化设计 可以提高设计的效率和精度,同时也可以 为人们带来更加便捷和智能化的生活体验 。
平面设计概述
平面设计是通过文字、图形和 色彩等元素进行视觉传达的设
计。
平面设计应用领域
广告、品牌形象、包装、印刷 品等。
平面设计原则
对齐、对比、重复和空白等基 本原则。
平面设计软件
Adobe系列软件如Photoshop 、Illustrator等。
环境设计
环境设计概述
环境设计是对室内外空间进行规划、布局和 美化的设计。
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THANKS
的视觉效果和美感。
美学原则还要求设计应与文化、 历史和环境等元素相融合,以创 造出具有独特魅力和个性的产品
。
03
设计的方法与流程
设计思维方法
01
02
03
设计思维定义
设计思维是一种解决问题 的方法论,它以用户需求 为中心,通过迭代和协作 来寻求创新的解决方案。
设 计 概 论

第二章
设计与技术
• 2.2 设计与材料
• • • 我们人类生活在一个物质与非物质的世界之中。我们每时每刻所看到、接触 到的所有 物品都是根据功能选用一定的材料加工而成的。最好的设计概想都必须最终 通过材料加工来实现。因此,设计与材料有着密不可分的关系。 我们进行设计、选择材料时,一般应考虑如下要素: 功能 外观造形与色彩 安全性 要符合成型工艺要求 环保、 环保、节能
第二章
设计与技术
• 2.1 设计与各门科学的关系
设计与技术
• 2.1.1 产品设计与生活
• • 工业设计的本质在于为全人类服务,使人类的生活更美好,提高人们的生活 工业设计的本质在于为全人类服务, 使人类的生活更美好, 质量,开拓和创造未来。 质量,开拓和创造未来。 正是世界各国的工业设计师的辛勤劳动,不断地创造了无数更为方便、牢固、 美丽而便宜的制品,构筑了一幅幅各具特色的各个时代、各个地区的生活图 景,与其他学科一起推动着社会的发展和人类的进步。 工业设计也是将科学技术和艺术等成果用于日常生活、使之开花结果的工作。 它依附于科学技术的进步和生活水平的提高。 随着世界性产业革命浪潮的冲击,由工业社会走向信息社会,无数现代工业 产品将渗透到生活和产业的每个角落,人们都能享受到现代工业产品给人类 带来的幸福。
•
•
第一章
• 设计的产生
设计的世界
设计行为的本身是伴随着人类的出现而产生的。但是,有意识地使用这个词,是在 1920~1930年间,即在所谓现代设计产生之后。在古代,人们为了生活而创造工具、 建造房屋,在这些技术性行业中,肯定是先有形象和计划,当形象按计划得以实现时, 开始产生设计意识。 社会的进步、发达,不断促进了计划、劳动、生产、分配等的分化和复杂化,这 就迫切需要把各种各样的事物和信息告诉人们,就是说,随着生产过程的专业化、机 械化、自动化的进展,不得不将分配和信息传达机构加以改革和再组织 特别是从18 世纪起,由于机械工业的发达,为了大量生产生活用品和印刷品,就要求慎重地准备 好具有与使用的产品完全相同的形状和功能的模型。 现代人发现了依靠机械进行大批量生产的可能性。但是,他们必须设想好一种产 品从材料到完成的过程,必须考虑其原型,这个原型必须与完成的制品丝毫不差。这 可以说是设计思考方法产生的理由之一。
设计概论部分知识点

●莫里斯——“现代设计之父”●密斯.凡德罗——“少即是多”●卢斯(维也纳“分离派”成员)——“装饰就是罪恶”●文丘里——“少则令人生厌”●萨利文——“形式依随功能”●赖特----流水别墅●帕克斯顿----水晶宫●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会1."设计"(Design)的本义是什么?设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。
2.如何理解设计的内涵?我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵:从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂;从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。
3.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划.4.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思.5.工艺美术运动时间:1864-1896起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯创始人:约翰.拉斯金企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。
工艺美术运动的意义影响:创造了新的设计风格;对工业化的反对,和对机械、大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
设计概论感想

设计概论感想篇一:设计概论学习感想设计概论学习心得虽然选择了艺术设计这个专业,但一直以来,我对设计的认识还是相当浅显的,在记忆中,设计似乎就只是意味着画画图纸,构思物品的外观。
直至接触了设计概论这门课程,我才这知道自己只是站在一个一旦开启就会展现出无限开阔的视野的大门之前。
而我,还在寻找开启这扇大门的钥匙。
设计是一门内涵丰富的学问,它远远不是我所想的那样简单。
在课堂上,老师从广义和狭义两个角度向我们诠释了什么是设计。
从广义上看,人类一切有意识的行为都可以称为设计。
设计是人类改变原有的事物,使其变化、增值、更新、拓展的创造性活动,它涉及到人类一切有目的的价值创造活动,是一种创造性的,对人类生活各个方面进行规划和提出方案的思考,是在计划性的思维过程中了解熟悉设计的各种有关的条件与限制等,使设计结果符合这些条件与限制的有意识行为。
设计,可以说是人类潜藏的天性,当年幼的孩童一起堆积积木或者在纸上胡乱涂鸦的时候,他们脑海中潜意识地流露出“做个什么”的问题,在小孩子用稚嫩的小手表达其内心的梦幻世界的同时,无不充满了朦胧的创造激情。
这就是设计思维的表露。
在现代女性买到一款称心如意的服装时,内心总会有难以按捺的喜悦,这是因为她们在进行“自我形象设计”时,找到了最恰当的定位,而且用她们的衣饰诠释着“美的标准”。
伏虎版《设计概论》PPT——第八章 设计的主体——设计师

1 . 2 设计师与艺术家
• 纯艺术:
• 是以精神性为主的造型艺术,如绘画、雕塑、书法等一类的艺术(注重个人思想的表达和情感的宣泄,排斥实用功利;追求摆脱物质束
缚,是一种纯粹的精神活动)
• 实用艺术:
• 是以物质功能性为主的,即现代艺术设计(不能脱离物质实用功能的要求,是在完善功能要求的前提下对精神自由的追求和表达)
成设计与任务,达到设计的目的。
设计的主体——设计师
• 设计师的社会职责是什么?
• 设计师设计的产品不仅是技术与艺术的结合,同时这种产品又具有一定的价值观和文化导向,能够影响和改变人们生活的环境和人们的生活方 式。
• 因此,好的设计能够推动社会的发展和进步,坏的设计也能阻碍社会的发展和进步。 • 由此可见,设计师不光要完成设计任务,同时也肩负着重要的社会责任,是现代社会中不可或缺的角色。
一。
2、设计师的职责
2 . 1 设计适销对路的产品,为企业创造效益
• 设计师的主要工作是完成营销中心各分部及其他部门的设计工作,根据企业文化、营销特点,完成各种设计任务。
• 其中,最重要的就是要设计适销对路的产品。(适销对路:是指产品特性能够满足广大目标顾客物质与精神的需求)
• 设计除了需要符合大众的审美需求外,更需要注重设计作品的实用性、合理性与功能性
• 要始终本着以人为本的设计理念去完成每一件作品,而不只是单纯地设计出一件美丽而不实用的装饰品。
索尼PlayStation系列
微软Kinect
任天堂Switch健身环
2 . 1 设计适销对路的产品,为企业创造效益
• 总之,作为一个设计师,首先应热爱本职工作,不断努力学习专业技术知识 • 提高工作能力和专业技能,积极发挥个人专业特长和专业优势 • 以独特的构思和新颖的设计理念完成各项设计任务,为公司和企业创造价值,这是设计师工作的基本职责。
设计概论

即有“设色之工,画、钟、筐、幌”。此处“设”字与拉丁语
Design 一词在翻译成中文的过程中,受到日本的影
Designara 的词义“制图”、“计划”完全一致。而《管 响,曾翻译为:意匠、图案、美术工艺、工艺美术、造型。这
子 · 权修》中“一年之计,莫如树谷;十年之计,莫如树木; 些词并不能够很好地传达出 Design 的含义。现在的“设
1.1.2 动态的设计概念
在数百年中,设计的内涵和重点不断发生变化。早 在 1 世纪意大利文艺复兴时期,Design 的概念是指素 描和绘画。直到 1 世纪前,Design 仍限定在艺术范畴 内。工业革命导致了设计观念的变革,Design 突破了 美 术 或 纯 艺 术 的 范 畴 而 趋 于 宽 泛,有 了 设 计、计 划 和 画 草图之意。1 年出版的《大不列颠百科辞典》中对 Design 有了新的解释:“艺术作品的线条、形状,在比例、 动态和审美方面的协调。在此意义上,Design 与构成同 义,可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考, 当这些因素融为一体时,就产生了比预想更好的效果”。 1 世纪,Design 的概念与图案通用,以装饰为主要功能。 到了 0 世纪初,人们才开始广泛使用 Design 一词。由 于设计在 0 世纪的人类社会中发挥着重要作用,因此关 于它的定义众说纷纭。第一次世界大战后,德国包豪斯国 立学校充分考虑设计过程中的实用性和经济性原则,使其 成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。著名 的包豪斯艺术家和理论家莫霍利 · 纳吉对设计的解释是: 设计不是表面的装饰,而是在某一目的的基础上综合社 会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素,并按照工业 生产的轨迹计划产品的技术。
1. Design 在英文语义中的解释
设计概论知识点设计四要素

设计概论知识点设计四要素设计是一门综合性的学科,涵盖了广泛的领域,包括产品设计、图形设计、建筑设计等等。
无论是什么类型的设计,都需要考虑到设计四要素,即功能性、美观性、可行性和可持续性。
本文将对这四个要素进行详细介绍。
功能性是设计的基本要素之一。
设计的首要任务是满足用户的需求,因此产品或作品的功能性至关重要。
在产品设计中,功能性指的是产品能够完成预期的功能,解决用户的实际问题。
在建筑设计中,功能性指的是建筑物能够满足空间需求,提供舒适的使用环境。
在图形设计中,功能性指的是设计作品能够有效地传达信息。
无论是哪个领域的设计,功能性都是设计的基础。
美观性是另一个重要的设计要素。
美观性指的是作品或产品的外观吸引力和视觉效果。
好的设计应该能够引起人们的注意,并提供愉悦的使用或观赏体验。
在产品设计中,美观性包括颜色、形状和纹理等方面的考虑。
在建筑设计中,美观性涉及到建筑物的外观设计和空间布局。
在图形设计中,美观性涉及到色彩搭配、字体选择和排版等方面。
美观性是设计的重要标准,它能够增强用户体验并产生良好的视觉效果。
可行性是设计要素中考虑实际可行性的一部分。
设计的产物必须符合技术和实施上的可行性,能够被制造、建造或实施出来。
在产品设计中,可行性包括制造成本、原材料可获得性和工艺可控制性等方面。
在建筑设计中,可行性涉及到施工工艺、结构稳定性和可持续性等方面。
在图形设计中,可行性涉及到设计作品的可印刷性和可发布性等方面。
考虑到可行性可以帮助设计师制定出切实可行的设计方案,确保设计的实施性和可操作性。
可持续性是现代设计的重要考虑因素。
设计不仅要满足当下的需求,还要考虑到对环境和资源的影响。
可持续性包括环保性和社会可持续性两个层面。
在产品设计中,可持续性要求产品的材料选择、制造过程和使用寿命等方面符合环保要求。
在建筑设计中,可持续性要求建筑物具有节能、节水和可循环利用的特点。
在图形设计中,可持续性可以体现在纸张选择和印刷材料的使用上。
设计概论—名词解释

设计概论—名词解释水晶宫博览会 1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。
,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计 吉马德(Hector Guimard ,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,式建筑的结构特点,并结合自然形式,并结合自然形式,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,以浪漫主义的幻想,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
石器设计:人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后,再用研磨的方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。
在石材的选择上,已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块,以便稍加打磨,石刀是呈片状的,所以多选用片页岩,以便于剥离。
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设计概论——理解设计2013-07-02 13:55:14| 分类:设计| 标签:|字号大中小订阅设计概论——理解设计设计的目的设计的目的是为人服务,这是至今已为人们所共识的概念。
设计运用科学技术创造人的生活和工作所需的物和环境,并使人与物、人与环境、人与社会互相协调,其核心是为“人”。
一、为人服务的设计表现在物质方面的研究物与物组成了环境。
为人服务的设计目的除了体现在独立的个体物的品质创造以外,还要把握这个个体与其他物的协调关系以及对环境产生的影响和作用,从而使物的存在与所处的环境形成和谐的整体。
为了探讨生物的人对物和环境的需要必须研究作为物质的人大生理特点、研究形成物和环境的诸多因素、研究物的沟通方式三个方面。
1.研究作为物质的人大生理特点——研究人体计量学、解剖学、人体工程学、行为科学等,是设计的物与环境满足人的生理需求以及不段发展的新生活、工作方式的需要。
2.研究形成物和环境的诸多因素——研究材料、构造、工艺技术、价值分析、环境保护等,使物与环境的关系达于和谐,符合人的需求。
3.研究物的沟通方式——包装、广告、陈列、展示等信息传达特点,实现人与物、人与环境的沟通、交流和反馈。
二、为人服务的设计表现在精神方面的研究作为社会的人,对于物和环境的需求不单纯局限于生存需求。
人的需求由低层到高层划分为:生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现需求,其中社交需求、自尊需求和自我实现需求的高层次需求,都是超越基本生存需求的社会需求,是社会的人需要不断满足的精神需求。
这些要求都是通过人与人,人与物,人与环境的相互作用而形成的,并在作用的过程中得到心理和精神满足。
因此为人服务的设计目的便是使这种互相作用的关系达到和谐合理的境界,从这个角度考察设计的目的实现,必须研究审美功能、象征功能、教育功能三个方面的因素。
1.审美功能——研究不同职业、年龄、地狱、民族、性别的人或集团、阶层对造型、色彩的心理感受,受传统习俗的影响以及演变、发展的趋势。
2.象征功能——研究人类的行为生存方式,思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响。
3.教育功能——研究语义学、伦理学、教育学、心理学、把设计作为现代信息社会学习的新方法来思考、试验。
设计的美学体系构筑起设计美学体系是从设计没的发展历程,设计美学的范畴、基本特征和设计审美等方面来进行的。
一、设计美的发展历程人作为自然界的一部分,在长期的认识和改造自然的过程中,实现着外在自然的人化过程,创造出客观世界的没,同时也实现着内在自然的人化,形成了自身的审美感官、心理结构以及审美能力。
因此,人类对于美的创造和追求,是从创造“物”的伊始便存在的,而设计美也是诞生于“物”的创造过程。
石制工具是人类最早的改造物;原始陶器是人类第一种完成物质变化的创造物。
二、设计美的范畴和基本特征设计美学是一门新兴的美学分支学科,具有应用性很强的特点。
由于人类的设计活动是以物化状态实现的,所以设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为中心,包括生产过程和生产结果两个方面。
设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴:既作为构成物的存在状态的功能美,形式美;作为物的形成的生产过程美;作为物的综合实现的艺术美和社会美,以及想对应的设计审美内容。
1.功能美功能美是物的结构、材料、技术所表现的合目的性和合规律性的功能的统一。
功能美作为人类在生产实践中所创造的一种物质实体的美,是一种最基本、最普遍的审美形态,也是一种比较初级的审美形态。
借助于功能美,物的形式可以典型地再现这一类物的材料和结构,突出实用功能及技术上的合理性,给人以感情上的愉悦。
现代生产方式把经济、效用与美联系在一起,因此经济原则也称为功能美的必要条件之一,体现在设计观念上,便是好的设计是手段的节约。
2.形式美形式美是功能美的抽象形态,是指构成物外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律(整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等)所呈现出来的审美特性。
物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素,形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象。
由于形式因素组合而成的形式美,是需要按照一定的组合规律组织起来才会形成的。
这种组合规律是形式因素自身构成美的结构原理,在美学中成为形式美的法则。
按照质、量、度的关系去研究形式美规律可分为涉及量的形式规律,主要是整齐一律,对称平衡;一类是涉及质的关系的形式规律,主要是比例、对比、调和;一类是涉及度的关系的形式规律,主要是节奏、和谐。
①整齐一律:是最简单形式规律,指构成形式美的物质材料的量的关系。
其特点是一致和重复,体现为整齐划一的统一和秩序。
②平衡对策:较之整齐一律复杂的形式规律,是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合,既不同的形、色、声交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美。
③比例:比例是指物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,它有两种存在形式,既存在于空间的比例和存在于时间的比例。
(黄金分割以8:5或1.618:1的恰当比例形成为美的经典比例。
)④对比调和:对比调和属于既对立而又统一,统一中有差异、对立、同时并存。
对比调和所涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异。
⑤节奏:节奏是指运动过程中有秩序地连续,有规律地反复。
构成节奏有两个重要关系,一是时间关系,指运动过程;二是力的关系,指强弱变化。
把运动过程中这种强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。
⑥和谐:和谐也称多样统一,是形式美的基本法则,也是高级形式。
它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一,同时以超出量和质的差异统一,形成度的关系。
和谐的本质是整体中各部分在形式上相互区别的差异性,既“多样”,而整体上又具有共同的特性和整体联系。
使人感到丰富中体现单纯,活泼自由里寓有秩序。
3.生产过程美生产过程美严格来说是生产美学的研究范畴,由于设计物的实现需要一定的生产主体、生产工具、生产环境、生产管理等因素的共同作用,因此,设计美学中不可避免的应具有生产过程美的内容,较之具体的细节衡量和科学性的考察评价,设计美学中对生产过程美的研究更加注重整体过程与局部因素的协调问题,以完成设计的物化实体为前提,运用美的规律,统合把握生产过程美的形式和特征。
4.社会美、艺术美设计的最终实现是以物的形式作用于人类赖以生存的社会。
其中不仅需要满足人的生产需求,满足人类不断增长的物质生活需求,同时,还需要满足社会美和艺术没除了体现在它充分满足社会发展,人类物质生活需要以外,还体现在对人类精神文化的创造和发展的积极作用。
三、设计的审美价值和审美评价产品、环境等作为审美客体而存在,需要审美的主体对其进行审美活动而产生美感,完成审美过程。
因此,设计审美是探讨物与人的审美关系的理论研究,其中主客体发生关系时共同作用产生的审美价值以及主体对客体的价值判断,既审美评价便成为设计审美的主要内容。
1.审美价值审美价值是客观的,这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质,也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系,存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
研究审美价值,其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性,既取决于理论任务,又取决于实践任务。
审美价值和艺术价值的意义不仅在于形成人们一定的价值定向,而且在于创造最高价值——全面和谐发展的个性。
科学的研究人对现实审美关系的价值方面,旨在解决同加强审美教育和艺术教育的效果有关的最主要的一些问题。
2.审美评价审美评价是审美主体从自己的审美经验、审美情感和审美需要出发去把握审美对象并对其作出评定的综合思维过程,是一种极为丰富而复杂的心理活动过程。
审美评价是主观的,它取决于审美修养、思想水平、个人的生活情感好恶等等。
由于人们的审美评价机制是在社会实践中形成的,受到某个特定的社会、民族、阶级的共同观念以及人类普遍情感的影响,因而审美过程中社会自觉或者不自觉地遵循着一个共同的以客观社会实践为前提的审美标准。
所以审美评价真实与否、深刻与否,是有一个客观的标准的。
一个人对审美对象所作的正确评价,必然是与对象的审美价值想符合的;审美评价则是主观的,是对审美价值的主观关系的表现。
两者之间有联系,但是不是附属的关系,万恶是相对独立的。
审美评价不能创造出审美价值,但是审美价值却必定要通过评价才能被认识。
评价有可能符合也可能不符合原有价值。
当审美评价符合审美价值时,两者之间的关系是真实的;反之,则是虚假的、错误的。
审美评价的认识,是在时间基础上对美学现象进行科学的分析和综合,从中揭示出带有规律性的认识,遇见并推动未来将要产生的审美价值。
设计的文化特征人类通过社会事件活动,创造了文化。
文化是人类物质财富和精神财富的总和,是人类世界与自然界想区别的本质因素。
设计便是以创造和实现物的新的内容、独特的形式为目标,以协调人的生产和生活活动为目的的文化活动。
一、设计文化与物质文化1.物质文化:或称为器物文化,是人类生产劳动所创造的物质成果。
2.只能文化:是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识。
3.制度文化:是调整和控制社会环境所取得的成果,表现为社会的组织、制度、法律、习俗、道德和语言等规范。
4.观念文化:表现在人的意识形态中的价值观、世界观、审美观以及文学艺术等精神成果。
物质文化和智能文化是与自然史的发展相联系的;而制度文化和观念文化则与人类史的发展相联系。
设计以创造物质文化为表现形式,融入了智能文化、制度文化、和观念文化的共同作用内容,而构成了自己的文化特征。
设计是以创造和推动物质文化的发展作为最基本的表现形式的。
作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段,设计的概念中拥有着达成物与人、人与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调关系的成分,这种“协调”的实质实际上直接参与并影响了物质文化的内在因素的形成。
二、设计文化与生活方式生活方式蕴含着物和人的双重含义。
任何一种生活方式都是以物质为基础,体现着人的精神需求,这与设计的本质有着共同的特点。
设计通过物的形式反映出人的审美理想和价值观念,它们直接地影响着生活方式的形式和内容,从这个角度来说,设计文化的基本表现形态便是人类的生活方式,设计的创造意义也正表现在对人类的生活方式的改变过程中。
设计文化与生活方式相互作用的结果,一方面推动了设计的发展和设计文化的丰富与充实,另一方面,也相应地改善了人类的生活方式。
三、设计风格在一定的时间和地点的区域环境条件下,逐渐形成的具有统一性和共性的程式或样式,称之为风格。
“风格”的含义中具有鲜明的个性特征,也拥有整体性的共性内容。
设计风格是一个融合多种因素、多层关系的综合体,是文化的产物,是设计文化的最直接的表现形式。
设计风格总体上分为时代风格、民族风格、产品风格和设计师风格。