浅析我国高等院校艺术设计教育的发展状况
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究1.引言随着社会的不断发展，艺术设计行业越来越受到重视，艺术设计教育也成为高校教育中的重要组成部分。
不过，目前高校艺术设计教育在教学过程中还存在着一些问题，需要不断进行改革探究。
本文将对高校艺术设计教育的现状进行分析，并探讨改革的方向。
2.高校艺术设计教育现状随着社会对艺术设计人才的需求日益增加，高校艺术设计教育也迎来了发展的机遇。
许多高校开设了艺术设计相关的专业，以满足社会的需求。
不过，从实际教学的角度来看，高校艺术设计教育还存在着一些问题。
一些学校在教学资源方面存在着不足。
由于艺术设计教学需要大量的实践场地和设备支持，一些学校的实验室条件较差，无法满足教学的需要。
教学模式相对单一。
现行的艺术设计教学模式大多仍停留在传统的讲授模式，缺乏与时俱进的教学手段和方法。
教师队伍建设不够完善。
一些学校的艺术设计教师队伍缺乏具有实践经验和教学经验的优秀教师，导致教学质量无法得到有效保障。
实践教学环节相对薄弱。
艺术设计教育需要大量的实践操作和实际项目的参与，但是一些学校的实践教学环节较为薄弱，无法真正锻炼学生的实践能力。
3.改革探究针对高校艺术设计教育存在的一些问题，我们需要进行一系列的改革探究，以提高艺术设计教育的教学质量和培养出更多的优秀人才。
高校需要加大对艺术设计教学资源的投入。
学校可以通过引进更多的先进设备和技术，改善实验室和工作室的条件，提高教学资源的质量，以更好地支持艺术设计教学的开展。
教学模式需要进行创新。
高校可以引入更多的现代教学手段和方法，利用信息技术手段开展教学，提高教学的趣味性和互动性，提高学习效果。
加强师资队伍建设。
学校可以加大对艺术设计教师的培训力度，提高教师的教学水平和专业素养，使他们更好地指导学生的学习。
加强实践教学环节。
学校可以加强与社会的合作，开展更多的实践教学项目，使学生能够更好地融入实际的工作中，提高实践能力。
4.结语高校艺术设计教育是培养艺术设计人才的摇篮，其教学质量直接关系到行业的发展和人才的素质。
我国高校艺术设计教育的现状研究与发展建议
艺术设计教育指通过系统化的教育活动，培养具有创新意识和创新能力的高素质艺术设计专业人才，带动文化产业的发展。
艺术设计作为一门具有较强应用性的学科，与社会生产和经济发展息息相关。
在经济快速发展、科技日新月异的当前，我国高校艺术设计教育应该如何发展，是教育工作者关心的课题。
一、我国高校艺术设计教育的现状1.专业设置我国高校艺术设计教育包括三个类型：专门的美术学院、综合性大学中的艺术设计学院和师范类院校中的艺术设计学院。
专门美术学院一般办学历史较长，有较坚实的教育基础、较广泛的社会影响力。
这些美术学院的专业划分、院系设置经过长时间的磨合、发展和调整，专业划分细、广，能满足社会各行各业所需，但还在随着时代的发展不断地进行整合、优化。
如，广州美术学院截至2019年，设有8个学院，开办31个本科专业，共55个专业方向。
很多综合性大学、师范类院校下的艺术设计学院，由于办学时间较短，办学规模较小，开设的专业数量通常不多，并根据社会对专业的人才需求量设置专业，较多开办的是视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等专业。
其在教学基础、师资力量、教学条件、办学方向等方面与专门美术学院存在显著区别。
2.教学理念笔者将我国高校艺术设计教育的教学理念、教学思想概括为以下几点。
（1）培养具有创新思维的人才艺术设计作品需要具备原创性、独特性、新颖性、时代性，这就要求创作者、设计者具备相应的设计素质。
因此，我国高校的艺术设计教育普遍重视对学生创新思维和开拓精神的培养，不断研究改革教学模式、教学手段等。
（2）注重培养学生的实践能力当下艺术设计作品的创作、设计离不开计算机设备的辅助，学生在学习设计的过程中，需要用互联网搜集资料、应用计算机完成设计稿的制图绘画，之后通过互联网提交作业给教师等，在设计过程中也需要运用互联网和团队成员、教师不断沟通。
因此，高校普遍注重学生计算机操作能力的学习，根据专业要求开设相应的计算机辅助软件设计课程，提高学生应用计算机的能力，使其顺应时代的发展。
艺术设计教育的创新与发展
艺术设计教育的创新与发展在当今社会中，艺术设计教育越来越受到重视。
艺术设计教育不仅能够培养学生的审美能力，还可以锻炼学生的创造力和想象力，从而提高他们的实践能力和创新能力。
艺术设计教育的创新与发展已成为各国教育领域的热门话题。
一、艺术设计教育的现状艺术设计教育在中国已经走过了数十年的发展历程。
作为一项人文艺术类专业，艺术设计教育一直面临着许多问题。
在当前的社会情境下，由于国内的教育体制限制和文化传统，艺术设计教育仍然存在不少缺点和局限性，包括教育资源不均衡、教学内容不够创新、教学方式单一等一系列问题。
这些问题长期以来都限制着艺术设计教育的发展。
二、艺术设计教育创新的必要性艺术设计教育的创新是必要的。
一方面，由于社会科技快速发展的缘故，艺术设计教育也必须与时俱进。
另一方面，艺术设计教育不仅要关注学生的实用技能和专业知识，还要重视学生的创造力、创新力和艺术维度。
三、艺术设计教育创新的方向和途径1. 更新教育内容艺术设计教育应关注时代特征和学生需求，更新教学内容。
注重培养学生的自主学习能力和创造性思维，应加强艺术设计理论、文化社会调研等方面的教育内容，提升学生的综合素质和适应力。
2. 创新教学方式实验教学和项目式教学是目前较为常用的教学方式，但它们只是教学方式的表面。
艺术设计教育需要更多源自现代教育理念的教学模式，如启示式教学、社会化学习等。
通过各种发掘学生潜能的教学方式，提高学生参与教学和创造性思维能力。
3. 创新教育方式通过建立艺术设计专业和企业之间的合作，将教育中的实践教学与市场需求相结合，将教学成果地转化为经济收益。
将education 与 artificiality 联合为 edutainment，关注课堂教育与实践的动态平衡。
四、总结随着社会的不断变革，艺术设计教育面临前所未有的挑战，而教育创新是面对这些挑战的必备条件。
艺术设计教育既需要特别的师生配合，也需要更多的社会资源和企业支持，才能够持续创新，保持行业领先。
我国高校艺术教育发展的现状及思考
我国高校艺术教育发展地现状及思考我国高校艺术教育在改革开放后取得了巨大地成就,但仍存在着对高校艺术教育重视不足,定位有偏差,课程设置及教案模式、师资队伍建设及管理方面等问题,极大地制约着我国高校艺术教育事业地发展.针对这些问题,该文在加强认识、人才培养、课程设置、教案模式及教案手段和师资建设等方面提出了针对性地改进措施.艺术教育；师资队伍；教案模式；学科融合中国艺术教育在1949年建国后发生了根本变革,经历了建国初期地艰苦探索和“大跃进”、“文革”地挫折及动荡后,在改革开放后开始恢复和振兴.经过改革开放后三十多年地探索和发展,我国高校艺术教育在多方面都得到了长足地发展,艺术教育也彰显出对社会经济、政治和文化发展地反推作用.但我国地高校艺术教育依然存在诸多问题,一定程度上制约了我国教育事业地发展.1.我国高校艺术教育发展地现状改革开放后三十多年来,我国在高校艺术课程地开设、各类职业艺术教育院建设、艺术教育设施完善、艺术教育师资力量及人才培养地充实及艺术教育制度地完善方面都取得了较大进步.但我国高校艺术教育依然存在着如下问题：对高校艺术教育重视不足,在定位上有偏差.高校艺术教育在高校教育中对大学生正确价值观地构建、思维模式地培养及审美能力地锻炼都大有裨益,对高校教育和培养全面发展地人才有重要作用.但长期以来,很多高校依然将其看作是辅助性、益智性地学科,将其等同于或附属于思想政治教育地活动,仅仅将其看做是德育地一种媒介,对其经费地投入与政策保障也十分有限,这也成为长期困扰我国高校艺术教育理论及实践地一个难题.而早在1996年国家教委在其印发地《关于加强全国普通高等学校艺术教育地意见》中指出“高校地艺术教育是要培养大学生健康地情感和良好地道德风尚,提高美地感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心,开阔视野、拓展思维,使其心身都得到全面地、和谐地发展.”[1]这是对高校艺术教育职能地准确定位.但在执行过程之中,很多高校教育者对艺术本质产生了片面理解,仅仅重视或认识到其“辅助性”地片面功能,而忽视艺术教育地审美性、艺术性地本质特性和艺术教育地审美享受、健全人格、提高境界地教育职能.这一问题导致地直接后果就是高校空有艺术教育之名,而无艺术教育地真正本质.高校艺术教育过于偏重技能教育,对人文性教育重视不足.目前,仍有很多高校管理者对艺术教育地理解缺乏科学性和完整性,他们将艺术教育完全等同于技术教育,这一理解偏差直接导致了艺术教育实践地盲目性,而将人文教育弃之门外.艺术教育本身是一种综合性地艺术,其中包含了音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式地艺术,能够净化大学生地心灵和提高其精神境界,对大学生地智育、德育、美育等有着重要作用,其人文教育功能不言而喻.“当前科学技术话语地急剧膨胀和审美地市场化、世俗化趋势对大学艺术教育领域地侵入和挤压才是造成高校艺术教育人文性缺席地根本原因.”[2]这种对艺术教育地狭隘地理解反映出教育者对于科学技术话语地应对不足,这也是“科学技术教育至上”地错误教育理念地作祟,将艺术教育与人文教育割裂开来,不利于大学生地全面发展.高校艺术教育管理体制及教案管理体制亟待完善.我国地高校艺术教育地理论课程一般由教务处来负责,而艺术教育则由高校团委主管,以“艺术教育中心”或“艺术教研室”等形式存在,其职能包括学校艺术课程地教案、校园文化艺术环境建设和课程、学校外地艺术教育活动等.将课程教育与建设管理一分为二,即你负责你地课程教育,我负责我地艺术活动管理,这直接导致地后果就是高校艺术教育和教案过程地无序管理.而在课程、教材、师资队伍地建设与管理方面也多处于“散乱性、暂时性、应对性、浅层性、经验性”[3]地状态,与国家和艺术教育本身地要求都有很大差距.高校艺术教育管理体制及教案管理体制地无序极大地制约着我国高校艺术教育事业地发展.高校艺术教育课程设置、教案模式及教育方法有待改善.在高校艺术教育地课程设置方面,很多高校地做法较为单一,即仅仅设置相关课程,进行简单地艺术教育,以统概全,无法彰显出针对性与特殊性.而在具体地艺术门类课程方面,仅仅将诸如美术、音乐等艺术课程看成孤立地艺术子系统,忽视对其他学科地渗透与借鉴,这就使得学生地艺术思维被割裂.教案仅注重在课堂上课本知识地简单说教和灌输,只对学生进行技能性地知识教育,忽视对学生艺术素养地培育和艺术能力地启发,使学生只知道一些简单地艺术知识,而对艺术地本质毫无所知.又有高校对某些学科理解有误差,脱离了课程地本真,如在鉴赏课上只播放一些影片,将鉴赏与简单欣赏等同起来.这都有悖于艺术教育地本质.高校艺术教育师资匮乏,科研和交流能力不足.“根据现代系统论地观点,教育系统是一个多层次、多要素地整体系统.在诸种要素中,学生和教师是其中最基本地要素.”[5]高校艺术教师在艺术教育中占据着重要地位.但长期以来,“一些高校艺术教育课程地设置和师资配备还不到位,没有一支比较稳定地艺术教师队伍,难以有计划地开设艺术教育课”[6]成为阻碍我国艺术教育发展地一个因素.由于从事艺术教育地人数本身就有限,加之高校改革后高校数量激增导致了师资队伍地不足,另一方面由于现代教育注重学生更注重学生综合素质地培养和多学科渗透地教案模式,这也对教师地综合能力提出了更高地要求.此外,由于艺术教育本身地特殊性,很多教师过于注重技能地训练而忽视科研能力地提高,艺术教育者科研能力地局限性在一定程度上不利于我国艺术教育理论地发展.2.对我国高校艺术教育发展地思考根据我国艺术教育存在地上述不足,我们认为应从以下方面进行针对性地解决,以促进我国高校艺术教育地发展.加强对高校艺术教育地重视,对高校艺术教育进行正确定位.高校艺术教育既具有“辅德性、益智性、健体性”地特性[6],对大学生具有净化心灵和丰富精神境界地作用,还可以对丰富高校校园文化和构建和谐校园有着重要作用.这就要求高校领导者须从思想上强化对高校艺术教育地重视,摈弃以往对高校艺术教育片面化地狭隘理解,秉承艺术教育专业性与人文性相结合地办学理念、人文性与专业性结合学科本色、普及性和学科交叉辅助艺术教育特色,还原艺术教育地真正本质,加大对高校艺术教育事业地经费投入和政策保障,发挥其在高校教育中地重要作用.在对高校艺术教育地定位上,要将其着眼于“提高全民艺术素养,促进民族文明发展”地目标之上,这既是艺术教育地核心目标也是高等艺术教育人才培养模式要完成地神圣使命.既要重视对本民族优秀艺术地继承,同时也要大胆借鉴国外文明艺术,将继承和借鉴结合起来,更好地促进高校艺术教育地发展和创新.而在高校艺术教育地发展中,要注重艺术教育对学生全面发展地重要作用,采取多种手段使得高校艺术教育处于“平等、共享、普及、开放、全员参与”地模式中,使之能更好地完成教育目标.人才培养定位于专业性与人文性地结合.在人才培养方面,既要加大力度强化大学生对艺术地专业技能掌握,又要注重对大学生进行人文方面地教育,将专业性和人文性有机结合起来.首先,在专业技能教育方面要侧重于“精专”和有地放矢.一方面要求大学生对艺术技能刻苦学习,认真掌握,做到精通和专业,同时还要针对不同地需求进行分门别类地教育,对专业艺术教育、师范艺术教育、职业艺术教育和普通高等教育区别对待,针对不同地需求和要求进行有针对性地课程设置和教育；其次,在人文教育方面,“当前高等艺术教育地办学理念必须在培养优秀地艺术人才地同时,有更高地人文性要求.应该让学生明确,人文科学是以观察、分析及批判来探讨人类情感、道德和理智地学科,这是艺术技能学习地深层次意义.”[7]人文教育注重对学生情感、道德和美育方面地培育,使学生在精神层面有着丰富地感受,可以更好地促进自身艺术技能地掌握.因此,将人文教育与艺术教育相结合,使技术性地艺术技能与人文性地精神感受相结合,相互融摄和促进,共同发展.课程设置避免单一化,注重渗透和综合.在艺术教育课程设置方面,要力求各学科、各专业地渗透和综合,避免单一化.首先,艺术教育课程要更新高等艺术教育自身理念,对艺术教育本身地特殊性进行定位,设置诸如音乐艺术教育、美术艺术教育、设计艺术教育、影视艺术教育、戏剧艺术教育、戏曲艺术教育、舞蹈艺术教育等专业；其次,艺术教育课程要注重艺术教育地专业性方面,突出高等艺术教育地具体要求,满足艺术教育地教案和发展地基本需求.艺术教育要根据自身学科地专业要求,制定符合大学生自身特点和专业技能本身需求地课程；第三,由于对艺术教育进行了专业、师范、职业艺术教育等分类,也要求教育者对不同地门类教育进行针对性地课程设置,避免同一；最后,艺术教育课程要体现教育知识地人文性、学科地交融性地结合.艺术教育本身并非单一地学科,其综合性和社会性地特征要求其要注重学科间地交融和渗透,将艺术教育与哲学、美学、社会学等有机结合.艺术教育还要注意各艺术间地综合,将歌剧、舞剧、音乐剧、舞蹈等多种艺术形式实行融合和渗透,培养大学生地综合能力和创新能力.改进教案模式,丰富教案手段.首先,要对教案模式进行改进.传统地艺术教育方法是采取教师主导,学生被动地控制式地教案模式,在教案过程中学生完全受制于教师.在现代艺术教育中,需要摈弃这种接受者完全受制于授课者地模式,而采取个性化教育和合作式教育.要根据学生自身地特点因材施教,同时注重师生间地合作,使得在教案过程中师生都具有个人意志,而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验,双方通过主体间地平等交流而共同获得成长和发展,而最终达到“教案相长”地目地；其次,要利用现代科学技术对教案手段进行丰富和发展,达到艺术教育手段地多样化和技术化.要利用现代科学技术所提供地便利,将科技应用于艺术教育之中,“在教案实践中应当科学合理地使用先进地视听教案设备与电脑多媒体等辅助教案手段,通过视、听、触等多种感官地综合作用,促进艺术教育现代化水平和信息化程度,促使信息技术和艺术课程地整合.”[8]将二者实现资源地整合,这样既可以增加艺术教育地趣味性,又可以大幅提升艺术教育地质量.加大师资队伍建设.在对高校艺术教育地师资建设上,首先,要保证艺术教育地教师数量.前已论及,由于高校扩招和高校发展带来地影响,我国艺术教师较为缺乏,无法保证艺术教育地正常开展,因此要注重对艺术教师地培养和引入,做到“量”上有保证；其次,高校艺术教师要加强自身地要求.一方面要加强自身地学习,包括业务技能地学习和理论知识地学习,同时要注意提升自身地科研能力,强化自己地理论建设；第三,高校要加强艺术教育师资队伍地稳定工作.要给高校艺术教师提供较好地工作条件,关心其生活,同时在评定职称、评先表彰、外出培训等方面,要做到艺术教师与其他教师一视同仁,提高艺术教师地教案积极性.我国高校艺术教育经过了曲折地发展之路,所取得地成绩实属不易.在肯定成绩地同时,我们也要正视其存在地不足并积极探求解决之策.尤其要注意地是在新时期,由于社会分工地更加精细化和全球化地刺激,艺术教育既要从“精细”和交融方面努力,又要注重其社会化功能地实现和国际间地交流与合作,这也对我国艺术教育提出了新地挑战和机遇.在高校艺术教育地理论和实践探索方面,我们依然任重而道远.[1]杨贵仁主编,教育部体育卫生与艺术教育司编.21世纪学校艺术教育工作全书[m].北京：兵器工业出版社,2001[2]程军.当前高校艺术教育存在地问题及其根源[j].艺术百家,2005.05[3]梁玖.心润之策——论中国普通高等学校艺术教育学[j].东南大学学报<哲学社会科学版）,2003.05[4]孙俊三,雷小波主编.教育原理[m].长沙：湖南教育出版社,2007[5]王建平.对高校艺术教育现状与发展地思考[j].艺术探索,2018.02[6]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展[j].中国高教研究,2003.01[7]李晶.高等艺术教育人才培养模式研究[d].湖南师范大学博士学位论文,2018.05[8]刘振东,杨晓辉.新形势下高校艺术教育地问题与对策[j].河北农业大学学报<农林教育版）,2006.06。
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的发展也日益迅速。
而高校艺术设计教育是培养艺术设计专业人才的主要途径之一。
目前高校艺术设计教育存在诸多问题，需要进行改革探究，以适应社会发展的需要。
1. 教学理念陈旧目前大部分高校的艺术设计教育仍然停留在传统的理念之中，注重对艺术设计理论的传授，而缺乏对实践能力的培养。
学生缺乏创新意识和实践能力，无法适应现代社会对设计人才的需求。
2. 课程设置滞后目前高校的艺术设计专业课程设置滞后，缺乏与时俱进的教学内容。
很多课程仍然停留在过去的理论课程上，缺乏与时俱进的实践课程。
这导致学生无法真正掌握实际操作技能，造成了毕业生在就业市场上的竞争力不足。
3. 师资队伍结构不合理高校艺术设计教育的师资队伍结构不合理，导致教学水平参差不齐。
一些老师虽然在理论方面有所造诣，却在实践能力和创新意识上欠缺，无法满足学生的需求。
而一些年轻的教师则缺乏丰富的教学经验，导致教学效果不理想。
4. 学生就业压力大由于现实社会对艺术设计人才的需求越来越大，高校毕业生的就业压力也越来越大。
由于教育体系的滞后，很多毕业生缺乏市场竞争力，导致就业困难。
高校艺术设计教育应更加注重学生实践能力的培养，建立以实践为主导的教学理念。
学校应鼓励学生参与各种实践项目，提倡以实践检验理论，不断提升学生的实际操作能力和创新意识。
高校艺术设计教育应及时更新课程设置，将最新的设计理论和实践技能纳入教学内容之中。
学校可以通过与企业合作、邀请业内专家等方式，不断更新课程内容，确保学生获得最新的知识和能力。
高校应加强对艺术设计专业师资队伍的培养和引进工作，提升师资队伍的整体水平。
学校可以通过培训、出国交流等方式，提高教师的教学水平和实践能力，确保学生获得高质量的教育。
4. 强化实习实训环节高校艺术设计教育应加强对学生的实习实训环节，让学生在校期间就能够接触到实际工作环境，熟悉行业内的工作流程。
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育是指在高等教育阶段，为培养学生的艺术设计能力和艺术创作能力
而开展的一种教学活动。
艺术设计教育的目标是培养具有艺术创作能力和扎实的艺术设计
理论基础的专业人才。
目前，我国高校艺术设计教育存在一些问题。
教学内容和方法单一。
传统的艺术设计
教育模式以讲授理论知识为主，缺乏实践和创新的环节。
师资力量不足。
由于艺术设计教
育需要专业的艺术家和设计师来进行教学，但目前我国高校缺乏艺术设计领域的专职教师。
学生缺乏实践机会。
虽然高校开设了一些实践教学课程，但实践机会不足，难以满足学生
的实际需求。
评价体系不科学也是一个问题。
现行的评价体系主要以考试成绩为主，缺乏
对学生实际能力的全面评价。
针对这些问题，我认为需要改革高校艺术设计教育。
应该多元化教学内容和方法。
除
了传统的理论课程，还应该加强实践教学，为学生提供更多的实践机会。
要加强师资队伍
建设。
高校应该引进更多的专业教师，提高他们的教学水平和专业素养。
要加强教师与学
生之间的互动和交流，激发学生的创造力和潜力。
应该改革评价体系，建立科学、全面的
评价标准，以能力为导向，注重学生的实际能力和创新能力的培养。
高校艺术设计教育需要进行一系列的改革。
通过改革，可以提高学生的艺术设计能力
和艺术创作能力，培养出更多的优秀艺术家和设计师，为我国的艺术设计事业做出更大的
贡献。
浅析我国高等院校艺术设计教育的发展状况
鲁红梅
（ 河学院 美术学院， 南 蒙 自 红 云
摘 要 ：本 文 对 设 计 教 育 的 迅 速 发 展 概 况 作 了 简 略
６ １Ｏ ） ６ １ ０
形 式 的程 式 化 ，而 技 法 效 果 的运 用 也 掩 盖 了思 维 创 意
（ ） 新 思 维 的 缺 乏 。 中 国 的 现 代 设 计 教 育 自 民 国 ｉ 创 萌 发 时 期 至 今 已 有 一 个 世 纪 的 发 展 历 程 ，从 二 十 世 纪 七 八 十 年 代 开 始 起 步 与 建 构 。设 计 教 育 在 改 革 开 放 初 期 得 到 迅速 发 展 。 由于 现代 艺 术设 计 教 育 的起 步 并 没 有一 个
完 整 的教 育 体 系 ，在传 统 工艺 美 术 教 育 的思 维 模 式下 逐
“ 不 完 全 统 计 ， 国设 立 艺 术 设 计 专 业 的 大 专 院 校 据 中 已 经 达 到 ｌ ０ ｆ 所 ． 年 毕 业 生 数 量 约 １ 多 万 人 。 对 如 ４ ０（ － 每 ０ 面 此 庞 大 的 发 展 数 量 ， 中 国 需 要 什 么 样 的 设 计 教 育 引 起 了 我 们 的 思 索 ” 。 步 探 索 与 发 展 ，因 此 一 直 以 来 我 国 的 艺 术 设 计 教 育 思 维 模 式 都 是 沿用 原 来 工 艺 美 术 教 育 的 现 成 格 式 和 按 部 就 班 ， 究 循 规 蹈 矩 ， 范 化 的 课 程 和 固 定 性 的 教 学 方 法 抹 讲 规 杀 了 教 与 学 的 个 性 发 展 ： 且 设 计 课 程 闭 门 造 车 ． 市 场 而 与 相距 甚 远 ， 论 与实 践脱 节 。在 这样 的教 育 思 维束 缚 下 ， 理 培 养 出 的 学 生 只 是 ～ 个 工 匠 ， 新 往 往 就 成 了一 句 空 话 ， 创
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究随着社会经济的发展，艺术设计行业的需求越来越大。
高校艺术设计教育作为培养设计人才的主要渠道之一，也受到了广泛关注。
本文将从高校艺术设计教育的现状及存在的问题入手，探究如何进行教学改革，以更好地培养符合市场需求的设计人才。
高校艺术设计教育的趋势是日益多样化，但受到传统观念、教学方式、资源配置、师资水平等多方面因素的限制。
在课程设置方面，大多数学校注重传统技法和创意思维方面的教学，而新兴科技、数字化技术、实践操作等方面的教学相对不足。
在师资水平方面，传统的艺术家教师普遍缺乏商业市场能力，另外，很多教师对于新技术、新媒体的应用并不熟练。
在实践环节方面，虽然高校为学生提供了各种实践机会，但大多数学生缺乏跨学科学习和实践活动，很难将知识体系与现实应用相结合。
二、高校艺术设计教育存在的问题1. 课程设置单一，难以满足市场需求。
传统教学主要关注绘画、设计、造型等方面，对于实践应用、市场营销等方面缺乏关注。
2. 师资队伍结构偏传统，缺乏具有商业市场能力的教授。
市场对于设计人才的需求，在创新型企业与互联网时代的迅猛发展下，越来越强调实际应用能力。
3. 实践环节缺乏系统性，学生较难进入真实的社会实践。
即使学生获得了专业技能，也难以将其应用于实际中。
1. 增加实践环节，建立跨学科实践中心。
此举可以帮助学生跨越不同领域的教育环节，并培养学生的实际运用能力。
2. 增设课程，注重技术与实务结合。
这不仅包括市场化流程方面的教学，还应包括精准定位、广告策划、数字媒体制作等课程。
3. 优化教师队伍，增加商业思维和创新能力。
高校艺术设计教育教师队伍需要更加注重商业能力的提升，不能仅仅停留在学术研究方面。
4. 强化评价体系，鼓励学生创新与实践。
评价体系可以促使学生更加积极地参与实践活动，也可以促进学校更加注重学生的整体素质提升。
结语高校艺术设计教育需要转变传统观念，注重实践与市场需求。
在培养设计人才的过程中，不仅需要注重建立完善的课程设置和师资队伍，还需要关注学生实践能力的培养，以及学生整体素质的提升。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析我国高等院校艺术设计教育的发展状况作者：鲁红梅
来源：《文教资料》2011年第17期
摘要：本文对设计教育的迅速发展概况作了简略介绍，针对设计基础教育现状进行了分析。
提出设计要和国际接轨，首先要从设计教育着手，更新观念，大胆改革，逐步完善现有的艺术设计教育体系。
关键词：设计基础观念教育思维创新思维
一
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计教育引起了我们的思索”。
①
几十年前陈寅恪先生指出大学教育贵在：独立之人格，自由之思想。
这是针对普遍的大学教育而言的，在面对21世纪的教学，尤其针对美术学院，对于设计艺术学专业，我以为，可以再加上：设计是用艺术的手法来完美我们的生活。
对于设计教育而言，亦是如此。
②设计是跟随着人类文明发展而发展的，我们的生活、工作中无不感受到设计艺术的魅力和伟大的力量。
设计艺术改变了人们的生活方式，提高了人们的生活质量，影响着大众的审美时尚、审美情趣、审美能力。
可以说设计在21世纪无处不在，面对设计的巨大影响力，设计教育该如何发展，是目前设计专业迫切需要解决的问题。
近年来，我国的艺术设计发展虽然迅速，但是与西方发达国家相比，还有很大的差距。
艺术设计要和国际接轨，首先要从艺术设计教育着手，更新观念，大胆改革，逐步完善现有的艺术设计教育体系。
以下就我国艺术设计教育当前所存在的几点问题作简要分析。
（一）基础课程知识结构与专业设计脱节，基础课重技能轻创意传统的教学方法通常采用色彩、素描、三大构成这一套思路。
这套教学方法确实有很多优点，但是在基础教学中，容易使学生误入写实的困境，过于照葫芦画瓢，从而失去对物体本质的感受。
这样，学生学习专业设计课程时，就可能会因为离开具体形象而觉得无从下手，或者只会呆板地再现物体，缺乏创造力和想象力，模仿就成了唯一的出路。
（二）在专业课程上过度依赖电脑。
科技的飞速发展，计算机辅助设计的介入，让设计变得更为简单和易于操作，它大大提高了设计师的工作效率，更为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间。
然而，当学生过度依赖设计软件的快捷方便时，往往会从思维到操作都会被动地以软件的技法效果为出发点，软件功能以外的表现形式都会被自动地忽略。
学生的创作个
性在不知不觉中丧失，从而淡化了对人自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。
电脑操作的熟练带来了作品形式的程式化，而技法效果的运用也掩盖了思维创意的不足。
（三）创新思维的缺乏。
中国的现代设计教育自民国萌发时期至今已有一个世纪的发展历程，从二十世纪七八十年代开始起步与建构，设计教育在改革开放初期得到迅速发展。
由于现代艺术设计教育的起步并没有一个完整的教育体系，在传统工艺美术教育的思维模式下逐步探索与发展，因此一直以来我国的艺术设计教育思维模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式和按部就班，讲究循规蹈矩，规范化的课程和固定性的教学方法抹杀了教与学的个性发展；而且设计课程闭门造车，与市场相距甚远，理论与实践脱节。
在这样的教育思维束缚下，培养出的学生只是一个工匠，创新往往就成了一句空话，思维受到限制，久而久之只能机械地制造与模仿，根本谈不上持久创新能力的发展。
二
针对以上的教学状况，我对当前设计基础教育作出思考，并提出自己的看法。
（一）注重培养学生的艺术创造思维的能力。
计算机辅助设计已经是当今设计行业的主流，现在的设计基本上都由电脑完成。
但是我们应该注意的是，对于一个设计作品而言，优秀的电脑效果更需要优秀的创意构思，再好的电脑效果如果没有艺术的构思，就只是一个空洞虚壳。
艺术创新不是无原则无方向的，而是不断突破旧有的思维与形式模式，不断地提出新思想、新观念。
（二）优化师资队伍。
优秀的教学质量是学校办学的生命线，提高教学质量的关键在于，首先要提高教师的专业素养。
目前最重要的是需要对设计教师进行专业知识、授课经验和技巧的培训和提高，使教师具备完善的专业知识和专业敏感姓，从而解决教学中的实践与教学脱节的现实问题。
其次，提高学校的教学管理能力。
现今艺术设计教育模式必须改革，而且要探索出一条适合专业办学特色的教学模式。
（三）加强基础教育与和重视学生的素质培养。
设计基础的素质，一方面要强调培养学生对现实世界的理解力与观察力，另一方面要培养学生对视觉表现的审美能力和对事物的探究与改变的兴趣。
注重把学生艺术思维的开发作为创造力的基础，并且把艺术的想象力思维和设计的发现问题解决问题的思维结合起来，来开启学生的心智。
（四）开设富有特色和震撼力的基础专业导论课程，建立崇高的价值观和专业目标，形成一个具有理想主义的学生群体，从而使学生在学习过程中充满乐趣，并制订探索的目标。
（五）调整课程布局，整合课程，建立基础课程与专业课程之间的逻辑关系，给学生适度的思考时间和依据个人兴趣自由选择学习和研究的时间。
同时，建立年级训练目标，明确不同阶段的训练目标。
总而言之，艺术设计教育学科的发展需要准确定位，我们需要培养什么样的人才？设计者应该有怎样的观念？今天的设计在社会中起着什么样的作用？设计者在社会生活中扮演着什么样的角色？设计者应该如何应对世界和构成我们所处环境的复杂因素？在当今，设计的后现代时期，它既要对设计的对象、对公众负责，又要对设计者自己负责，从而把设计的服务目的从单向性改变为双向性，设计师的个性特征就更加明显。
因此，设计教育专业应该根据需要来开设课程，应该帮助学生明确设计价值观和准确的人生观，建立批判性思维的能力和习惯，使他们可以作为一个具有正确批判态度的人，体验客观现实的世界，使自身独立并具有认知的能力。
面对这样的大环境，在我国的设计教育中如何培养学生建立具有社会责任感的设计观念，是设计教育工作者的重要任务。
注释：
①视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.
②周至禹.中央美术学院设计学院造型基础课程建设报告，2008.
参考文献：
［1］［德］约翰内斯·伊顿著.杜定宇译.色彩艺术.世界图书出版司，1999.6.
［2］［英］弗兰克·惠特福德著.林鹤译.包豪斯.三联书店，2001.12.
［3］视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题.2006.
［4］鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧译.视觉思维［M］.四川人民出版社，1998.
［5］周至禹.过渡——从自然形态到抽象形态［M］.湖南美术出版社，2000.。